1996版電影主題曲哈姆雷特
『壹』 「啊，我死了」是哪部名著的名句
《羅密歐與朱麗葉》，莎士比亞的著名正劇。
在第五幕第三場中帕里斯在臨死之前說：啊，我死了！——你倘有幾分仁慈，打開墓門來，把我放在朱麗葉的身旁吧！（死。）
原劇本如下
羅密歐
你無情的泥土，吞噬了世上最可愛的人兒，我要擘開你的饞吻，（將墓門掘開）索性讓你再吃一個飽！
帕里斯
這就是那個已經放逐出去的驕橫的蒙太古，他殺死了我愛人的表兄，據說她就是因為傷心他的慘死而夭亡的。現在這傢伙又要來盜屍發墓了，待我去抓住他。（上前）萬惡的蒙太古！停止你的罪惡的工作，難道你殺了他們還不夠，還要在死人身上發泄你的仇恨嗎？該死的凶徒，趕快束手就捕，跟我見官去！
羅密歐
我果然該死，所以才到這兒來。年輕人，不要激怒一個不顧死活的人，快快離開我走吧；想想這些死了的人，你也該膽寒了。年輕人，請你不要激動我的怒氣，使我再犯一次罪；啊，走吧！我可以對天發誓，我愛你遠過於愛我自己，因為我來此的目的，就是要跟自己作對。別留在這兒，走吧；好好留著你的活命，以後也可以對人家說，是一個瘋子發了慈悲，叫你逃走的。
帕里斯
我不聽你這種鬼話；你是一個罪犯，我要逮捕你。
羅密歐
你一定要激怒我嗎？那麼好，來，朋友！（二人格鬥。）
侍童
哎喲，主啊！他們打起來了，我去叫巡邏的人來！（下。）
帕里斯
（倒下）啊，我死了！——你倘有幾分仁慈，打開墓門來，把我放在朱麗葉的身旁吧！（死。）
羅密歐
好，我願意成全你的志願。讓我瞧瞧他的臉；啊，茂丘西奧的親戚，尊貴的帕里斯伯爵！當我們一路上騎馬而來的時候，我的僕人曾經對我說過幾句話，那時我因為心緒煩亂，沒有聽得進去；他說些什麼？好像他告訴我說帕里斯本來預備娶朱麗葉為妻；他不是這樣說嗎？還是我做過這樣的夢？或者還是我神經錯亂，聽見他說起朱麗葉的名字，所以發生了這一種幻想？啊！把你的手給我，你我都是登錄在惡運的黑冊上的人，我要把你葬在一個勝利的墳墓里；一個墳墓嗎？啊，不！被殺害的少年，這是一個燈塔，因為朱麗葉睡在這里，她的美貌使這一個墓窟變成一座充滿著光明的歡宴的華堂。死了的人，躺在那兒吧，一個死了的人把你安葬了。（將帕里斯放下墓中）人們臨死的時候，往往反會覺得心中愉快，旁觀的人便說這是死前的一陣迴光返照；啊！這也就是我的迴光返照嗎？啊，我的愛人！我的妻子！死雖然已經吸去了你呼吸中的芳蜜，卻還沒有力量摧殘你的美貌；你還沒有被他征服，你的嘴唇上、面龐上，依然顯著紅潤的美艷，不曾讓灰白的死亡進占。提伯爾特，你也裹著你的血淋淋的殮衾躺在那兒嗎？啊！你的青春葬送在你仇人的手裡，現在我來替你報仇來了，我要親手殺死那殺害你的人。原諒我吧，兄弟！啊！親愛的朱麗葉，你為什麼仍然這樣美麗？難道那虛無的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是個多情種子，所以把你藏匿在這幽暗的洞府里做他的情婦嗎？為了防止這樣的事情，我要永遠陪伴著你，再不離開這漫漫長夜的幽宮；我要留在這兒，跟你的侍婢，那些蛆蟲們在一起；啊！我要在這兒永久安息下來，從我這厭倦人世的凡軀上掙脫惡運的束縛。眼睛，瞧你的最後一眼吧！手臂，作你最後一次的擁抱吧！嘴唇，啊！你呼吸的門戶，用一個合法的吻，跟網羅一切的死亡訂立一個永久的契約吧！來，苦味的向導，絕望的領港人，現在趕快把你的厭倦於風濤的船舶向那巉岩上沖撞過去吧！為了我的愛人，我幹了這一杯！（飲葯）啊！賣葯的人果然沒有騙我，葯性很快地發作了。我就這樣在這一吻中死去。（死。）
作品概述
羅密歐與朱麗葉，英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，簡寫為Romeo and Juliet，是英國劇作家莎士比亞著名的正劇，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一（實為麥克白、奧賽羅、李爾王及哈姆雷特）。但羅密歐與朱麗葉這個悲劇故事並不是莎士比亞的原創，而是改編自阿瑟·布盧克（Arthur Broke）1562年的小說《羅密歐與朱麗葉的悲劇歷史》（The Tragicall History of Romeus and Juliet）。
本劇曾被多次改編成歌劇、交響曲、芭蕾舞劇、電影及電視作品。法國作曲家古諾曾將此劇譜寫為歌劇，著名的音樂劇《西城故事》亦改編自本劇。俄國作曲家柴可夫斯基譜有《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》，作曲家普羅高菲夫則為該劇編寫芭蕾舞樂曲，均獲得大眾的喜愛。而1996年電影版名為《羅密歐與茱麗葉 後現代激情篇》由好萊塢藝人萊昂納多·迪卡普里奧及克萊爾·黛恩斯主演，於1997年柏林影展獲得多個獎項。2001年，法國音樂家Gérard Presgurvic獨力將本劇改編成法文音樂劇，巴黎首演之後就陸續在世界各地巡迴，2007年四月曾到台北表演，又將於2008年到香港和中國大陸演出。外有電視動畫版，由日本動畫公司GONZO負責製作，於2007年4月4日播放。
『貳』 迪斯尼所有電影的主題曲
厲害厲害～～～
樓主是想要Disney出品的動畫電影吧？
先給樓主和各位道友介紹一下Disney公司的幾個「第一」：
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。
第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。
迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。
下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。
《白雪公主和七個小矮人》白金版
Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)
1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。
沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。
由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。
作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。
《花木蘭》特別版
這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。
《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。
《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King
迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子
王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!
迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。
《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition
這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。
迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。
在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。
今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。
『叄』 哈姆雷特電影1996演員
肯尼思·布拉納 飾 哈姆雷特
凱特·溫絲萊特 飾 奧菲莉亞
布耐恩·布萊塞得 飾 哈姆雷特父親的鬼魂
理查德·阿滕伯勒 飾 英國大使
理查德·布賴爾斯 飾 波洛紐斯
邁克爾·布萊恩特 飾 神父
朱莉·克里斯蒂 飾 王後
比利·克里斯托 飾 第一位挖墓人
朱迪·丹奇 飾 Hecuba
傑拉爾·德帕迪約 飾 Reynaldo
『肆』 哈姆雷特哪個電影版本忠於原著
1948的《哈姆雷特》忠於原著。《哈姆雷特》是由Two Cities Films Ltd出品，勞倫斯·奧利弗導演，勞倫斯·奧利弗、簡·西蒙斯等人主演的一部劇情片。該片於1948年5月4日在英國上映。
影片改編自莎士比亞戲劇《哈姆雷特》，講述了丹麥王子哈姆雷特因為叔叔篡位，從而替父報仇的故事。該片獲得第21屆美國奧斯卡金像獎最佳影片獎
(4)1996版電影主題曲哈姆雷特擴展閱讀
原著《哈姆雷特》講述了丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學就讀時突然接到父親的死訊，回國奔喪時接連遇到了叔父克勞狄斯即位和叔父與母親喬特魯德在父親葬禮後一個月匆忙結婚的一連串事變，這使哈姆雷特充滿了疑惑和不滿。
緊接著，在霍拉旭和勃那多站崗時出現了父親老哈姆雷特的鬼魂，說明自己是被克勞狄斯毒死並要求哈姆雷特為自己復仇。隨後，哈姆雷特利用裝瘋掩護自己並通過"戲中戲"證實了自己的叔父的確是殺父仇人。
由於錯誤地殺死了心愛的奧菲莉亞的父親波羅涅斯，克勞狄斯試圖借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁機逃回丹麥，卻得知奧菲莉亞自殺並不得不接受了與其兄雷歐提斯的決斗。
『伍』 莎士比亞四大悲劇: 哈姆雷特|奧賽羅|李爾王|麥克白
莎士比亞四大悲劇: 哈姆雷特_奧賽羅_李爾王_麥克白莎士比亞不僅在英國文學史上很有名，在世界上，在中國都是十分有名的，威廉·莎士比亞是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是西方文藝史上最傑出的作家之一，全世界最卓越的文學家之一。他流傳下來的作品包括38部戲劇、155首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他戲劇家的作品。莎士比亞是英國文藝復興時期的靈魂人物，他們的作品往往能反應一個時代的靈魂。莎士比亞四大悲劇世人皆知，更是中小學時就要求去看的名著。但是其中晦澀難懂的政治主題卻不一定是小孩子能懂的，下面就和我一起來看看莎士比亞四大悲劇都有哪些吧。 莎士比亞四大悲劇：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》 莎士比亞四大喜劇：《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》、《威尼斯商人》 哈姆雷特 《哈姆雷特》（英語：Hamlet）又名《王子復仇記》，是莎士比亞於1599年至1602年間的一部悲劇作品，是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《麥克白》[1]、《李爾王》和《奧賽羅》一起，並稱為莎士比亞的「四大悲劇」。 戲劇中叔叔克勞地謀害了哈姆雷特國王，竄了王位，並娶了國王的遺孀葛簇特；王子哈姆雷特因此為父王向叔叔報復。劇本細致入微地刻畫了偽裝的、真實的瘋癲 —— 從悲痛欲絕到假裝憤怒 —— 探索了背叛、復仇、亂倫、墮落等主題。《哈姆雷特》在莎士比亞戲劇中是最長的一出，也是英國文學中最富震撼力、影響力的戲劇之一，並似乎「不停地被他人講述、改編著。」