致愛梵高電影主題曲
❶ 《至愛梵高·星空之謎》---所思至深，所感至柔
看了《至愛梵高.星空之謎》 ，千言萬語，只是被擁抱。剛開始看時，有些失望，可是慢慢的看著，看著，眼淚便不由自主地流下來了，它們自己流出來，流出來，掛在眼角，流出來，臉頰有溫柔輕輕拂過。影片結尾時，在放梵高的一些畫，我看著，呼吸變得困難，心裡有某種震徹，近乎窒息。如果我的心是一塊幕布，那麼影片的某些內容就像一根針，這根針在幕布上細細密密地扎著，縫著，針腳極細，也極密。
電影的片名叫《至愛梵高.星空之謎》，我對梵高一點了解也沒有。是有時候在網上看過他的畫，看的那一刻，好像畫上有精靈飛出來，飛出來將我環繞，我想那一刻我聽到了天籟，他的畫有襲擊人心的力量，那麼干凈，宛如精靈，是活的。有時候談理智，可理智某時卻阻擋不了心緒。心緒先行的時刻，宛如看到天邊有大紅的宛如綢緞的東西噴涌而出，宛如綢緞，宛如河。
本來想，有生之年，會去看梵高的畫展。但是現在，看與不看，並不是一個目標，也許也用槍崩了自己，我便和他接通了，理解他的萬分之一的勇氣。天才啊，擁有天賦，可天賦帶給他的折磨和疲憊，他如何能表達萬分之一。在繪畫面前，他的胸膛袒露在外面，他每畫一次，就往外掏一次，每一次繪畫的完成，自己便也被掏的體無完膚。在小旅館居住時，每天從早上八點畫到下午五點。那麼他每天都是在某種痛徹中度過，也許全神貫注地傾倒，與星空，與花草，與麥田。愛本身，藏著的是極大震撼與疼痛。
船夫說：「他畫畫時很安靜。但有時候也很吵，因為他吸煙的聲音很大。有時候一隻烏鴉飛來，他便很高興，就看它，並不在乎它吃他的剩飯。」他還說：「他是有多麼孤寂，才會因為見到一隻烏鴉而高興。」
醫生的女兒說：「他深愛著一切，他欣賞星空，欣賞一草一葉，在他眼裡，沒有哪個生命是微不足道的。」
陳丹青老師說，看他的畫展，看一會兒，就要出去緩緩。我想他把心掏出來了，看他，不是尋找自己，看的是一個無比干凈與純粹的靈魂。他把心掏出來了。看的人被什麼襲擊。
影片之名為《至愛梵高.星空之謎》，影片的大致內容是講一個郵局局長讓自己的兒子去送信，信是梵高寫給自己的弟弟提奧的。他的兒子本來是去送信，最後卻變成了他在尋找梵高自殺的原因。他懷疑過他是他殺，可最後他收到了梵高弟媳的信，信上說，對於一個畫家來說，死並不是什麼反常的事。可是我卻不想這么認為，我更願意以為梵高並不堪破生與死。因為他把心掏出來的赤誠與深愛。如果死，也是因為愛。
片名為「謎」，我想是拷問。不拷問世人，也不對抗世人，只是拷問。只是想用「拷問」來仰望逝者，也用「拷問」擁抱每一個隱藏於身軀之下的靈魂。
看榮格，他講人的潛意識，他說盡管我們對潛意識忽略，可它卻在維持我們的情緒和生命上有著非同尋常的重要性。他還說，他治療過很多精神病人，這些病人，一旦他們的「自我」與「潛意識」之間的鴻溝不復存在，他們的病也隨之痊癒。我想不管是藝術，還是潛意識，它們多麼像翩翩飛舞的蝴蝶，看似離生活遙遠，可其實是對我們的擁抱。
再看朴樹在錄《送別》這首歌時的無語凝噎，有人說不知道他經歷了什麼，才會在錄歌時哭泣。也有人說他有一個苦逼的靈魂。《送別》的歌詞是弘一法師李叔同寫的，是寫給他的某一位朋友的，朋友本是富家子弟，後來家道中落，去和李叔同告別，在門口喊他，說他走了。李叔同沒有出來。他走後不久，李叔同寫了這首詞：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
朴樹錄歌的視頻我也看了，我看他哽咽，我看歌詞，我也哭了。我想，也許他只是共情，他唱歌時，看到了正在寫詞的李叔同，他身臨其境地看著，看著他寫下詞句時的痛徹、悲涼。摯友已去，人世蒼涼。
再聽朴樹唱的這首歌，他唱的很輕，那麼溫柔。唱的我全然相信他，而梵高把心掏出來了，他信任什麼。也許他不考慮什麼信任與不信任，只是在萬物天地間，與天地萬物共存，與天地萬物接通，他在畫畫，也在畫畫時爆裂，光芒萬丈於天地間。他的畫，照耀了一些人們。可人們，有什麼能回報他。
❷ 有哪些適合晚上單曲循環的歌曲，可以推薦一下嗎
西海情歌
如果你也曾在凌晨翻過朋友圈，那你多多少少能發現點秘密。
因為人在深夜的時候是最真實的，也最容易表露自己的感情。
有些白天不敢說的心情，等到夜深人靜的時候，才敢一泄而出。
