馮小剛最新拍的神魔電影
㈠ 為什麼查不到蔡德姮電影
能查到。2019年10月，蔡德姮出演由關錦鵬導演的電影《六小時》在愛奇藝平台播出，在電影中飾演處變不驚，臨危不亂的空姐主管趙燕。2020年8月18日，蔡德姮出演馮小剛執導《傳奇游戲》廣告拍攝。2020年9月30日，蔡德姮攜手張柏芝出演《神魔大陸》游戲廣告拍攝。2020年10月26日，蔡德姮與甄子丹出演《傳奇游戲》廣告拍攝。2021年5月21日，蔡德姮攜手陳小春、林子晴、李躍輝、彭天穎 聯袂主演港式警匪片《無間風暴》上映，在片中飾演了ICAC高級調查主任Karen，在優酷、愛奇藝雙平台播出。2021年4月16日，蔡德姮與知名演員喬杉參與《我是大東家》游戲廣告拍攝。2020年10月14日，蔡德姮與翁虹，尹子維聯袂主演《一夜之間》，在片中飾演勇敢善良的姜麗雲。2021年5月20日，蔡德姮主演由張嘉予、黃勝輝執導喜劇電影《愛情鶴頂紅》，在片中飾演擁有事業並獨立自主的大齡剩女尤可一。
㈡ 馮小剛導演的《集結號》有哪些槽點
《集結號》這片呀，最大的槽點就是抹黑解放軍。
影片說的是，在淮海戰役中，中原野戰軍某部9連連長穀子地接受了打阻擊的任務，團長和他約定，經集結號為信號，聽到集結號聲響就撤退，如果聽不到就戰到最後一刻，絕不後退。
戰斗非常激烈，戰友一個個犧牲。排長焦大鵬臨死前說自己聽到了集結號，讓穀子地帶著剩下的幾個兄弟撤退。大家有人附和有人反對，大家產生了分歧。穀子地此時發現友鄰部隊已經全部撤離，他認為是自己忽略了號聲致使兄弟們枉送了性命，非常的愧疚。最後他抱著炸葯包去炸坦克，受傷昏了過去。其餘的戰士也全部犧牲。
醒來之後的穀子地被解放軍當作了敵軍俘虜。在後方醫院里，他得知自己部隊的番號已經撤銷。這樣，他不僅證明不了自己的身份，而且犧牲的9連官兵也被視為戰場失蹤者，不算烈士。這讓他難以接受。後來，他重新參加解放軍，跟著部隊南征北戰，還參加了抗美援朝。
解放後穀子地找到團長的警衛員，這時候他才知道，所謂的以集結號為信號全是在騙他，因為團長根本就沒有下令吹集結號，而是以此為借口要9連死守，讓9連當炮灰，掩護全軍撤退。
看完這個片，我就只想罵人。這也太黑解放軍了！是編劇、導演不了解 歷史 還是他們有意黑解放軍？我就不得而知了。在 歷史 上，解放軍從來不靠欺騙的辦法讓士兵去打仗。每一場仗，誰主攻，誰助攻，誰打阻擊，要打多久，全都是說得清清楚楚明明白白的。那種上級欺騙下級（電影中的團長欺騙連長穀子地）、下級糊弄上級（排長焦大鵬謊稱聽到集結號聲）在解放軍中是絕對不允許的。這種靠欺騙、糊弄的軍隊是找不了勝仗的。
說實在的，像《集結號》里那種上級欺騙下級，下級糊弄上級的軍隊是有的，只不過不是解放軍，而是解放軍的對手國民黨軍。從1927年蔣介石發動「4.12政變」，建立南京國民黨政權開始，國民黨軍就蛻變成一支私人軍隊。中央軍看不起雜牌，只想雜牌去當炮灰，好將他們消耗、收編，結果雜牌軍和中央軍就離心離德，互不信任。如果讓他們同時進攻我軍，絕對不會「精誠團結」，結果最後就是被我軍各個擊破。那中央軍和中央軍之間，雜牌軍和雜牌軍之間會「精誠團結」嗎？也不會，因為他們之間也分派系。整編83師和整編74師同為蔣介石嫡系，都是中央軍，但在孟良崮戰役中，整編83師就是按兵不動，眼睜睜的看著整編74師被殲滅。至於欺上瞞下，更是好笑。陳誠佔領華東野戰軍留下的空城臨沂，張口就是「殲滅共軍16個旅」，其實當時華野留下守衛臨沂的部隊才2個縱隊（想當於軍），即便他們全被殲滅也不夠這個數啊！胡宗南拿下延安，張口就是「俘虜共軍5萬」，可當時西北野戰軍總兵力才2.7萬人，即便全當了俘虜也不夠數啊！結果我們就看到 搞笑 的一幕：昨天說殲滅共軍多少萬，今天說殲滅共軍多少萬，明天說殲滅共軍多少萬，等到最後自己卻被「殲滅了的共軍」給殲滅了。至於在戰斗中各種相互扯皮、推諉、欺騙就更層出不窮了：
「張軍長張軍長，我部遭到共軍襲擊，趕緊增援，趕緊增援！」
「李軍長李軍長，我部也遭到共軍襲擊，請向我靠攏，請向我靠攏！」
「張軍長張軍長，請看在黨國的分上，伸出手來拉兄弟一把！」
這種欺上瞞下，相互推諉、扯皮、糊弄的結果就是失敗。但這些軍隊到了共產黨手裡，卻一個個脫胎換骨、生龍活虎。以解放軍50軍為例。這支部隊原來是國民黨的60軍，因為他們受夠了嫡系部隊的歧視、欺騙，於1948年在長春起義。起義後被改編為解放軍50軍。他後來跟著四野參加了渡江戰役、鄂西戰役和抗美援朝戰爭。在抗美援朝戰爭中，因為前兩次戰役50軍沒有出彩的表現，讓曾澤生軍長很愧疚，他甚至發牢騷說「不如到38軍當炊事員」。為什麼呢？因為38軍打不好，軍長梁興初被彭德懷司令員罵了個狗血淋頭，可他連挨罵的資格都沒有，你說他愧疚不愧疚？當然，要是放在以前的國民黨部隊，不用打仗，能保存實力，多好啊！很多人正求之不得呢。但在解放軍里不行。能打硬仗惡仗的軍隊，腰桿子才硬，在兄弟部隊面前才有臉面。所以，像打阻擊，打攻堅，敵後穿插，千里奔襲……這樣的艱難險重的任務，大家是爭著搶的。首長將最險最重最難的任務交給你，那是對你的信任和肯定。各部隊從司令到士兵也知道自己要執行的是什麼任務，將要面對什麼樣的危險局面，將要付出什麼樣的代價。正因為大家都知道自己的任務，所以他們都會奮戰到最後一刻，不完成任務誓不罷休。當然，在後來的第三次戰役中，50軍打得非常出彩：殲滅了英國皇家重型坦克營和英國皇家來復槍雙徽營，攻佔了漢城，在漢江南岸和38軍一起，阻擊了聯合國軍50個晝夜，獲得了兄弟部隊和志願軍司令部的肯定。
從頭開始講：
1：本人當過兵，聽慣了八一步槍的聲音，開始沒畫面時有噼里啪啦的聲音，就有八一自動步槍的聲音。
2：穀子地命令焦大鵬偵查一下前面情況，一頓交替掩護後出現了美軍（好像還是陸戰隊）的手語，我在部隊時那都是特種部隊和武警部隊才會有的，一般部隊不會有。
3：焦大鵬身為偵查部隊的領頭人遇埋伏後一邊喊隱蔽一邊把同伴手下不顧自己找掩護，致使一名戰士被敵人打死，這樣的基層幹部也配？
4：一般在部隊連長是軍事主官，指導員管後勤、戰士思想、黨政，不管軍事作戰，指導員戰場上跟竟敢連長叫板，這在戰場上是不可能的，畏戰不畏戰的跟指導員一點關系沒有，怪不得沒多長時間就掛了。
5：沒想到馮導演也延續了《順溜》的錯誤，二戰時期美軍裝備兩種自動步槍，一個是約翰遜一個是格蘭特（加蘭德），二戰前美國軍中的檢測部門對兩種步槍進行了測試，美軍因為格蘭特比約翰遜射擊精度高而選擇了前者，並大量裝備了美軍，而約翰遜只少量的裝備了海軍陸戰隊，馮導也不想想美軍拿一款被淘汰下來的步槍當狙擊槍？再說五十年代前包括現在狙擊槍有自動的嗎（除了巴特雷）？就是美軍也是拿春田m1903當狙擊槍，
