新電影項目評定

Ⅰ 影片分析應該怎麼寫

電影評論如何寫
一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

2.1，寫影評前的准備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。

2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。

2006-5-11 11:21:41 偷心

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2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。

評論正文

① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋•瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處

在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

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3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]

Ⅱ 電影項目 評估機構

大影易做電影院項目，可以提供評估和方案！

Ⅲ 國家發明獎各專業申報、評審辦法(試行)

第一條為更好地貫徹執行《中華人民共和國發明獎勵條例》結合輕工業專業的具體情況，特製定本辦法作為《中華人民共和國發明獎勵條例實施細則》的補充規定。第二條申報國家發明獎的輕工專業項目，必須是一項重大的輕工科學技術新成果，並同時具備下列三個條件：
（一）前人所沒有的；
（二）先進的；
（三）經過實踐證明可以應用的。第三條國家發明獎輕工專業獎勵范圍：
（一）食品（包括糧、油、糖、肉類、蛋品、乳品、罐頭、鹽、發酵食品、酶制劑、特種食品、飲料等）的加工製造、配方、添加劑、工藝、技術、方法、設備；
（二）造紙行業的原料、品種、工藝、技術、設備；
（三）日用化學品行業（包括塑料、陶瓷、搪瓷、玻璃、感光材料、洗滌用品、化妝品、香料、皮革、油墨、電池）產品的加工製造技術和方法；
（四）日用機械、家用電器行業的品種加工製造、工藝、技術、設備；
（五）文教體育用品、工藝美術行業品種的加工、製造材料、工藝、技術、設備；
（六）印刷行業的材料、工藝、技術、設備；
（七）電影行業（包括製片和放映等加工製做）的形式、工藝、技術、設備；
（八）文化科技行業（包括文物、考古、古建築、石窟等的保護和修復、舞台科技等）的材料、配方、技術、方法、儀器。第四條輕工業科技成果申報國家發明獎的條件：
對於直接關繫到人的生命、健康的報獎項目（如食品、食具、食品機械、化妝品等）應先行通過國家規定的相關審批手續，並同時提交國家有關部門出具的檢測證明文件。
科技成果在實施時要符合中華人民共和國環境保護法及其有關防治環境污染的規定。
（一）產品、品種、材料：
（1）產品、品種、材料應有創造性，其技術和性能等綜合指標達到同類產品、品種、材料的國際先進水平；
（2）產品、品種、材料已形成批量生產，並已取得較大的經濟（社會）效益；
（3）原料是經人工專門選育或定向培育的天然植物，其纖維形態、含量和紙漿得率均比原天然植物有較大提高；該植物已大面積推廣，並具有產量高、生產周期短、適應性強、抗逆性好、抗病蟲害強等特點。
（二）工藝、技術、方法、配方、形式：
（1）工藝、技術、方法、配方、形式比原工藝、技術、方法、配方、形式有突破性的改進。其水平達到或超過國際先進水平；
（2）能採用低次原料生產出高質量的產品；
（3）能源消耗或原材料消耗較原工藝、技術、方法、原配方有較大的降低；
（4）對環境的污染程度較原工藝、技術、配方有較大的降低；
（5）工藝、技術、方法、配方、形式已用於生產，並已取得顯著的經濟（社會）效益。
（三）工藝美術的工藝、技術屬於傳統或技藝的工藝、技術不屬國家發明獎獎勵范圍。
（四）輕工設備：
（1）設備的機理或結構具有新穎性和創造性；
（2）設備的技術指標和性能指標達到或超過國際同類設備的先進水平；
（3）在降低能耗、提高產品質量、提高生產率、節約投資等方面有很大的改進；
（4）已用於生產，並已取得了顯著的經濟（社會）效益。
（五）電影新品種、形式、聲音或畫面映示效果有突破性改進，成為電影的新體系或新品種。第五條獎勵等級的評定標准
國家發明獎輕工專業評審組，根據本專業國家發明獎報獎項目的創新程度、技術水平和取得的經濟（社會）效益大小，評定三、四等獎勵項目和向國家發明獎勵評審委員會推薦一、二等獎勵項目，其等級標準是：
一等獎：屬於國內外首創的重大創新技術，技術難度很大，其先進性屬國際領先，對我國輕工某一行業的技術發展有重大作用或影響，實用效果突出；
二等獎：屬於國內外首創（包括雖屬國內外已有但尚未公開的）並有重要創新的重大關鍵技術，技術難度大，其先進性屬國際先進，對促進我國輕工某一行業的技術發展有重要作用或影響，實用效果顯著；
三等獎：屬於國內外首創（包括雖屬國內外已有但尚未公開的）並有重要創新的技術，技術難度較大，其先進性達到國際水平，對促進我國輕工某一行業的技術發展有較大作用和影響，實用效果較顯著：
四等獎：屬於已有技術組合，有明顯創新的技術，其先進性達國際水平，對促進我國輕工某一行業的技術發展有一定作用和影響，實用效果較顯著。

