觀影屋最新電影理論動漫

❶ 求這部日本動漫電影的名字

哈爾的移動城堡
宮崎駿
[編輯本段]影片檔案
日文原名：ハウルの動く城
漢語片名名：哈爾的移動城堡（中國大陸）/霍爾的移動城堡（中國台北）
區域：亞洲
配音：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG （輔導級）
票房成績：200億日元（日本本土，約合15億人民幣）
觀影人數：1200萬人（日本本土劇院）
[編輯本段]背景介紹
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。
宮崎駿每拍一部電影就會因工作太辛苦而產生「不如歸去」的退休念頭，從《幽靈公主》到《千與千尋》，每次新片發布會上，他都表示自己想退休，但是說歸說，現年68歲的他，還是堅守在動畫崗位的第一線，絕不輕易撤退。
去年宮崎駿籌拍此片時，本來只打算參與監制工作，但之後卻改變主意。宮崎駿表示：「為了表現原作的神髓，只好自己來做啦！」也因此收回了先前宣布的退休計劃，繼續推出新作品。
《哈爾的移動之城》一片的監制同樣由《千與千尋》的監制鈴木敏夫擔任，他說，「這次的主角是『移動之城』，所以我會設法讓整座城以3D方法移動。」
[編輯本段]主創人員
出品：吉卜力工作室
製作：高橋 望、井上 健
導演：宮崎 駿 （就是監督啦，日本翻譯不同而已）
編劇：吉田玲子
原著：Diana Wynne Jones（英國）《Howl''s Moving Castle》
日譯：ダイアナ ウィン ジョーンズ（西村醇子訳）～『魔法使いハウルと火の悪魔』徳間書店
音樂：久石 譲
動作導演：鈴木敏夫
作畫監督：近藤勝也
平面發行：德間書屋
[編輯本段]劇情簡介
故事背景為19世紀末期的歐洲，荒地中出現了一座會移動的城堡，人們紛紛相傳城堡的主人霍爾（又譯「哈爾」）是個邪惡的巫師，他專門擄掠美麗年輕的姑娘並且吸食她們的心臟。在故事中，女主人公蘇菲所居住的小鎮周圍出現了霍爾的移動城堡。
18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在歐洲的一個小鎮中，自從父親死後，繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生，但是蘇菲的妹妹卻對這並不感興趣，於是她很快離開了制帽店；而蘇菲則堅持留了下來，因為這是父親的最愛。
一次，蘇菲在看望妹妹的路上，被兩個士兵截住。這個時候一個神秘男子——霍爾（又譯哈爾）出現了，他用魔法幫助蘇菲解決了問題，並送她去妹妹處。途中霍爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕，不過在神秘的霍爾的幫助下逃離了險境。蘇菲對妹妹說她覺得一切像一場夢，妹妹鼓勵她要過「自己的生活」。當晚，荒野女巫出現在了蘇菲經營的制帽小店中，並對蘇菲下了詛咒，把她變成了一個90歲的老太太，而蘇菲還不能對任何人透露咒語內容。於是蘇菲只能離家出走，在空曠的荒地上遇見了神秘的稻草人，並且為了躲避大風，被引進了神秘的霍爾移動城堡，最終以一個清潔婦的名義居住了下來。在那裡，蘇菲結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法，小男孩馬魯可（又譯麥克），稻草人卡普以及男主人公霍爾並且安頓了下來，度過了一段平靜美妙的日子。蘇菲逐漸活出了自己，並不知不覺地被霍爾吸引。
然而同時，城堡的主人魔法師霍爾擁有神奇的力量，但他並沒有像這個國家所有的魔法師一樣接受國王的號令參加戰爭，而是用自己的力量捍衛和平。霍爾常常在黃昏後才精疲力盡地回到自己的城堡，並也因此越來越深陷，將變成惡魔狀態。直到有一天，霍爾對蘇菲說出了自己厭惡戰爭的心聲，蘇菲決定幫助霍爾。在去王宮的路上，蘇菲遇到了荒野女巫。原來這是個陷阱，宮廷女巫莎莉曼雖然是霍爾與荒野女巫的老師，但為了防止他們的心性被惡魔控制，便殺死了荒野女巫的惡魔，收回了她的魔法，讓她變成了一個普通的老婆婆，而霍爾也因為放心不下蘇菲來到了王宮，當莎莉曼使出魔法要殺死卡西法收回霍爾的魔法時，蘇菲沖了上來救了霍爾。
然而戰爭終於全面爆發，霍爾為了保護蘇菲和大家，一人獨自面對敵人。內心愛著霍爾的蘇菲不忍讓霍爾一人受難，決心與霍爾一同面對。於是她驅使著移動城堡追尋霍爾的足跡。而此時的霍爾，已經漸漸失去了意識，變成了一隻只會戰斗保護蘇菲的怪鳥。經過了這一連串事故後，偶然間蘇菲通過戒指的指引發現了隨意門並回到了霍爾的過去，並且了解到霍爾在童年時在流星結束生命的地方遇到了流星卡西法，而後者不願就這樣死去便與哈爾簽定了契約，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，但是霍爾自己的心臟也將成為這個契約的交換品，將卡西法與霍爾的生命聯系在一起。
故事的最後，蘇菲拯救了奄奄一息的霍爾，破除了霍爾與卡西法之間的約定並且幫助霍爾找回了自己心臟，同時自己身上的詛咒也被解除，而稻草人卡普在蘇菲的親吻下也擺脫了復雜的詛咒——原來他就是鄰國王子，並且答應回國後就停止戰爭。
雖然擺脫了契約的束縛，卡西法仍然留戀和他們在一起的生活，於是在它的驅使下，會飛的移動城堡搭載著蘇菲與霍爾一行，過上了和平而幸福的生活。
[編輯本段]得獎情況
2004年 - 榮獲第61回威尼斯電影節：技術貢獻獎（Osella Awards for Technical Achievement）
2004年 - 榮獲每日電影：最佳日本電影獎
2005年 - 榮獲東京動畫：今年最好的動畫獎
2005年 - 榮獲東京動畫：最佳導演獎（宮崎駿）
2005年 - 榮獲東京動畫：最佳配音演員獎（倍賞千惠子）
2005年 - 榮獲東京動畫：最佳配樂獎（久石讓）
2005年 - 榮獲茂宜電影節：觀眾獎（Audience Award）
2005年 - 榮獲西亞圖國際電影節：1st Runner Up, Golden Space Needle Award
2005年 - 榮獲第62回威尼斯電影節榮譽銀獅獎（宮崎駿）
2006年 - 入圍奧斯卡最佳動畫長片獎

