新電影1949

㈠ 1949年北電攝制的第一部電影是

橋。
中國第一部故事片是由北影廠製作的電影1949年的《橋》。該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋任務的故事。
1949年在極為艱苦的條件下，拍攝了人民電影的第一部長故事片《橋》，它是新中國電影的奠基之作。在中國電影史上佔有不尋常的位置，具有劃時代的意義。

㈡ 新中國電影中第一部故事片的名字

新中國電影第一部故事片是《橋》(1949年，長影出品),也是新中國電影第一部長故事片
新中國第一部短故事片是《留下他打老蔣》(1949年長影出品）。

㈢ 國慶節快到了，那麼關於新中國成立的電影有哪些

1，《建國大業》

《建國大業》是2009年上映的一部中國歷史電影，是慶祝中華人民共和國成立60周年的獻禮作品。本片由黃建新執導，韓三平擔任製片人，雲集了華語影壇百餘位明星客串（零片酬）的影片。影片講述了從抗日戰爭結束到1949年中華人民共和國建國前夕發生的一系列故事。

2，《建黨偉業》

《建黨偉業》（Beginning of the Great Revival）是為慶祝中國共產黨建黨九十周年而製作的獻禮影片。該片由韓三平、黃建新執導（海外部分由李少紅執導，五四時期部分由陸川執導，戰爭場面由沈東執導），由劉燁、陳坤、張嘉譯、馮遠征等108位明星出演。

3，《橋》

《橋》是東北電影製片廠拍攝的劇情片，由王濱執導，王家乙、呂班、江浩、陳強等出演，於1949年上映。該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋的任務，為解放戰爭的勝利做出貢獻的故事。

4，《太行山上》

《太行山上》是由韋廉、沈東、陳健執導，王伍福、宗利群、李樹生等人主演的一部戰爭片。於2005年8月15日在中國內地上映。影片講述了八路軍總司令朱德率領剛剛改編完的八路軍三個主力師東渡黃河建立太行山根據地的故事。

5，《建軍大業》

《建軍大業》是「建國三部曲」系列的第三部，獻禮建軍90周年的歷史片。由劉偉強執導，韓三平擔任總策劃及藝術總監，黃建新監制，劉燁、朱亞文、黃志忠、王景春、歐豪、劉昊然、馬天宇等主演。

㈣ 王濱執導的電影《1949》講的什麼故事

正確應為王濱執導的1949年上映的《橋》，該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋的任務，為解放戰爭的勝利做出貢獻的故事。

《橋》是新中國的第一部故事片《橋》，主要講述了哈爾濱鐵路工廠的工人們為支援解放戰爭，修復被戰爭破壞的松花江鐵路大橋無私奉獻的故事。這是共和國黎明前的紅色電影人奉獻給新中國的一份厚禮。當我們重新回味這部作品的時候會有一種異樣的感動。

電影里有著後來人們非常熟悉的電影藝術家：王家乙、呂班、陳強、於洋。用今天的眼光看，這部電影拍得有些粗糙，甚至沒有出現觀眾熟悉的標志著工農兵的廠標，因為1948年，還沒有設計出東北電影製片廠的廠標。

㈤ 新中國第一部長故事片是1949年的什麼電影

新中國第一部長故事片是《橋》。《橋》是東北電影製片廠拍攝的劇情片，由王濱執導，王家乙、呂班、江浩、陳強等出演，於1949年上映。

該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋的任務，為解放戰爭的勝利做出貢獻的故事。

(5)新電影1949擴展閱讀

《橋》幕後花絮：東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。

《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片，也是第一部「寫工農兵，給工農兵看」的人民電影；第一部以工人階級為主人公的電影；第一部體現執政黨知識分子政策的電影；第一部「反現代的現代性電影」。