6：在部隊時和看了許多書籍，建國前包括抗美援朝時期我軍部隊都是求戰心切哪還有戰士在臨戰時祈求活命的道理，是！誰都怕死但馮導把解放軍形象糟蹋的一塌糊塗。
7：身為中國人一定都知道，就是叫人名也是越簡單越好，比如歲數大的在姓前加個老，歲數小的加的小，外號也叫綽號也是越簡單越好，不理解那個叫「老刺蝟」的是什麼鬼？估計跟美國學的還是翻譯後中國叫法
8：把英七七（李恩菲爾德）貶的一文不值，就讓穀子地的一句「在平原打游擊用過，不好用」，要知道英七七手動（栓動）步槍里是射速最快的，英軍在二戰時期拿它當壓制火力，在馮導眼裡美國的是最好的他國都是爛貨。
9：穀子地倆次撒謊根本沒有目的，先是說焦大鵬腦袋搬了家，後又說王金存被流彈擊中，頭發還平平正正的，其實劇里都表示了焦大鵬是死於燒傷，王金存是死於與窯口共存亡，不明白穀子地（其實是導演）無故撒這個謊干什麼？你就說實話也不丟人啊。
10：我國是八十年代後才有「狙擊手」這個名詞的，在那之前都稱「神槍手」，看看當時是怎麼報道張桃芳的。
11：我想喜歡看美國影視劇的都應該知道美軍兵種間裝備是不一樣的，如美步兵、海軍陸戰隊、憲兵都是穿淺黃色的軍靴，空降兵穿紅色軍靴，裝甲兵穿黑色軍靴，劇里志願軍假冒韓軍還遇到了美國的裝甲兵，美裝甲兵還沒看出來？一是導演故意的欺騙觀眾，二是美裝甲兵眼瞎了。
12：正部片全部人員的口音都是一樣的，都是京片子咱們國家無論我軍還是國軍都不是日本模式即一個師團都是一個地域的，參看一下《我的團長我的團》
13：最後一點就是把我軍描寫的臟話連篇，連吃個飯都「真tm香」，這是解放軍嗎？反正我當兵時基本沒有臟話，因為在部隊總強調「三大紀律八項注意」，是！戰爭時期說點臟話沒什麼，尤其在最後一幕以國罵結束，把我解放軍埋汰的無話可說。
最大的軍事虛構即所謂的「集結號」。
解放軍軍事條例查「號譜」根本沒有「集結號」詞條，只有「集合號」，大概編導看到美軍有集結號，誤以為我軍也有。
至於集結號到底是什麼，怎麼個吹法，影片始終沒有說明白。劇情關鍵圍繞集結號（實際多半是指集合號）進行，片尾，主人公最後終於面對烈士墓聽到號聲了，為了告慰英靈，老號手吹響了軍號，依照劇情最糾結的那個所謂「集結號」，理應讓大家聽到「遲來的集結號」，泥馬你吹個集合號也算我誤會你，但我分明聽到影片里吹的是「熄燈號」。是不是懵圈了？
台詞最大問題是解放軍隊伍里沒有喊部下「弟兄們」的，一律平等喊「同志們」，從紅軍到現在都沒有變化。喊「弟兄們」的只會是國民黨軍隊，不會是共產黨部隊。
主要問題，一是虛構"集結號"，我軍無此號；二是篡改 歷史 ，滿片兄弟無同志；三是抺黑非軍事人員…，指桑罵槐。
我沒搞懂的是，穀子地的國軍軍裝是怎麼穿上去的。說是守小高地的最後一晚，全體白刃沖鋒，然後全犧牲了，剩下穀子地換上國軍軍裝後昏迷……可是，最後義大利炮打坦克又是怎麼回事，戰士的遺體都回來了，王指導員也回來了。
我看來看去，就是搞不懂
馮小剛拍的也有爛片.比如老炮兒.我不是潘金蓮.但是集結號絕對是一部精品.至於你說的這些槽點.只能證明你比較粗淺.電影是藝術加工.而不是紀錄片.如果都是以寫實的手法來拍電影.有幾個人能看懂
《集結號》是馮小剛導演2008年的賀歲片，當年可謂是紅極一時的"催淚彈"影片。憑心而論，該片在國產戰爭題材的電影中屬上乘作品，但依然有不少不嚴謹之處。下面一一列舉。
1、影片名字就有問題，集結號，我軍 歷史 上一共有十三種勤務號，分別是起床、出操、收操、吃飯、上課、下課、午休、午休起、 游戲 、晚點名、熄燈、集合、緊急集合。並沒有「集結號」的說法，比較接近的就是集合號和緊急集合號。因此，「集結號」純屬杜撰。
2、領戰斗任務時，團長說：「我給你兩挺馬克沁，外搭三千發子彈。」我的團座大人，您可真摳門，兩挺馬克沁，給3000發子彈，很多嗎？馬克沁不是輕機槍可以打點射，它是重機槍，是要起火力壓製作用的。以馬克沁的射速，3000發子彈也就幾分鍾的事，然後呢？
3、劇中國民黨軍的這輛坦克看炮塔像是美國M26重型坦克，但 歷史 上美國從未援助過國民政府這個型號的坦克，只給過M4"謝爾曼"和M3"斯圖加特"。退一步說，如果國軍手裡真有M26，那它的前裝甲絕不是穀子地手裡的瘸腿小山炮能奈何得了的。
4、穀子地回到汶河縣後，當地人武部幹部拿著一支李恩菲爾德步槍問穀子地「這是什麼槍」，穀子地回答：「這是英七七啊，我在平西打游擊時用過一支，不好使。」眾所周知，李恩菲爾德步槍是二戰中最好的栓動步槍之一，十發彈容，射速堪比半自動步槍，印軍直到今天還有裝備。不知道穀子地所說的「不好使」是因為什麼，也許是因為子彈不好找吧！
5、姜茂財用的那枝狙擊步槍。細心的觀眾可能會發現，影片中姜茂財（王寶強飾演）使用的那枝狙擊步槍與電視劇《我的兄弟叫順溜》中順溜（依然是王寶強飾演）使用的狙擊步槍是同一枝（有跳戲之感）。這種狙擊步槍正式名稱是美國M1941半自動狙擊步槍，確實服役於二次世界大戰，但其都是裝備於美國海軍陸戰隊，應用於太平洋戰場，並未投放於中國戰場，那這枝槍怎麼穿越到中國的呢？即使說是太平洋戰場的日軍繳獲了這種槍，並把它帶到中國來，那彈葯怎麼辦？M1941使用的是7.62mm子彈，而日軍當時使用的子彈口徑是6.5mm和7.7mm，難不成為了一枝繳獲的步槍單開一條子彈生產線？
6、老刺蝟手裡那枝沖鋒槍。學名蘇聯PPS-43型沖鋒槍，俗稱：鐵把沖鋒槍，國產後稱54式沖鋒槍。該槍抗美援朝時大量裝備於我軍，這時候還是解放戰爭，這枝槍怎麼也穿越了？
俗話說"十事九不全"，《集結號》在國產戰爭題材電影中算是上乘佳作，但依然避免不了BUG的存在，但瑕不掩瑜，是這絲毫沒有影響它們在影迷心中的地位。如果國內的抗日神劇導演們能有這些電影導演和道具師一半的敬業精神，我想，橫店每年死掉的3億鬼子兵也該瞑目了。
《集結號》摸黑解放軍在解放戰爭時，靠欺騙的命令，讓戰士當炮灰，同時管理混亂，連敵友都分不清。
最可氣的是《芳華》將70年代的解放軍描寫成了，走後門，紀律渙散，談情話愛，不思進取的隊伍。
集結號的槽點很多，除了大眾已經熟知的刻意放棄後衛部隊是不存在的以外，就說說開篇的巷戰吧。
電影是以舊城鎮的巷戰前的喊話開始。哎呀，第一句這位老連長就犯了錯誤。打仗之前誰會主動泄露部隊番號這種蠢事呢？穀子地就這么做了！
大家還記得《亮劍》第一集里，李雲龍讓張大彪抓個活的來問問對面鬼子是哪一部分的。對面的坂田也在問自己的部下當面的八路是何許人也。部隊名稱、番號、駐地都是軍事機密，這是最基本的常識。
結果到了《集結號》里正面人物的谷連長做的第一件事就是很沒軍事常識的自己把自己和自己的連隊給輕輕巧巧賣了，一丁點兒保密意識都沒有。當然，不符合邏輯的情節還有。