比起忙忙碌碌的白天，靜謐的深夜似乎才是真正屬於我們的時間。
當這個時候，我都喜歡循環一首歌：《Starry starry night》又名《Vincent》《Starry starry night》（繁星點點）是電影《至愛梵高》中的插曲。
點點的背景音樂，點綴其中的鋼琴聲，讓我們彷彿置身繁星閃爍的夜空下，空氣也變得愈發安靜。
lianne 的聲音沉穩，沙啞，充滿令人安心的撫慰之感。像是輕哄孩子睡覺的母親，淺淺吟唱著晚安曲。
《美好事物》房東的貓
靜謐的夜晚攤睡在床上，聽著房東的貓喃喃細語著「要忘卻所有不愉快的片段」。
流光溢彩的世界逗留太久，以至於忘記了最簡單的幸福，我們總是容易忽視很多細小的美好，就如現在這樣，安靜的置身於這樣的旋律中，還有什麼是不能放下的。
《起風了》買辣椒也用券
初聽驚艷，再聽依然。這是網上對這首歌最高的評價。
原曲出自宮崎駿動漫《起風了》
買辣椒也用券重新填詞後，用她中性的嗓音把這首歌唱進每個人的心裡。讓你單曲循環停不下來。
我們彷彿看到了一個倔強的少年，被世事磨平了稜角，收獲了一切隨緣的豁達，與世無爭的生活著。
而我每次都能在這首歌中平靜下來，自己心裡一些過不去的坎也隨之飄散開來，不再困於無奈的糾纏中。
每一個深夜不眠的人，心裡都有一份特有的孤寂在慢慢泛濫著，想起某個人，想起某件事，想著想著就淚流滿面了。
這種難熬的夜晚我也經歷過，在最孤立無助的時候，我都會選擇在音樂里挺過來。
一首好歌，我可以聽很多朋友唱一個星期。有時候，不管我能不能聽懂歌詞，如果我只是覺得旋律不錯，我會一直想聽，直到這個階段的心情結束，這樣他們就能在自己的歌單上閃現精神的光輝，下次想聽的時候就把它翻出來。然後我將簡要介紹我可以騎一周的歌。
人間
這是我反復聽的一首歌，當三色事件最嚴重的時候，點擊評論發現有很多人和我做同樣的事情，試圖在這首歌中找到些許安慰。 在王菲空洞卻充滿愛意的歌詞里，我只想到孩子們稚嫩的臉龐和天真的笑容。當我無法控制地聽這首歌的時候，我會因為內心的震驚而顫抖。原來，我是上天賜予的一群天使。我希望他們能 健康 成長。
今晚月色真好
這首歌是一首日本民歌，我在晚上失眠的時候反復聽。聽到它的前奏，我的心自然會平靜下來， 雖然我不明白歌詞的意思，但感覺她在用低沉的聲音給你講一個故事，一個關於她愛情的故事，彷彿我能在寧靜的月光下看到她的心靈和浪漫。此外，聽了這首歌，我不禁感嘆，日本真是一個天使與魔鬼的矛盾體。
給你宇宙
這首歌是由一個韓國女子獨立雙簧樂隊創作的，雖然不懂歌詞的意思，但還是很甜美。帶著女孩甜美的語調，似乎讓人陷入了愛情的甜蜜。即使是一隻沒有男朋友的狗，也情不自禁地期待著未來有男朋友的甜蜜。 畢竟，生活不可能總是充滿悲傷。偶爾用點糖來改變語氣是個好辦法。
我最近在聽《句號》，沒錯就是鄧紫棋的那首歌。
寫的是鄧紫棋解決風波後的種種經歷，為了寫出更好的和弦。鄧紫棋把事業比做自己的男友，這種經歷不禁讓人想起林宥嘉，剛開始聽的時候確實會這么認為。
尤其是那句「這輩子除了我的爸爸，你曾是我最信任的男人吧，但空白的娃娃總會慢慢長大，抱歉我不能永遠做你單純的傻瓜」，真的是只有經歷過的人才會懂得，非常適合單曲循環
那就適合抒情的歌
防彈少年團」coffee，magic shop，like，樂園
大魚，越聽越好聽，越聽越空靈。
夜深，總搭配著寂靜、孤寂的感覺，望向夜空中的星星點點，會否感覺到一絲的倦意、一絲的憂郁，打開手機單曲循環這某首或憂郁、或放鬆的音樂？
《Forrester Gump Suite》 阿甘正傳
音樂伴隨著天空中的一根羽毛輕輕的飄下，一起想起，電影《阿甘正傳》的故事徐徐展開。故事裡媽媽告訴阿甘：「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。」
巧克力有不同口味，看不出來，只有品嘗才知道是不是自己喜歡的。
人生也是，你不知道明天，甚至是下一分鍾，你的人生將發生什麼改變，你能做的就是珍惜現在生活中的每一分鍾，盡量做好每一件事。
未來是無法預測的，只要我們認認真真地做好每件事情，快樂樂地過好每一天，生活就是美好的活在當下。
《Theme From Schindler's List》辛德勒的名單