Ⅳ 2022春節檔電影定檔

2022春節檔電影定檔

2022春節檔電影定檔，目前從定檔的片單來看，春節檔的重要品類喜劇片由開心麻花團隊掌舵，此次春節檔成為新銳影人、新貴電影公司的「戰場」，2022春節檔電影定檔。

2022春節檔電影定檔1

由電影頻道融媒體中心、1905電影網M大數據出品的《2022院線國產電影前瞻報告》日前發布。報告聚焦第二十一屆全國院線國產影片推介會亮相的超140部院線優秀國產新片，從重要檔期、影片陣容、創作趨勢、類型風格等多維度對新一年的院線進行了分析展望。

據報告統計，2021年底賀歲檔約40部影片輪番上映。多部定檔2022春節檔的影片重磅推介，如文牧野執導、易烊千璽主演的《奇跡》，韓寒、沈騰二度合作影片《四海》以及「開心麻花」團隊參與的兩部喜劇《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》。同時，2022年春節檔聚集了6部動畫電影，經典IP「喜羊羊」與「熊出沒」預計將帶來最新作品。此外，超70部影片宣布了預計上映檔期。

2022院線待映影片在創作方向上多維並進，內容煙火氣十足，呈現了多方面的新趨勢和新氣象。既有聚焦小人物奮斗、塑造平凡英雄的《奇跡》《沒有一個春天不會來臨》，刻畫災難救援、展露中國力量的《危機航線》《驚天救援》，又有關注社會議題、拓展女性視角的《我經過風暴》《出拳吧，媽媽》。

類型題材方面，現實主義題材影片《掃黑行動》《獵狐行動》《檢察風雲》展現真實的「掃黑除惡」與正義力量。戰爭題材以小見大，《狙擊手》《無名》《鐵道英雄》《澎湖海戰》等多部戰爭類型片以不同的視角展現了保家衛國的動人情懷。

報告稱，多位中青年導演的電影新作引發關注，如文牧野新作《奇跡》、韓寒執導的《四海》、宋陽執導的《超能一家人》、程耳新作《無名》、饒曉志的《翻譯官》。香港導演創作活躍，邱禮濤、林德祿、彭順3位導演有2部以上作品。同時，多位實力演員保持著較高的創作活力，其中古天樂、馬麗主演影片數最多，均為5部。

報告發現，此次約30家影視機構集中推出發行電影項目。傳統影視機構深耕國產電影精品化創作。具備互聯網基因的新發行公司參與度高，依託新媒體宣發策略，探索更多元化電影發行模式，或將為電影宣發產業帶來新的變化。可以看出，越來越多的電影企業正集中精力打造精品、樹立口碑、深耕賽道，未來一年院線影片題材類型多元、兼具話題性和熱議度，中國電影市場展現強勁的活力。

2022春節檔電影定檔2

今年的國慶檔簡直是高潮不斷，精彩影片扎堆上映，《我和我的父輩》、《長津湖》更是屬於其中的佼佼者，拿下了耀眼的成績，雖然已經距離國慶節有一段時間了，但熱度仍未減，《長津湖》已經超過《你好，李煥英》的票房，更是在進行著沖刺《戰狼2》的寶座，細數都是吳京的光芒，成就了一段傳奇。