打仗時一線的部隊講究勇猛敢拼、發揚不怕苦、不怕死的作風連續作戰。打了一半再喊話，這是什麼鬼？如果不是，那麼整支連隊在進攻之前怎麼一點兒准備都沒有？就算殘存七、八十人大夥窩在一起沖這么一條街？哪防禦的一方還需要在街邊埋爆炸物幹啥，整挺重機槍攔在一樓就可以了。別說七八十個人，就是七、八百人也打不進去，別說對面還有放在二樓的一門炮。
不懂怎麼作戰，地雷戰、地道戰、南征北戰這些老片多看幾眼。教馮導一個乖：地道戰裡面有個鬼子打進高家莊的鏡頭里兩個偽軍利用破房子占據高點掩護，這是標準的巷戰理念。
南征北戰里將軍廟車站一仗也是標準的巷戰經典場面。隔街對射如何搶占對面的陣地有鏡頭的，而且是長鏡頭。
再有喊話一般都是幹事、宣傳員的事兒，連長要做的就是勘察地形做好方案，收集武器彈葯，展開部隊准備作戰。
其實，馮導根本沒有想過作戰的地域問題，在他腦海里無非就是電子 游戲 里的場景。兩隊人在一個局部場景里對戰，沒有增援也沒有配合。而且結果也十分的 游戲 化，哪門炮就是過關的大BOSS，把它炸了 游戲 就過關了。
敵人有武器、有彈葯，才炸了一門炮就不打了？為什麼呀？只能說馮導不讓打了。
很多自媒體還幫著吹，這個段作戰鏡頭十分的沒有前者。也確實，這么沒有軍事常識的鏡頭，以前確實也沒看到過。
細節問題還有，如果說不是持續進攻。是從開始打的，那麼統一進攻得有信號啊。總不可能就九連一個連在打仗，其他連隊都看著。
如果是前面的連隊沒打下來，他們是隨後調上來接替進行攻擊的，那麼谷連長哪裡有時間喊話？
就是那句：他死了，先救我。實際上打仗的時候衛生員上一次戰場就知道該先救誰了，用不著人喊。另外呢做為戰場上我軍的負傷者，一般不會這么喊，哪怕是戰友的屍體，最好也是先拖回去，免遭再次打擊。當然，衛生員不會這么想，他肯定是先照顧活人的。當然，如果說那時候我軍的戰士有這么高的覺悟，很多人不願意相信。可是真沒這么高的覺悟還能打贏日本、國民黨和美國佬？做夢去吧！不要因為現在的道德缺失就懷疑別人沒有。
最後，國民黨軍投降得太突然了，他們要是沒有士氣還做那麼多詭雷干什麼？稍微抵抗一下就投降不好么，生怕對面不為難你？
還有就是投降也太簡單了，白旗一打對面還沒同意接受投降他們就敢出來投降了。另外戰地最高指揮官還沒有下命令士兵就開始接受投降？這不是你死我活的打仗，這是過家家。說句難聽的，就是古惑仔之間的混戰都不至於是這副鳥樣。
導演站在抹黑解放軍的立場拍的!解放軍的阻擊部隊是被騙留下來的,這就是導演想表達的!
真實情況是，上級下的命令是，就地阻擊堅持到天黑!被圍的部隊是團級，原型人物是排長!這個排在接敵一線的位置，自然就留下阻擊，沒有集結號，更沒有欺騙!
㈢ 跪求馮小剛拍的電影有哪些，【在線觀看】免費百度雲資源
https://pan..com/s/1EULT0GBGRYIWWG1bCSGrUA?pwd=fs9z
嚴守一（王志文 飾）是電視台《有一說一》的主持人，由於台里領導更迭，原先的節目風格被迫改變，收視率發生了變化，總策劃費墨（陳道明 飾）與嚴守一苦思冥想，一時找不到出路。嚴的哥哥（范明 飾）從河南老家打來電話，說牛三斤他爹去世了，問他能否回去奔喪。嚴守一回想起年少時在老家與牛三斤媳婦呂桂花（王麗雲 飾）打電話的有趣經歷，費墨從這段經歷中受到啟發，他們即刻奔赴河南。
㈣ 《檔案》馮小剛拍哪部電影時差點丟了性命馮小剛和王朔的合作
請點↑↑↑ 北京衛視 ↑↑↑關注↑↑↑ 歡迎關注《北京衛視》官方賬號 每日更新精彩內容 2015年11月21日，中國台灣第52屆電影金馬獎的頒獎典禮在台北的國父紀念館舉行，這屆金馬獎的影帝爭奪十分激烈，入圍者中，有像郭富城這樣的老牌影帝，也有鄧超這樣的實力演員。但最終，這個影帝的桂冠卻落在了馮小剛手中。這讓許多人頗為驚詫，一個蜚聲國際的大導演，偶爾做了一回演員，就能斬獲影帝的殊榮，他在表演上究竟有什麼過人之處呢？
馮小剛出演的電影叫《老炮兒》，「老炮兒」，就是北京城的老混混，電影中馮小剛飾演的六爺因為兒子的事捲入了一場跟富二代的沖突。
他偏執的用自己的「規矩」來解決矛盾，卻不料越陷越深。
現實中的馮小剛確實和電影中的六爺有許多相似之處。語氣上京味兒的口音，生活上守舊的態度，而且都帶著那麼一股勁兒，不肯與他們認為「不合規矩」的事妥協。
不同的是，六爺年輕時候輝煌過，所以那股勁兒是往外放的；而馮小剛則在事業巔峰，那股勁是往裡收的，除此之外馮小剛幾乎就是另外一個六爺。
真實的馮小剛是什麼樣子？他的那股勁兒又是怎麼來的？這還要從一家公司說起。
公司名：北京好夢影視策劃服務公司；注冊號：1101081435912；地址在北京市海淀區四道口路皂君廟甲2號；法定代表人：王朔；主管單位：北京電視藝術中心；企業狀態：吊銷。經營范圍里寫著：電影、電視劇及文藝節目的策劃、咨詢，經濟信息咨詢，零售家用電器、家用電子產品、裝飾材料、工藝美術品（除煙花爆竹）、建築材料。
多年之後馮小剛在自傳里回憶起這家早已不存在公司，印象最深的幾個字——煙花爆竹除外。這家看起來從事業務繁多，橫跨領域多樣的公司，事實上只有三個人——董事長王朔，總經理馮小剛，還有一個財務總監。
旗下沒有員工可供領導，用馮小剛的話說，董事長自己每天也得掃地擦桌子。
1993年底，這家名叫好夢的公司，在三個人的張羅下組建了起來。由於是第一次開公司，三人多少有些底虛，在辦公室進行裝修的時候，未雨綢繆地將董事長辦公室里改造了一間密室，如果遇到不待見的人來訪，就可以謊稱老總不在。
開業當天，前來慶賀的各方來賓發現公司門口有一個抽獎箱，與一般公司開業要給來賓們禮品不一樣，這個抽獎箱是讓來賓們出血的。抽獎箱里擺著的是一堆購買辦公用品的發票，讓前來祝賀的來賓們抽取，摸到哪張發票，就按照票面上的數額買單。
也就是說，前來祝賀的來賓僅說兩聲「開業大吉」是不夠的，要有實質性的表現。最倒霉的一位來賓摸到一張四千塊大班台的發票，也不得不照著數額全付了。
這家名字在做夢，做事像做夢，開業當天還雞賊來賓的公司就這么開張了，當天，來賓們給報銷的發票也成了這家公司第一筆收入。之所以這家公司能有這么大面子，還要提到這兩個人，馮小剛和王朔。
馮小剛出生於北京，從小父母離異，母親帶著他和姐姐一路長大，上中學的時候迷上了油畫，要知道在他成長的那個60年代，學藝術絕對是一件奢侈的事情，母親為了攢錢為他買各種顏料也是飽受辛苦。
幾年後，正是這門能畫畫的手藝，讓他能夠自食其力，為母親分憂，那是1978年，剛剛恢復高考，馮小剛面臨兩個選擇，一個是進入北京電影學院美術系，繼續進修。如果他選擇了這條路，那麼歷史可能會進入另一條有趣的岔道，和張藝謀、陳凱歌、田壯壯同屆的他或許會以另一種姿態進入電影界。