電影的最後，當辛德勒離開工廠之時他泣不成聲地伏在他的會計師肩上跪了下來「如果我的生活不那麼奢侈，我可以再多救些人，如果我再多賺點錢……我太荒唐揮霍了……」帕爾曼憂郁的琴聲緩緩響起，無數人為之落淚。
或許是吧，當我們歷經苦難失去很多的時候，都會跟自己說，其實我能做得更好，可以有更好的成績。
《她來聽我演唱會》 張學友
我唱得她心醉我唱得她心碎
成年人分手後都像無所謂
和朋友一起買醉卡拉ok
唱我的歌陪著畫面流淚
嘿陪著流眼淚
——《她來聽我演唱會》
《我曾經也想過一了百了》湯唯
當自己處在人生的低谷時，是否會想過一了百了？但是真的有用嗎？為了描寫強烈的希望，必須先描寫最深層的黑暗，人生亦如是。
《La Valse D'amelie》天使愛美麗
每次打開《天使愛美麗》這部電影，看見里邊Emilie都是幸福無比的，身上每一個毛細孔都浸滿了歡樂。
因為它告訴人們什麼是生活的樂趣。放鬆心情好不二之選。
《琵琶語》林海
愛是一個人的事，而愛情是兩個人的事。 所以，我愛你，這是我自己的事，與你無關。
——《一個陌生女人的來信》
《Moon river》奧黛麗·赫本
《Moon river》所具有氣質，僅用耳朵是可以感覺得到的，不管你看沒看過蒂芬尼的早餐。
如果你看過，音符也許會首當其沖的勾勒出赫本的剪影曲線；如果你沒看過，音符勾勒出的沒准兒會是你記憶中的一座城池。
或大或小，因人而異。 一個安靜的夜晚，倒上一杯小酒，隨著音樂慢慢斟酌。
《平均律》巴赫
巴赫的《平均律鋼琴曲集》被稱為是西方音樂的「舊約聖經」。極度嚴謹的對位與 情感 的控制，體現了巴赫在音樂上的超凡造詣。
據說理科生或者是邏輯思維強的人都喜歡聽巴赫的本部作品。正是夜晚清理思緒的好音樂。
柴可夫斯基《四季》
柴可夫斯基的鋼琴小品《四季》，其中最為人所熟知的可算是《船歌》了。
開頭緩慢的小調分解和弦，為音樂營造了夢幻的情景。在夜深人靜之時，正是舒緩神經的最好選擇。
《冬之旅》舒伯特
舒伯特的《冬之旅》是根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌而創作的，為舒伯特藝術歌曲的代表作。
閑暇的時候，聽一首歌，
放鬆疲憊的心靈，找回自在的自己。
您好！很高興回答這個問題。首先是要選擇自己喜歡的歌曲，畢竟每個人所喜歡的曲風各異，一首歌曲一種心情。夜晚是靜謐而溫馨的時刻，一天的勞累及瑣事都將拋卻腦後，放鬆心情放飛自我，靜靜地聆聽優美而舒緩的歌曲是多麼愜意的事情啊……下面是我喜歡的幾首歌曲：
1、《草原夜色美》 旋律優美流暢，降央卓瑪老師用她那寬厚綿長的女中音讓我們將草原之美盡收眼底。
2、《貝加爾湖畔》 旋律優美舒緩，著名歌手李健老師用他那溫暖獨特的歌聲將我們帶到那個美的沉醉，清澈而神秘的湖畔。
3、《月亮代表我的心》旋律優美深情，鄧麗君老師用她那清新甜美的歌聲訴說著深深的愛，濃濃的情。
總之以上是我在睡前循環播放的幾首歌曲，常常是聽著聽著就進入了夢鄉。當然還有很多首類似歌曲，希望朋友們也根據自己所愛每晚聽著歌曲酣然入睡。好睡眠好生活，祝願大家每天都有好心情！謝謝！
你記得嗎 - 鄭湫泓
(網劇《蓬萊間》片尾曲)
作詞：李躍
作曲：黃艾倫&翁瑋盈
這個冬天過得太快了
就好像你和我跳過的那支舞啊
沒好東西總是短暫嗎
星空下我們都渺小得像一粒沙
或許吧
別再逞強和自己打架
把傷疤都包紮我們都不要害怕
把你笑容種進心裡了
用溫暖澆灌它答應我要快樂啊
會發芽再開花
那我們要不要住在樹下
心裡的話還藏著嗎
我承認世界比我想像中復雜
有些回憶還掛在懸崖
有些夢境太喧嘩
太痛不如忘了吧
說過的話還記得嗎
你相信一切都是命中註定嗎
心中牽掛真真假假
如果你不想回答
只是干一杯好嗎
心裡的話還藏著嗎
我承認世界比我想像中復雜
有些回憶還掛在懸崖
有些夢境太喧嘩
太痛不如忘了吧
說過的話還記得嗎
你相信一切都是命中註定嗎
心中牽掛真真假假
如果你不想回答
只是干一杯好嗎
《水墨雪》《一曲相思紅塵戀》《情深似海》
❸ 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麼