[2]本戲劇是莎士比亞有生之年最受歡迎的戲劇之一，並自1879年以來就雄踞皇家莎士比亞劇團演出榜首。[3]戲劇影響了眾多作家，包括歌德、詹姆斯·喬伊斯、艾瑞斯·梅鐸等人，並被稱為「在《灰姑娘》之後最常被搬上熒幕的戲劇。」 莎士比亞的《哈姆雷特》來自於阿姆雷特傳奇(Amleth)，出自十三世紀的薩克斯·格勒麥蒂克斯的作品《格斯塔·達諾拉姆》[6]，並在十六世紀由學者弗朗西斯·迪·貝勒弗萊斯特重新講述。他也可能參考了伊麗莎白時代的《烏哈姆雷特》(Ur-Hamlet)。莎士比亞也讓演員理查德·伯比奇[8]出了名。[9]在之後的400多年中，劇中角色都有頗負盛名的演員們來擔任。戲劇有三個早期版本，存在於《第一四開本》，《第二四開本》，和《第一對開本》當中。版本相互之間存在著一些不同的行文、甚至是整段劇幕。戲劇的結構以及角色的深度都吸引著評論家的注意。其中的一個例子是哈姆雷特在刺殺叔叔時的遲疑，這個辯論長達幾個世紀：有些人認為這不過是戲劇拖延的手法而已，但另一些人則認為它將哲學與道德之間的問題復雜化，討論了冷血謀殺、精密復仇、慾望受挫的矛盾。最近，精神分析家研究了哈姆雷特的潛意識，女性學家也重新分析了被邊緣化的人物歐菲莉亞（英語：Ophelia）和葛簇特（英語：Gertrude_(Hamlet)）。 哈姆雷特歷史 該劇寫於1598年至1602年夏季之間。這部伊麗莎白一世時代戲劇傑作的第一個印刷本是所謂「壞四開本」，是個沒有作者授權的盜版。1974年出版的《哈姆雷特》共4042行，29551字，是莎士比亞創作的最長劇本。劇本主人翁哈姆雷特是位丹麥王子。他在劇中第三幕第一場的經典獨白「生存還是毀滅，這是個問題」（英語：To be, or not to be; that's the question）是戲劇史上流傳最廣的台詞之一，也是許多現代演員惡夢般的表演難點。在劇場中，哈姆雷特是在西方各國扮演最多的角色之一，也對成熟的男演員提出了巨大挑戰，因為哈姆雷特在劇中是一個初出茅廬的年輕人。 哈姆雷特主要角色 哈姆雷特 （Prince Hamlet）——丹麥王子。在城外透過遇見父王的鬼魂，知道自己父親乃遭到叔父克勞地毒害,經過一次舞台劇的演出證明叔父克勞地為殺父兇手...為了報復，經歷痛苦掙扎後他達成目的，整個王宮也陷入死亡的恐怖中。他最後也中了致命的毒劍死去。克勞地 （Claudius）——丹麥現任國王。哈姆雷特的叔父，在哥哥死後繼任王位。在哈姆雷特知道其為殺父兇手後，他百般阻撓，最後死在侄子復仇的毒劍下。鬼魂 /丹麥前任國王（King Denmark, Ghost）——哈姆雷特的父親死後化成鬼魂。他被弟弟毒死時，哈姆雷特正在國外。葛簇特 （Gertrude）——丹麥王後，王子的親生母親。先王死後改嫁克勞地，在莎士比亞的時代這種關系被視為亂倫，所以引起哈姆雷特的仇恨。她替哈姆雷特誤喝下克勞地預藏的毒酒，當場身亡。波隆尼爾 （Polonius）——克勞地的御前大臣。他是出名的老頑固，阻撓哈姆雷特與自己女兒歐菲莉亞之間的愛情。哈姆雷特總是假裝呆頭呆腦來戲弄他。為了監視哈姆雷特，他躲在一塊掛毯後，偷聽哈姆雷特與王後的談話時，被王子一劍刺死。雷爾提 （Laertes）——波隆尼爾的兒子。為了父親和妹妹的死用劍殺死哈姆雷特。他也死在哈姆雷特的毒劍下，盡管當時哈姆雷特沒有意識到劍是帶毒的。歐菲莉亞 （Ophelia）——波隆尼爾的女兒。她與哈姆雷特陷入愛河，但種種阻力警告王子，政治地位使他們無望結合。作為哈姆雷特瘋狂復仇計劃的一部分，她被他無情拋棄，加上父親的死讓她精神錯亂，最終失足落水溺斃。赫瑞修 （Horatio）——哈姆雷特在大學的好友。他沒有直接捲入王室之間的陰謀，成為哈姆雷特的傳聲筒，莎士比亞用他來烘托劇情。雖然他曾揚言要自殺，但卻是唯一活到劇終的主要角色。羅生克蘭和蓋登思鄧 （Rosencrantz & Guildernstern）——都是哈姆雷特的大學同學。他們受克勞地之請前來照顧哈姆雷特。雖然兩人在劇中無太大用處，王子很快就懷疑兩人是間諜。當國王下密令要處死遠在英國的哈姆雷特時，他把名字偷換了。於是兩人在幕後莫名其妙地死去。福丁布拉 （Fortinbras）——挪威王子。在劇中只有短短過場戲。他的重要性在於，由他說出全劇的最後台詞，似乎象徵一個更為光明的未來，闡述了劇作主題。 哈姆雷特劇情概要 丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學就讀時突然接到父親的死訊，回國奔喪時接連遇到了叔父克勞迪斯即位和叔父與母親喬特魯德在父親葬禮後一個月匆忙結婚的一連串事變，這使哈姆雷特充滿了疑惑和不滿。