❷ 你覺得哪部動漫電影最好看、最感人

我最近看一部國產動漫《媽媽咪鴨》，我覺得這部電影已經可以走上國際了，我至少看了不下五次，非常不錯的電影。

黃淘淘是一隻憨厚可愛的小鴨仔，和姐姐憩憩一起踏上去往桃源谷路，卻不小心被一隻桀驁不訓愛搗亂的大雁——大鵬給撞散了，就這樣他們三個搭伴一起踏上了路程，一路上被一隻凶惡無比的貓給追殺，於是沒有責任感的大鵬，成為了兩只小萌鴨不靠譜的"媽媽"，三人一路上有打打鬧鬧，也有不愉快，但大鵬從最初的不耐煩，到最後無私的付出自己的愛，去照顧兩只小鴨子，巨大的轉變，讓大鵬脫胎換骨。

最終變得有責任感的大鵬，成家了，而兩只小鴨子也加入了他們的大家庭，沒有看過的朋友們，可以去看一看哦。

1、《千與千尋》講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。這是我我很久以前看過的動畫片，又重溫了一次，還是覺得那麼好看，只是感觸更深了，當千尋對著因貪婪而變成豬的爸爸媽媽大喊：不要變太胖，否則會被人宰了吃的。這么深刻的道理簡單明了的就表達出來了。

2、《朝花夕誓》講述了"人與人之間的交流所編織而成的相遇與離別的故事"。我我看完這部動漫，哭成淚人，第一次看劇場版動畫哭的這么累，主題圍繞愛與孤獨，看的過程中有一種特別寂寞的傷感揪在心頭，可惜宣傳太少，很多人會錯過的佳作。

3、《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。看完這部動漫，我覺得男主最後時刻的大聲搭訕簡直讓我淚流滿面，誠哥終於解開了死結，繞出了怪圈，突破了自己！

4、《龍貓》講述了小學三年級學生薩茲器和5歲的妹妹梅依跟著父親從城裡搬劇照到鄉下去住。他倆在房子里碰到了很多奇怪的小精靈，還看見了小精靈們的活動及它們坐的貓 汽車 。他們得到了小精靈贈送的禮物橡樹籽，還看到了他們的神奇力量：借著大風能瞬間將橡樹籽變成大橡樹。一天，妹妹梅依去看望生病住院的母親時迷了路。大家都找不到梅依。薩茲器急中生智，去求特特羅幫助。特特羅叫來貓 汽車 ，幫助他找到了妹妹．並把他倆送到母親所住的醫院里。我覺得這部動漫是很溫暖的片，喜歡龍貓，那個可愛的、帶給人安全感的動物。

