最新電影戰爭郭頓爾克

① 電影《敦刻爾克》

活著，為了未來的勝利！！

以科幻為創作范疇的導演克里斯托弗.諾蘭，在其執導的《盜夢空間》《星際穿越》等影片中以其天馬行空與驚人想像力，讓影迷拜倒在他無懈可擊的劇本設計中。但《敦刻爾克》整部電影故事平實，角色簡單，幾乎完全按照史實呈現。

電影劇情

《敦刻爾克》講述了二戰的傳奇戰役之一一敦刻爾克大撤退。 英法聯軍在這場大撤退中，在德軍炮火的洗禮下，用8天的時間撤出338226人，堪稱戰爭歷史上的奇跡，簡單來說，如果這次大撒退沒成功，可能二戰會失敗，整個近代史都得改寫。

1940年 5月26日.英吉利海峰海風呼城、彌漫鉛灰色的洶酒海浪拍打著教刻爾克海灘，留下棉絮一樣堆積如山的泡沫。夏天還沒有任何到來的痕跡。40多萬英法遠征軍被困在8英里長的海灘上，一邊是茫茫大海，另一邊，距離他們最近的德軍坦克已在十英里外。面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民共同營救軍隊。

影片改編自宏大的戰爭事件，但是諾蘭完全從小人物角度來敘事，沒有太多的大場面和血腥鏡頭，打造出了一種懸疑驚悚的氣質。英國士兵湯米在逃離海灘的過程中相繼結識吉布森與亞歷克斯，同時民用船主道森先生與兒子彼得、17歲少年喬治也離開英國，去往敦刻爾克拯救士兵。三人陸續搭救了海軍，飛行員柯林斯及湯米行人， 而戰斗機飛行員法瑞爾則在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰斗。影片故事從陸、海、空三個角度講述，在德國軍隊的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。

綜合分析

這一次克里斯托弗:諾蘭並沒有用力地折磨觀眾的腦子也沒有太多地去揭露人性的陰暗面，而是用港口的一周，海上的一天和空中的一小時的三重線性結構，詳略得當地為我們還原了這場二戰重要戰略撤退的原貌。導演給了我們段過去的生命，將他的敘事魔力注予每一位曾於這場撒退中奮力搏鬥的小卒，讓我們被拉進眾生情境、與他們一同感知當前在敦刻爾克的沙灘、大海、天空上，人們面臨的絕望、彷徨與恐懼，求生的貪婪與互助的慈悲，無畏的勇氣與高貴的犧牲，以及最終這一切所成就的救贖。

導演的敘事理念是克制的:在生死攸關的時刻，沒有人有心情談論家長里短，沒有人想知道任何人的過去，也沒有人想說。所有的生命被壓縮到一個單位，就像培養皿里的細胞一樣卑微。 英雄主義渲染不存在的，人性光輝放大不存在的，甚至整場撤退都沒有聽到血性的咒罵。好的電影就是這樣，不是教會我們如何做英雄，而是力製造戰爭， 摧毀社會。這人間的修羅場，是人類 教會我們如何去活著。生活才是最大的戰役，好好活下去，就是最偉大的英雄。

人類永遠在突破生產力，造福社會，再用生產力製造戰爭，摧毀社會。這人間的修羅場，是人類的基因里的東西，也是人類這個好戰的物種永恆的詛咒。唯願和平，能多一歲是一歲。

② 敦刻爾克觀後感

敦刻爾克觀後感4篇

在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我精心整理的敦刻爾克觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

敦刻爾克觀後感1

諾蘭的《敦刻爾克》把作戰室里的指揮策劃場景全部刪去，開場不交待歷史背景，結尾也不交代傷亡人數。這里沒有丘吉爾，沒有希特勒，《敦刻爾克》宏偉的結果更是沒有懸念，諾蘭只是牽掛著小人物的恐懼，聚焦「戰爭中，每個個體的情緒與命運」，個體的視角也被簡化成了「敵人到來之前，我們要跨海回家」。

有人說，諾蘭風格化的手藝和敦刻爾克事件本身壯烈的結局挽救了電影，所以你從電影院出來的時候，感覺有些難以言說，沒有如你所願般「燒腦懸疑」，也沒有血脈僨張。很顯然，在戰爭片的戰場上，諾蘭想有所突破，把激烈的戰爭史詩變成了一個關於個體的故事。諾蘭的冷觀和剋制，讓《敦刻爾克》保持了對歷史的悲憫與敬畏，讓影片的主題更加深邃與深遠，讓它在眾多戰爭片面前別有建樹。

《敦刻爾克》是諾蘭第一次拍攝真實歷史事件，將一部戰爭片拍成了劇情、懸疑、驚悚片。這一切使它與其它戰爭片之間彷彿有道巨大分水嶺，一邊的山峰上是《血戰鋼鋸嶺》《拯救大兵瑞恩》，另一邊的山峰上是《敦刻爾克》。兩座巔峰上的作品都很偉大，卻又那麼迥然不同。

作為一部以戰爭為背景的電影，不管它是戰爭片還是懸疑片，都不重要，敦刻爾克最大的價值在於毫無保留、不加修飾地刻畫出身處戰場的人們的生存狀態，如此真實。

這是一部「反英雄」的戰爭片，講述的不是成功，而是慘烈的撤退和有意義的失敗。諾蘭死死抓住的是人類對於戰爭的真實感受，那是包圍了陸地、天空和海洋的恐慌。

與戰爭中的人感同身受——這是《敦刻爾克》與《比利林恩的中場戰事》這類電影所做的。《敦刻爾克》是諾蘭的一次寫實主義和現代主義的嘗試，在這種類型的電影中，「真」往往會擺到比「善」和「美」更重要的位置。諾蘭與李安不謀而合。諾蘭認為，大多數的人在面對戰爭時，首先考慮的或許不是名留青史，而是「生存」。

「生存」對於那些普通年輕的士兵來說，是回家，離開敦刻爾克；對在戰爭中失去兒子的老船長來說，是到敦刻爾克接那些像他兒子一樣的年輕人回家；那個燃料耗盡的飛行員用生命堅守的，是即便自己不能回家，也要保住那艘回家的漁船。

在軍事題材的戰場上，導演喜歡從戰爭中挑揀出「一將功成萬骨枯」或「一將功敗萬骨枯」的故事，把他們變成了電影里的勇士、俠客和英雄，再加上愛、恨、暴力、死亡。徒手擋子彈、料事如神仙的戰爭片讓人懷疑人生，另一部分優秀的戰爭片吸引人坐下來了解戰爭。「怎樣把觀眾帶去敦刻爾克，是我最先考慮的事情。」諾蘭決定將這種經驗呈現在銀幕上——