㈥ 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的

從1949年中華人民共和國成立到1966年文化大革命爆發，這段時期文藝史家一般稱為「17年時期」。根據記載這個時期新中國一共拍了507部電影，從題材看，這一時期比較著名的電影大致可以分為兩大類：一類主要是反映1949年建國以前社會生活的影片；一類是反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片。◆反映舊時代、舊社會生活的影片 主要有，反映歷史人物、歷史事件的歷史片：《林則徐》和《甲午風雲》等；反映紅軍長征、抗日戰爭、解放戰爭的戰爭片：《紅色娘子軍》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《東進序曲》、《回民支隊》、《永不消逝的電波》、《紅日》、《紅旗譜》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》、《渡江偵察記》、《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《劉胡蘭》、《小兵張嘎》和《雞毛信》等；反映舊中國舊社會人民生活的、根據名著改編的「改編片」：《祝福》、《林家鋪子》、《家》、《早春二月》、《我這一輩子》、《白毛女》和《青春之歌》等；反映封建社會古代勞動人民的生活與斗爭的「戲曲片」：黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英台》、京劇《野豬林》和《楊門女將》和崑曲《十五貫》等。◆反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片 如，反映抗美援朝戰爭的戰爭片：《上甘嶺》和《英雄兒女》等；反映建國初期我公安幹警同潛伏的美蔣特務斗爭的「反特片」：《秘密圖紙》、《羊城暗哨》、《霓虹燈下的哨兵》和《鐵道衛士》等；反映農村社會主義改造的「農村片」：《李雙雙》、《我們村裡的年輕人》、《老兵新傳》和《劉巧兒》等；反映少數民族邊疆風情的「風情片」：《阿詩瑪》、《劉三姐》和《五朵金花》等；反映社會主義新人新事新面貌新風尚的歌頌片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《滿意不滿意》等。◆「17年電影」的不足和貢獻 以上這些電影讓我們覺得這17年電影離我們既遙遠又不遙遠，說遙遠，這些電影離我們畢竟有40多年了，說不遙遠，我們當中的有些人，尤其是有些歲數的人都是看著這些電影長大的，這些電影當中有一些優美的插曲至今我們還能唱出來，像《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》、《冰山上的來客》中的《花兒為什麼這樣紅》、《上甘嶺》中的《一條大河波浪寬》、《英雄兒女》中的《風雲滾滾唱英雄》、《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》等。聽著這些熟悉的旋律，就能讓人想起很多逝去的青春歲月，倍感親切，甚至我們的價值觀、人生觀和世界觀就是在看這些電影的過程中不知不覺地形成的。然而作為中國百年電影史的一部分，我們今天在總體上評價這個時期的電影時要一分為二，「17年電影」有長處也有不足。 先來看它總體上的三個缺陷：首先，17年時期的電影基本上是在一種封閉的環境中創作的。第一，這17年時期的中國基本上和西方國家斷絕了關系，處於「閉關鎖國」的狀態，缺少與外界的交流。第二，和整個中國古代文化也斷絕了關系，或者說基本摒棄了中國封建社會勞動人民和知識分子所創造的燦爛的古典文化，像唐詩元曲，《紅樓夢》、《三國演義》等當時都被打成封建主義的東西，老百姓是看不到的，電影文藝工作者也是不能看的。像《林則徐》那樣的電影可以說是漏網之魚，因為裡面含有反帝國主義和階級斗爭的內容，與當時的主流話語一致，所以才能僥幸出來。而且，即使當時「漏出」了這些影片，到了文化大革命期間，這些電影的導演和演員也都受到了沖擊。第三，這17年與中國現代傳統也斷絕了關系。