《螢火之森》：終會有一天我會在你不知道的地方驟然死去。跟每個流連忘返卻轉眼即逝的夏天。

這部動漫講述的愛情故事非常唯美,感人

劇中,男主"銀"因為不能跟人類接觸,一接觸就會消失,一次偶然遇到了在森林迷路的女主"瑩"兩人逐漸相識相知,兩人每年夏天才能相見,感情不知所起，而在一往而深之後駐進生命，相互思念等待一個又一個夏天。卻只能夠擁有,一生一世唯一的一次的擁抱。

你無法知曉他的身上是否還帶著落葉和清新的味道，曾經那些飄落在你身體上貫穿你童年的熟悉味道，明明泛在眼前，如此清晰,卻在一瞬間化為烏有,讓人懷念。她抱住青色故衣緩緩落地，少年便由指端開始化作了螢火，他更像是從心裡流出的依戀和哀愁，是撕咧在人前，璀璨絢爛地幻滅著的，每個人最欣賞的往昔。而你終將要它歸還給時間。

我認為最好看，最感人的動漫就是尋夢，環游記這部動漫，這部動漫是迪士尼去年所推出的一款以音樂為題材的動漫。這部動漫所講述的是一個熱愛音樂的孩子，因為其爺爺的原因而被禁止學習音樂，但是他為了證明自己爺爺的清白，跑遍整個天堂，並且最終幫助爺爺恢復身份，從此走上了音樂的道路。

這部動漫最感人的地方就是小孩子對於音樂的執著和對家庭的熱愛。首先，這個孩子為了自己的音樂夢，不顧所有人的反對，而這種執著正是當下青年所缺少的優秀品質。其次，這個孩子雖然非常熱愛音樂，但是他對家庭的愛也是非常濃厚的，不僅僅為了幫助爺爺恢復身份，而且很在乎爸爸媽媽以及奶奶的感受，不過最後結局非常圓滿，孩子走上了自己的音樂夢，並且使一家更加的團結。

這就是我的觀點，希望可以幫到你，謝謝。

《尋夢環游記》

從小孩子的角度去訴說死亡，看過好幾次，每一次都忍不住哭，淚點滿滿。大人看的話，感觸特別深！

《飛屋環球記》 裡面老爺爺和老奶奶的愛情故事讓人嚮往老爺爺和小朋友的忘年交也是讓人感動，爺爺全心全意守護著奶奶的一切，中途差一點就失去房子了。好在最後，爺爺終於抵達，那個夢想中的地方，彷彿自己的愛人早已在那等候。氣球帶著房子飛起來，簡直是夢想中的畫面。

《言葉之庭》

裡面的插曲《rain》我真是聽一百遍都不會厭，女主最後的哭聲，是點睛之筆，最致命的是我也跟著哭，其中的詩句我也是劃了重點！：「隱約雷鳴 陰霾天空 但盼風雨來 能留你在此。 隱約雷鳴 陰霾天空 即使天無雨 我亦留此地 」

還有今敏的處女神作《perfect blue》，又叫《未麻的部屋》，講述的是三個偶像的故事，劇情極為燒腦，有看過的小夥伴可以說說看吧。還有《紅辣椒》我真的看了幾遍沒怎麼懂

還有各類總動員系列，最最喜歡的還是和閨蜜一起窩被窩看的《你看起來真好吃》食肉恐龍從小被食草恐龍養大，後來發現身世的他義無反顧的保護著養育過自己的媽媽親人還有「很好吃」。看了幾遍都被感動了。

我要首推新海誠的《你的名字》

「在這茫茫人海，擦肩而過的一眼回眸，便篤定你我曾經相遇，快步走過去，生怕慢一點你就會被淹沒在歲月的塵埃里，帶著熱情，孤寂，狂熱，溫和，以及對於愛情的執念，走得惶恐無措，在無數次的錯過後恍然轉身，我看見你，朱唇輕啟：「你的名字是...！」」所有的因緣際會都在這一刻畫上完美的句點。尾幕拉起，那一顆隨著劇情跌宕起伏的心終於塵埃落定。新海誠用他慣有的栩栩如生，鮮翠欲滴的畫面，給觀影人描繪了一場融合自然奇景於兒女情長的瑰麗畫卷。《你的名字》絕對稱得上一部上乘之作。