優秀的成績背後卻也有不盡人意的地方，國產電影後勁不足，伴隨著《沙丘》和《07：無暇赴死》的上映，也只有《長津湖》還在與之較量著，其他電影已經褪去熱度了。按照正常理解，或許這原因就歸咎於春節檔的到來，因為春節更加隆重，也會有更大的票房爭奪機會。2022年春節已經臨近，春節檔電影市場已經有了熱鬧非凡的氣氛，出現了八部可以稱為王炸的實力派作品，其中佔三部，徐崢有兩部，而吳京或會再現票房奇跡。

沈騰作為笑星擔當，有他的地方總會有著忍俊不禁的笑點，小品作為他的拿手好戲，已經成功地走進了大眾的心裡，但不拘泥於一格的他又跨進了影視行業，接連在《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》以及《你好，李煥英》等電影中，大放光彩，展現出了他多才多藝的一面，名聲大噪的他又連續參加了綜藝節目，都成為了笑臉集中體。

同樣到了2022年的春節檔，沈騰又給了展現自己的機會，直接參與了三部影片，雖然沒有占據主演的位置，但同樣不容小覷。第一部便是《超能一家人》，作為導演宋陽和主演艾倫、沈騰三人繼《羞羞的鐵拳》後的再度合作，也是開心麻花首部春節檔喜劇電影。劇中沈騰將以反面的角色出現，尤其是從劇照中看出，沈騰一副老年形象，搞怪可愛，儼然又透露出了一點外星人的樣子，已經留下了滿屏笑點。

《超能一家人》主要講述了鄭前（艾倫飾演）離家漂泊多年而研發了一款神器APP，意外被邪惡狡猾的乞乞科夫（沈騰飾演）盯上，而鄭前一家人卻偶遇天外隕石而獲得了超能力，開始了和乞乞科夫的爆笑對抗過程。故事題材很是吸睛，打鬥中不乏娛樂氣氛。

還有的就是《四海》，作為由韓寒執導，劉昊然、劉浩存、沈騰等主演的電影。該影片一反常態，沒有過度刻畫關於搞笑的情節，而是以游歷四方揮灑青春，繼而收獲人生為主要故事情節。劇照中清晰地表明到「四海」作為主題，奔波的路途中不止有汗水與淚水，更有成長與收獲。主演陣容趨向於青年派，顏值與人氣成為了也會成為票房的保證。

最後一部便是《奇跡》，由易烊千璽為主演，講述二十歲的景浩獨自帶著妹妹跑到深圳生活，為了妹妹的手術費，他起早貪黑地努力著，偶然一個機會的來臨，景浩以為終於可以解脫了，可不曾想又遭遇了更大的重創，景浩決定孤注一擲，尋找生活的希望的故事。

該影片沒有活躍的氣氛，到處流露出壓抑的感覺，這樣有難度的角色對於易烊千璽來說已經完全可以勝任了，《長津湖》就是最好的證明，還有來自《我不是葯神》、《我和我的祖國》的`導演文牧野的實力保證，而沈騰也佔有一定的鏡頭。

接下來便是徐崢了，憑借《春光燦爛豬八戒》走進了觀眾的心裡，之後的《李衛當官》、《泰囧》、《港囧》等都進一步變得紅火，既有演員的能力又有導演的天賦，多才多藝。到來的2022春節檔，徐崢也佔了一席之地，他帶來的有《我心飛揚》、《奇跡》，前者他是出任監制，後者則是以配角身份上鏡，以他的綜合實力來看，這都能夠使得他再次留下精彩表現，值得期待。

吳京或許會再現票房奇跡，從目前的情況來看，吳京既有演員的潛力又有導演的能力，幾乎成為了高票房影片的代表者與保證者，《戰狼》、《長津湖》等都一再地創造國內影片票房奇跡。

而《長津湖》的續集《水門橋》也被傳出將會在春節檔上映，《水門橋》擁有著第一部留下的高口碑，還有原班人馬的出演等諸多先天條件，如果真的能上映，或許會再續觀影高潮，吳京又能再次締造票房奇跡。

有了以上確定上映的五部影片，剩下的便是《這個殺手不太冷靜》、《戲如人生》、《熊出沒·重返地球》這三部影片，總共八部影片，外加沒有確鑿消息的《水門橋》，情感、動作、勵志、青春、動畫等眾多題材均有囊括，總有你喜歡看的。