《至愛梵高》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由西爾莎·羅南、艾丹·特納、海倫·麥克洛瑞、克里斯·奧多德、埃莉諾·湯姆林等擔任配音，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎 。該片於2017年12月8日在中國上映。
7天前，孫燕姿發布了從藝以來的第13張個人專輯。
專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、後印象派著名畫家梵高致敬的作品，用孫燕姿的話說就是：「世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些瘋狂的人。」
正是這個瘋狂的人，把自己的耳朵割掉後，吞槍自殺了。
有人說他是為了求愛割掉耳朵，有人說他是被人襲擊才中彈身亡；有人說是高更在爭吵後割了他的耳朵，有人說他是把槍當成了畫筆才開槍走火……
❹ 誰有至愛梵高·星空之謎LovingVincent(2017)多洛塔·科別拉導演的免費百度雲高清資源
《至愛梵高·星空之謎》網路網盤高清資源免費在線觀看
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導演:多洛塔·科別拉/休·韋爾什曼
編劇:多洛塔·科別拉/休·韋爾什曼/賈科·丹納爾
主演:道格拉斯·布斯/羅伯特·古拉奇克/埃莉諾·湯姆林森/傑羅姆·弗林/西爾莎·羅南/
類型:劇情/動畫/傳記
官方網站:www.lovingvincent.com
製片國家/地區:英國/波蘭
語言:英語
上映日期:2017-12-08(中國大陸)/2017-06-12(安錫動畫電影節)/2017-10-13(英國)
片長:95分鍾
又名:至愛梵高/致梵高的愛/情迷梵高(港)/梵谷：星夜之謎(台)/探索梵高的生與死/摯愛梵高/LapassionVanGogh
影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。影片採用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。
❺ 至愛梵高：生而為人，星空永恆
（一）浮生半日
2018年最後工作日的午後，辦公室的窗外寒風凜冽，卻又艷陽高照，燦爛一片，午餐滯留舌尖的驚艷味覺，成為清溪食堂的年度總結。這一刻，徘徊在美食與美姿之間；這一剎，恍惚於夢想與現實之中。
十指流沙，白駒過隙。這一年，生活喜憂參半，工作有驚無險，所幸任務提前一天順意完成，作為小小自我鼓勵，充值QQ視頻會員，《至愛梵高》安靜的觀賞，兌現遲到一年的心願。一曲《Starry Starry Night》單曲循環，一杯藍山咖啡溫暖心扉，浮生半日，星空永恆。
作為曾經拿起過畫筆的學徒，作為信仰藝術真善美的觀者，看完「全球首部手繪油畫電影」後五味雜陳，不由得潸然淚下。再去翻閱評論區，有善良精準的點評，也有惡意偏頗的非議，還有的問這部由125位畫家歷時6年，通過手繪65000幅油畫製作而成的令人眼花繚亂的電影究竟意義何在？世人莫名喜歡Vincent，是附庸風雅，還是意欲不同？各式各樣的疑問與困惑，引得我也開始暗自思付，為什麼芸芸眾生會至愛梵高？如果用Vincent自己的話，也許能夠嘗試解答一二。
（二）心有瑰寶
在走上藝術道路後，Vincent寫給弟弟提奧的第一封信中說：「在世人看來我是什麼樣的人？是無名小卒，一個無足輕重又討人厭的傢伙。這樣的人在現在以及將來，在社會上都難有容身之處。總而言之，我就是最為低賤的下等人。可是就算這已成為無可爭辯的事實，總有一天我會用我的作品昭示世人，我這個無名小卒，這個區區賤民，心有瑰寶，絢麗璀璨。」
Vincent繪畫十年，創作900幅油畫和1100幅素描，被後世稱頌為「後印象派先驅」，盛譽無數，擁躉無數。他為好友兼醫生而作的《加歇醫生》，1990年在佳士得拍出8250萬美元天價，近期市場估值更升值到1.52億美元。但是Vincent生前僅以400法郎賣出一幅作品——《紅色葡萄園》，描繪法國南部阿爾小城農婦採摘葡萄樹的場景，他大膽地將葡萄樹畫成極具表現力的橙紅色。是堅持藝術追求，還是屈服世俗眼光，生而為人，如何生存？是他一生面臨最大的問題。