中國現代歷史上有兩大傳統，一是由毛澤東主席所領導的農民革命文化傳統，還有一個傳統是以魯迅為代表的「五四」知識分子所建構的「五四」文化傳統。而整個17年電影反映的都是工人、農民的斗爭，反映的是農民革命文化傳統，關於知識分子的文化傳統實際上是看不到的，僅有的兩部《早春二月》和《青春之歌》，前者一出來就受到了批判，後者還是和「五四」文化思想背道而馳的。所以，17年時期的電影基本上是在封閉的環境中創作的。 其次，以一種絕對的集體主義排斥個人的自我。我們說，集體主義是好的，但將它強調到極端的地步，不允許你有任何個人的私心雜念，也不允許你有個人的正常合理要求，這就可怕了。表現在文藝作品上，不管是小說，還是電影都不許描寫愛情，不許談情說愛。即便可以，也是革命加愛情，愛情要和革命、集體主義掛上鉤才能露面。那時的詩歌是這么寫的，「要我嫁給你嗎？你的胸前還缺少一枚獎章」，你是勞模，是英雄我才嫁給你！還有一首，「小夥子，不要在我的窗前彈唱，我的心已飛向遠方，我的心上人正手握鋼槍，保衛著祖國的邊防」，也就是革命加愛情。17年中有一部寫愛情的電影《柳堡的故事》，其中描繪的就是一個革命戰士愛上了一位農村姑娘，但是為了革命放棄了愛情，整個電影表達的就是「先國後家」，在國家民族危難的時候，「我」是不能談戀愛的。還有一部電影《劉巧兒》，裡面有個唱段：巧兒今天去趕集，碰上了一個他，他又能寫又能算，他的名字叫趙振華……關鍵是最後一句話——他還是個勞模啊！17年時間社會將集體主義擺在最高位，用絕對的集體主義排斥了個人的自我，所以這個時期許多歌頌型的電影都有先人後己、先國後家的要求，像《李雙雙》和《今天我休息》等。 再次，流露了一種膚淺的樂觀主義。這個時期的電影都拍得比較樂觀，整個影片的基調是明亮的，充滿了歡聲笑語，因為新中國成立了，舊社會過去了，人民翻身解放了，精神舒展了，這是好事。但問題是，這些影片里所傳達的樂觀主義隱含著一種歷史觀，好像使我們在看完這些電影後有一個錯覺——新中國成立了，從此一切就萬事大吉了，好像解放戰爭的炮火已經把舊世界徹底埋葬了，從此擺在中國人民面前的就是一條平坦的、充滿鮮花美酒的康莊大道，這就否認了歷史的曲折性和復雜性！我們知道，歷史的發展從來都不是一帆風順的，中間布滿坎坷和曲折。所以樂觀主義是好的，但這種樂觀主義背後所隱藏的歷史觀是值得我們警戒的。 再看「17年電影」的貢獻：以上所說的缺陷只是我們站在今天的社會、今天的境況，以比較高的要求來看待過去的東西。其實，「17年電影」的成就是巨大的！當時美國好萊塢的電影將世界其他地方的電影沖擊得稀里嘩啦，但我們中國的電影卻能一花獨秀！在一種近似保護的環境下，中國的電影人以一種比較平和的心態創造出了很多優秀的作品。另外，它貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰、拋頭顱、灑熱血的英雄群像。今天，我們可以說出一連串的「17年時期」的英雄形象，像林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成等等。這些人就是魯迅先生說過的「中國自古有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人——這就是民族的脊樑」！也就是說，新中國的成立是來之不易的，是相當一批先烈貢獻了自己的青春熱血甚至性命換來的！今天的江山含著先烈的犧牲，所以無論我們中華民族歷史的未來是多麼輝煌，共和國將永遠不會忘記這些民族的脊樑！17年電影全面、深刻地展現了這些先烈和前輩，將他們的精神和品質作為中華民族的優秀文化遺產傳承了下來！這是一筆重要的精神資源，我們中國電影要和西方電影抗衡，首先要依託傳統的資源，再晚就不行了，美國都已經拍了《花木蘭》，已經拿著我們的傳統資源賺錢了。其次就是要依託我國近現代歷史所提供的若干資源，譬如中國現代史上那些先烈們傳奇性的經歷，他們的那種捨身成仁的高尚精神，就完全屬於中國電影的寶貴的精神財富和資源，是我們同西方電影競爭的重要的文化資本。圖片： http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html