2022春節檔電影定檔3

目前從定檔的片單來看，春節檔的重要品類喜劇片由開心麻花團隊掌舵，沈騰參與春節檔兩部影片，「含騰量」可觀；大導演、大製作集體缺席，此次春節檔成為新銳影人、新貴電影公司的「戰場」；動畫電影佔半壁江山，國內外經典IP皆囊括其中，但延續自國慶檔的影片類型單一、動畫比重過大的不均衡局面，表明後疫情時代片荒問題仍在。

開心麻花領銜喜劇

「含騰量」可觀

開心麻花穩坐此次春節檔喜劇片的「頭把交椅」。僅有的兩部喜劇片皆出自「開心麻花系」，昔日搭檔馬麗和沈騰在喜劇品類上「對打」。

其中《超能一家人》為開心麻花首部春節檔喜劇電影，新麗傳媒近些年和開心麻花合作頻繁，此次與西虹市影視聯合出品的《這個殺手不太冷靜》也可以看作是開心麻花系的作品。

去年同樣具有喜劇班底的大碗娛樂在春節檔靠《你好，李煥英》一戰成名，此次開心麻花首次進軍春節檔，亦是摩拳擦掌、野心勃勃。

在《羞羞的鐵拳》狂攬22億票房之後，開心麻花再次打造宋陽執導+艾倫沈騰主演的黃金配置。宣傳上主打「開心麻花史上最強之作」，據片方透露，《超能一家人》輾轉國內外六地拍攝，過半戲份取景俄羅斯，全片使用了超過1700個特效鏡頭，在喜劇品類中可稱得上「大製作」。

顯而易見的是，沈騰成為了春節檔「王牌」。沈騰同時參演了此次春節檔的兩部影片，喜劇片《超能一家人》以及帶有喜劇元素的《四海》，其中《四海》也是沈騰與韓寒的第二次合作。

目前來看，《超能一家人》在春節檔影片中熱度最高，比起開心麻花，觀眾或許更愛沈騰。

沈騰在喜劇片中一直是頂級背書，網友更是發明了「含騰量」一詞，根據沈騰的戲份比重來衡量影片的可看性。尤其在合家歡的春節檔，沈騰就像是金字招牌。

一度和開心麻花高度捆綁的沈騰如今已經慢慢解綁，觀眾逐漸意識到，開心麻花出品不一定都是精品，但沈騰一定好笑，對於「含騰量」討論背後是對演員沈騰的認可。加上近些年在綜藝節目中積攢的路人緣，沈騰一直被稱作是「長在笑點上的男人」，受眾也幾乎打通了所有圈層——就目前國內的電影市場來說，沈騰幾乎無可替代。

而沈騰也足夠愛惜羽毛，雖然近些年經常活躍在各種大銀幕小熒屏上，但主演的喜劇作品其實不算多，大多是以助演和客串身份參演。喜歡沈騰又不怎麼能經常看到沈騰的觀眾，自然是有一部看一部。

從往年的經驗來看，此次春節檔的兩部影片，尤其是主打喜劇的《超能一家人》中「含騰量」的多少一定程度上會影響到電影的口碑以及票房，但在主演中一旦出現了「沈騰」的名字，似乎就已經獲得了天然的關注度。

大導演缺席

新銳影人成主力

可以看到的是，此次春節檔大製作、大導演集體缺席，新貴電影公司、新銳影人成為了主力。

一方面在建黨百年之際，從年初開始主旋律就一直是電影市場的關鍵詞，大製作、大導演連番獻禮，就在前不久的國慶檔觀眾們也剛被「獻禮巨作」們所洗禮，被各種「硬菜」餵了一年的觀眾也急需「口味減負」。