可以說，不論自我如何渺小，努力追求理想，實現生命價值，擁有這種執著奮進的人生信念，是我們至愛Vincent的原因之一。
（三）金色光芒
影片結尾的筆記中，Vincent寫道：「在收割者的身上，我看見了死亡，然而那景象並不可悲，一切都沐浴在陽光之下，閃耀著金色的光芒。」電影中的紅顏知己瑪格麗特說，Vincent會欣賞花朵的嬌柔和美麗，甚至也欣賞細枝粗葉，生命對他來說沒什麼是微不足道，或低賤粗鄙，他對一切都能欣賞和熱愛。
1853年3月30日，Vincent出生於荷蘭鄉村津德爾特，一生坎坷，命運多舛。作為次子的他在少年時期，因父母長期沉浸在長子離世的悲痛中，無法關注他的成長，較少給予愛的教育，也許與鮑爾比的「依戀理論」不幸契合，最終造就其敏感憂郁的性格。15歲中斷基礎教育，一年後在國際藝術品交易商會見習，後輾轉海牙、倫敦、巴黎等地做畫廊助理。25歲為迎合牧師父親的心意，參加教會學校學習成為傳教士，卻因在沒有領到許可證的情況下，向貧困的采礦工人傳教而被解職。27歲時開始畫家生涯，37歲時因精神疾病的困擾和害怕成為弟弟提奧的負擔，向腹部開槍自殺，兩天後不治身亡。
可以說，不論世道如何滄桑，不畏風霜雪雨，熱愛萬物生命，擁有這種善良包容的人生信念，是我們至愛Vincent的原因之一。
（四）璀璨繁星
Vincent在自殺前寫給弟弟的最後一封信中說：「每當我仰望繁星時，我總會暢想一番，我問自己，我們為什麼觸不到這蒼穹上的點點星光？莫非人類可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星。」豐子愷曾在《梵高的生活》中寫道：「他只是個普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬。」
一隻堅定理想的畫筆，兩位親情至深的兄弟，三段無疾而終的戀情，四地風格迥異的歷程，造就了《星空》、《向日葵》等無數交口稱譽的經典畫作。Vincent生前貧困潦倒，寂寞抑鬱而亡，生後名滿天下，將嘔心瀝血的畫作和艱難困苦的人生，奉獻給人世間一個又一個孤獨徘徊掙扎的生命，撫慰著星空下一個又一個無法自我解脫的靈魂。
可以說，不論未來如何莫測，淡忘名利紛擾，仰望星空永恆，擁有這種豁達奉獻的人生信念，是我們至愛Vincent的原因之一。
（五）眷戀人間
Vincent 在向弟弟提奧詮釋《星空》的信中寫道：「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪……當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。」但是，我們的生活又怎會缺乏無限的、深刻的、真實的東西呢？
自我渺小，世道滄桑，未來莫測，當芸芸眾生也面臨諸如此類人生難題時，我們由衷感謝Vincent能夠來世一遭——感謝他慰籍我們漂泊孤獨的靈魂，感謝他引導我們欣賞真實的世界，感謝他促使我們思考深刻的人生，感謝他啟迪我們仰望無限的星空。
行文至此，窗外暮色降臨，城市燈火闌珊。層層霧靄遮蔽頭頂星空，但仰望人類歷史的星空，即刻雲開霧散，豁然銀河斑斕。眾人皆醉我獨醒的屈原，為善去惡是格物的王陽明，用生命捍衛真理的蘇格拉底，用藝術挽救人生的尼采，用學識服務人類的馬克思……古來聖賢皆寂寞，這份需要感謝的名單，毋庸置疑真的很長很長。
梵高歷劫，眾生平等。生而為人，星空永恆！
❻ Loving Vincent——觀電影《至愛梵高·星空之謎》有感
在人類漫長的歷史畫卷之上，眾多精彩絕艷的創作者們用一雙雙巧手留名於世。可惜只世界從不曾善待天才：青年失聰的貝多芬、患有自閉症的雕刻家米開朗基羅、表現主義畫家蒙克……他們每一個都有著得天獨厚的才能，卻不得不與精神上的魔鬼爭斗一生，而畫家梵高也在此列當中。
這個年輕的、才華橫溢的天才，29歲開始繪畫，37歲自殺，在此間，他從一個「無名之輩」發展成為一個「藝術家」，短暫的9年時光，864張油畫、1037張素描、150張水彩畫，這樣的一位藝術家，世人對他的了解卻大都局限於「精神病」、「瘋子」、「向日葵」、「星空」僅僅如此。那麼梵高究竟是位怎樣的藝術家？《至愛梵高·星空之謎》為我們揭開了這位傳奇畫家不為人知的一面。