陸地上，德軍1700輛坦克持續前進，距海灘只有16公里；空中，德軍斯圖卡式俯沖轟炸機盤旋、投彈。40萬英法盟軍被困海灘，唯一的生路是渡海，雖然那是每年兩百多天雷雨大風的英吉利海峽，但海峽對岸是遠離戰火的英國——這是歷史，也是電影《敦刻爾克》的開場。

「我會尊重人類尋求生存的本能，而不是真正的英雄主義。」貫徹於整部電影的，是那種惶惶不可終日的死亡威脅，面對絕境，每個人都不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。這些戰爭中的個體，濃縮著40萬人的恐懼，像極了敦刻爾克灰藍色的海水，無邊無際

敦刻爾克觀後感2

《敦刻爾克》的看點其一是畫面，比如開場不久敵機來襲，沙灘上的人四散逃竄，一個士兵舉槍射擊俯沖的戰斗機，這一組動態影像非常有格調，高手的感覺馬上出來了，讓你非常願意看下去。

其二就是海陸空三線敘事，一般影視文學作品用蒙太奇手法，故事線不同，卻是共時的，而此片三線的時間流動速度不同，這種不對稱，帶來結構上的趣味。

再就是配樂，敦刻爾克負責配樂的也是大神，據網友說，這個片子的bgm是滲入到劇情的，這個確實是，較之傳統風格的電影配樂，這種配樂在情緒和心理上更深入，所以更寫實，不是誰都能寫出來的，也不是誰都敢用的。 最後是電影懸疑片的定位。大部分戰爭片說的是英雄的戰爭，將軍們在大帳中運籌帷幄，士兵們沙場沖鋒陷陣，英勇無畏，這樣視角的故事已經太多了；而小人物的生存處境，是戰爭對於普通人展現出的那一面：三個陸軍士兵望著大海絕望而無聊的等待；一個斜躺著，目不轉睛的看另一個拿刀子扎開罐頭，再要過來喝上一口；三個人在沙灘上眼睜睜看一個精神崩了的士兵投海自殺，臉上害怕的表情。一方面，這種場景和當一般人在醫院掛號機前排大隊，下班後擠在公交車里等到站，在瑣碎、無意義上有著本質上的一致，這類體驗也是現代社會大多數人會經歷的。另一方面，敦刻爾克當中的小人物身處隨時都會喪命的凶險場面，必須時時刻刻緊張警惕，以求生存。把無聊的場景拍得不無聊，需要能力，關注普通人支離破碎不值一提的生活並發現意義，有現實價值。設身處地的想一想，等待救援轉移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具備什麼超能力，被捲入戰爭，渴望能夠活著回到家，盡管那場撤退戰爭的結局早已經知道了，這三個人是不是能全身而退卻是未知的，他們的存活幾率，受到空軍力量的影響，受到民用船隻救援的影響，受到當事人在剎那之間選擇的影響。

要說影片中表現的人性，其實並不是亮點。從這個片，我感覺諾蘭已經過了主要是挖掘深層次人性的階段，在非常場景中表現人性，他已經做得游刃有餘，因此不再濃墨重彩的在人性方面進行渲染放大，這個定位為戰爭懸疑片的電影，更多體現一種存在主義的世界觀，價值判斷已經不是重點。有人在采訪當中問諾蘭所秉持的哲學，諾蘭說他的哲學會在所拍的電影中有所體現，確實，對於可意會不可言傳的，通過影像反映比用語言表達更准確。在表現手法上，全景視角和個體視角之間的轉換，不同進行速度的時間線的.轉換，運用自如，造就了一種立體的觀看體驗 。 人是有思維能力的生物，思維過程不是現實的鏡面反映，人的頭腦中世界的運轉方式從來都和現實世界的單向度、同節奏不同，文藝作品能夠發掘並滿足思維的固有屬性所衍生的需要，就會收獲成功。在好萊塢早已是教程的快慢鏡頭結合起來用的技法，其實是這種思路最皮毛的應用，快慢鏡頭結合表現故事自出現以來收到了巨大的市場回報，非線性的敘事方式即便現在讓很多人感到不適，屬於新鮮事物，但它被人們接受和喜愛，只是個時間問題。

敦刻爾克觀後感3

《敦刻爾克》講述了二戰初期，英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克，因此英國政府動員船員們營救他們。

在我看來，這部片有四大特點，一是它的畫面極簡，構圖以及色彩極其有特色，單看這幾個方面，這部片是一場視覺上的盛宴，尤其是對於我這類愛好攝影的人來說，毋庸置疑是個超級大福利。二是從片頭到片尾從未停止的BGM。三是演員們的台詞少，但依舊能從畫面中演員的神態感受所傳遞出來的氛圍。四是不像一般的戰爭片血腥，更不像《辛德勒的名單》充滿著令人無措的絕望。

畫面之初就將我帶入了硝煙之中，槍聲在我耳邊不斷響起，可並未嗅到濃濃的血腥味，只有一種冷瑟蕭條的氛圍充斥在我周圍。沒有士兵說話，因為他們都在逃跑，其後便見到成群結隊的士兵，他們也沒有說話，我猜他們在想何時才能歸家吧。可惜來接他們的船被敵軍不斷炸毀，無數的士兵喪生於海洋中，但最後無數的小船朝他們駛來，船上站著的是他們的親人，我看到士兵們在歡呼在大笑。男兒有淚不輕彈，但我想他們的內心早已熱淚盈眶，熱淚也沖刷了他們的辛酸。

從天空俯瞰海平面時的畫面是我尤為喜歡的。一望無際的海面，廣袤的天空，也使我不禁遙想到了自由。曾想幾何時，想要變成一隻鳥兒，不受禁錮，享受飛翔，擁抱風，擁抱自由。英國海軍軍長的行為，也值得人們贊揚，在送走了自己本國的士兵之後，留下來幫助法國的士兵撤退。他清楚他的責任，更清楚盟軍二字的含義，大難當頭，遭受迫難的群體理應抱成一團抵抗外敵。只有這樣，才會贏取勝利的果實。

當然，戰爭一定會有它的殘酷性，這部片戰爭的殘酷性，就體現在人性上。英國士兵們和一個法國士兵躲進了一個船艙里等待漲潮，以至於能夠將他們送離海灘，然而他們沒有料到，敵軍將這艘船當做靶子。所以當船到了海上，船體開始不斷的涌進海水。這是必須有人離開，但出船就有可能被槍擊中，在有可能面對死亡的情況下，無人願意離開。畢竟不是所有人都能直面死亡。於是一些英國士兵開始強迫法國士兵出船，當其中一個英國士兵為之求情時，他們更是放言說下一個出去的是他。我沒有資格去評判這些英國士兵的行為是否正確。因為首先我是個局外人，再者，設想我身處那樣的環境之下。我不能保證我不像那些英國士兵一樣，失去人性的光輝。只剩下無盡的恐懼和強烈的求生慾望。人非聖人，貪婪善良等矛盾品質都有可能出現在同一個人身上。我只能說戰爭是殘酷的，它的確是能夠體現人性的光輝，但它也一樣能夠將人的劣根性體現的一覽無余。