第二個選項是參軍，加入戰友文工團做一名文藝兵。馮小剛毫不猶豫的選擇的後者，一來是因為參軍了有工資拿，可以減輕家裡的負擔；二來，他一早就羨慕軍人，特別是文藝兵，能夠穿幹部服，拿六塊錢工資，還能穿掐腰大衣，想想都神氣。他領到軍裝之後，還專門請假回家，讓母親看看。
馮小剛就這樣成為了一名文藝兵，用他自己的話說，當時的文藝兵比現在的海龜還牛，無論是走在街上，還是演出，都拿著一樣的皮箱，特別威風。
正是他對這段時光的懷念，促使他後來拍攝了一部專門講述文工團的電影《芳華》。
七年從軍，到1984年，馮小剛退伍轉業來到北京電視藝術中心擔任美術，也是從這里，馮小剛結識了王朔，並和他一起擔任了電視劇《編輯部的故事》的編劇，1991年這部電視劇播出之後紅遍全國，隨後馮小剛又和鄭曉龍一起執導了《北京人在紐約》，也是萬人空巷。在好夢公司開張前的那段時間里，馮小剛已經成為影視圈裡不可忽視的一支潛力股。而當時王朔的名氣則要比馮小剛大的多，80年代後期，他是無數年輕人心目中的精神導師。他躲避崇高、調侃精英文學作品在當時紅極一時。在影視界，他也有著舉足輕重的地位，他的眾多作品被改編成影視劇，其中不乏《頑主》、《陽光燦爛的日子》這樣的經典。很多電影人都以能拍攝一部王朔的作品為榮。
因為王朔、馮小剛兩人名聲在外，好夢公司成立不久，就有金主找上門來，那是他們的第一個項目《好夢獻給你》。當時還只是一個意向，連劇本都沒有完成，投資人就把承製方的利潤打給了他們。
王朔的意思是別著急分錢，這點錢也養不了老，不如用在公司的公共關繫上。馮小剛所理解的公共關系，就是一堆人吃吃喝喝不談正事，不計較一時得失，為日後相互合作埋下伏筆。
有錢之後的好夢公司開始了他們的公關：幾乎每天都在請客，從親朋好友到同行前輩或是企業家，囊括極廣。在這些飯局上，馮小剛和王朔總是不分男女貴賤，逮著人就猛誇一通。開始時，還有些詞不達意，讓被吹捧的對象心生疑竇，但反復實踐之後，竟然都練就了一身說好話的絕活兒，總是能將對方誇得十分受用。
比如在誇一個老闆的時候，就說他名下產業多，多到數不過來，只能晚上站在景山上讓手下給他的產業熄燈，不大會兒的功夫大半個北京城就熄燈了。被誇的那位老闆心花怒放，直言晚上還有接著請客。
事實上，他們這么誇人，和當時運作的項目《好夢獻給你》還有關系。在市場經濟的初期，人與人之間的交流多少有些拘謹，他們想通過《好夢獻給你》能改變這種社會風氣，希望人們能多說好話，讓互相吹捧能成為人們交流的潤滑劑。
這段生活的積累，在多年之後，被二人搬上了大銀幕。
然而，《好夢獻給你》作為好夢公司的第一個項目，並沒有能夠如期完成，項目卡在了劇本上。之前寫過《編輯部的故事》、《北京人在紐約》、《大撒把》等劇本的馮小剛坐在打字機前毫無狀態，用王朔的話說，這是遇到坎兒了。
當時錢已經花的差不多了，劇組也建了，劇本就是出不來，眼看著「好夢」就要變「噩夢」了，馮小剛越是著急，就越是寫不出來。看著馮小剛心急如焚的樣子，王朔最終決定，寫不出來就放下，大不了慢慢還人家錢，總不能因此而喪失了創作能力。
之後好夢公司用《一地雞毛》、《永失我愛》、《情殤》三部戲里摳出來的錢才把勉強這個窟窿堵上。
《永失我愛》是馮小剛第一個獨立執導的電影，改編自王朔的同名小說。這是一部描寫當代人價值沖突和精神危機的作品，但在當時並沒有引起人們的關注。在九十年代中期，一部電影要想出頭，有兩條道路：要麼像第五代導演那樣，做符號化和本土影像化敘事的電影；要麼像第六代導演一樣，自費拍地下藝術電影，拿到國外去參評獎項。而《永失我愛》則是一部現實主義的作品，更接近於第四代導演的風格，也沒有得到理論界的關注。
另一個方面，受到電視劇的影響，自八十年的開始國產電影就一直不景氣，1993年國產影片就減產了一半，觀眾不足也就是從前的1/3。受到大環境影響，電影的票房成績也不理想。這讓當初躊躇滿志的王朔和馮小剛不由得有些沮喪，但他們想不到的是，不久之後，還有一個更大的危機正在向他們逼近。
多年之後馮小剛依然准確記得這一天，1996年4月1日，西方的愚人節。這一天，正在執導拍攝《過著狼狽不堪的生活》的馮小剛突然接到一個電話，一股莫名的不安湧上心頭。
當他和王朔走進時任北影廠廠長韓三平的辦公室的時候，一份電影局的通知遞到了他們手裡，上面赫然寫著「建議電影《過著狼狽不堪的生活》停拍。」
當天，馮小剛解散了劇組，和朋友喝的酩酊大醉，在馬路上睡了一宿，第二天醒來，他發現徐帆看著自己，默默地流淚，而自己腦袋右側露出了一塊拇指大小的頭皮。
這一天永遠地留在了馮小剛的記憶里，他覺得命運跟他們開了一個莫大的玩笑，好夢公司一共投資拍攝的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者慘淡收場。這次事情之後，當初雄心勃勃的好夢公司也就此畫上了句號。
公司解散後，王朔跑到美國韜光養晦，馮小剛則一度躲到荒郊野外的別墅，破罐子破摔。他的事業也走入了最低谷。 這是電影《甲方乙方》中葛優的一段自述，既反應了當時電影行業的不景氣，也反應了馮小剛當時的狀態。現實中，他與王朔的好夢公司已經不在，然而他電影事業的「好夢」，也恰在這個時候來臨了。
1997年春節剛過，馮小剛接到了時任北京電影製片廠廠長韓三平的電話，約他過來談談。針對當時國內不景氣的電影市場，韓三平和紫禁城影業公司總經理張和平想要救市。他們希望製作一部賀歲影片，想要尋找一個活躍、手裡有素材、符合觀眾口味的成熟導演。
業已成名的大牌電影導演顯然不是他們的考慮對象——在當時的情況下，幾乎不可能把市場理念強加給那些拍藝術電影出身的導演。不得已，韓三平與張和平把目光投向了更有觀眾緣、創作風格更接地氣的電視劇圈，馮小剛就這樣進入了他們的視線。
這一次，馮小剛拿出的創意，正是原來好夢公司沒能拍成的項目《好夢獻給你》，他把劇本的中心情節「好夢一日游」的創意講給韓三平聽，韓三平在聽完之後，很快就敲定了這個項目。
或許是經歷了好夢公司起伏變遷的馮小剛有了更多的感悟，在時隔三年之後，馮小剛完成了那個當初心急如焚卻怎麼也寫不出來的劇本，並定名為《比火還熱的心》。當初王朔說他在創作上遇到的那個坎兒，就這么過去了。
這部電影是馮小剛的背水一戰，他大膽地接受了製片方紫禁城影業提出的一個條件：不收錢，零片酬，只拿票房收入分賬。不成功，便成仁。
可以理解當時馮小剛的心境，在經歷了好夢公司的挫折之後，他必須要贏得民意，民意是惟一能讓他繼續當導演的因素，而民意的直接體現，就是票房。為此，馮小剛必須讓自己變得更加市場化。