出生於1973年的新海誠，人到中年卻始終保持一份少年的情懷，仰望星空的少男少女，被距離隔離的愛戀，以及寂寞惆悵的少年思緒。但如果僅僅是這些，影片也不過是一部畫風綺麗的小清新的愛情電影，不會給人留下太多心靈的觸碰，除了青春的迷茫，戀愛的悸動，整部影片蘊含著豐富的哲學幽思。

平安時期的冶鐵之都，獨特的結繩藝術，口嚼酒，秋日祭典，代代相傳的宮水神社，處處充滿著對於古老文明的緬懷和敬意。三葉的外婆的一段話意味深長：「連接繩線是產靈，連接人與人是產靈，時間的流動也是產靈，全部都是神的力量。我們做的結繩也是神的作品，正是時間流動的體現。聚在一起、成型、扭曲、纏繞，有時又還原、斷裂，再次連接，這就是產靈，這就是時間。」影片也圍繞著這一主題逐層推進，在得知三葉已經死去，瀧喝下三年前宮水三葉封存的口嚼酒，霎那間承接了制酒者的靈魂，一段長鏡頭的特寫震撼異常，手腕上的紅色結繩伸展衍生成彗星的軌跡，衍生成傳輸中的腦神經，衍生成是孕育生命的臍帶，幻化成流年，在空中飛舞纏繞，所有的一切都是在時間載體上的凝聚、繞結、斷裂、再次鏈接。人與人的連接，人與蒼穹大地連接，白雲蒼狗，生生不息。

萬事萬物都是「結」，百轉千回的惆悵結成執念，執念讓瀧在如夢似幻的經歷後執著地追尋到系守町的諏訪湖，才讓他在晝夜之間的黃昏時刻，看到宮水三葉。執念讓兩個已經忘卻對方名字的人，依舊在晨醒的時間淚流滿面，執念讓不經意的擦肩變成追尋後的不期而遇。執念是三葉三人組傾盡全力地去拯救大家的行動力。執念推動者情節的發展，凝聚、纏繞、斷裂、再次連接變化不同的姿態重復演繹，它的神奇在於，加劇了你所承受的痛苦，卻縮短了你到達遠方的距離。執念也意味著成長，成長是褪去少年時的怯懦，為心中最重要的事情堅定不移的去努力。

導演說到他准備這部影片時正值日本大地震，他想用作品來溫暖大家的心，顯然他做到了，自然的力量我們無法抵禦，但堅強的內心和對於幸福的執意的追求是我們面對生活的堅強動力。

海賊王劇場版《最強之敵Z》「不要哭！男子漢堅定地走完了自己的人生路，不是很帥氣么？」

該劇講述了草帽一夥在偉大航路後半段遇到了原海軍大將澤法從而引發的一系列故事。(原海軍大將澤法，因自己的家人在多年前遭到海賊的殺害，加之其右臂也在海賊的襲擊中重傷致殘，而令其對海賊深惡痛絕，認定海賊是「禍害天下」的不法之徒。他誓言，無論如何都要將天下海賊一舉殲滅，徹底終結大海賊時代……)