戰爭提起來就令人唏噓。古時戰爭不斷，硝煙四起，百姓民不聊生。無數的詩人憂國憂民。因為總有人想要通過戰爭奪取資源，實現自己的雄圖霸業。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才會頻頻上演。我沒有直面過死亡，更沒有經歷過戰爭。當然也不能體會到那些經歷過戰爭的人的感受。但我知道戰爭是殘酷的，歷史的教訓告訴我，戰爭是不值得呼籲的。時代在進步，每一次戰爭帶給人們，帶給地球的傷害越來越深。因此人們強烈地渴望並期待大同社會的到來。古時便是如此，如今也是。我相信未來也是。因為人心中是有深深地念想的。可惜人的慾望是無限的。所以那一天遙遙無期吧。

敦刻爾克觀後感4

趕著暑期末尾，諾蘭最新大片《敦刻爾克》上映了，諾蘭迷們都要趕著夜場在IMAX廳等候大片的開映。

可能還有很多人不熟悉導演「克里斯托弗·諾蘭」，所以在電影院的大海報上列出了諾蘭的代表作：《盜夢空間》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》。每一部都足以在世界電影史上留名，當然也包括這部《敦刻爾克》。

故事改編自著名的「敦刻爾克大撤退」，是二戰期間歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。撤退過程中，英國空軍與德國空軍爆發了激烈的空戰，英國動員各種大小船隻，將大部分士兵撤離歐洲大陸。這次行動成功挽救了大量人力，並成為四年後反攻的根本。

與大多數戰爭片不同的是，「勝利」「進攻」不是它的主旋律，它的背景就是「撤退」，而且在30多萬人之中原定只能撤走3萬人，這對於大多數的士兵而言，他們的任務就是「逃亡」。

三個主題場景中呈現陸地、海上和空中三個角度，在海上救援船對於空中戰機的判斷，是基於老船長自己的經驗；海灘上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什麼時候會來營救；空中的戰機需要面對的最迫切的問題，是燃油還夠用多久……如同德軍的炮火什麼時候到、多猛烈、自己會不會因此喪命，所有這些問題都是沒有答案的，而且都是隨機的。而且逃得早的未必活命，在多個時刻觀眾的心跟著畫面一起提著，對於下一秒鍾即將發生什麼完全防不勝防。

如果你不了解歷史上的敦刻爾克大撤退，欣賞本片會有困難，更無法體會海灘上戰士們的惴惴不安。盡管《敦刻爾克》是戰爭片，但感受起來它更像一部懸疑片，讓你從頭至尾置身於朝不保夕的惶恐中。

你看不到敵人、看不到40萬的軍隊、甚至看不到身後的街巷裡在發生什麼，只知道槍聲不斷、戰火不滅。影片中所有的畫面，都是從片中人物的視角出發的。他們看得到的，你也能看到；而他們看不到的，你也只能等待。

而恐懼感往往就來自於看不到的東西。最具代表性的就是那場湯米在船內等待漲潮的戲。觀眾與他們一樣全然不知道外面正在發生什麼，只有不知道什麼時候會突然射進來的子彈，和止不住灌進來的海水......

懷表的滴答、引擎的轟鳴、心跳的噗噗聲……貫穿《敦刻爾克》的，除了這些音效，還有隆隆炮火聲，像「永無止境的音階」。這大概是對法國敦刻爾克海灘上那40萬士兵最准確的心理描寫了。無盡的等待，無盡的希望和失望，倏忽而至的險情，生命的脆弱和死亡的無常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……

敦刻爾克，一場沒有贏家的勝利，40萬人，望穿秋水，歸國無門。海的對面就是祖國，身後就是上膛的子彈炮火，頭頂是危機四伏敵機，無法反抗、絕望、掙扎，只能等待支援。活著，就是戰斗的意義，勝利的逃亡，倖存者沒有喜悅，罹難者無聲無息，戰爭的冰冷、政局的兜轉、求生中撕裂的人性，無論美醜都被吞沒在海峽深處，然後逐漸恢復平靜。

整部影片沒有高潮，卻又處處都是高潮。

敦刻爾克成功撤退，電影散場，一場提著心看完的電影，逐漸恢復平靜，活著真好，很幸福。

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③ 十部不容錯過的二戰經典電影，充分展現戰爭的殘酷，人性的真善美

《最長的一日》影片以諾曼底登陸為故事線，講述了在諾曼底登陸剛開始所出現的事情，影片從同盟軍和德國軍隊的角度，講述諾曼底登雙方所發生的事情 。影片充分展現了人們在心理上對戰爭的恐懼，對美好生活的嚮往。

《鋼琴家》影片講述一個天才的波蘭鋼琴家在二戰期間，為躲避戰亂，藏在城市的廢棄的建築中，後被一名德軍軍官發現，由於鋼琴家的才華被德軍官欣賞，從而被德軍官冒死保護，鋼琴家也因此等到了戰爭結束，獲得了自由，在人們的幫助下，走出了戰爭對他心靈上的創傷，並重新從事他熱愛的事業。

《橋》影片講述在二戰快結束的時候，德軍面臨失敗不甘心，為了贏得一絲的喘息，德軍需從南斯拉夫撤退，從而回到本國，以便做最後的掙扎。但是反戰爭的人民不會答應，雙方圍繞一座橋梁而展開激戰，後經過這座橋的設計師親手炸掉自己設計的橋梁，斷送了德軍生還的最後的希望。

《拯救大兵瑞恩》電影講述了，一個美國家庭的4個兒子在二戰期間陸續死亡了3個兒子，最小的兒子也下落不明，為了不讓這個家庭在市區最後的一個兒子，軍隊上層決定派一支特別小分隊，將這個家庭僅剩的小兒子找到他並安全地救出來送回家。

《敦刻爾克》影片以敦刻爾克大撤退為線，講述二戰早期，英法同盟軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘上，在德軍不停地逼迫下，當時的英國和法國的政府以及當時的海軍派遣大批的船隻，動員全國人民營救同盟軍隊。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》影片講述了游擊隊長瓦爾特帶領多名勇敢的游擊隊員，憑借出色的謀略和游擊隊員的大無畏不怕犧牲的精神下，找出了潛伏在隊伍內部的間諜，後經過一系列的戰斗，從而成功的阻止了敵人的陰謀。