為了貼近觀眾，劇本研討會請來影院經理和觀眾代表，前前後後討論了11次，修改了十來稿。有一個影院女經理姓陳，給他提出一個意見：「張富貴被地主婆虐待的那場戲不到位。張富貴始終沒有跪下，不像黃世仁虐待喜兒，出不來喜劇效果。一定要讓他跪下。」
這條意見並不專業，馮小剛一聽就急了，破口而出：「你懂劇本嗎?」 女經理面紅耳赤：「馮導我告訴你，我雖然不懂劇本，但我懂觀眾、我懂市場!」
最終，馮小剛還是讓傅彪飾演的張富貴跪下了。影片在北京地質禮堂影院舉行觀眾見面會時，馮小剛給那位女經理深深鞠躬，說：「陳經理我得謝謝你，我看了電影，覺得你的意見特別好，雖然不符合編劇規程，但特別符合觀眾的口味，有效果、有笑聲。」
這部精雕細琢的電影最終命名為《甲方乙方》，並於1997年的12月20日推出市場，上映不久，便引起了轟動。電影成功地將許多人的目光從電視轉移回到了電影上，為了一睹影片，人們再次回到了影院。這部投資370萬的電影最終收獲了3000萬的票房，僅北京就有1150萬的票房收入，這給當時低迷的電影市場帶來了一支強心針。
然而，這部創下當時票房紀錄的電影，卻無法得到理論界的認可。一些評論家甚至說：《甲方乙方》只是不入流的「小品串燒」。這些刺耳的聲音可能和馮小剛當時在電影界尷尬的地位有關。
從年齡上來說，他比陳凱歌小6歲，年紀上正好處在第五代導演和第六代導演中間。而創作風格上，他又不屬於這兩者間任何一個群體。在很長一段時間理論界的認知里，馮小剛的名字和王朔綁在了一起，他的作品也被看做是王朔電影的一部分。
外在的聲音並沒有干擾到馮小剛的創作，在之後的兩年裡，他連拍兩部賣座賀歲片《不見不散》和《沒完沒了》，一片空白的中國電影市場出現了「賀歲檔」概念，而馮小剛也成為了「賀歲檔之父」。憑借賀歲片聲名鵲起後，他又試圖回頭拍那些符合自己口味的現實主義題材影片。而在拍完反映社會生活問題的《一聲嘆息》後，主流評論仍然沒有好轉。2000年，《一聲嘆息》的票房成績僅次於主旋律影片《生死抉擇》，囊括了除最佳導演獎之外的全部五個主要獎項，但依然未能入選當年金雞獎提名。在那段時間里，馮小剛的作品根本沒法獲得主流評論界認可。
《一聲嘆息》帶給馮小剛的另一個副產品，就是和華誼公司合作的加深。事實上，從《沒完沒了》開始，華誼公司就成為了馮小剛電影的製片方之一。
但當時的馮小剛還不是華誼公司唯一的選擇。
幾乎同一時間，華誼公司還投資了陳凱歌的《荊軻刺秦王》、姜文的《鬼子來了》、以及主旋律電影《我的1919》。在投資眾多的導演中，華誼公司的老闆王中軍似乎更中意姜文，連續投資了《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等不少影片。然而，既霸氣、又獨斷強硬的姜文讓華誼公司的王氏兄弟有些「HOLD不住」。
相較而言，華誼公司在和馮小剛接觸磨合的過程中，找到了許多認同。馮小剛對電影的許多考慮方式和出發點都跟製片人頗為接近，也曾多次表示願意和製片方共同承擔電影運作的商業風險，相似的理念和票房號召力帶來的商業保障，讓華誼公司下定了決心，不久就以一年400萬的高價簽下了馮小剛。
多年之後，從演員陣容上也能看得出兩家公司的勃勃雄心，不單有馮小剛的老搭檔、老牌影帝葛優，還有香港巨星關之琳、好萊塢老戲骨唐納德·薩瑟蘭。這部電影也是馮小剛的轉型之作，相較於之前大圓滿式的結局，這部戲是一部徹頭徹尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味兒的調侃風格之外，他還敏銳地注意到一些社會上的熱點問題和爭議話題，比如互聯網公司、房地產熱等話題。
【《大腕》最後一段：一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬頻呀，光纜呀，衛星呀能給他接的全給他接上。樓上邊有花園，樓里邊有游泳池樓子里站一個英國管家，戴假發，特紳士的那種。業主一進門，甭管有事沒事都得跟人家說：may I help you,sir? 一口地道的英國倫敦腔，倍兒有面子。社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所，二十四小時候診。就是一個字——貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一日本車呀你都不好意思跟人家打招呼。你說這樣的公寓，一平米你得賣多少錢？我覺得怎麼著也得兩千美金吧。兩千美金？那是成本！四千美金起！你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理。願意掏兩千美金買房的業主，根本不在乎再多掏兩千。什麼叫成功人士你知道嗎？成功人士就是，買什麼東西都買最貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號就是：不求最好，但求最貴！】
有趣的是，電影中看似荒誕諸多情節，竟在若干年後的現實中逐一應驗了。然而，就在拍攝這部電影時，馮小剛差點丟了性命。
事實上，在錄制這期節目之前，馮小剛的心臟已經不止一次的給過他警告，在拍攝電影《大腕》的片場，他就曾遭遇突發性心臟病，一度送到醫院搶救。待病情平穩後，他又從醫院趕回片場接著拍攝。
在外人面前恍若無事的他，內心的不安只有自己知道，在馮小剛的自傳《我把青春獻給你》中，馮小剛對自己當時的心境有過這樣的描述：
很長一段時間里，我一直在誇張的驚恐中度過。稍有不適，即刻吞下幾顆速效救心丸，吸上氧氣躺倒放平，眼神無助地望著周圍的大千世界。
在完成《大腕》拍攝後的一年多時間里，馮小剛沒在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休養身體。
也就是在馮小剛養病期間，中國的電影市場發生了一場巨變。2002年，張藝謀導演的《英雄》獲得2.5億國內票房、11億海外總票房的佳績，第二年，廣電總局頒布《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》，大量風險投資開始進入電影領域。越來越多的觀眾認為，進電影院看電影就應該看「大片」；投資方也認為，拍大片，才能掙大錢，中國電影正式進入「大片時代」。
2003年，身體逐漸好轉的馮小剛也感知到了時代的變化，既然無力扭轉社會趨勢，索性和華誼公司一起投身進了這個大片時代，他要給那些人看看，我也拍一個你們認為難的電影，這一拍，就在商業大片的市場上迅速攪起了一片風雲。憑借著馮小剛敏銳的市場嗅覺和華誼公司王氏兄弟的嫻熟的商業運作，《手機》、《天下無賊》、《夜宴》、《集結號》、《非誠勿擾》等作品相繼推出，國內電影市場的票房紀錄被馮小剛和華誼公司的組合接連打破。2008年《非誠勿擾》上映19天，就突破了3億票房，而馮小剛也成為了中國首個個人作品票房過10億元的電影導演。那段時間里，馮小剛得意的說：自己的電影投資回報率是200%，利潤僅次於販毒。