這次春節檔僅保有一部冬奧題材的賀歲獻禮片《我心飛揚》，但主演孟美岐如今負面新聞纏身，綜藝節目《舞蹈生》已經受到影響，新電影能否順利上映還是個未知數。

另一方面觀眾漸漸擺脫「大導演情結」，新銳導演給觀眾帶來的新鮮感和期待激增。近些年大導演們越來越「爆品難出」，新銳影人反而沖勁十足，這在春節檔上體現地尤為明顯。

大導演們已經連續三年「消失」在了春節檔，2019年觀眾還因為大導演的缺席將其看作「史上最弱春節檔」，到去年新人導演賈玲靠著「小而美」的處女作《你好，李煥英》打破影史紀錄，大導演、大製作的缺席已經不再是看衰春節檔的理由了。

目前來看，韓寒和文牧野兩部影片成為檔期內最豪華配置，兩位導演叫好又叫座的「黑馬」履歷在前，這次「參戰」影片也成為春節檔爆款的種子選手。

韓寒已經逐漸成為了春節檔的常客，此次是韓寒第三次征戰春節檔。2014年，韓寒通過票房口碑雙贏的處女作《後會無期》殺進電影圈，隨後在2017年、2019年春節檔推出了《乘風破浪》《飛馳人生》，均突破了10億票房。

「韓式」文藝加上「韓式」幽默，韓寒已經逐漸建立起自己的影片風格，幾乎不曾失手，作為第四部影片《四海》自然令人期待。而《四海》也延續了韓寒前作的特點，眾星雲集、元素頗多。

從演員表來看，劉昊然、劉浩存、周奇、張宥浩等一眾青年演員構成了韓寒導演作品中最年輕陣容，沈騰、尹正、喬杉、王彥霖等人或成為喜劇擔當，黃曉明、馮紹峰、陳小春等客串演員的重磅加盟也讓影片的期待值被拉滿。從預告片中展現的影片風格來看，懷舊、公路要素俱在，文藝氣質依舊，「韓寒」標簽濃厚。

而韓寒的亭東影業自2017年開始陸陸續續獲得了博納、阿里的多方投資，其中2019年阿里宣布與亭東影業就「錦橙合制計劃」達成長期戰略合作。近些年亭東影業投資、出品了多部熱門影片，作為新生代影視公司已經殺出重圍，進入了影視公司的主流賽道。

文牧野將推出《我不是葯神》後的第二部作品《奇跡》，是近些年比較火熱的、同時是文牧野拿手的現實主義題材，由《我不是葯神》的原班底打造、寧浩監制、即將跨入「百億票房俱樂部」的易烊千璽領銜主演，品相極佳。

而背後的出品方壞猴子影業的導演天團在業界的影響力逐步擴大，旗下導演文牧野和路陽已經成為業界新星，壞猴子作為青年影人的孵化器名聲在外，如今穩扎穩打地進入了春節檔也被輿論看好，《奇跡》的成敗對壞猴子意義重大。

除此之外，「開心麻花系」也在推新人導演。宋陽執導的《超能一家人》是繼處女作《羞羞的鐵拳》之後第二部片子，同樣拿到了沈騰這個「護身符」；《這個殺手不太冷靜》導演邢文雄，此前一直是編劇，此次參戰春節檔拿出的也是其導演處女作，並有人氣演員馬麗加持。

動畫電影佔比過半

喜羊羊大戰熊出沒

另外此次春節檔比較亮眼的是動畫電影的存在感不小，目前已經有6部動畫電影定檔春節檔，占同檔期影片過半。

熊出沒大電影幾乎每年都會在春節檔如約而至，全家進影院看熊出沒一度成為儀式性的常規操作，此次春節檔熊出沒也並未缺席。

熊出沒系列作為春節檔合家歡第一國漫IP，經過了幾年的沉澱，內容不斷升級，慢慢脫離了低幼向，不斷給觀眾們帶來驚喜。去年《熊出沒·狂野大陸》的想像力獲得了不少好評，今年的《熊出沒·重返地球》的科幻味兒進一步加重，不少網友表示十分期待。

喜羊羊系列則是時隔7年以後的再度回歸。2015年《羊年喜羊羊》的慘淡票房讓奧飛影業一度放棄了喜羊羊系列的劇場版開發，將春節檔第一國漫IP讓位熊出沒。

可年初推出的以籃球競技為主題的劇集《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》出其不意地口碑爆棚，給了製作方極大的信心。《筐出勝利》不僅霸榜了一向體育氛圍濃厚的虎撲，在頗為嚴格的豆瓣網友手中也拿到了8.7的高分，被稱作是「2021最強運動番」。