《現代啟示錄》影片講述了在越戰後期，一位美軍官在越南脫離軍隊，建立自己的勢力范圍，美軍高層得知後，派遣軍隊進行調查，後被叛軍捉拿，在此期間親眼目睹了戰爭給人民帶來的痛苦與毀滅和人性墮落後的貪婪殘酷。

《巴頓將軍》影片講述二戰期間，美軍在北非的失利，巴頓臨危受命，扭轉敗局，後轉戰多地，成為二戰期間著名的戰將，後因訓練士兵時過激而遭到譴責，出來道歉。但巴頓在二戰期間的軍事才能，使他成為美國軍史上和世界軍史上有名的將軍。

《西線無戰事》影片講的是馬恩河戰役中，有一幫德國兒童兵在戰爭中看到的，聽到的，思想上從開始的緊張熱血興奮，到後來的麻木乃至厭煩上的轉變，影片極度細膩的描述和展現戰爭期間不管是侵略國還是被侵略國的人民對戰爭在思想上的轉變，對和平的渴望。

《桂河大橋》影片講的是，二戰期間日軍侵佔泰國後，利用戰俘營中的戰俘修橋，雙反圍繞橋，一方要修，一方要炸的故事，期間影片展現了日軍對戰俘的殘暴，描繪了侵略者的不人道和丑惡的嘴臉。

④ 《丘吉爾》《至暗時刻》《敦刻爾克》觀影有感

《丘吉爾》《至暗時刻》《敦刻爾克》看了這三部電影，對英國首相丘吉爾稍微有了認識，之前初聽這個名字是歷史書上看過，現在了解英國，多是通過英劇，覺得英國人很優雅，宮廷服裝也很好看。

首先看的是《丘吉爾》這部電影，主要講的是他在戰役前跟美、法，之間周旋，通過談判在保證安全的前提下減少人員傷亡，他在困難面前國王給他帶信心和支持，一頂帽子和他與妻子在樓梯上的對話，仍然勇敢的面對挑戰，但同時也愛國民的。雖然在現在很多政治立場上不贊成英國自私的圖利的一面，但作為英國首相他是受人民愛戴的，丘吉爾的演講能力和溝通力非常高，這在權力斗爭黨派主持中尤為重要

《至暗時刻》主要講丘吉爾臨危受命，英國內憂外患，希特勒法西斯戰爭在周邊各國發起，內部又政黨分歧嚴重，推他上台有些人等著看戲，很多決定放棄戰斗，想根希特勒談判，只有丘吉爾堅持戰斗，結果固執倔強的他硬是在爭分奪秒中，在國王和人民的支持下，一段有名的演講激勵人心，並且為英國在這次發法西斯戰爭里的勝利起著決定性作用。經典的演講詞「我們要戰斗到底！我們要在法國作戰。我們要在海洋上作戰。我們要在空中作戰，愈戰愈勇，愈戰愈強。我們要不惜一切代價 保家衛國。我們要在海灘上作戰。我們要在登陸點作戰。我們要在田野和街頭作戰。我們要在山間作戰。我們決不屈服！即便我們從來沒有相信過整個本島或者大部分會陷入戰亂和飢荒，我們大英帝國海外的子民，也會在大英航隊的武裝和護衛之下，將戰斗繼續下去。直到適當的時機來臨，新世界將以傾其全力挺身而出拯救並解放舊世界！勝利！勝利！勝利！」。  還有他的✌️V字手勢代表勝利也在那個年代注入信心和希望。有時候英雄不是你在戰場上殺了多少敵人，而是在失敗定局中力挽狂瀾取得了勝利。

《敦刻爾克》主要講丘吉爾在位的同一時期，發生的敦刻爾克戰爭，前兩部電影都講到這個戰役，講的方式不同，這部電影著重講的就是身處戰役中的士兵，在孤立無援的島上，被截斷回國的路，三十多萬士兵無法回家，後面是丘吉爾緊急招募民船將幾十萬戰士接回了家，這部電影拍攝的很細節，網評分很高，海上的船很多被空軍炸了，死了很多兵，士兵極度渴望回國的路上看到身邊的一個個戰友的死去，有很多人性的考驗，也在這上面體現的很深刻，戰爭帶來的殘忍，以及戰爭後遺症都很嚴重。結合近期國際形勢俄烏戰爭，以及歐盟國家美國發起的貿易戰，各種經濟制裁，生化武器製造地的發現，在沒有硝煙的戰爭里，也是無人性和殘忍的，只願世界和平。

當宇航員飛向太空的時候，從遙遠的太空看著湛藍的藍色星球地球不禁發出感嘆，真的要熱愛地球，減少戰爭，如果有必要，每個國家的領導者到太空上去開個會看著這個美麗星球，從三維空間去看待問題，是否還想發起戰爭。在地球上都是人類命運共同體，霸權主義是行不通的也是反人類發展的。希望未來沒有戰爭，各國和平和諧發展。

⑤ 4部戰爭題材電影推薦：戰士軍前半死生

「我這個年紀的人發動了戰爭，為什麼讓年輕的小夥子們去送死。」

在台詞不多的《敦刻爾克》里，開著民船去救援士兵的老人講出的這番話，在漢斯季默濃墨重彩的配樂里平靜劃出，卻是一記重錘。

相比於諾蘭以往影片里的復雜結構，《敦刻爾克》已經收斂不少，但這位「結構天才」依然用多線敘事打造了一個完全異於經典戰爭電影模式的時空世界。

這個 關乎三十幾萬人、三段時空的一場大撤退， 在看似集體英雄主義的團隊行為之下，每一個個人所做出的微小而偉大的努力，未嘗不是一首首穿梭在流彈之中、流淌在海浪之下、回盪在雲層之上的 士兵之歌 。

諾蘭選取了「 敦刻爾克大撤退 」這個在二戰歷史上著名的軍事撤退行動，用陸、海、空三段線索的平行敘事呈現了那些在撤退中處在不同境況下的個體行為，以及個體聯合起來形成的巨大力量。

而在漫長的電影史上，我們還曾見證過無數個生動的士兵身影。飛火流螢，他們或在為攻下一個陣地而沖鋒、或在為保存實力而計劃撤退。 戰爭是大人物們的野心和殘忍游戲，對於每一個被迫走進戰爭之苦的血肉士兵，怕是只有「一將功成萬骨枯」。他們所期待的，只是完整無缺的活著，返鄉。

這些戰爭題材的電影都沒有去全面解構任何一場戰爭實況，而是 分別選取了一個非常特別的角度 ，觀察每一場戰役里的士兵。

1. 《光榮之路》

Paths of Glory

戰爭背後的體制犧牲品

庫布里克在1957年拍了這部關於一戰的反戰電影，並且很巧妙的 將戰爭的殘酷從戰場之上轉移到戰爭背後的黑暗體制 。

片名的「光榮之路」也一度被認為是 反諷 之說。一名下士、兩名二等兵，陰差陽錯的被押上刑場，將軍為了仕途的晉升、名譽的保全， 三個底層士兵無端被軍事法庭裁以「在敵人面前表現懦弱」的荒唐罪名。