㈦ 中國第一部長故事片是1949年的哪一部電影

第一部長故事片是1949年的《橋》。

抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片。

(7)新電影1949擴展閱讀

《橋》在中國電影史上佔有不尋常的位置，具有劃時代的意義。該片的首創意義在於第一次在銀幕上正面描寫了中國工人階級為締造新中國而進行的勞動和斗爭，塑造了新中國主人公的嶄新形象。

劇中人物梁日升和老侯頭大公無私、勇於創造，具有新時代工人階級的特點。該片藝術上追求在平易中見真實、於樸素中顯親切的創作風格。

刻畫人物、表現生活多用白描式的手法。這種樸素的具有紀錄風格的創作方法，開啟了新中國電影質朴自然、接近生活的創作新風。對於新中國初期的電影創作產生了一定影響。

㈧ 新中國第一部長故事片是1949年的什麼電影

第一部長故事片是1949年的《橋》。該片講述了東北某鐵路工廠的工人們克服一系列困難完成搶修松花江鐵橋任務的故事。

《橋》是東北電影製片廠攝制的第一部長故事片。也是新中國電影的奠基之作。它在中國電影史上佔有不尋常的位置，具有劃時代的意義。

《橋》由王濱執導，王家乙、呂班、江浩、陳強等出演，於1949年上映。

劇中人物梁日升和老侯頭大公無私、勇於創造，具有新時代工人階級的特點。該片藝術上追求在平易中見真實、於樸素中顯親切的創作風格。刻畫人物、表現生活多用白描式的手法。

在於敏訪談錄中，講述了《橋》的寫作經歷。為創作該劇，於敏於1947年冬到哈爾濱機車車輛廠體驗生活，下廠呆了兩個月，寫一個月，共三個月就交上了劇本。

劇本很快通過了。《橋》拍出以後，反映很強烈，第一部影片，又是寫工人的，不管寫得怎樣，它是個新的東西，所以當時起的作用不小，到處是掌聲，上海工人看了電影之後還遊行慶祝。

這部影片在畫面的構圖，故事的發展，人物的表現等方面，都已經具備了一種健康有力、樸素、明朗的風格，成為中國電影事業上的一座新橋梁。

當時影片創作的靈感來自於哈爾濱機車車輛廠，而演員們在開拍前去哈爾濱三十六棚鐵路工廠體驗生活，導演要求演員們必須和工人「打成一片」。如此體驗生活繼而創作的傳統在整個國營製片廠時代幾乎是鐵打不動的定律。

當時，拍攝條件艱苦得難以想像，而電影人們不畏艱辛的精神也和影片中所表現的主題高度契合。當時劇組里的攝影、美工都是新手，設備也十分落後，甚至燈光照明採用的還是大號的鎢絲燈。

為了表現「鋼水四濺」的熱火朝天場面，攝影師和好幾個工作人員身上沾了火星而真的燒起來，只能拿濕棉衣捂著拍完了整場戲都沒有停機。當這一部電影完成時，導演王濱激動得淚流滿面。