如今喜羊羊體育題材的「筐出」系列沖進春節檔，僅靠一分多鍾的預告就吸足了眼球，拉滿了期待值。喜羊羊來勢洶洶，這次熊出沒是否還能穩坐春節檔第一國漫IP成為了懸念。

櫻桃小丸子系列則推出首部3D作品《櫻桃小丸子：奇幻筆記》，由曾經執導過「北京遇上西雅圖」系列的薛曉路執導，日本原著團隊櫻製片股份有限公司監修。愛情片導演執導溫情題材櫻桃小丸子成為了一大宣傳點，也獲得了相應的關注度。

總的來看，春節檔依舊延續了國慶檔類型單一、動畫電影佔半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情導致的片荒問題仍在。

一來疫情期間影視行業項目減產的影響依舊持續，製作端的停滯是導致影片庫存減少的直接原因；二來疫情反復波及院線，各種不確定性帶給片方的信心不足，導致不少影片頻繁撤檔，尤其是投入大的影片更傾向於觀望。

如今各地疫情又進入了季節性的反撲，目前來看，2022年春節檔的最大擔憂依舊是疫情帶來的不確定性，除此之外在影片類型單一的情況下，也大有延續國慶檔因腰部影片缺失帶來的影片結構斷層的可能性。

Ⅳ 金雞獎單項獎包含哪些獎項評審的標準是什麼

中國電影家協會發布《關於參評第三十三屆中國電影金雞獎的通知》 ，標志著第三十三屆中國電影金雞獎正式進入評選時間。本屆金雞獎作品獎設最佳故事片、最佳中小成本故事片、最佳兒童片、最佳紀錄/科教片、最佳戲曲片、最佳美術片。單項獎設最佳編劇、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳美術、最佳音樂、最佳錄音、最佳剪輯、最佳導演處女作獎。

Ⅵ 參與電影投資需要注意哪些細節

不論在任何時候，投資都是一個不會過時的話題，隨著中國經濟的發展，人均可支配收入的不斷提高，每個人都在盤算著自己的投資規劃，拓寬自己的投資渠道。而電影投資在中國電影票房增長的同時也逐漸的火了起來，受到越來越多人的關注，但是很多人並不了解電影投資需要注意的一些細節，而這些細節可能就是關鍵。

接下來就給大家分析一下那些需要關注的細節。
1、影視投資周期不會太長，也不會太短，一般在4--18個月之間，接下來還要進行電影合成以及製作也需要3個月，最後按照宣發一個月，一般一部電影從拍攝到上映也在4---18個月之間。太短(有可能根本就沒有拍攝影片)太長可能電影就延期了，簽訂合同時要注意(如不能如期上映則退回資金)
2、電影投資人最擔心的是投資資金的安全性是否有保障，規避方法：一定要打給影視公司或聯合出品公司的對公賬戶，線上打款，線下簽訂合同。
3、一定要投資已經取得國家版權信息總局發放的拍攝許可證和上映許可證，因為已經取得本證的電影才能進行開機拍攝。取得上映許可證才能上映，也就是拿到龍標。
4、電影一定要有好的題材才能有好的口碑，如《戰狼2》主打愛國情懷，《我不是葯神》關繫到民生。
5、選擇的宣發公司實力是否強大，院線電影宣發院線占據主導地位，有實力強大的院線合作都對電影票房具有一定的保障。

提醒大家，公眾號或app小額投資，沒有任何合同（電子合同一般很難取證）與證明，只是選擇投資金額，並承諾短期內有高額的返點利息，這種不可信！ 電影都沒有上映，何來的收益，明顯就是拿你的本金來給你返點利息，最後再給你本金給圈走，這種就是非法集資！

在選擇電影進行投資的時候，可以從以下幾個方面入手：
1，電影題材選擇，一部好的題材是電影投資成功的第一步，目前市場反映來看「喜劇」「軍事」「科幻」最受歡迎。

2，影視公司選擇，合作方不一定必須是電影出品公司（可以是聯合出品方），但打款對公賬戶一定要是電影拍攝許可證和廣電總局備案上面的出品公司（聯合出品方不具備籌資能力）