在戰場上他們是被調配的棋子，在戰場下，仍有一雙無形之手在操控，完全無辜的他們就這樣被處以死刑，死於殘忍戰爭背後的體制罪惡，如螻蟻般。

在乎這些士兵的、一直為他們辯護的只有和他們一起在前線上戰斗過的Dax上校， 在面對軍事法庭的不公裁決時，Dax上校說：「我曾數次羞於作為人類的一員，這將是一次。」

2.《全金屬外殼》

Full Metal Jacket

被剝去的人格

還是庫布里克，《光榮之路》以即將返回前線的士兵眾生相作結，《全金屬外殼》則以入伍前正在被剃發的一個個士兵特寫開場，而緊接下來的一段充斥著粗口的軍中訓話註定這個開頭會在影史上留名。 一位教官以近乎嘶吼式的喊叫肆意辱罵這些新兵戰士，這些粗口包含著強烈的人身攻擊、性別歧視、性取向歧視以及種族歧視。

即使是這樣，這個荒誕的開場一開始也並不會讓我們害怕或不適，相反倒是有一種美式滑稽感。

直到在畢業前夕， 一個胖士兵終於忍受不了因體能不達標拖後腿而遭到的無休止辱罵和同袍的排擠，選擇殺死了教官和自己。 此時，我們才意識到這並非一場游戲。 真正的戰爭還沒開始，一個年輕士兵就已經死在了新兵訓練營的血泊里。在高壓非人的環境里，一個士兵的人格已被剝去。

3. 《比利·林恩的中場戰事》

Billy Lynn's Long Halftime Walk

無法估量的戰爭創傷

一個士兵在戰爭中所經歷的創傷，常人無法估量。因為長期陷於伊拉克戰爭的高度緊張戰斗狀態中，導致比利·林恩和他的戰友們在回國後，即使身處和平狀態之下，依舊對於一些再普通不過的日常情形表現出不適， 他們在每一次未知狀態下被人突然觸碰時作出的極度誇張的本能防禦反應、在中場表演的綵排中被舞台煙火嚴重嚇到。

戰爭中流盡鮮血，和平里寸步難行。

比利·林恩因為一次對戰友的救援而成為美國英雄，被邀請回國做一場橄欖球賽事的中場表演，嘉獎他的戰功。 而他被大肆褒獎的英勇戰斗的那一天，是他「這輩子最慘的一天」。 最好的班長兼戰友在那一天死去，自己也險些喪命。

一些調查表明許多長期服刑的人從監獄中出來之後，無法適應正常社會的生活秩序、節奏、交際規律或叢林法則，然後，一些人又故意作案，選擇重返監獄，因為在那裡，他們才能獲取集體生活的「安全感」。

比利·林恩最終選擇了重返伊拉克戰場，那裡炮火連天，但對於一個傷痕累累的士兵來說，卻是一個比家鄉「安全」的地方。

4. 《士兵之歌》

Баллада о солдате

回不去的地方

導演選擇的電影核心表達不同，觀眾所得到的觀感體驗就會差之千里。同樣都是取得戰功後短暫歸鄉，李安講的是一個士兵從戰場回到家中後所意識到的自我戰爭創傷，壓抑、悲傷卻又無奈。

而 丘赫萊依讓一個士兵在回家旅途中經歷了友情、愛情和親情， 盡管最終回到家與母親的相見只有幾分鍾，但觀者在遺憾之餘，還是能夠感受到士兵阿遼沙一路上所給予和被給予的溫情。

《士兵之歌》用倒敘的手法，在開始的旁白里念道：

「這是一條通往城裡的小路，

那些離開村莊的人和返回家鄉的人，

都要經過這條小路。

她並沒有在等待任何人，

她的兒子，阿遼沙，

已經永遠不可能從戰場上回來了。

他被埋葬在遠離祖國的異鄉。

在那座不知名的村莊里，

陌生的人們在他的墓碑前獻花。

他們稱他為一個俄羅斯士兵，一個英雄，一個解放者。

可對於母親來說，他只是一個兒子，

她了解他的一切，

從他出生的那天到他奔赴前線的那一天。」

無論是比利·林恩還是阿遼沙，他們最終都返回了戰場。從此，父親、兒子、丈夫，統一稱為「士兵」。 這些士兵，他們從離開家的那天起，就再也回不來。

⑥ 關於電影Dunkirk敦刻爾克

電影背景：

Dunkirk—敦刻爾克大撤退講述的是1940年英法聯國歷史上最大規模的軍事撤退行動。在短短的一星期左右的時間，成功撤出三十三萬五千人。為英國和法國挽救了大量人員，成為四年後反攻的關鍵。

電影本身：

不是傳統中的戲劇性特別強，英雄主義特別鮮明的典型戰爭大片。相比於其他的戰爭電影，這本的更傾向於敘事。沒有過多的烘托，分別從飛行軍，陸軍，以及平民救護船隻三個角度看這次撤退。整個故事拼湊的非常完整，客觀，沒有上帝視角的帶入，也沒有過多的人物刻畫。這本電影里，似乎沒有誰是英雄，但似乎誰都是英雄

觀後感：

或許是看慣了好萊塢的商業大片，看完這本電影的時候，總覺得缺了什麼。後來才發現，是缺了商業大片中童話般的戲劇性。沒有緊密復雜的人物關系，沒有「可歌可頌」的「英雄」主義，也沒有戲劇性的反轉，通過非線性的敘事，埋下伏筆，讓觀者自己解答。看似平淡的表現方式，含蓄卻能激起千層巨浪。回家後，我一直在想，這本電影似乎並沒有給觀眾一種了結之輕松之感：戰事還在進行，撤退了的士兵並沒有離開亂世，他們的命運將一直顛簸下去，而被俘虜的英國空軍也將面臨更殘酷的折磨，在救援士兵途中意外喪子那位父親也將永遠生活在懊悔之中。影片到撤離成功便結束了，之後的種種便留給觀眾，殘酷又乾脆。