1.尋夢環游記:超級好看！第一次直接看哭了，忍不住的那種哭，雖然從小孩子的角度來講死亡，給大人們的感觸反而更多。英文名叫《COCO》正是篇中祖母的名字

2.飛屋環游記:非常感人的故事，開頭的音樂過了好幾年我記得還是很清楚，令人嚮往的愛情，與小男孩的忘年交友情，都非常的美好。

3.瘋狂動物城:非常有意思的電影，動物們都很可愛，在電影里被塑造的非常鮮活，邦尼兔和狐尼克，非常的秀恩愛！

————————————————原答案

1.宮崎駿系列電影:千與千尋，哈爾的移動城堡，風之谷，紅豬，魯邦三世，借物小人阿莉埃蒂，龍貓，螢火蟲之墓(媽媽被扔到火堆里那段我看哭了，後面節子死的時候我也哭了。。。)balabala可多了。2.柯南系列大電影。這個倒不是有多好看。無非就看柯南裝逼。出了20多部也就那麼幾個特別好看。不過一系列看下來也可以消磨時間。我自認為比較好看的是:貝克街的亡靈，通往天國的倒計時，第十一個前鋒，第十四番的目標，世紀末的魔術師，天空的遇難船，銀翼的魔術師，還有迷宮的十字路口，偵探們的鎮魂歌也可以，有些是因為有基德所以我很喜歡 (๑•◡-๑) 3.新海誠系列:言葉之庭，你的名字，秒速五厘米。其中言葉之庭的畫面真的真的很棒！你的名字劇情很棒，秒五有點虐心。。。。4.魔卡少女櫻劇場版:香港游記和最後的一張牌。這個是童年回憶向。。。。。最近小櫻出第二季了，也可以來看看。評分還是很好的，劇情也不錯，服飾更是精美。5.喜羊羊與灰太狼之虎虎生威。沒錯，就是喜羊羊。雖然喜羊羊總體評價不高，但是我陪我妹看了好幾年我覺得這部最好看，重刷好幾遍，可能是因為我屬虎。。。兔年的畫面很好看，尤其是他們在糖果林里穿來穿去的時候覺得製作組還是很有新意的。後面的就不咋地了。6.哆啦A夢大電影。挺多的。尤其是出的那部3D的哆啦A夢伴我同行，真的很好看！感動哭了7.今敏系列:紅辣椒，未麻的部屋，東京教父。前兩部被多少後來的電影借鑒。紅辣椒是關於夢境的，特別好看！未麻的部屋大概是關於精神分裂。今敏的動畫總是一遍看不懂系列。。。。音樂也非常有特色。8.螢火之森。唉。這個真是讓人感到淡淡的憂傷啊。暫時就想到這些。。。。

毫無疑問《星際牛仔》。

這部動畫從劇情上溫潤而又緊湊，分鏡處理上甚至勝過許多電影，作畫質量無可挑剔，背景音樂更是畫龍點睛。毫無疑問是動畫電影最佳。

本片是1998年渡邊信一郎作為監督製作的一部精良之作。值得一提的是，在當時並不被人看好，認為其是沒有收視率的。渡邊堅持藝術底線，大膽採用凌厲的分鏡和前衛的配樂作為表現形式。

其劇情主要講的是未來，人類為了超光速行駛，導致月球被炸，碎片拋向地球，地球不可生存，很多人搬去其他星球居住，罪犯紛起，治安越來越成為問題，於是國家政府發出罪犯抓捕的賞金令，鼓勵賞金獵人幫忙維護治安抓捕罪犯並獲得賞金。男主角史派克和傑特就是游離在太陽系的賞金獵人。

隨著神秘的「少女」菲，電腦神童艾德和數據狗艾因的加入，很多事情真相開始浮出水面，史派克的過去，菲的失憶，他們仍然日常抓捕罪犯卻每次罪犯死亡最終拿不到賞金，讓人啼笑皆非。 但往事的潮水洶涌而來，不可阻擋。

有些人無法和過去告別，有些人有遺留不掉的記憶。史派克最後的死如此悲壯，而這組合也隨著艾德與艾因的離開而解散。

劇集的一大特點是背景音樂，有菅野洋子進行創作，至今仍然是經典，對比其作畫水平絲毫不遜色，甚至令其增色萬分。菅野洋子採用大膽的爵士樂配合渡邊的分鏡技巧，相得益彰，濃濃的年代感和人物個自的背景被烘托的如此多情厚重。

原本無緣從事影視演繹的年輕女孩千代子，偶然在街頭與一名神秘男子相遇以後，結下了不朽的奇緣。只為一句承諾，千代子毅然決然的加入劇組，一起到異國他鄉去尋找自己的心結。正是憑借著這種巧合，使得千代子成為紅極一時的銀幕女星，歷經幾十年，在演遍日本 歷史 上所有大時代劇目後，正值如日中天的時期，千代子卻突然宣布退出影壇歸隱鄉下。又是幾十年後，一期采訪節目，敲開了暮年千代子的家門，一把神秘的鑰匙更是揭開了那被風塵已久的歷歷往事。

現在與過去，現實與回憶的界限開始不明晰，更加容易跨過，所以源也與虎清身臨回憶中，源也才能扮演「貴人」 。源也追尋著千代子，千代子追尋著那個男人，男人在千代子心中模糊，千代子結束了她因為追尋男人而進入的電影行業，因為那個男人已經不在了，電影也該停止了。結尾以飛向宇宙的火箭將死亡作為出發，追尋男人的千代子飛向當年追尋的旅途，握著鑰匙重返年輕時的自己。