緊接著，在霍拉旭和勃那多站崗時出現了父親老哈姆雷特的鬼魂，說明自己是被克勞迪斯毒死並要求哈姆雷特為自己復仇。 隨後，哈姆雷特利用裝瘋掩護自己並通過"戲中戲"證實了自己的叔父的確是殺父仇人。由於錯誤地殺死了心愛的奧菲莉亞的父親波羅涅斯，克勞迪斯試圖借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁機逃回丹麥，卻得知奧菲莉亞自殺並不得不接受了與其兄雷歐提斯的決斗。決斗中哈姆雷特的母親喬特魯德因誤喝克勞迪斯為哈姆雷特准備的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷歐提斯也雙雙中了毒劍，得知中毒原委的哈姆雷特在臨死前殺死了克勞迪斯並囑托朋友霍拉旭將自己的故事告訴後來人。 哈姆雷特起源 哈姆雷特式的傳奇廣泛存在（如在義大利、西班牙、拜占庭、阿拉伯等地），其核心主題「英雄是傻瓜」可能發源於印歐地區。一些前哈姆雷特的古代作品可以找到。第一個是匿名人所著的斯堪的納維亞《赫羅爾夫與卡其色傳奇》。其中，被謀殺的國王有兩個兒子——赫羅爾夫與卡其色——他倆在故事中隱姓埋名，而不是像莎士比亞戲劇中的那樣假裝癲瘋。第二個是羅馬布魯圖斯傳奇(legend of Brutus)，出現於兩個獨立的拉丁作品當中。故事的主角盧修斯，改名為布魯圖斯（愚鈍的），來躲避父兄們所遭遇的不幸，並最終殺死家族的兇手國王塔克文。十七世紀北歐學者托夫斯(Torfaeus)將冰島英雄阿姆羅德(Amlodi)、西班牙王子阿姆巴勒斯與莎士比亞的《哈姆雷特》作了對比。類似的地方包括王子裝瘋，意外地在母親卧室里誤殺國王的大臣，最終殺死自己的叔叔。 許多更早的傳奇元素包括十三世紀的《阿姆雷特的一生》(Vita Amlethi)，它是薩克斯·格勒麥蒂克斯所著的《格斯塔·達諾拉姆》中的一部分。故事的文字是拉丁文，反映了經典羅馬觀點中的道德與英雄主義，並在莎士比亞時代廣為流傳。重要的相似處包括王子裝瘋、他的母親與篡位者通姦、王子殺死背後的奸細等。薩克斯的故事在1570年被弗朗西斯·迪·貝勒弗萊斯特翻譯到法國，出現在他的《歷史悲劇》一書當中.貝勒弗萊斯特美化了薩克斯的文字，基本上將篇幅長度翻倍，並敘說了英雄的憂慮。 哈姆雷特評論史 十七世紀早期，戲劇就因其中的鬼魂和對憂郁、瘋癲的生動描繪而著名，並導致詹姆士一世和卡洛琳時期的戲劇中出現了一連串瘋癲事件。雖然戲劇深受人們喜愛，觀眾眾多，但十七世紀復辟時期的評論家認為《哈姆雷特》太原始了，認為其整合程度、禮儀態度上都不合規范。這種觀點在十八世紀被反轉，評論家們認同哈姆雷特是英雄——一個優秀的青年，但生不逢時 。十八世紀中葉，哥特文學影響了心理分析和神秘主義分析，將瘋癲和鬼魂重新推到了前台。直到十八世紀末期，評論家和演員們才開始將哈姆雷特視為一個思維混淆、內心矛盾的人。在此之前，他要麼是瘋了，要麼不是；要麼是英雄，要麼不是；沒有什麼中間迴旋的餘地可言。這些發展反映出文學評論的根本改變，即更多地注重人物而非劇情。到了十九世紀，浪漫主義批評家認為《哈姆雷特》中內部的、個人的矛盾反映出在那個年代裡對內心掙扎和內部特點的注重 。同樣，批評家們開始注意到哈姆雷特拖拖拉拉的特點，並認為這不單單是個寫作手法。這種對角色特徵和內心斗爭的分析持續到了二十世紀，之後評論向多方面發展。 結構 《哈姆雷特》與同時代的戲劇有所不同。例如，在莎士比亞的年代，戲劇通常遵循亞里士多德的《詩學》，即戲劇應該注重劇情，而不是人物。在《哈姆雷特》當中，莎士比亞翻轉了這一規則，將重點放在了獨白，而不是劇情上，這樣觀眾就可以獲悉哈姆雷特的動機和思想。除了「壞」四開本以外，戲劇看似斷斷續續、情節不規則。例如，在掘墓戲時 ，哈姆雷特似乎決志行刺克勞地：但在下一幕時，當克勞地再次出現，王子卻突然軟了下來。學者們依然就此爭辯不休，不知這是否是創作中的瑕疵，還是故意增添主題中思想混淆與二重性的手法[89]。最後，其它戲劇一般時長兩個小時，而作為莎士比亞篇幅最長的作品，《哈姆雷特》，這個總計4042行，29551字的作品，需要超過4小時的時間來完成演出。甚至在今天，戲劇也通常只演其中的一部分，也只有在影視版中才進行全部的演出。《哈姆雷特》也使用了莎士比亞擅長的手法——戲中戲，即使用故事中講述的另一個故事來進行敘述。 哈姆雷特有關的電影 《哈姆雷特》曾多次被搬上銀幕，比較廣為人知的版本（其他詳見「哈姆雷特」消歧義（英語：Hamlet (disambiguation)））有： 1948年，《皇子復仇記》，黑白電影，勞倫斯·奧利維爾自導自演，更憑此片獲多項奧斯卡金像獎。