於是乎，又是一夜未眠。

⑦ 《敦刻爾克》：一部戰爭片還是名垂影史的懸疑驚悚片

克里斯托弗·諾蘭曾談到自己和「御用」配樂師漢斯·季默的關系——

我們非常相愛，雖然經常跟貓狗打架一樣不可開交，但好在結果又非常富有創造性。我們就像是兄弟一樣相愛相殺。

在《敦刻爾克》里，這對「兄弟」又一次實現了影史上最為精彩的合作。

在第一次刷《敦刻爾克》時，我有這樣一種感受：

自己像是身不由自地被推進了一個強勁的漩渦，一方面被折磨得坐立不安，想要逃離座位，

另一方面又被牢牢地按在座位上，情緒越來越緊張而高漲，欲罷不能。

在真實、陰沉、冷漠、恐怖、機械的戰爭圖景中， 不斷反復增強的視聽壓迫中，我隨著片中的角色一起體驗瀕死之感。

那麼，為什麼我會說《敦刻爾克》註定是一部名垂影史的懸念驚悚電影？

今天就從影片的 視覺原理和聽覺效應 兩個方面與大夥兒細細道來！ 文章內容較長，希望大家多多轉發、收藏，細細品讀。

先從 視覺 說起。

色調陰暗冷峻，構圖上充斥這各種傾斜與銳角，傳達著危險的意味。

敦刻爾克海灘上的士兵們很少說話，他們在沉默中等待著可能被屠殺的命運。

海上的救援力量和空中的飛行員，在各自狹窄的小小方圓內迎擊著死亡。

諾蘭的目標很明確——

把觀眾放到主觀位置， 讓他們感覺自己正沿著敦刻爾克的海灘逃命，正窩在『噴火』戰斗機里跟敵機纏斗，或者是在英吉利海峽上的一艘小艇里。

確切地說，我們不是被諾蘭「放」到戰場上，而是「按」進去的。

《敦刻爾克》的每一秒鍾都充滿了未知和危險，異常煎熬，也十足欣快。

壓力、壓迫、壓倒 ，這就是《敦刻爾克》給我們帶來的觀影體驗。

那麼這里就有一個問題：

該如何營造真實？

《敦刻爾克》的觀影體驗，建立在一種 「化繁為簡、去偽存真」 的樸素哲學上。

首先，諾蘭盡可能地摒 棄掉那些「戰爭 片 常見要素」——

沒有作戰會議，沒有動員演說，沒有希特勒和丘吉爾，沒有臨戰前的閑話，沒有秀照片的炮灰，沒有英雄，沒有敵軍，甚至沒有血。

所有戲劇性的矯飾都被篩除，只留下戰爭本身，讓畫面自己來講話。

接著，在IMAX鏡頭和堅持不用CG的原則下，即使沒有諾蘭所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。