時間這個深層主體交融在影片的現實與回憶夢幻之中，交融於情節太深反而讓人遺忘，比較費解。想想也是，開頭的飛向宇宙與結尾的飛向宇宙扣住，形成一個環；地震中出生的千代子在地震離開中離去，又是一個環。

最後是鑰匙。那把鑰匙一開始今敏就用很直白的鏡頭告訴觀眾那是開繪畫盒的鑰匙。是影片的線索，開啟千代子追尋道路，回憶，和靈魂出發的鑰匙。

《千年女優》是已故的年輕日本動畫導演今敏的第二部作品，盡管今敏在有生之年出品的動漫作品有限，個人確認為是唯一可以與宮崎駿大師叫板的動畫導演。此片風格受黑澤明的影響，把原型人物原節子的生平故事加工後，發揮出匯聚艷麗秀美、人性關懷和時空穿梭於一身的浪漫主義色彩，並且具有史詩般的恢宏氣勢和人文風貌。讓觀眾在折服於賞心悅目的精美畫面之下，驚嘆於導演生動細膩的故事構思，和感人至深的愛情故事，不失時機穿插的幽默小段更具錦上添花之妙，真正令人側耳傾聽的還有那一曲曲委婉曼妙的曲目。

我們都曾走過清澀的少年時代,明白愛戀有時無緣無故而起,經常無疾而終,或藏在心裡變成一個永遠的夢。我們都知道追求的結果未必是幸福,只是看到這樣的故事,卻有淡淡的傷感,一旦走過那段純真的歲月,就無法也無力,再全情投入。只能羨慕她們那樣一生一世的追求,現在能做到的,是不再錯失,在機會經過時伸手挽留。

❸ 一部小孩不能看，大人看了會沉思的R級限制級動畫電影

這是一部90年代的動漫影片。

當時動漫中的人物線條、背景布置以現今的眼光看來，著實粗糙。

但時隔10年、20年再看，你依舊會被導演的故事架構和畫面表達能力所震撼。

在 豆瓣上評分達到8.8，列入爛番茄網的精選限制級的動漫影片 。

這就是《未麻的部屋》，獲得了亞洲奇幻電影節最佳亞洲影片獎。

我最開始是被這段小視頻和文字所吸引的。

R級限制，動畫片，反映現實，黑暗。

我很喜歡這類反映現實的影片，因為這會一次次的重塑我對這個美好世界的認知，生活需要更多的打擊才能虐的讓你一次次強大。

《未麻的部屋》，未麻是女主角的名字，部屋是指她的個人網站（那個年代來建立流行偶像的個人網站，是十分新潮的事情），也暗指她所住的居室。居室在整部影片起著關鍵性的作用。

整個故事，偶像歌手轉型做性感演員的坎坷之路。她經歷著內心和外界的煎熬：堅持偶像還是轉行做演員？在這個過程中，開始產生了人格分裂。然而，這個只是表面說法。看到電影最後，你會恍然大悟，原來是她經紀人留美產生的人格分裂。

故事被我一句話描述的，很平淡。但是導演今敏卻 用戲中戲的方法，一遍又一遍推翻你對前半段電影的認知。你以為建立好了地基，看到了樓頂？他卻一次又一次的用錘子敲碎你之前的奠基。

大眾們都是八卦的，無論是豆瓣、知乎還是網路知道，都在問這個問題。

未麻扮演的女角色，是被看台底下亢奮的觀眾直接壓在台上被強J。未麻本來是偶像歌手出生，一上台就迎接這樣一部充滿挑戰的電影，於是看到鏡頭打向未麻的臉，一邊大聲嘶吼道「不要」！，一邊是經紀人在一旁看著早已淚流滿面。

由於未麻的情感表現太過於真實：恐怖、懼怕、擔心，導致我們看著都以為是真的在戲中被強J。然而畫風一轉，表演結束，經紀人在車上等未麻，未麻十分甜美的對經紀人打招呼。於是，我們不得不問自己，「這真的是一個被真實強J的人的行為？」

這就是導演今敏的高明之處，通過戲外戲內人物表現反差的對比，讓你不得不去思考，這是真的嗎？加上，在這里，也為經紀人留美的人格分裂做了伏筆：「我喜歡的未麻再也不是以前那個單純可愛的未麻了。」

me-mania是一個狂熱的未麻迷，從她出道唱歌的時候就深深熱愛，容不得他人說未麻一點壞話。

在劇中，他記恨讓未麻走上了性感女演員的導演、給未麻拍露點的男攝影師，於是通通把他們殺害。在最後，me-mania決定殺害未麻，因為現在的性感未麻根本不再是以前那個單純可愛的女孩子了。