1964年，《哈姆雷特》，俄羅斯俄語版，科津采夫執導，斯莫克圖諾夫斯基主演。1969年，《哈姆雷特》，首部彩色版，Tony Richardson執導，Nicol Williamson主演。1990年，《王子復仇記》，霍高·薛科維尼執導，米路·吉遜主演。1996年，《哈姆雷特》，首部足本電影版，簡尼夫·班納自導自演。2000年，《哈姆雷特之後現代叛逆篇》，現代曼克頓版，Michael Almereyda執導，伊森·霍克主演。 奧賽羅 《奧賽羅》（Othello: The Moor of Venice）是莎士比亞大約於1603年所寫作的一出悲劇。戲劇被認為是根據義大利短篇小說《一位摩爾上尉》(Un Capitano Moro)改編而成，後者是由喬凡尼·薄伽丘的門徒吉拉爾迪·欽齊奧寫成，並於1565年出版。劇情圍繞這四位角色展開：供職威尼斯部隊的摩爾軍奧賽羅；妻子苔絲狄蒙娜；副將凱西奧；和騙取他信任的旗官伊阿古。由於戲劇情節跌宕起伏，涉及種族、愛情、嫉妒、背叛，《奧賽羅》依然常在今天上演，並為眾多作品提供了創意基礎。 奧賽羅人物 奧賽羅 (Othello)，摩爾人(黑人）、威尼斯將軍。苔絲狄蒙娜 (Desdemona)，奧賽羅的妻子、勃拉班修的女兒。伊阿古 (Iago)，奧賽羅的旗官、愛米利婭的丈夫、反派角色。凱西奧 (Cassio)，奧賽羅的副將。愛米利婭 (Emilia)，伊阿古的妻子、苔絲狄蒙娜的女僕。比恩卡 (Bianca)，凱西奧的愛人。勃拉班修 (Brabantio)，威尼斯元老、葛萊西安諾的長兄、苔絲狄蒙娜的父親。洛特利哥 (Roderigo)，風流和有錢的威尼斯人、暗戀苔絲狄蒙娜。威尼斯公爵 (Duke of Venice)葛萊西安諾 (Gratiano)，勃拉班修的弟弟。羅多維科 (Lodovico)，勃拉班修的親戚、苔絲狄蒙娜的表親。蒙泰諾 (Montano)，塞普勒斯總督、奧賽羅的前任。小丑，奧賽羅的僕人。官長、紳士、信使、傳令官、水手、侍從、樂工等。 上一頁 0 /5 下一頁
『陸』 關於電影:哈姆雷特
要加分哦，難度很高的。
片 名王子復仇記/哈姆雷特 Hamlet (1948)
導 演： ( 勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier )
主 演： (約翰·勞里 John Laurie) (埃斯蒙德·科奈特 Esmond Knight) (安東尼·奎爾 Anthony Quayle) (奈爾·麥克葛尼斯 Niall MacGinnis) ( Harcourt Williams) ( Patrick Troughton)
上 映： 1948年10月27日
劇情介紹：
莎士比亞名劇《哈姆雷特》曾被多次搬上銀幕，但最著名的版本仍要數1948年由勞倫斯·奧立弗自導自演的《王子復仇記》，該片不僅獲得了四項奧斯卡大獎，還在威尼斯電影節上奪得金獅獎——
丹麥王國的城堡里，霍拉旭和另外兩名守城的官兵發現了一個奇怪的幽靈，他很像死去的先王，當北極星升起在夜空，他就神秘地出現；一旦公雞啼晨，他又匆匆消逝。
先王突然去世還不到一個月，王後葛楚德就改嫁國王的弟弟克勞迪斯，克勞迪斯因此篡奪了王位。這件事強烈刺激了年輕的王子哈姆雷特，他為父親的去世極度悲傷，又為母親的背叛感到羞恥。對於新國王，哈姆雷特非常反感，覺得他一點也不像自己完美的父親。聽了霍拉旭的報告，哈姆雷特決心去親自等候幽靈。
深夜，幽靈重新出現了。他向哈姆雷特招手，引導他來到城堡盡頭，並告訴哈姆雷特，他就是先王的靈魂，正在煉獄受著酷刑。他並非像傳聞所言，是在花園睡覺時被毒蛇咬死，而是遭到了弟弟克勞迪斯的暗害。他要求兒子為自己報仇，但復仇時不要玷污了自己的品質，並且不能傷害自己的母親，至於王後的罪惡，由上天懲罰就行了。哈姆雷特讓親歷其境的幾個人發誓保密，立誓報仇。
為了復仇，哈姆雷特採取了裝瘋的策略，以便消除叔叔克勞迪斯的疑心。從此，哈姆雷特在服裝和言行上都變得狂妄怪誕起來。王後不知內情，以為兒子是因為哀悼亡父及愛情的緣故才變成這樣。然而，克勞迪斯並不放心，打算將王子放逐到英國。
哈姆雷特熱戀著御前大臣波洛紐斯的女兒奧菲麗婭，他給奧菲麗婭寫信，一再表示愛慕。但波洛紐斯和奧菲麗婭的哥哥萊阿替斯都反對這門不現實的婚姻，他們告誡奧菲麗婭：哈姆雷特的地位太高，小心上當受騙。可奧菲麗婭無法擺脫對哈姆雷特的深情，她不斷試探哈姆雷特。可哈姆雷特為了偽裝得更像，不敢向心愛的姑娘表露真情，僅僅暗示自己真摯的愛，這使奧菲麗婭的精神十分痛苦。