2009年，華誼公司在創業板上市，在他們公司的上市招股書上，也毫不遮掩地強調了馮小剛對公司作出的貢獻和意義。
另外，由於公司目前業務規模有限，少數簽約製片人及導演對公司業績的貢 獻佔比相對較高。如電影業務，馮小剛工作室在報告期內出品了《集結號》和《非誠勿擾》2 部影片，這 2 部影片在報告期內累計實現票房分賬收入 18,896.50 萬元， 約占報告期內發行人電影業務收入的 40%和總營業收入的 18%，公司對馮小剛團隊具有一定的依賴性。
那段時間可以說是電影的黃金時代，走進影院的人越來越多，票房總數連續幾年高速增長。製作商業類型片，也成為了大多數電影公司的共識。然而一手開創賀歲檔市場的商業片教父馮小剛，卻有一個不同的想法——拍攝一部關於民族苦難的影片《一九四二》。
這個想法在他的腦海里盤旋了整整十八年，而在商業類型片占據主流的時代，要想把這個想法變為現實，何其困難。
馮小剛巧妙地用合作和周旋來拍攝自己喜歡的電影。他把自己拍攝的電影分為兩種：滿足自己的和滿足別人的。
1999年，他「捏著鼻子」拍完了自己相對不喜歡的《沒完沒了》，獲得了拍攝《一聲嘆息》的機會。從此往後，他每拍一部電影，都會跟投資方達成某種默契：我滿足你一部，你也滿足我一部。《一聲嘆息》之後，馮小剛拍了一個滿足投資方的《手機》;大片《夜宴》拍完，則是他喜歡的《集結號》，然後又迅速拍了個滿足投資方的《非誠勿擾》。
到了2011年，他終於等來了拍攝《一九四二》的機會。
《一九四二》的故事原型來自於劉震雲的小說《溫故一九四二》，這是一篇調查體的小說，沒有貫穿人物，沒有故事情節，只是一個1942年的史實資料拼圖，在這個基礎上拍攝電影，難度可想而知。
早在90年代初期，馮小剛看完劉震雲的小說之後，就有了將這段歷史搬上大銀幕的想法。1994年，馮小剛在和劉震雲一同參加北京青聯的會議的時候，就曾向劉震雲提出想要改編《溫故一九四二》，但劉震雲拒絕了，告訴他時機不成熟。事後馮小剛笑談，他可能是怕我拍不好。
時隔六年之後，到了2000年春節，馮小剛接到劉震雲拜年的電話，同時也得到一份大禮，劉震雲在電話里說，《溫故一九四二》可以上路了。
項目是可以啟動了，但那個問題還在，沒有人物，沒有故事，怎麼撐得起一部電影。馮小剛和劉震雲想到了兩個方法，一個是在賓館房間里仔細構思人物和故事，還有一個笨辦法，就是把災民逃荒的路線再走一遍。
兩人對視一眼，「都沒那麼聰明，只好按笨辦法來。」於是他們從北京出發，走河北、河南、山西、陝西，用了將近兩個月。整個過程走下來，災民人物就一個個在腦海里出現了。電影中的人物，有的是1942年倖存下來的，有的是遇到了他們的靈魂。
劇本第一稿出來的時候，每一個細節都特別鮮活，人物的語言也非常准確。
2011年1月，這部電影再次啟動，經過10個月的籌備，5個月的拍攝，以及7個月的後期製作，到2012年底，《一九四二》終於面世。在電影上映之前，馮小剛在微博上放下狠話：我為此賭上之前十二部影片積累的人氣，我相信我對觀眾的判斷。我也做好了心理准備，即使輸得精光也無憾。拍《一九四二》就得把腦袋上的天線全拔了，聾子不怕雷。
這是他第二次背水一戰，當年所有人都在拍攝藝術電影的時候，他逆流而上拍攝了《甲方乙方》並大獲成功。
多年之後，當所有人都在拍攝商業大片的時候，他再一次逆流而上，拍攝這段民族苦難，並為此賭上之前十二部影片積累的人氣。這一次，他押對寶了嗎？
2012年底，他耗盡心力、醞釀19年拍出來的《一九四二》終於上映了，然而第一天的票房只有2600萬元，口碑也很差，一些電影網站甚至一開始就打出了不及格的分數。糟糕的票房開局使得華誼公司的市值在2天里蒸發13億。
隨後，同檔期的對手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表現得十分強勢。前者的國內票房出人意料地突破5億元，後者則獲得了12.67億的總票房，成為當時的中國電影票房史上收入最高的華語電影。
票房失利，讓馮小剛猛然發現，自己現在摸不清觀眾的喜好了。2008年《非誠勿擾》出來時，他還很自信地對媒體說，「這么多年，沒有一回大家會看好我的電影，可每一回，觀眾都給我撐了腰。中國導演里，我不覺得還有誰像我一樣，票房上沒有敗過一回。」但到了《一九四二》，規律第一次被打破了。
電影下檔後，事情還沒有結束。為了回報華誼兄弟，馮小剛得拍一個常規馮氏喜劇片，即後來的《私人定製》。隨後他又擔任了2013年央視春晚總導演，忙活了大半年，最終又收獲了一片罵聲。在那段時間里，他過得並不順心。
2015年7月，馮小剛發了一條微博：如果我三十歲我可以妥協，退而求其次，因為來日方長;但我已經快六十歲了，借社會新聞里經常使用的一句形容一個年過半百的老人，我就不願意妥協了，因為時間無多。
這一年，他出演了電影《老炮兒》，在電影里，六爺是一個社會和時代變遷中的底層小人物，生活處境並不太好。而馮小剛對角色的理解是：「這個人物心裡頭堵著一口氣，要把這口氣釋放出來，正好趕上兒子被綁架，就豁出去了。」
巧的是，當時的馮小剛因為《一九四二》的票房失利及之後的一系列事，整個人的狀態跟六爺很相似，《私人訂制》之後，他有一段時間沒有再去拍電影，那股悶氣需要有個出口宣洩、爆發，電影《老炮兒》正好趕上了。
《老炮兒》的片尾，六爺舉著武士刀在冰面上狂奔，不顧腳下隨時可能化掉的冰面，迎著對面百倍於的敵人而去，那股軸勁，又何嘗不是如今年過六旬馮小剛的寫照。
經常自感時間不多的他，在藝術創作上也更加的堅持，拒絕妥協，在他2016年的新片《我不是潘金蓮》中，他就堅持用圓形的畫幅拍攝。這種偏向於中國傳統水墨畫風格的構圖手法不僅形式新穎，而且能使影片有一定的間離感，避免人們對號入座。
但馮小剛的這個想法，只得到了攝影師一個人的支持，從製片方，到劇組的其他主創都反對他這么拍攝。有些反對他的人還是他多年的好友。為了這份堅持，馮小剛一度放下狠話：所有投資這部電影的人，要麼拿著錢躲開，要麼和我一起往河裡跳，沒有中間路可走。
也是這份堅持，讓他站在了2016年中國台灣第53屆金馬獎的頒獎舞台上，這一次，他要領取的是最佳導演獎。
六十歲之後，馮小剛的心態發生了許多變化，一方面他在藝術上更加堅持，而另一方面，他的許多想法也隨著時代發生了改變，這些改變也體現在了他的電影中。
