辛德勒的名單主題曲在電影中的作用

A. 辛德勒的名單主題曲一共出現多少次每一次的情感分別是什麼

辛德勒的名單主題曲在電影中一共出現了七次，依次如下：

1、主題音樂首次出現的鏡頭是：猶太人第一次被大規模的驅逐。開場有圓號的獨奏開始，不僅十分直白，而且十分簡單，既給人以凄楚的感覺，又讓人不乏蒼涼之感。彷彿是為猶太人的苦難揭開序幕，帶領觀眾進入到這段悲慘的歷史當中。

主題音樂的第一次出現，就很好的區別於之前辛德勒等人舞曲風格所標識的群體形象，十分自然的成為代表整個猶太群體的最佳音樂形象。

2、主題音樂第二次出現的場景是：辛德勒為了幫助一個猶太女子，從德國軍隊的集中營當中解救其父母，並讓他們在一起工廠當中工作的場景。這段主題音樂主要由吉他伴奏，在音樂蒙太奇手法的作用下，將猶太人夫婦被營救與辛德勒內心的心理斗爭過程進行了交叉的展現。

在此處之前對辛德勒等人物形象的塑造大都市舞曲風格的音樂，而這里卻不再沿用，而是選擇了代表猶太人群體形象的這一主題音樂，進行新的人物形象的塑造。

3、主題曲第三次出現的鏡頭是：辛德勒跟斯特恩談論他回鄉的事。此時主題曲由豎笛演奏，婉轉而又微妙，彷佛一股清風撫過水面水，水波隨之輕漾。

4、主題曲第四次出現的鏡頭是：辛德勒和他的秘書騎著馬在山坡上目睹德國人屠殺猶太人的場景時，大批的猶太人被槍殺，有一個穿紅色大衣的小女孩在充滿血腥的街上走著。

這個可愛的女孩與整個血腥的畫面形成了鮮明的對比，畫面中殘酷的鏡頭不斷的變換，被押解的猶太人，被槍殺的猶太人，被落成堆的屍體，小女孩作為畫面的中心，孤零零的在其中穿梭，牽引著辛德勒和眾人的視線。音樂把苦難的猶太人那種民族悲壯情緒完全地融入到了哀婉的琴聲中。

5、主題曲第五次出現的鏡頭是：猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書，此時弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏，木管與弦樂的音樂聲均表現出溫暖，柔和的音色特徵，令人們在陰霾中看到人性本善的曙光，感受到正義的力量與和平的希望。

6、主題曲第六次出現的鏡頭是：辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯,展開逃亡，臨行前」辛德勒的猶太人」送給他一隻金戒指，上面刻烙」救了一個人等於救了全世界」，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容。

7、主題音樂第七次出現的場景：在影片尾聲，當「辛德勒的猶太人」及其後裔依次在辛德勒墓前敬獻石塊的時候，主題音樂以小提琴獨奏的方式再次呈現，配合改換後的彩色片，小提琴特有的音色，也為片子增添了明亮的氛圍。

小提琴演奏家帕爾曼的演奏，內斂沉穩，神情令人動容，感人肺腑。交響樂隊則以寬廣而深沉的旋律來烘托角色。這段音樂哀而不傷，我們不僅從中感受到充滿追憶，緬懷和感恩的氣質，還能體會其中所蘊含的某種沉思，可以說這段小提琴獨奏是影片主題音樂的深刻內涵。

B. 電影《辛德勒的名單》欣賞

當我看到這個電影的時候，這個電影帶給我的第一印象就是無盡的黑白，影片從開頭和故事的背景就預示著講述的這個故事將是悲壯的，而看完本片在腦海里只出現了這幾個詞，殺戮、生存、人性，最後回歸到一個詞，救贖。