宮中來了一班戲子，哈姆雷特借演出前的機會繼續裝瘋，他在愛情折磨下說出的雙關語進一步刺傷了奧菲麗婭。波洛紐斯處心積慮地刺探哈姆雷特，可總猜不透王子的心。
戲班演出的是和謀殺先王相彷彿的劇情，哈姆雷特暗中觀察叔叔的反應。從國王失態的神色中，哈姆雷特證實了幽靈說出的真相，他將自己的感受告訴了摯友霍拉旭。
良心的譴責攪得克勞迪斯坐立不安，他祈禱上天的寬恕。這一幕正好被哈姆雷特撞見，當他正要動手時，一個念頭制止了他——此時復讎正遇罪人懺悔，等於將惡人的靈魂送上天堂。必須在惡人干著傷天害理的勾當時再砍倒他，這樣一來克勞迪斯的靈魂只能墜入地獄。高貴的哈姆雷特終於放棄了這次復仇的良機。
在母後的寢室，哈姆雷特斥責王後葛楚德。王後誤以為哈姆雷特會將自己殺死，恐懼地叫嚷起來。同時，帷幕後也發出了「救命，救命」的呼叫。哈姆雷特認為是國王藏在裡面，拔劍刺去，沒想到扎死的是充當密探的波洛紐斯。借責備波洛紐斯的愚蠢，哈姆雷特又在靈魂上狠狠鞭撻了母親的背叛，使得王後心如刀割。這時，幽靈重新出現，他要求哈姆雷特幫助母親解脫良心上的折磨。
國王發現了波洛紐斯的死，更加懷疑哈姆雷特。他要王子立即出發去英國，並在捎去的信中要求英王將哈姆雷特處死。沒想到哈姆雷特出海後遇上海盜船的襲擊。交戰中哈姆雷特作了海盜的俘虜。海盜們為求日後得到報答，優待了丹麥王子，並將哈姆雷特釋放。哈姆雷特信告霍拉旭火速趕來，護送他回國。
回國後，哈姆雷特在墓地遇到一位掘墓人，正當他們進行一番充滿哲理的對話時，來了一支送葬的隊伍。隊伍中有國王、王後和臣子們，可葬禮卻很草率。哈姆雷特滿腹猜疑，主教告訴他，被埋葬的是一個自尋短見的姑娘。按照教規，這種死法只能葬身荒野，只因上面有令，才得以安葬墓地。這姑娘就是哈姆雷特心愛的奧菲麗婭。
原來，奧菲麗婭得知父親竟然死在自己戀人的手裡，哀痛欲絕，很快就神經錯亂。姑娘唱著歌，用鮮花野草編成花圈。當她要將花圈掛在河邊的柳樹上時，樹枝斷了，姑娘落水身亡。
萊阿替斯因父親和妹妹的慘死而恨透了哈姆雷特，他跳進妹妹的墳墓，悲痛欲絕。哈姆雷特不能忍受有人比自己更加痛苦，也一塊兒跳了進去，他說自己對奧菲麗婭的愛比四個哥哥還要深。哈姆雷特的表白並沒取得萊阿替斯的諒解，國王又用心險惡地從中挑撥，萊阿替斯提出了要和哈姆雷特比武，哈姆雷特不明真相，接受了挑戰。
在國王的安排下，萊阿替斯准備了一把尖頭毒劍，哈姆雷特使用的卻是無毒的圓頭劍。萊阿替斯起先麻痹哈姆雷特，一旦得手，就用毒劍給他致命的一擊。哈姆雷特仍不知情，他無意中將自己的無毒劍換過了萊阿替斯的有毒劍，並回刺了對方。這樣，萊阿替斯也自食其果。就在這時，王後突叫中毒。原來國王在給哈姆雷特備下的酒中下了毒，王後毫無防備地喝下了。哈姆雷特頓起疑心，當即下令追查。萊阿替斯臨死前說出了真相，哈姆雷特原諒了他，並將塗有毒葯的劍刺中了國王，這個陰謀家終遭報應。哈姆雷特要求霍拉旭在他死後將真相大白天下，然後閉上了眼睛。將士們抬起了這位高貴的王子，鳴炮致哀。
片 名：哈姆雷特 Gamlet (1964)
導 演： ( Iosif Shapiro ) ( Grigori Kozintsev )
主 演： ( Innokenti Smoktunovsky) ( Mikhail Nazvanov) ( Elze Radzinya) ( Yuri Tolubeyev) (阿娜斯塔霞·維爾金斯卡婭 Anastasiya Vertinskaya) ( Vadim Medvedev)
上 映： 1966年03月15日
劇情介紹：
無
片 名：哈姆雷特 Hamlet (1969)
導 演： ( 托尼·理查森 Tony Richardson )
主 演： ( Nicol Williamson) (朱迪·帕瑞福特 Judy Parfitt) (安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins) ( Marianne Faithfull) ( Mark Dignam) ( Michael Pennington)
上 映： 1971年02月01日
劇情介紹：
無
片 名：哈姆雷特 Hamlet (1990)
導 演： ( 弗蘭克·澤菲雷利 Franco Zeffirelli )
主 演： (梅爾·吉布森 Mel Gibson) (格倫·克洛斯 Glenn Close) ( Alan Bates) (保羅·斯科菲爾德 Paul Scofield) (伊恩·霍姆 Ian Holm) (海倫娜·邦漢·卡特 Helena Bonham Carter)