《至愛梵高·星空之謎》這部電影是由125位畫家手繪創作而成，電影通過一個年輕人阿爾芒的視角，了解畫家梵高在離世前6個星期的故事，探尋梵高的死亡之謎。這是一部非常非常優秀的人物紀傳式的動畫電影，其出色之處有三：
1.別出心裁的拍攝方式
《至愛梵高·星空之謎》是喜愛梵高的一對夫婦為紀念這位畫家，在他逝世125周年之際，邀請了125位畫家，通過畫作與電影拍攝相結合的拍攝方式創作了這部電影。因此，這部電影中的畫面均以油畫風格展現，極富藝術性與觀賞價值，令人印象深刻。
2.別具一格的敘事角度
電影主要講述的是畫家梵高的死亡之謎，但這個故事卻並非通過任何一個梵高的「熟人」所言，而是藉由一個為父親送信的年輕人阿爾芒的所見所聞，通過他的「道聽途說」和眾多小鎮居民的「流言蜚語」讓我們得以了解一個真正的梵高——靦腆羞澀並且自卑孤獨，但又醉心於藝術創作，充滿善意且熱愛生命，一個可愛的人。
3.邏輯出色，首尾呼應
電影的開頭以畫作《星空》為背景展開，結尾則是以《羅納河上的星夜》結束，首尾呼應，兩處星空，主人公阿爾芒的心態卻早已天翻地覆。
在我看來，坐在屏幕前的「我」就如同最初的阿爾芒，用僅有的「知識」給梵高貼上標簽，自以為並且傲慢自負。可隨著電影劇情的推進，一個又一個「標簽」被撕下，那個看著一隻烏鴉微笑的男人令我羞愧。即使在最後，梵高的死亡真相依舊如同在迷霧中一般模糊不清，但我想，那個描繪著那樣一片美麗星空的的男人，想必一定在自己的星海之中獲得了永久的安寧吧。
最後，附上電影中梵高先生的一段話送給此刻的你——
「在畫家的人生里，死亡或許並非難以接受，我得聲明，對於死亡我的說法不盡准確。然而每當我仰望繁星時，我總會暢想一番，我問自己『我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光？』莫非人們可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星？這么說來，晚年的安享離世，該是朝著星海徜徉漫步吧。」
And I wish you good night and good luck, and with you handshake.
Your Loving Vincent
❼ 迷霧迷霧在迷霧是哪首歌里的詞
《被馴服的象》趙天宇
歌曲歌詞
到底要笑得多虛偽才能夠融入這世界
每個人的臉上都像是貼了張一樣的假面
想不起我在做什麼想不起我在想什麼
想不起靈魂深處到底發生了什麼
迷霧迷霧在迷霧我驚覺自己在原地踏步
到底是誰把我心蒙住不想再糊塗
迷路迷路迷了路我就徹底被這團迷霧困住
誰能夠指引我一條路帶我走上正途
裝不出融入的態度空氣里充斥著虛無
說什麼都掩飾不了我這局外人的局促
想不通自己怎麼了想不通世界怎麼了
想不通心靈深處到底變成什麼了
迷霧迷霧在迷霧我驚覺自己在原地踏步
到底是誰把我心蒙住不想再糊塗
迷路迷路迷了路我就徹底被這團迷霧困住
誰能夠指引我一條路走上正途
掌聲若需要掌聲
只要你願當被馴服的象
這舞台你就可以上榮耀勝過被嘲笑
所以拋開自尊咬緊牙根硬撐
迷霧迷霧在迷霧我驚覺自己在原地踏步
到底是誰把我心蒙住不想再糊塗
迷路迷路迷了路我就徹底被這團迷霧困住
誰能夠指引我一條路走上正途
迷路迷路迷了路我就徹底被這團迷霧困住
誰能夠指引我一條路帶我走上正途
拓展資料
趙天宇，1997年8月25日出生於湖北省武漢市，中國內地流行樂男歌手，就讀於武漢設計工程學院成龍影視傳媒學院。
2017年，參加騰訊視頻選秀節目《明日之子》獲得全國總決賽季軍，從而正式進入演藝圈；8月26日，推出首支個人原創歌曲《來日方長》。
11月23日，獲得網易年度態度大賞最有態度新銳歌手獎；同年，在傳記類動畫影片《至愛梵高·星空之謎》中，為郵差阿爾芒·魯蘭配音；12月21日，獲得第八屆牛耳獎互聯網年度新銳人物。 2018年3月17日，參加《快樂大本營》。
❽ 【電影】至愛梵高：每個人心中都有一團火
向一個孤獨的靈魂致敬。
《至愛梵高》的英文名《Loving Vincient》，來源於梵高每次信件的末尾，這一點，真是精妙絕倫。