導演今敏又讓鏡頭一轉，未麻根本沒有被me-mania傷害，一切就像是未麻的想像而已。但是，卻又真實的發現，me-mania和另一具男屍躺在了一起……

於是，你又開始自我懷疑，這個me-mania是真正出現熱愛未麻的男粉絲，還是未麻人格分裂出來的跟蹤狂？

整部電影影片，是以未麻的角度來描寫，包括未麻的感受、夢境和人格，但是在影片的結尾，卻是未麻和醫生站在醫院一角，用憐憫的眼光望著留美，醫生說，「這就是留美的幻想，以為自己就是未麻。」

OK，到這里，你會發現，前面的推論全部是錯的？所以這部電影其實應該叫《留美的部屋》？

哦不，在電影的結尾，留美告別了醫生，上了自己的車，摘掉墨鏡，反光鏡映射出未麻的邪惡一笑，「我才是真正的未麻哦~」

所以，你還會覺得這一切都是留美的幻想嗎？嗯，瞬間讓人背脊發涼，不禁問自己，我剛才到底看了什麼？

在我的理解來看，未麻是真的未麻，留美也是真的留美，留美真的曾經是未麻的經紀人，不過不忍未麻從偶像歌手淪為性感女演員，加上經紀公司對留美的壓迫「現在做偶像歌手是沒有錢途的。」於是，讓留美開始自我懷疑，產生了人格分裂。而她，想在夢中殺死現在的女演員未麻，讓自己成為以前的偶像歌手未麻。

看完這部電影，每個人都有自己的不同理解，而且貌似都能解釋的過去。這就是不遜於宮崎駿導演的今敏先生，對電影掌控的魔力。

無論是從影片里未麻參演的那部戲，未麻試驗的就是精神病人，一直活在自己的幻想里。通過未麻參演的這部戲那映射整部電影其實就是這樣的套路；

還是通過鏡子的實體與虛擬，來暗射出誰是未麻誰是留美；

亦或者通過未麻的房間里的金魚，來推動整部電影的情節發展與高潮；

……

都是觀影者或學習電影表達藝術的人，都值得思考和一看的電影。

我是嘰嘰咕咕大俠，只想一篇【 能勾起你想看這部電影的慾望 】的文章。

❹ 動畫電影《溫泉屋的小老闆娘》講的是什麼

動畫電影《溫泉屋的小老闆娘》講述了原著與電視動畫作品中沒有描繪過的小織與父母的故事。

小學6年級學生「小織」關織子，在交通事故中父母雙亡，被收養在外祖母經營的旅館「春之屋」里。小織同住在旅館里的幽靈小賣與美陽、小鬼鈴鬼、競爭對手旅館的繼承人真月等人相識，意外地開始了「春之屋」的年輕女管家修行。

對不習慣的小女管家修行，小織每天都屢屢失敗。「我完全沒有認真做嘛」，小織很消沉，然而在不可思議的夥伴們的幫助下，在拼盡全力接待顧客之中，漸漸成長起來了。

(4)觀影屋最新電影理論動漫擴展閱讀：

票房情況

影片於2018年9月21日起在日本247個影廳上映，首周周末票房成績列第12位。影片票房出師不利，在主要上映劇場僅播映一周即終止。10月19日，影片在主要上映劇場破例進行為期一周的限定復活上映。至10月21日，累計票房2.4億日元。截至2018年12月29日，票房已超3億日元。

在日本，觀眾的成年男女構成比為6.5:5.5，男性觀眾較多，特別是30歲以上的男性佔大部分。20多歲（學生、社會人）觀眾中女性居多，兒童中女性居多。另外，東京市中心從傍晚開始，20多歲到50多歲的男性獨自觀影者佔了半數以上。周末大約50%以上的是學齡兒童及其監護人。

❺ 宮崎駿十大經典動畫電影

1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。

影響力指數：★★☆

2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆

、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》

影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★

、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★

5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》

影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆

6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》

影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆

7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》

影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★

8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》

影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★

9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》

影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆

10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》

影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★

❻ 十部最好看動畫電影

提問者的問題過於絕對了，首先動畫電影要告知觀影對象是兒童還是成年人，而且最好看肯定是不存在的，畢竟沒有最好看，只有更好看對不對，下面就按觀影對象分別給你推薦一下好看的十部動畫電影吧。