上 映： 1990年12月19日
劇情介紹：
丹麥王子哈姆電特遭父喪，皇叔旋即繼位並娶母後為妻，令他深覺羞愧與忿懟，某夜他遇見父王鬼魂訴冤，原來皇叔為篡位娶嫂而毒害親兄。為報父仇他假裝發瘋以避開皇叔監視，並籍著戲班進宮的表演，逼使叔父原形畢露，優柔寡斷的他該如何復仇？
片 名：哈姆雷特 Hamlet (1996)
導 演： ( 肯尼斯·布萊納 Kenneth Branagh )
主 演： ( Riz Abbasi) (理查德·阿滕伯勒 Richard Attenborough) ( David Blair) (布賴恩·布萊斯德 Brian Blessed) (肯尼斯·布萊納 Kenneth Branagh) (理查德·布賴爾斯 Richard Briers)
上 映： 1996年12月25日
劇情介紹：
根椐莎士比亞的同名著作改編而成，導演肯尼思．布萊納格。12世紀的丹麥王國，弟弟克羅迪斯殺害了國王哥哥，竊取了王位，並霸佔了嫂嫂格特魯德。王子哈姆雷特趕回家中，受父親幽靈的指引，了解了事實真相，決心為父報仇。哈姆雷特假裝發瘋掩蓋自已的行動計劃，並殺死了偷聽他和王後談話的大臣波羅努斯。而深愛著王子的波羅努斯的女兒奧菲莉亞，在精神恍惚中不幸溺水身亡。她的哥哥雷厄特斯與國王密謀，欲用毒酒和毒劍殺死王子，但他自已也被毒劍所傷，臨死之前，他說出了一切都是克羅迪斯所為的真相。王子掙扎著撲過去，殺死了克羅迪斯。
片 名：哈姆雷特 Hamlet (2000)
導 演： ( 邁克爾·阿爾默瑞德 Michael Almereyda )
主 演： (伊桑·霍克 Ethan Hawke) (卡爾·麥克拉赫倫 Kyle MacLachlan) (戴安·維諾拉 Diane Venora) (山姆·夏普德 Sam Shepard) (比爾·默里 Bill Murray) (里夫·施雷伯 Liev Schreiber)
上 映： 2000年01月24日
劇情介紹：
這是一部現代版的王子復仇記。哈姆雷特是紐約一家大公司——丹麥公司已故總裁的兒子，當父親的幽靈將自己被兄弟克羅迪斯謀殺的真相告訴哈姆雷特後，他下定決心要替父報仇。
《哈姆雷特》是莎翁最著名的一幕悲劇，並曾多次被搬上銀幕。其中1948年由奧利佛·勞倫斯導演的版本最有成就，榮獲當年度包括最佳影片在內的五項奧斯卡大獎。
千禧版《哈姆雷特》由獨立製片人兼導演麥克·阿爾默瑞德擔綱，再度接受低成本製作的挑戰。為了拍攝這部預算僅為200萬美元的影片，麥克放棄了流行的超級35毫米的攝影系統，而改用了16毫米系統，不過這對於用慣了8毫米系統的麥克來說，還是感覺不錯。盡管影評界一向不看好伊森·霍克，但是麥克認為伊森內斂的氣質十分適合飾演忍辱負重的哈姆雷特形象，另一名主演卡爾·麥克蘭契倫則是著名電視連續劇《雙峰鎮》的主角，演技方面自然無可挑剔。由於麥克的「勤儉執家」，在200萬美元的預算內，仍然請到了著名音樂家卡特·博威爾（《冰雪暴》、《傀儡人生》）為影片編曲，使影片增色不少。
影片中哈姆雷特的那句著名的「生存還是毀滅」的台詞是被安排在一家錄影帶出租店裡念出的，而「戲中戲」也變成了哈姆雷特拍攝的一段電影，相信不少莎翁的崇拜者會對此嗤之以鼻，麥克是這樣認為的：莎翁在作品中表現的內涵與現代生活很接近，而且莎翁寫作的本意就是要娛樂大眾，所以將他的作品放在一個現代的環境中來演繹，使之更貼近觀眾是對原作最大的敬意。也許正是對莎翁作品頗具深度的理解，這部影片在公映後，獲得了不少影評的肯定，票房方面也表現合理。著名影評站電影批評是這樣評價這部電影的：如果能夠更多地像這樣精彩地去改編經典劇作，也許更多的人會放下他們的後街男孩傳記而轉向海明威或者莎士比亞，從而更好地了解我們身邊的世界。
『柒』 請問大佬有哈姆雷特1996年上映的由理查德·阿滕伯勒主演的百度網盤資源嗎
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《哈姆雷特（Hamlet）》是由英國劇作家威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。
『捌』 STB超級教師主題曲
由樂視網帶來的第一部材勵志網路劇《STB超級教師》自6月4號與大家見面以來，受到很多人的肯定，《STB超級教師》的原著是網路當紅小說家張君寶的同名小說《超級教師》，由孫子涵演唱的《哈姆雷特的眼淚》是《STB超級教師》的主題曲，接下來就讓365語錄台詞網為您介紹一下《哈姆雷特的眼淚》歌詞。