㈨ 中國建國以後拍攝的所有電影的匯總列表

1、《白毛女》

《白毛女》是東北電影製片廠出品的劇情電影，由王濱、水華執導，田華、陳強、胡朋、張守維、李百萬、李壬林等主演。該片於1951年3月11日在中國上映。

該片由同名歌劇改編而來，講述了喜兒被地主黃世仁霸佔後，逃進深山叢林，頭發全變白，後來被大春解救的故事。

該片根據陳其謙創作的同名話劇改編，講述了中國工農紅軍第一方面軍某部前衛營克服重重險阻，最終勝利完成了兩萬五千里長征的故事。

㈩ 中國1949的內容梗概

《中國1949》生動地再現了1949年新中國成立前夕中國發生的一系列重要事件，突出表現了在那個大轉折時代，國共兩大陣營錯綜復雜的政治與軍事較量，並通過對不同時期歷史事件的閃回穿插，勾畫出半個世紀里中華民族為尋求民族獨立、自由解放走過的艱辛歷程。 導演：於記偉
片名：中國——1949
出品單位：南京電影製片廠 《中國·1949》通過兩個美國記者1949年在中國的采訪經歷，講述中國革命的故事。在改變中國命運的1949年，他們親眼目睹了毛澤東帶領的人民軍隊奪取全國勝利的革命歷程。影片以西方人的視角，見證描繪了共和國成立的艱難歷程，展現了新中國必然成立，蔣家王朝必然失敗的不可抗拒的歷史現實，塑造了以毛澤東為首的老一輩革命家的光輝形象和偉大情懷。雖然是主旋律影片，但影片沒有說教和刻意的口號宣傳，情節真實感人。
片中扮演毛澤東的特型演員同廣學雖是第一次亮相大銀幕，但很好地塑造了毛澤東平易近人的偉人形象，既有農民兒子的朴實無華，又有領袖的高瞻遠矚。來自中國台灣的導演於記偉曾執導過《檳榔西施》、《弘一法師》、《太陽在哭泣》等多部影片。他對同廣學等新一代特型演員的表演表示認同，並表示，歷史題材的戰爭片拍好了更好看，更有市場，「好的戰爭片不但有觀眾和市場，還可以激發人們的愛國熱情。」 本片的導演是來自台灣地區的知名導演於記偉。他曾經執導過《太陽在哭泣》、《禁愛》、《僵屍大鬧西門町》、《檳榔西施》等多部影片，並與香港的杜琪峰聯合執導了影片《決戰江湖》，他執導的《弘一法師》曾與李安導演的《喜宴》同年獲得台灣優秀劇本獎。這也是國產重大革命歷史題材影片首次由大陸以外地區的華人導演執導。在片中扮演毛澤東的是來自陝西的非職業演員同廣學。這也將是中國銀幕上首次出現的由非職業演員扮演的偉人形象。
在片中扮演其他領袖人物的演員還有郭連文 飾劉少奇 、趙登峰 飾朱德 、郭偉華 飾周恩來 、劉國平 飾任弼時 、許道臨 飾蔣介石 和趙靜 飾宋慶齡。 《海之戀》中從違心選擇到邁出最大膽追求步伐的儀器廠工人立秋，從《筆中情》中走出來的絕代佳人齊文娟……上海電影製片廠演員趙靜一直以溫婉美女的形象深入人心。昨日，趙靜從上海趕到南京，參演紀念紅軍長征70周年的獻禮影片《中國·1949》。
演宋慶齡求神似
此次在片中飾演國母宋慶齡，在劇組「接見」完一批美國記者，趙靜在南京司麥爾文化會館接受了本報記者的專訪。對於變身特型演員，趙靜表示並沒有把握。盡管兩年前試鏡，導演就已經一錘定音把這個角色與趙靜掛上鉤，但是「其實我和宋慶齡並不相像，臉型上，她比我要寬一些，然後我個子要比她高。」趙靜演繹的宋慶齡的確太過漂亮了，但她身上歷經歲月沉澱的包容嫻靜的氣質倒也十分契合宋慶齡的角色要求。盡管戲份不多，趙靜仍努力做足功課：「要靠化妝，但是演員揣摩角色，力求神似，能夠彌補形似的不足。宋慶齡對丈夫的全心付出，她的教養和談吐讓人心生崇敬。」對傳統的推崇，讓趙靜愛上韓劇，「那時候放《人魚小姐》，我一有時間就會看」。
畫畫一周引來驚嘆
眼前的趙靜美人依舊，她有什麼修身養性的法寶呢？說到這里，趙靜耐看的臉上浮現出得意的神色，她打開相機，展示起她的繪畫作品來。國色天香的牡丹在她的筆下呈現出各色形態，濕潤的水墨，大膽用色，記者驚艷之餘，難以想像這是趙靜學畫一個星期的成果，靜女如瓷的趙靜表現出並「不安分」的藝術內在。「我就是看別人畫，也喜歡看畫冊，最近突然有了畫畫的慾望，就拿起畫筆，每天畫兩三個小時。我哥哥看了就一口咬定不是我畫的。朋友們也很驚嘆，說我是天才吶。」除去畫畫、趙靜還喜歡唱民歌、習字、練瑜珈，「藝術是相通的，多學點東西，會觸類旁通。」 2006年4月21日