在我們歡聲笑語的現在，已經早早遠離了戰爭的喧囂和恐慌，或許我們這一輩子都不可能去身在那樣一個慘絕人寰的戰爭年代。即使沒有了那種生活，我們也不可能忘記了那段黑暗的歷史。比如二戰時期中國的南京大屠殺，比如二戰時期德國的對猶太人的大屠殺。整個影片我看下來沒有哭過一次，但是我卻是濕著眼眶看下來的，並不是因為感人，而是感到了憤怒，看到了電影里的猶太人，我總能不自然的想起來中國的南京大屠殺，但是又開心於猶太人的幸福，戰爭真會讓人露出最猙獰的面孔，也會激發出人內心最深處的善良，開心於他們所幸還有奧斯卡辛德勒。

生命的顏色：黑與白之間的那一抹紅色

影片的開頭便是一個微弱的燭光，那紅色的燭光在黑與白之間的背景燃燒著，伴隨著猶太人低聲吟唱著的聖詠曲，燭光漸漸熄滅，一絲白煙緩緩升入空中，拉開故事的帷幕。這並不是除了結尾電影中出現的唯一的顏色，在山頭上與情人騎馬駐足的辛德勒的腳下，在猶太人「自由區」中，在黑白世界裡，有一名穿紅色裙子的小女孩在其中漫無目的的穿梭在街區中。鏡頭跟隨著小女孩的腳步穿越過一個個街區，在這充滿哀嚎的地獄里，小女孩像是一個旁觀者，又像是一個訴說者，天地之間唯有她才是這場屠宰場的主角。¹她是一個穿鮮紅色衣服的小女孩，她的出現絕對有她的意義，或者說，是一種符號。紅色，鮮血的顏色（在這里當然不是性慾），但又代表著生命與希望。辛德勒的眼神在隨著小女孩移動的同時，內心的某種東西似乎也在悄悄的變化著，辛德勒的內心同樣燃起了救贖的火焰。此時電影響起低沉的童聲合唱，伴隨著小女孩被納粹黨無情的殺害一同消失了，消失的那條生命，僅僅是那樣的脆弱，僅僅是那樣的微不足道。

完美的和弦：法西斯的死亡催眠曲

影片最大的看點之一就是其音樂的運用，電影自開頭就加入了猶太人祝福禱告的音樂，這首樂曲預示著電影的悲慘，也不乏帶有生命的希望。²影片中最為動聽的無疑是主題曲main theme了，這首曲雖然不長，但卻有著電影配樂的完整結構，長笛的簡潔序曲之後，帕爾曼的小提琴演奏出了主旋律，那琴聲如怨如慕，如泣如訴，憂傷的旋律仿似傾訴猶太人的悲慘命運，但細聽之後，流暢的旋律中又有一些亮色和希望，並非是完全的悲傷，正如片頭中黑暗的一點燭光，這是善良如辛德勒之人給予這些曾經災難深重的人們，在這里，帕爾曼的琴聲並非是一成不變的，時而明亮；時而低回，但都充滿激情，讓人感動不已，這當然是和帕爾曼身為猶太人，對這段歷史感同身受的緣故。

在電影的中期，納粹軍官焚燒猶太人屍骨的那個場景，在黑白的電影里卻拍出了別樣的畫面：被焚燒的屍骨灰塵飛揚好似寒冬臘月時空中飄著的鵝毛大雪，如若不是故事接下來的發展，或許就真的當做了影片中的季節已經進入了冬天，納粹軍官命令那些活著的猶太人去焚燒、掩埋自己的族人，一個個屍骨在地上被隨意拋棄。電影雖是黑白色，但是一堆堆被死人堆成的小山、半掩埋的人頭骨在影片當中卻是如此的乍眼。而此時片中所配的音樂是一首合唱曲，前半段是弦樂為主的鋪陳，其後則是氣勢非凡的一段合唱，歌聲此時卻顯得有些超然，像是在做彌撒，願逝者安息。