沒有CG特效，那麼就意味著，海灘必須是真的，棧橋必須是真的，船必須是真的，飛機必須是真的，爆炸也必須是真的。

諾蘭說——

我不想讓任何純CG的東西出現。我可以很自豪地說，這是我頭一次拍完一部電影，卻記不清什麼地方使用了特效。

諾蘭此前就曾多次混合使用IMAX膠片和35毫米膠片，而對於《敦刻爾克》，他更進一步——

全部使用大尺寸的65毫米膠片來拍攝！

其中70%是IMAX膠片——從來沒人這么干過！

「我們拍出了有史以來最高解析度的電影。」諾蘭再一次自豪地宣稱。

65毫米膠片，究竟是什麼？這里必須要給大夥兒解釋下，

每格65毫米IMAX膠片的感光面積是普通65毫米膠片的3倍、35毫米膠片的10倍，

這意味著倍增的畫面清晰度。

諾蘭曾在接受采訪時說——

我愛IMAX，因為它有著極致的解析度和色彩還原度，以及豐沛到難以置信的細節。 它的大畫幅天生適合拍那種成千上萬人的大場面，但它在呈現些微細節時也同樣出色。

有了更大更清晰之外，接下來第三步！——

必須看得更近！

攝影機離拍攝對象越近越好 ，這一點非常重要。這就像通過一扇未經任何過濾的窗子看世界，我們必須最大限度地利用膠片的清晰度。

所以，他與諾蘭總是渴望 「把攝影機放到最難放的位置」 ，這樣得到的畫面是「第一手的，是發自肺腑的，是原原本本的現實」。

這些事或許說來容易，但做來太難，況且 IMAX攝影機比普通攝影機笨重許多。

范·霍伊特瑪在采訪中還說到——

從很多方面來說，這都是我拍過的最有挑戰性的電影。恐怕也只有諾蘭這樣的偏執狂才願意為此大費周折！

當然，不偏執，他就不是諾蘭了……

於是乎，他們把攝影機搬上小艇、泡進海水、塞入飛機，甚至架到機翼上……

下面我將按照電影中陸上一周，海上一天，空中一小時的三條故事線為大夥兒解析那些逼真的鏡頭是如何拍出來的。

陸上一周

《敦刻爾克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特寫，近到彷彿能聽見士兵們的呼吸聲。

通常IMAX攝影機主要用於拍攝震撼的大場面，很少有人拿來拍特寫，

但范·霍伊特瑪認為 特寫鏡頭的沖擊力並不遜於大全景，用IMAX可以展現更多細節 ，在觀眾與角色間營造出私密聯系——

我們希望製造一種臨場感，就像GoPro頭戴鏡頭一樣。

連「撒傳單」這種事諾蘭必須要親力親為。

幾場重頭戲就在敦刻爾克實地拍攝。范·霍伊特瑪認為，這里綿延不絕的海灘本身就已經足夠宏大，他無意去破壞其獨特氛圍。

所以攝影機的存在感要盡量弱，避免使用大型的吊臂設備，只用軌道車來推拉鏡頭。

敦刻爾克的天氣變化無常，范·霍伊特瑪從一開始就決定盡量不去「干擾」這種自然光，以捕捉到「每個瞬間的真實質感」。

海上一天

雖然《敦刻爾克》並沒有真正意義的「海戰」，但其海戰戲的拍攝規模卻很可能是影史最大的一次，動用了數十艘來自二戰時期的老船，包括一艘從博物館拉來的法國驅逐艦。

影片中的「月光石號」，就是由劇組買下的一條1939年的古董小遊艇改造而成。

在水面拍攝，最大的難題就是如何保持攝影機平穩，

為此，他們准備了一艘大型雙體船，並把諾蘭多年來的獨門法寶——特製吊臂「Edge」搬到了船上。

這套設備裝有陀螺穩定系統，可遙控，水面和水下的拍攝都能勝任。

為了在水中拍攝，IMAX攝影機被裝進防水罩中。不過百密一疏，某次攝影機跟模型飛機一起沉入海底，偏偏罩子上還有個洞。

諾蘭想了個辦法——在暗室里用水把膠片洗干凈，並保持濕潤，然後直接送往洛杉磯一家實驗室。

最後雖然價值一百萬美元的IMAX攝影機報廢，但膠片完好無損，並用在了電影里。諾蘭就此打趣：「這要是換成數字攝影機，你試試看？」

片中的爆炸和沉船場面也是在巨型水箱中完成。

一艘退伍的荷蘭海岸護衛艦被改造成片中的掃雷艇，並被運到華納公司的巨型水箱中拍攝沉船戲。

空中一小時

拍攝真實空戰的原則——

必須杜絕任何違背物理法則的戲劇化成分。

《敦刻爾克》里出現的二戰飛機全部是貨真價實的老古董，

在天空中的纏斗也是由真正的飛行員駕駛飛機來完成，大部分鏡頭都在空中同步拍攝。

由於每卷IMAX膠片只夠拍三分半中，飛機只能頻繁地起飛降落。

范·霍伊特瑪也真的和導演一起登上飛機，在至近距離拍攝精彩的空戰——「兒時夢想成真了。」

片中大部分飛行員在駕駛艙里的鏡頭，都是藉助這套可以旋轉的裝置來拍攝的。

「機艙」被架設在臨海的懸崖上，這樣背景便是純粹的海面與天空。當「機艙」旋轉，就能模擬出飛機盤旋的效果來。

說完了視覺，接下來說說 聽覺 。

「謝帕德音調」就是《敦刻爾克》的聽覺基本原理。

什麼是謝帕德音調？

謝帕德音調是當數個八度音一個接一個順序播放時，如果低音部分漸漸增強，高音慢慢消失的話，由於是高低音交叉疊放，

人類大腦一般感覺不到這種降調，就會產生音調在持續升高的錯覺。

這種音調以美國認知科學家羅傑·紐蘭德·謝帕德命名，他被認為是空間關系研究之父，「謝帕德音調」正是他的研究成果之一。

諾蘭在與漢斯·季默探討《敦刻爾克》的配樂時，解釋了自己如何以「謝帕德音調」為理念創作，

希望能夠找到類似的配樂基調，來配合故事中不斷增強的懸念緊張感。

諾蘭在自己的一塊懷表裡，找到了靈感。

諾蘭說——

它的走針，有一種特殊的持續不斷的滴答聲，於是我把走針聲音錄了下來發給了漢斯，要求他以此為模板開始工作。

圍繞著懷表走針聲，諾蘭和漢斯慢慢發展出全片的音樂和音效風格，包括影片最後的剪輯成型。

但由於過程復雜，諾蘭笑稱「漢斯和他的人沒少在錄音室里詛咒我」。

漢斯·季默也曾「抱怨」說——

《敦刻爾克》完全是屬於諾蘭的，這部電影就是他一個人的。他沒有演奏過一個音符，但幾乎每一個音符，我都感覺是他在按著我的手完成的。

「純粹」，是諾蘭最早便向季默提出的配樂要求。

要做到這個要求，配樂中就不能帶任何 情感 。

《敦刻爾克》中曲目風格基本可以分為三類——

第一類， 驚悚片式的壓抑陰沉，動作片式的壓迫緊張，這兩種旋律簡單重復的風格基本「霸佔」了全片，

從開場的The Mole起，大部分都基本屬於這一類。

帶有戰斗機螺旋槳音效的Suparmarine、Home的前半部分屬於 第二類，

為了達到諾蘭的要求，季默甚至把「月亮石」的引擎聲加入了配樂里。

季默說作曲時，盡量讓自己忘記看過的所有戰爭片是非常重要的一點——

《敦刻爾克》更多的是在講時間，時間如何不等人。而我呢，則盡量讓自己感覺那些士兵永遠都離不開那片死亡海灘。

在配樂中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安靜平穩地演奏，但要保持極大的演奏強度。

第三類， 則是只出現在影片中間極短的時刻（英國民眾駕駛救援船隻紛紛抵達敦刻爾克）以及片尾。

其中一曲便是在這種難得的舒緩之中，帶出影片最優美甚至是最神聖的段落。

它改編自著名英國作曲家愛德華·埃爾加的經典管弦樂變奏曲《謎語》的第九變奏慢板「寧錄」（Nimrod）。

年輕英國作曲家本傑明·沃菲斯齊譜寫，漢斯·季默參與製作完成。

對於「寧錄」的改編使用，諾蘭承認是為了營造情緒。

生活里的諾蘭會上大提琴課，據說是為了放鬆消遣。

更值得一提的是，在數年前諾蘭父親的葬禮上，「寧錄」是現場音樂

諾蘭認為，這首曲子有著一種令人難以自持的動人。

在漢斯·季默看來，「寧錄」已經是英國文化的一部分，對於國民而言，更是一首 情感 聖歌。

「它不是賣弄也不是英雄主義，就是非常高尚。」

通過這一段時間仔細研究《敦刻爾克》的視與聽，

在我看來，

沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴攝影和音樂的配合，

沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴於畫面的逼真，

也沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此突出音樂的作用。

敦刻爾克大撤退在 歷史 上就是一部頗具懸念的故事之一，

而《敦刻爾克》也正是一部關於懸念、時間和人性的電影。

這次，諾蘭如願以償地完成了一部足以名垂影史的經典懸念驚悚電影。

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1942年秋，一支神秘車隊在野外突遭日軍伏擊。此刻，正潛伏在山嶺之間的八路軍獵人小隊左英傑和凌鳳循槍聲而至，兩人精妙配合，遠距離將日軍逐一狙殺，救下車隊唯一倖存者。回到駐地，得知倖存者名叫秦維洲，乃是軍統頂尖密電碼破譯專家，且此人之前亦對我黨地下組織造成過巨大破壞。昔日的敵人，如今卻肩負著監聽並破譯日軍密電的重要任務。於是在抗日大局和民族大義面前，組織決定由左英傑挑選一支精英小隊，穿越火線，將秦維洲護送至安全地帶。

⑨ 有什麼電影是根據真實事件改編的戰爭故事

有的。如血戰兒庄等等，遼沈戰役，平津戰役，准海戰役等等。

類似《血戰鋼鋸嶺》這樣的真實故事改編的戰爭題材電影，推薦以下幾部：

1、《辛德勒的名單》(1993年上映)：該電影由連姆·尼森及本·金斯利等主演，故事還原了二戰時期德國企業家奧斯卡·辛德勒及其夫人傾家盪產買下1200餘名猶太人，保護他們免遭法西斯屠殺的真實 歷史 事件。該電影包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

2、《黑鷹墜落》，《黑鷹墜落》根據真實事件改編而來！由於錯誤的情報和錯誤的指揮，陸地上的戰車遭到了攻擊，黑鷹也接連墜落，抓捕變成了拯救！他們也真正做到不放棄任何一個人，也付出了巨大的代價！身體被炸開花的，手被炸斷的，榴彈直接橫穿身體，這一幕幕觸目驚心！