下面這十部動畫電影是適合兒童看的，不僅有意義還有趣味性，孩子們都比較喜歡，在豆瓣的評分也很高。

1、《禮物》

豆瓣評分8.3分

經典之所以稱之為經典正是因為他無法復制，獅子王就是這樣的經典，每一個細節都那麼出色，每個音樂都那麼動聽，恰到好處的搞笑和貫徹始終的感動。這樣的片子不管放到什麼時候都不會落伍，因為他本身就是傳奇。

接下來推薦的十部動畫電影是成年人也可以看的，不是幼稚的動畫片電影，而是有一定的意義。

1.《瘋狂動物城》

《瘋狂動物城》講述了朱迪兔子的故事，他通過自己的辛勤工作實現了他的童年夢想，並在所有動物和平共處的動物城成為動物警察。

該電影於2016年3月4日在北美上映。2016年12月，《瘋狂動物城》入選2016年美國電影學院十大電影。

2.《機器人總動員》

廣告小米 15.6英寸 網課 學習 金屬輕薄(英特爾酷睿i5 8G 512G SSD 2G GDDR5獨顯 FHD 全鍵盤 Win10)灰 手提 筆記本電腦

《機器人總動員》講述了一系列有關地球上清掃機器人的故事，瓦力機器人遇到並愛上了機器人伊娃，然後跟隨她進入太空冒險。

這部電影的全球票房總額超過5.3億美元，並獲得了第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

3.《尋夢環游記》

受墨西哥亡靈節啟發，《尋夢環游記》講述了愛音樂的小男孩米格和沮喪的音樂家埃克托的故事，他們在多彩而神秘的世界中進行了一次奇妙的冒險。

這部電影於2017年11月22日在美國上映，並於2017年11月24日在中國大陸上映。該片在第90屆奧斯卡金像獎上獲得了最佳動畫長片獎。

4.《叢林赤子心》

廣告上線即送流光套裝加身！手持神器 魔神合體 即刻上線開戰！

《叢林赤子心》1987年發行的一部兒童電影是Benji系列電影中的第六部。這部電影講述了野狗本吉的故事。

影片在美國俄勒岡州的喀斯喀特洛克斯和南非開普敦的桌子山拍攝。該片除片頭的記者報道，幾乎沒有對話，演員都是動物。

5.《獅子王》

《獅子王》講述了小獅子王辛巴的故事，在許多熱情的朋友的陪伴下，最終成為草原之王。 2019年12月17日，第92屆奧斯卡頒獎典禮公布了入圍名單，而《獅子王》入圍最佳視覺效果獎。

6.《飛屋環游記》

《飛屋環游記》於2009年5月29日在美國正式發行。講述了一位老人，他曾經與妻子達成協議，前往位於遙遠的南美的瀑布旅行，但由於生活繁忙，他一直無法旅行。直到政府要拆除他的老房子時，他才決定帶房子飛向瀑布。路上與結識的小胖子羅素和他的小胖子一起冒險。

7.《超能陸戰隊》

《超能陸戰隊》於2014年11月7日在北美3D發行。中國國內發行版於2015年2月28日在內地發行。

影片主要講述了充氣機器人大白的故事，天才少年小宏與新秀搭檔組成了一支超級團隊，共同打擊犯罪陰謀。

2015年2月23日，影片獲得了第87屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

8.《無敵破壞王》

《無敵破壞王》於2012年11月2日在美國首映，同年11月6日在中國大陸首映。

影片講述了破壞王已經厭倦了成為游戲世界中的惡棍，因此他決心離開游戲，闖入另一個視頻游戲世界。在旅途中，他意外地闖入了許多不同的游戲世界，遇到了苛刻的士兵隊長，刀子嘴豆腐心的倔強小女孩雲妮洛普，展開一段精彩的反派逆襲。

9.《怪獸電力公司》

《怪物電力公司》於2001年11月2日在美國上映。影片重點介紹了該怪物公司僱用的兩個怪物，一個是恐怖專家薩利文，它是一個巨大的，布滿藍色毛茸茸的怪物。另一個是薩利的助手，也是最好的朋友麥克。

10.《神偷奶爸》

《神偷奶爸》於2010年6月27日在美國上映。影片講述了主人公格魯計劃了一個完美的計劃，試圖偷月，但出乎意料的是，偷月的收縮射線槍是新賊維克多的。為了奪回收縮射線槍，格魯決定收養三個孤兒，利用她們進入城堡兜售餅乾的機會實施偷盜的故事。