接著的故事發展，則是我最震驚的場面。納粹軍在居民區里搜查僥幸活下來的猶太人，他們用聽診器來著這些無辜的人們，聽診器是醫生專用，原本是世界上最神聖的用來救死扶傷的器具，而在這里卻是用來傳達滅絕猶太人生的希望的信息。聰明的猶太人鑽到了鋼琴里想要得此生存，殘酷的納粹軍沖著鋼琴就是一陣掃射，⁴此時在一個房間里居然想起了巴赫的《平均律賦格曲7號》，這是一個德軍軍官在演奏，技法很嫻熟，旋律在流淌，而另兩個士兵則在爭論這是巴赫還是莫扎特，此時漆黑的城市到處都是火光和槍聲，這場戲是那麼的荒謬，又如此的真實，納粹對巴赫、貝多芬，莫扎特們的喜好是確定無疑的，令我震驚的則是他們在作惡的同時，還有閑情逸致演奏和欣賞美妙的古典音樂，這是怎樣的一種性情？後來我看了《發條橙》、《現代啟示錄》才明白，其實音樂並不是 「好人」的專利，所謂音樂可以陶冶情操之類的說法根本就是扯淡。

在電影下期的時候，在奧斯維辛集中營，女人和孩子們不知道自己還有沒有未來。⁵Auschwitz-Birkenau（奧斯維辛集中營）是影片中最為陰郁的樂曲，出現在奧斯維辛猶太女人洗澡的那場戲，小提琴在中低音區反復遊走，營造出一種極其不安和恐慌的氣氛，配合畫面上女人的尖叫和驚恐的表情，產生極其沉重的效果。

⁶Making The List出現在辛德勒和他的秘書策劃挽救猶太人的「辛德勒的名單」場面，此段音樂是比較典型的好萊塢式交響配樂，起伏很大，具有極其強烈的戲劇感。曲中反復出現了主題的變奏，歌頌這人性最為光輝的時候。這也是約翰·威廉姆斯專門為影片作了一首曲子，我能夠想像出演奏者演奏這首曲子時的神態表情——一個守望者站在被戰火、哭泣、死亡包圍的黑色的天空下無語哽咽。

辛德勒的名單：凡救一個人，便是救了全世界

這里才講到了辛德勒，他是故事中的主角，是一個納粹黨員，是一個聰明絕頂的商人，是一個愛好美色的人，同樣，也是一個救了一千多條生命的人。

他的開場華麗但是並不光芒四射，他風度翩翩，善於交際，與納粹上層人士保持著良好的關系他看重的更多的是個人奮斗下來的商業利益，這讓他做起因為戰爭而獲取利益的事情來毫無愧疚，但是同時也讓他對納粹的反猶價值觀不以為然。⁷斯皮爾伯格並沒有因為辛德勒此後的偉大舉動，而刻意掩飾他的道德缺陷，在猶太人被驅逐的時候，此時的他並沒有幫助他們什麼，倒是更樂於趁機榨取些商業價值。他讓猶太人進入他的工廠也更多看中的是其低廉的成本，甚至只要他願意可以任意處置的權力，這是一樁多麼完美的買賣，一場多麼殘酷的「圈地運動」，奪去猶太人的一切財產，在此基礎上建立工廠，再讓這些一無所有的猶太人進入工廠工作，辛德勒顯然也很享受自己超越父親的業績。 然而依扎克史登既是影片中或缺不少的角色，也是辛德勒生命中最重要的人物。辛德勒內心改變的過程離不開史登，史登努力在德國人和猶太人之間周旋，給了辛德勒一個發財的機會，無意間同時也讓辛德勒開啟了一道挽救猶太人生命之門。辛德勒是自私的，最起初的他只想著自己謀利，但是史登的一次次的請求、納粹黨軍人一次次慘絕人寰的舉動漸漸影響著本欲置身事外的辛德勒。人的舉動源自於一種習慣，辛德勒這個習慣來源於因為一塊手錶而讓一對老夫妻遠離了死亡的喧囂，他或許是嘗到了拯救的滿足，但是我覺得他得到了本身的釋然。辛德勒漸漸地讓拯救猶太人變成了自己的一種習慣，以至於到影片的末尾處，辛德勒還在懊悔沒有因為一輛車、一個領針去換取十多個人的生命，他大聲痛哭著，像個孩子一樣，工人們抱住了他，緊緊的抱住了他。