3、《拯救大兵瑞恩》(1998年上映)，電影由湯姆·漢克斯、傑瑞米·戴維斯、馬特·達蒙等主演，故事中大兵瑞恩的原型為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍。二戰時期諾曼底登陸後，瑞恩家四個兒子三個已戰死沙場，而小兒子詹姆斯·瑞恩下落不明。美軍出於人道主義考量，派出小隊在戰場中搜尋瑞恩並平安護送至後方。影片獲得第71屆奧斯卡金像獎的5項大獎及第56屆金球獎的2項大獎，該片還入選了2014年美國"國寶影片"名單。

4、《珍珠港》(2001年上映）：電影由本·阿弗萊克、喬什·哈奈特及凱特·貝金賽爾主演，主人公雷夫的原型是戰斗機飛行員喬·福斯，在二戰期間，福斯曾擊落32架敵機。影片中出現的多架戰斗機均為貨真價實的軍用老式戰斗機，並且紐約級戰列艦的二號艦——德克薩斯號戰列艦的外景也被用於拍攝。該片獲得第74屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯。

5、《風語戰士》：（2020年上映），這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。描述了「風語戰士」與其守護者在殘酷的戰場上的微妙關系。

6、《極地重生》2021年在德國上映，這部電影改編自真人真事，講述了德國軍人基文斯經過五年的非人生活後發誓要逃出這人間地獄的故事。這是一個感人的逃亡故事。

7、《太平洋幽靈》2015年在美國上映，影片根據二戰時，三名彼此陌生的士兵在危機四伏的海面上漂流的真實事件改編。

暫時推薦這么多，希望有所幫助！

推薦你五部事實改變的戰爭電影，拍攝的相當好！

1、《孤獨的倖存者》；這竟是真實故事改編的，很震撼，在叢林激戰那幕很精彩很真實，唯一倖存者的最後生機竟然是阿富汗當地村民以會招來殺身之禍的危險提供了無私的幫助，使得戰爭多了些人情味與感動。這個脫胎於真實事件的故事，生來就是個好劇本，從片子來看，執行結果也不錯。山頂的激戰，殘酷、直白、力道十足。強烈推薦。

2、《特種部隊》；很真實的片子，真實的有點殘酷。背景很好，場景很好，音樂很棒。軍服槍械戰術動作都做到天衣無縫，連槍械和戰術手套都做舊處理細節可見一斑。這部電影不光是法蘭西共和國一部贊誦英雄的主旋律電影，喜歡戰爭片的朋友一定不要錯過了。

3、《海豹六隊：突襲奧薩馬本拉登》；雖然我更加欣賞另外一個版本，但是這個題材無論怎樣拍都比那些華麗的動作片更值得欣賞。本片充分滿足觀眾對獵殺過程的好奇的同時，又滲透著美國「主旋律」精神。缺點是敘事雜亂，不夠連貫。我更願意將它當做一部討論決策的好片子。

4、《勇者行動》；這片最差的就是演員了，沒有一張讓人能記住的臉，看了半天了還不知道誰是主角。但這是這幾年表現最好的戰爭動作片了，沒有花架子，最真實的反應美帝的軍事實力，這樣出來的效果竟然還比那些商業片好很多。

5、《危機13小時》；爆炸貝的水準之作，除去標準的運鏡和炸葯包之外，並沒有額外的炫技，本分的還原了一段故事，其實真實事件是因為一部侮辱穆斯林的電影而起，電影沒有展示，有很明確的政治意圖，拋開這些，場面戲和角色方面還是非常值得一看。

戰爭之王：

1.本片沒有任何美國公司在幕後操作,資金來源都刻意排除美國.



2.本片基本上都是根據實際事件.男主角是結合五位軍火商人的化身.



3.本片獲得軍火走私商人相當多的協助.



4.導演,編劇,製片都是同一人(紐西蘭籍),---> 奧斯卡提名編劇 (楚門的世界)

他花了一段時間和真正軍火走私商人接觸, 而將所見所聞結合成電影劇本.



5.片中使用超過3000把AK47真槍,

原因一是因為道具槍比真槍貴, (這是真的......已獲各軍武網站比較證實 XD)

另原因是有走私商的幫忙,他們的效率比製片公司還要好.



6.經典場景-整排待售的坦克.



第一,這些坦克全是真的,而且是屬於一個捷克籍的軍火商人所有.



第二,該場景拍攝前,還事先知會了NATO (北大西洋公約組織),

避免造成不要的緊張和誤會.------>軍隊集結



第三,這些坦克只肯借劇組拍攝到去年底,

因拍完後, 全被擁有者的軍火商賣給利比亞 .....

就我知道的有，《血戰鋼鋸嶺》諾蘭的新作《敦刻爾克》，《帝國的毀滅》，中國的就更多了，什麼地道戰，地雷戰，小兵張嘎，

不好意思，不有啊。

國外影片比較多列舉幾部：《拯救大兵瑞恩》1998年上映電影，故事背景是諾曼底登陸後，兄弟四人的故事.

《珍珠港》反應二戰小日本偷襲美國珍珠港故事

《美國狙擊手》《永不妥協》等.

國產《紅海行動》《湄公河行動》都是真實故事改編！

紅日，描寫孟良崮戰役的

《拯救大兵瑞恩》

由諾曼底登陸戰役事件改編，諾曼底登陸：代號「霸王行動」（英語Operation Overlord），是第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢。接近三百萬士兵渡過英吉利海峽前往法國諾曼底。諾曼底戰役是目前為止世界上最大的一次海上登陸作戰，使第二次世界大戰的戰略態勢發生了根本性的變化。

這部電影的觀眾均是對這部電影加以贊美，更是各種好評不斷。這部電影自98年在美國上映後，就被稱贊為最出色的戰爭片之一。有得到如此殊榮，更能證明這部電影在觀看者心目中的地位。在中國，這部電影的豆瓣評分更是高達8.9分成功碾壓同類電影，同樣成功地吸引了眾多影迷。更有網友評論：兄弟情義與生死博弈，才是此部影片所包含的重中之重。此部電影本身具有極強內涵，才能夠任由時間打磨，在電影史上經久不衰。

亮劍是一部非常成功的抗日劇 以當時一些真實的戰例為背景 其中李玉龍是以 「王瘋子」的王近山，在共和國開國將軍中，王近山同陳光、鍾偉、王必成（《紅日》中沈振新的原型）、皮定鈞等堪稱最有個性的幾位！ 戰爭篇：徐帥之勇、劉帥之謀、鄧政委之斷 「我算什麼？一個放牛娃！我的勇敢是向徐帥學的，謀略是向劉帥學的，果斷是向鄧政委學的。」王近山的這番話本屬自謙，但可能會讓人誤以為是自吹自擂，但獨狼覺得這話用在他身上再恰當不過