二十多年前馮小剛拍攝的《甲方乙方》最後一段，夢游公司的人上街向所有人說好話，他們告訴那個拘謹的年代，要放開。二十多年後的《私人訂制》的最後一段里，主人公們向人道歉，向大自然道歉，他告訴這個略顯浮躁的時代，要收著。 《檔案》 播出時間：日常節目 周一，周二23:16 特別節目 周三21:20 更多精彩內容 歡迎關注 北京衛視官方微信 北京衛視官方微博 編輯拉菲克
㈤ 馮小剛電影有哪些作品
馮小剛出生於1958年3月18日中國著名電影編劇、導演。馮小剛是中國大陸具有票房號召力的導演之一。我個人覺得馮小剛拍的經典作品有《甲方乙方》、《天下無賊》、《集結號》、《唐山大地震》、《一九四二》、《老炮兒》等好多作品。2004年，擔任劇情片《天下無賊》的導演、編劇，影片上映後在中國內地的最終票房達到1.2億元；該片是馮小剛執導的首部具有好萊塢類型片特點的作品，他在片中改變過度依賴語言的喜劇模式，轉而開始實踐商業類型片的美學特徵，並開始引入動作電影的表現元素。
我個人覺得馮小剛對於百姓生活和各階層的心理需求具有獨特的洞察力。他對都市大眾生活的喜劇化書寫，對電影觀眾審美心理的把握都顯得從容自如。他擅長用調侃戲謔的方式講述一個個小人物的故事，其作品在抓住大眾主流娛樂心理的同時，還能反映出人性的善惡。在語言風格方面，他以自己的成長背景及社會閱歷為基礎，用中國喜劇式的溫情哲學獲得觀眾的認可。馮小剛給我們帶來很多經典作品，期待他以後給我們帶來更好的作品。
㈥ 馮小剛徐帆夫婦街頭被偶遇，他目前有哪些待播劇
馮小剛徐帆夫婦街頭被偶遇，他目前的待播劇有《回響》，該劇是一部兇殺懸疑劇，有很多網友稱這是兇殺嫌疑劇的天花板，觀眾對其抱有很大的期待，馮小剛導演導出了很多經典劇，也出現了很多經典鏡頭，所以大家對他的新作品還是抱有很大期待的。
拍攝完畢，坐等驚喜
該劇現已拍攝完畢，我們可以期待上映後帶給我們的驚喜。相信馮小剛會在自己熟悉的領域，帶給我們意想不到的驚喜。熟悉馮小剛的都知道，懸疑劇是他最拿手的，與《南轅北轍》的不同，《回響》是他拿手的領域，作為最拿手的懸疑劇系列，馮小剛不會讓我們失望的。
㈦ 半個娛樂圈搞大事系列迎來新的一集，這次主角是馮小剛
本文原創自微信公眾號「野獸派娛樂」，微信號：yeshoupaiyule
昨天，半個娛樂圈搞大事系列迎來新的一集，這次主角是馮小剛（畢竟是執導過春晚的人，調動起群星沒有一點問題）
范冰冰和馮小剛早在2003年就合作過《手機》
電影《手機》讓范冰冰如願以償地贏得了「百花影後」。范冰冰說他最感激的人是馮小剛：「馮導特別純粹，他能讓演員發揮到最純粹，最極致的狀態。」
范冰冰來了，李晨還會遠嗎？當然也是一起出來撒狗糧
李晨不僅是陪女朋友來，他自己是跟馮小剛合作過幾次，在《集結號》里李晨扮演解放軍醫院的某個不明職務的軍官
李晨還在馮小剛面前繞口令炫技，所以他是用繞口令拿下角色的嗎？
在《唐山大地震》里也有戲份
李晨在馮小剛新片里也有參演，據說和范冰冰還有對手戲
然而在首映禮上，范冰冰卻和郭德綱組CP，將電影以相聲形式進行二度創作
來捧場的還有馮小剛的親密戰友張國立，張國立現場透露了馮小剛的一個夢想：小剛希望他老的時候是這樣的：「農夫、山泉、女護士，約上三五好友，面朝大海春暖花開! 然而張國立和那群朋友卻希望馮小剛能一直拍下去，不要歇下來~
張國立和馮小剛合作過《一聲嘆息》、《手機》、《一九四二》等電影，兩人是當之無愧的好基友
張國立拍電影《第601個》電話中途生病，就讓馮小剛來代導
2014年馮小剛執導春晚，就請來了好基友當主持
兩人還一起上綜藝節目，然後因為女學員吵起來
黃渤還沒演過馮小剛的戲，所以趁著這次機會，他就當著大家的面向馮小剛喊話了，「馮導二十年唯一遺憾的是這些精彩片段沒有我，所以我今天來參與一下！」
為表誠意，黃渤現場獻唱了一首《小丑》，和當晚的喜劇主題還挺吻合。
還有孫紅雷、蔡國慶、張涵予等等……
張涵予拍過馮小剛的《集結號》，在馮小剛不少電影里還是重要的畫外音
馮小剛在電影《老炮兒》中的「兒子」李易峰也來了
兩人在《老炮兒》里結下深厚情誼
《老炮兒》上映後，李易峰寫了一封家書，把老炮兒看哭了
昨天李易峰又給馮小剛寫了三行情書
馮小剛曾經給「兒子」忠告：不要做小鮮肉
李易峰在現場唱了一首《愛的代價》為「六爺」的新片助陣，並發表感言：「好好做電影，好好做演員，好好做人」
昨晚李易峰稱呼馮小剛為「馮圓圓」，並不是說馮小剛胖了~而是說電影《我不是潘金蓮》
因為電影的畫面是這樣的
你沒有看錯——圓形畫幅，是不是很少見？
這樣一部形式獨特的電影竟然來自於賀歲片大導馮小剛
雖然馮小剛拍過《集結號》、《一九四二》這樣的嚴肅電影，然而到了《我不是潘金蓮》，馮小剛是不是走得太遠了。
作為片中絕對的女主角，范冰冰在裡面扮演的是一個認死理、想出一口氣的村婦李雪蓮，因為與前夫「假」離婚的案子東奔西走……
非常規景別和構圖，決定了對演員表演控制度就要特別高，因為全景和遠景取代了常規的中近景和特寫，所以台詞外的肢體動作、走位，這次都變得格外重要。
有評論就說，圓形構圖導致的結果是很容易把敘事中心放在人物身上，使觀眾完全把注意力集中於人物，跟著人物入戲，跟著人物的動作走。任性的馮小剛還為了這部電影嘗試新的拍攝模式，試拍十分鍾花了一百多萬。
既然知道觀眾可能會不習慣，那馮小剛為什麼要用這么個性的畫幅來拍這部電影？他自己是這么說的，「很多人擔心這會冒犯觀眾的欣賞習慣，但我對冒犯觀眾特別有興趣。」
然而不要忘記，這次女主角是范冰冰，馮小剛把表演的重任大部分交給了她，所以馮小剛這次玩得真的很大。范冰冰的表演決定了《我不是潘金蓮》的成敗關鍵，這個畫面就像一個顯微鏡，一個心理層面的120幀，主人公的每一個表演的細節都會被觀眾覺察，這樣的難度真的可不小……
在《我不是潘金蓮》里，畫幅是隨劇情變化而變化的，在李雪蓮所在的縣城裡及省市范圍，使用的是圓形畫幅；在北京的部分，使用1:1方形畫幅；而在片尾部分，變為寬銀幕畫幅。
總體上，視覺最為突出的圓形畫幅佔了片子的80%，所以大家會覺得這是個圓畫幅電影，和平時看的寬畫幅很不一樣。
圓形的構圖在視覺藝術和圖像藝術的歷史上並不稀奇，文藝復興時期很多繪畫和雕塑就是圓形構圖
中國兩宋時期的院體小品畫也有圓形構圖
然而更多的還是方形結構。而在電影領域，基本都是現在大家習慣的電影銀幕都是寬畫幅，國際上比較普遍的是2.35:1的寬高比，但這並不意味著除了寬畫幅，沒有其他畫幅的電影出現。有些極具個性的導演，就嘗試過其它畫幅表現人物形象，比如澤維爾多蘭的《媽咪》，就大膽啟用了方形構圖。
馮小剛曾在采訪中說過，自己就是受了加拿大導演澤維爾·多蘭的電影《媽咪》啟發
於是使用了三種畫幅：圓形畫幅，1:1方形畫幅和寬銀幕畫幅。