很多時候。人類善和惡的一面都會潛伏在內心裡，影片中不僅僅在辛德勒身上體現，同樣有這種善良的還有阿蒙·葛斯。辛德勒交給了他救贖，同樣也窺視到了阿蒙心裡的那一點點沒有泯滅的人性，但是這一點點沒有泯滅的人性很快的就隨著阿蒙給的里謝克那一槍結束了。他對猶太女子海倫的愛無可奈何，當他見了海倫第一面的時候，他因為感冒並不想傳染給海倫讓我看到了他內心其實也存有憐愛，他在酒窖里對海倫施暴，吶喊的表白，在我的眼中當時他只是一個普通的、憤怒的、墜入愛河的一個年輕人，當黎明再次升起的時候他便又變回了那個冷酷無情以射殺猶太人為樂的阿蒙了。

辛德勒被猶太人尊為"義人，""辛德勒的名單"上在冊的猶太人亦把自己稱為"辛德勒的猶太人"。名單,在辛德勒的墓碑上成為不被遺忘的記憶。猶太人至今每年仍以誦讀名單的方式悼念在二戰中死難的同胞，在特定的場合許多人輪流誦讀一讀就是好幾天。名單,在他們的記憶中成為不被遺忘的墓碑。出身為猶太人的史蒂芬·斯皮爾伯格將他族的故事以電影的方式講述給我們，不僅僅讓我們記住了這歷史性的一段黑暗，同時也讓我們知道，只要我們還活著，我們就有好多「更應該」！我們就應該不只著眼於眼前的富貴與貧困、成功與失敗、悲傷與喜悅……我們就該鼓起我們的勇氣，給自己信心去面對我們現在或以後要面對的困境與挫折！

生命不以緬懷得到升華，卻以一個人名而得以提升價值所在。辛德勒先生，我也願在你的墓碑上放上一塊石頭。

C. 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。

約翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：

01. Theme From 'Schindler's List'

這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。

（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）

《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……

在這里，音樂已經高度概括化了。

如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。

山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱

這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

D. 《辛德勒的名單》主題音樂,請同學們說一說這首音樂表達怎樣的情緒

音樂以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

在整部影片的發展中有很多優秀的配樂是根據情節發展的需要適時而加，並同時與主題曲《Schindler』s List》（辛德勒的名單）交相呼應。總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓人感受到更多。

(4)辛德勒的名單主題曲在電影中的作用擴展閱讀：

除了影片主題曲《Schindler』s List》，還有兩段配樂不得不提。一段是影片最重要的紅衣小女孩的出場，在德國納粹對集中區進行慘絕人寰的殺戮時，紅衣女孩的出現伴隨著一首童聲合唱《熱情在火爐中燃燒》。這首歌曲與主題曲產生了強烈的反差，充滿了純真的憂傷，具有很高的批判意義。

緊接著的是一段低沉弦樂以及瘋狂屠殺猶太人的嘈雜聲，納粹軍官彈奏著巴赫的英國組曲更是對殺戮的極大諷刺，一雙手可以殘忍殺害無辜的人們也可以去彈奏優美的鋼琴曲，這音樂中充滿了對人性的思考。

另一段是納粹燃燒屍體的場景，配樂以緩慢低沉的弦樂長音開始，在畫面挖出一具具屍體時，希伯來文合唱弦樂在高潮中陡然進入，頓時情緒激昂。這中間蘊含著深沉的希望，希望靈魂獲得安息、希望犧牲昭然於世，震撼人心。