3，合同選擇，均為紙質合同，在簽訂時一定要查看具體上映時期和完不成上映後的賠償措施，這一項是關鍵，沒有的話盡量避免選擇。一部電影沒明確規定上映時間，一拖拖你個三四年都有可能。
4，投資方式選擇，參與電影投資的方式有三種「眾籌」「影視基金」「版權申購」。其中「眾籌」只能獲得票房分紅，「影視基金」項目不透明，具體收益細節不明確。「版權申購」就是按照比例直接入股電影，與電影出品方一榮俱榮，一損俱損。比較好的一點是「版權申購」可以額外獲得視頻網站播放點擊量收益，電視台播放版權收益和海外版權收益分紅。
5，宣發實力選擇，影視圈有一句話說的很好，一部影視劇作品的獲利關鍵因素，百分之六十以上在宣發。好的宣發代表著好的宣傳，較高的排片率，這兩點都是對票房的保障。

Ⅶ 選擇投資一部好的電影，需要從哪些方面分析

選擇電影投資項目的時候，從以下幾個方面選擇電影項目，能夠提高收益，規避風險

1>電影出品公司

看該影視公司有哪些成功的案例，比如某一個影視公司，投資過10部電影，但是票房都不如意，那就要謹慎投資了。

2>看題材

好的題材加上好的劇本和製作，往往能口碑相傳，近幾年幾部耳熟能詳的高分大片。

如《哪吒》《戰狼2》《紅海行動》《西紅市首富》《流浪地球》《瘋狂外星人》等，都離不開軍事、喜劇以及動漫等主題旋律。

如今符合大眾口味的家國情懷、爆笑喜劇、懸疑、反貪反黑等題材電影的票房口碑不會差。那些不符合國家或者主流價值觀的電影最好不要考慮。

每一部影片本身都存在優勢與劣勢、不管任何投資首先考慮投資渠道是否合法正規，資金安全是第一步！其次考慮項目的投資風險，投資收益！請您選擇正規投資渠道，以保障您的投資收益！

Ⅷ 「成龍電影A計劃」創投評審團陣容公開，這對青年電影人的發展有哪些幫助

“成龍電影 A計劃”是由成龍電影基金會發起，中國影視演員成龍擔任總監制，中國導演協會支持，北京影視演員協會、北京影視製片人協會、北京電影學院等單位共同參與的電影公益項目。2018年9月21日，“成龍電影 A計劃”正式啟動，首批入駐的30位電影行業的傑出青年創作者代表，以最直接的方式來展現他們的才華、作品和對行業的熱愛。他們來自各大影視公司，有的是與成龍合作過多年的老戲骨的代表；有的是與吳京、成龍等知名導演合作的青年才俊；有的是畢業於中央戲劇學院的影視演員、導演。對於年輕從業者來說，“成龍電影 A計劃”有著非常大的作用和意義！那麼究竟有什麼作用呢？讓我們來了解一下吧！

3、為電影行業的未來培育人才

在好萊塢，的電影人可以說是十分成功。好萊塢電影的導演通常是有著國際地位的演員，有著良好的拍攝技巧，他們對每一個鏡頭都如數家珍。但是進入中國後，他們在拍攝上也面臨著很大的挑戰，因為他們想要真正的融入到中國文化。但這個項目需要有更多年輕才能進入到電影行業去。所以對於“成龍影片 A計劃”而言，更希望能讓年輕創作者得到這樣一個機會。而在這些優秀的創作者中又有很多都是未來人才儲備庫中的儲備。

Ⅸ 電影評選的機構有哪些

現世界各大電影節

第一部分：名詞解釋

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個，它們的舉辦國、名稱、創辦時間、開幕時間、最高獎項分別是（排名有先後之分）

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

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再看看這個

世界著名電影節及其獎項
一、國外知名的電影節及電影相關獎項
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

回答的字數不能超過1萬字，剩下你自己去看這里吧http://ke..com/view/14509.htm

我的回答應該算滿意了吧
參考資料：http://..com/question/81230976.html?si=1