馮小剛談起部電影鏡頭切換就說過:所有在婺源拍的都是圓鏡頭，在北京的都是方鏡頭，因為北京是一個權力和規則的地方。
近年來馮小剛已經漸漸退出國產電影的戰場，然而在此之前，馮小剛的馮氏喜劇一直是國產電影里最重要的票房力量
1997年的《甲方乙方》，馮小剛和葛優兩人合作的第一部賀歲影片，當年首次引入「賀歲片」概念，就打開了內地電影賀歲喜劇的大門。
之後的好多年，馮小剛每年都會出一部喜劇片，像《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》等等。這幾部電影不僅在票房上表現出色，在口碑上也立起了馮氏喜劇的招牌
馮小剛一直緊跟著這個時代的腳步，比如2004年，馮小剛的《手機》就揭示了移動通訊時代特有的社會問題，那句「手機連著你的嘴，嘴連著你的心，謊話張嘴就來……」至今歷歷在目……
《手機》之後，馮小剛繼續在喜劇的圈子裡深挖，《天下無賊》、《非常勿擾》系列等等，都繼續豐富著馮氏喜劇的外延。
然而馮小剛卻並沒有在喜劇的道路上一直走到黑，他還是想玩一點別的東東， 於是有了《集結號》、《一九四二》這樣一次比一次嚴肅的題材。
然而《集結號》或者《一九四二》，都依然不能跟《我不是潘金蓮》相比，任性和自信的馮小剛這一次更大膽地使用了違背常規的做法來實現
所以這樣的轉變有著什麼樣的動機呢？
王中磊曾經說過，表面看去，馮小剛的性格、觀念和過去有很大的不同，但實際上，他骨子裡沒有任何變化，「馮小剛有次跟我聊天，說自己年輕時是一個悲觀主義者，後來他漸漸以為不是。但經過一圈輪回，到頭來發現自己還是一個悲情的人。」
也許馮小剛自己說過的以下這段話更能說明他後期的創作心態——
名和利都得到之後，會是兩種東西：一個是你覺得不過如此，然後就懈怠了，就沒有動力，動力不足了；還有一種是當名和利都得到之後，如果心裡還有個夢，還握著它，你就會在做這種事的時候，想法特別單純———不是為別的，不需要再去為這些。過去拍了這么多片子，我個人也得到了很多經濟回報，養家糊口都不是問題，可以過很好的生活，所以反而在這個時候去做你最願意做的事的時候，目的特別單純。
馮小剛如今眼中的電影，就像大銀幕上的圓，他已經忽略掉了原形之外的畫面——電影固有模式、觀眾評價、票房考量，他集中了所有的能量對准了這個圓，把他這個單純的夢安放在這個圓的中心。
馮小剛准備好了，你准備好了嗎？
㈧ 跪求馮小剛拍的最好的電影，【在線觀看】免費百度雲資源
鏈接: https://pan..com/s/1ZFnZ9HO856c6rrczNa0S7w
㈨ 江湖兒女評價（江湖兒女豆瓣評分多少）
[閩南網]
賈樟柯的新作《江湖兒女》雖然還未上映，但豆瓣評分已經出爐，電影評分7.7，將近一半的人都給了四星好評，看的出來，賈樟柯這次依舊沒失手，有人認為這部戲要比《山河故人》更成熟，千萬不要錯過。
江湖兒女豆瓣評分多少
江湖兒女豆瓣評分
賈樟柯最新電影江湖兒女影評怎麼樣
目前來看，這部江湖兒女的評價是很好的，很多看過的網友給了高度肯定。[江湖兒女什麼意思]
《江湖兒女》的故事從2001年開始，時間跨度長達17年。賈樟柯的「御用」演員趙濤這次與廖凡搭檔，飾演一對山西大同的「江湖戀人」——巧巧和斌哥。
其中，巧巧的戲份貫穿全片，她曾穿越7700公里的旅途，輾轉三峽、新疆、最終又回到了山西。這17年間，曾經的江湖兒女已悄然沉寂，再相見物是人非。
趙濤表示，該片可以說是「巧巧的成長史」。「斌哥將巧巧帶進了江湖，但最後留在江湖的只有巧巧，她從一個女孩變成了強悍的女人。巧巧身上包含了很多女性的特質，有堅強，有青春氣息，有堅持的一面，我把我所有的感情，對人對事的經驗都放在了她身上。」
談及創作初衷，賈樟柯說，他一直想拍一個關於江湖的故事。七八歲時的他是院子里一位「大哥」的小弟，「那個時候覺得大哥特別帥，特別會處理人事，能照顧到每一個小弟，當時非常崇拜他。」
然而，大學暑假回家，賈樟柯發現街邊蹲著一位吃著面的中年大叔，那人居然就是他曾經最崇拜的一位「大哥」，「心裡突然就難過起來，覺得時間真是有魔力，怎麼能讓一個人變成另一個人，所以就想拍這樣的作品。」
在這部作品裡，我們可以看到時光，賈樟柯導演的作品一向最擅長的表達就是對流逝時間的掌握，通過不斷飛逝的時間來體現在此之下的人生。
這一次的電影用跨越17年的一對男女的愛情故事來側面反映中國社會的17年歷史變化，兩個人的愛情和傢伙社會緊緊聯系在一起。
他曾說過「時間是改變很多東西的利器」，這一點在《山河故人》和這一次的影片中都有體現，也可以讓觀眾通過故事，通過電影畫面感受到時間帶給人和社會的影響，在看電影時彷彿就像打開了一個被封存的「時間膠囊」，在一幕幕中可以經歷一遍人生。
同時，這部作品還夾雜了暴力因素，即武打，不管是武俠江湖還是黑幫江湖，賈樟柯都為觀眾設計了許多精彩絕倫的打鬥場面，呈現出江湖的血腥與黑暗一面。
例如武俠電影《獨臂刀》，主人公方剛與多臂神魔決戰的片段成為武俠片中的經典場景。還有槍戰電影《英雄本色》，打造了一個十分暴力的江湖世界，周潤發孤身血洗台灣黑幫的槍戰片段傾倒無數影迷，成為豪氣萬千的國民英雄。
之前公布的《江湖兒女》定檔預告片中出現的動作場景讓人印象深刻，結合最新曝光的劇照，通過小鎮街頭群毆的打鬥畫面，賈樟柯為觀眾還原了中國小城市街頭械鬥的暴力場面。
很多觀眾在看完影片後都認為賈樟柯這是在致敬自己的過去，從這部作品裡，我們可以看到賈樟柯《山河故人》《三峽好人》《站台》等元素，看的出來，賈樟柯十分有情懷。
最後不得不提趙濤的表演，她的戲份多到一人撐起了全片。在實力派演員廖凡的面前，這樣的安排讓她顯得更加令人注目。從年少輕狂到經事成熟，趙濤的表現循序漸進，有所突破。
談到自己所認為的江湖，趙濤表示，江湖一方面是很多人行走在犯罪邊緣，挑戰正常秩序充滿危機的，另一方面它又是比較浪漫的，在很多電影里都會塑造一對男女面對危機時締結的情義。對應到電影里，恰恰就是巧巧對於斌哥雖無情但仍有義。
比較遺憾的一點是馮小剛戲份的刪除，據悉，馮小剛在《江湖兒女》中飾演一位醫生，與劇情主人公有過正面的接觸戲份。
而國內供應版本中，小剛只保留了一個雙手的畫面，並未出現人物的正面特寫等鏡頭。這一行為，外界普遍認為是將「馮小剛」出局《江湖兒女》。
賈樟柯導演與馮小剛導演關系密切。自去年馮小剛導演為賈樟柯導演操持的平遙電影展站台以來，兩人開始建立非常不錯的關系。
然而，這一切都沒有起到太過明顯的票房促進作用。演員馮小剛最終沒能以正臉的方式出現在《江湖兒女》中，已經於16日晚間的點映放映內容中得到確定。
電影《江湖兒女》由賈樟柯執導，趙濤、廖凡主演，徐崢、梁嘉艷、刁亦男、張一白、張譯、董子健等聯合出演，將於中秋檔9月21日在全國上映。