梵高一生中給弟弟提奧寫了幾百封信，影片劇情也是圍繞梵高的信而展開，其實，這部電影，何嘗不是梵高寫給世界的一封信，他用他一生中的掙扎和矛盾，用他源於生活的畫作，在講述他對繪畫藝術的熱愛和追求，講述他對自然世界的熱愛。
不同於以往的人物傳記，《至愛梵高》可以說是一部真正從繪畫上看梵高的電影，運用12幀的技術，讓梵高的畫真正地活了起來，讓我們得以跟隨梵高的足跡走進他的內心世界。
電影中出現的每一個畫面，全部都是由120餘位油畫藝術家人工繪制而成。整部電影含有65000幅油畫，根據梵高創作的120幅真跡和親筆書寫的800封信創作而成。
老郵差魯林和兒子阿曼德，成了全片的關鍵人物：房東在梵高死後兩年，發現了一封畫家曾打算寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。出於跟梵高的老交情，老郵差讓兒子阿曼德親自將信送到提奧家去。阿曼德為了調查梵高身亡的原因探訪了多位與梵高聯系緊密的人。
《至愛梵高》作為世界第一部油畫動畫長篇，預告片一出，就驚艷全球，毫無懸念的摘得上海電影節金爵獎最佳動畫片獎和安納西國際動畫電影節觀眾選擇獎，又被提名奧斯卡最佳動畫片。
《至愛梵高》作為一部油畫電影，無疑是成功的。
這部電影的意義在於不僅僅是表達了對梵高的敬愛，還在於用「電影」這種大家普遍喜愛的形式，讓更多的人們去了解梵高和他的畫作，體會梵高的內心世界。
梵高的孤獨
梵高的世界是孤獨的，無論他是平凡或偉大、平靜或癲狂，在他人眼裡，他只是別人口中的「那個奇怪的畫畫的」，沒有人能夠真正的理解他。
整部影片看下來，感受到是的深深的孤寂和落寞，壓得人透不過氣。
「當你窺望井底的時候，你發現大地並不是連綿的大陸而是隔絕的孤島。」——《瓦爾登湖》（美國作家梭羅）
每個人都是一座孤島，離得再近也無法連成一片大陸。我們渴望與他人親近，卻又害怕接觸帶來的傷害。
梵高在比利時一個小鎮上寫給西奧的信中說到：「像其他所有人一樣，我也需要友誼和感情，或者是信任的夥伴。」
孤獨的梵高無法融入到周圍人群中去，他只能通過不停的給弟弟提奧寫信來抒發內心的痛苦。其實，寫給提奧的那些信，就是梵高在對自己的靈魂訴說。
梵高的信件
1872至1890年間，梵高寫給弟弟提奧的600多封信件，在信中，最常提到的主題是錢和繪畫。他只能用提奧寄給他的錢維持最基本的生活，梵高在現實生活面前是無力的。對藝術的追求與維持生計的截然反差，使梵高更加矛盾、抑鬱和敏感。
但是，無論現實生活如何落魄和困苦，梵高從沒停止過對繪畫藝術追求。當他在信中談論起繪畫時，言語中總是充滿激情。信件中飽含有關自然、繪畫與藝術頗具價值的觀點。我們甚至能從他的字里行間彷彿看到一幅油畫展現在面前。
梵高說，他是別人眼中，最卑微平凡的人，但是他卻心存瑰寶，他表現在畫筆下的世界燦爛奪目，洋溢著他對美好事物的嚮往。
"每當我仰望繁星時，我都在想，我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光，莫非人類可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"
"這么說來暮年的安詳離世，還是朝著星海的徜徉漫步吧。"
無論梵高死之前發生了什麼，那都是個謎。
梵高只是遠離了塵世，走向了他的星空。
梵高一生共畫了864張油畫、1037張素描和150張水彩畫，到他37歲去世止，平均每年畫256幅，考慮到一幅畫的耗時情況，可以說他每天都在畫。
「每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。」
我們從他畫中看到了那團火。
心有瑰寶，絢麗璀璨。
致敬梵高，摯愛梵高。
❾ 心藏瑰寶，燦爛如歌——《至愛梵高》
說老實話，在好友約著我去看《至愛梵高》之前，我對梵高的印象就停留在印象派畫家、著名的畫作有《向日葵》《星空》，除此以外，就所知甚少了。
我想，若不是熱愛梵高、閱讀過類似《梵高傳》的人，對梵高的了解也大抵如此了，就連我這位考研方向為影視編導的好友，也沒比我多了解多少，所以跟大多數真心愛著梵高的觀影者相比，我倆算是圍牆外的人，因為一部電影，誤打誤撞地闖進了繪畫天才的世界。
這次的觀影體驗很特別，無論是從畫面呈現方式還是敘述角度都是別出心裁的，尤其是影片的畫面，每一幀都是油畫，是125個畫家耗時5年時間創作出來的，這在世界上是首例，作為致給梵高的情書，這樣的呈現方式，對他來說應該是再好不過了。
電影以梵高死後一年郵政局長的兒子阿曼達送其遺落的信件為起點，以阿曼達收到梵高的復制書信為終點，構成環環相扣、層層遞進的羅生門式敘事。影片追隨著阿曼達的視角，通過接觸與梵高有關的人，展開回憶式的畫面，每個人各執一詞，為梵高的死因鋪上了一層撲朔迷離的紗。
就在我們還在為梵高是自殺還是他殺絞盡腦汁，思忖每個敘述者評價話語的真實性時，瑪格麗特的一番話點醒了苦苦追尋梵高死因的阿曼達和觀影的我們「梵高死了，你們來關注他是如何死的，可是你們又有誰關心過他活著的生活？」
是啊，對於一個藝術家，人們除了對他舉世聞名的畫作津津樂道，最感興趣的莫過於他生前的那些奇聞逸事和疑點重重的死亡方式，可是他究竟是個怎樣的人，似乎沒那麼重要。
在我看來，在藝術創作上，他無疑是個天才，而在生活中，他是個極度缺愛的人，他的孤獨深深的滲入骨髓，融入到血液里，誠如加歇爾醫生對他創作時的評價「他一拿到畫布就會畫滿星光，環繞著耀眼星光的，是深不見底的空虛和寂寞」。
最讓我心疼的，莫過於船夫對他一次繪畫經歷的描述。梵高靜靜地在河邊畫畫，停下來思索的間隙，一轉頭看到了正在啄他午飯的烏鴉，他非但沒有立刻將烏鴉趕走，而是眼神中充滿溫和，安靜地看著它笑了。
連偷食的烏鴉都能讓他這么開心，這個人得有多寂寞啊。
想要探尋梵高孤僻寂寞的性格因子，就要追溯到童年的經歷了。在他出生之前，他的父母就誕生下了一個男孩，但這個孩子過早夭折了，這成了梵高母親心中永遠的痛。梵高出生以後，家人給他冠以死去哥哥的名字——文森特，可是這並沒有為他換來應有的快樂童年，取而代之的是母親的漠視和厭惡。
當他試圖牽起母親的手，加緊腳步跟上她的步伐時，母親冷冷得一甩手，將他遺落在了高高的柵欄門外，他默默低下頭，委屈極了。
在小文森特眼中，他還比不上一座冷冰冰的墓碑。愛的缺失對於一個孩子來說，是致命的，他成了梵高家中一個可有可無的替代品。
當一個人發現不了自己的價值甚至是作為另一個人的形象生活在這世上時，會是一種怎樣的體驗？孤立無援，痛苦難耐，一遍遍地質問自己活著的意義？那種如地獄般的遭遇和心境，我難以體會，但是我們可以從他最初踏上藝術之路時寫給提奧的信里窺著些一二「我永遠不會，在這個社會有一席之地，一個最卑賤的人。」
可見，缺愛的童年帶給梵高的，是成年後無盡的自卑和痛苦，然而，偉大的人總是有其值得偉大的地方，這句話的後半段是這樣寫的「就算這樣，總有一天，我會用我的畫作展示給世人，對生活充滿了怎樣的渴望與憧憬」。
好在，他心中有夢，眼中有光，即使不被父母容納，即使被人們集體驅逐，即使遭到孩童的欺辱，他只要一拿起畫筆，就沉浸在了自己的世界裡，在那裡，他是璀璨耀眼的星光，是掌控色彩的國王。他說「只有畫畫能表達我心中所念。」
作為孩子來說，他是不幸的，但作為畫家來說，他也是幸運的。他曾說過這樣一番話讓我非常欣賞，摘錄如下：
「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子，正朝著它們最後的成熟和綻放努力。
當我畫一顆蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開果核中的種子正在為結出果實奮進。
當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。
如果生活中不再有無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間。」
縱使這罪惡的人間無情地傷害過他，冷漠的人群無情地嘲弄過他，他依然對這人世間抱有最大的寬容和熱愛，用才情無比的畫筆去勾勒，用色彩斑斕的顏料去呈現。
我看到，他的心底浮動著溫柔的光，如孩童一般，純粹通透，這才是最彌足珍貴的地方啊，所以當影片結尾，伴隨著《Starry Starry Night》的音樂，梵高從熒屏中央緩緩回眸，讓那麼多人潸然淚下。
我心藏瑰寶燦爛如歌，唯有畫作可為我吟唱。
這世間，證明你來過。