片頭/主題曲《哈姆雷特的眼淚》
詞曲：孫子涵
製作人：賴偉峰
演唱：孫子涵
歌詞：
夜雨紛飛
傘已撐碎
何苦把這好意爛尾
在風里飲泣的你多美
忍著不理會
我多累
一場劇 可有萬種體會
何苦把好事看可悲
你的未來必定很美
多可喜可賀的結尾
淚滴若真要飄
請飄的微妙
在你徹底轉身後
悄悄的滑掉
裝傻扮冷漠的我
必定給你重傷
但不痛怎令你忘掉
我的淚真要飄
就往心裡飄
哈姆雷特怎能為
這小事淚掉
這宿命已敲響
人生劇本已定稿
盡量別讓今天的淚白流就好
苦心抉擇
生存毀滅
這沉重我願替你背
你若贈我
冷眼相對
才能令我加倍安慰
淚滴若真要飄
請飄的微妙
在你徹底轉身後
悄悄的滑掉
裝傻扮冷漠的我
必定給你重傷
但不痛怎令你忘掉
我的淚真要飄 就往心裡飄
哈姆雷特怎能為
這小事淚掉
這宿命已敲響
人生劇本已定稿
盡量別讓今天的淚白流就好
淚滴若真要飄
請飄的微妙
在你徹底轉身後
悄悄的滑掉
裝傻扮冷漠的我
必定給你重傷
但不痛怎令你忘掉
我的淚真要飄
就往心裡飄
哈姆雷特怎能為
這小事淚掉
這宿命已敲響
人生劇本已定稿
盡量別讓今天的淚白流就好
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『玖』 請問哈姆雷特1948年版本和1996年版本有什麼區別，急！
哈姆雷特
內容類型: 劇情片 故事片 所屬國別: 英國 原文語種: 英文 配音語種: 中文 原著作者: 威廉·莎士比亞（William Shakespeare） 導演: 勞倫斯·奧利維爾(Laurence Olivier) 主演: 勞倫斯·奧利維爾(Laurence Olivier) 攝影: Desmond Dickinson 作曲: 威廉華爾頓 (William Walton) 出品: J. Arthur Rank Films Pilgrim Pictures Rank Film Organization [uk] Two Cities Films Ltd. [uk] 攝制日期: 1948年 更多中文片名：王子復仇記 更多外文片名：Amlet（Greece ，reissue title)；Amleto（Italy）Amletos（Greece） 片長：155 min 色彩：黑白 混音：單聲道 級別：Australia:G / UK:U / Argentina:13 / Finland:K-12 / USA:Approved 製作成本：￡500,000 (estimated) 製作周期：1947年4月 - 1947年11月哈姆雷特 劇照(8張) 攝制格式：35 mm 洗印格式：35 mm外文名稱 Hamlet 更多中文片名： 王子復仇記 電影的封面圖片
影片類型： 劇情 片長：130 min 國家/地區： 美國 / 英國 / 法國 上映 1996年 對白語言： 英語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統 混音： Dolby 級別：Australia:PG / Singapore:PG / Argentina:Atp / UK:U / Chile:TE / Sweden:11 / UK:PG / USA:PG / Iceland:L / Finland:K-11 / Germany:12 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm Christopher De Vore 導演:肯尼思·布萊納格 kenneth branagh 編劇 Writer:william shakespeare 演員 Actor：肯尼思·布拉納 凱特·溫斯萊特 .劇情差不多
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《哈姆雷特》
導演: 肯尼思·布拉納
編劇: 威廉·莎士比亞、肯尼思·布拉納
主演: 理查德·阿滕伯勒、大衛·布萊爾、布耐恩·布萊塞得、肯尼思·布拉納、理查德·布賴爾斯、邁克爾·布萊恩特、朱莉·克里斯蒂、比利·克里斯托、朱迪·丹奇、熱拉爾·德帕迪約、里斯·丁斯代爾、肯·多德
類型: 劇情、愛情、驚悚、犯罪
製片國家/地區: 英國、美國
語言: 英語
上映日期: 1996-12-25(美國)
片長: 242 分鍾、150分鍾(刪減版)
又名: 王子復仇記、William Shakespeare's Hamlet
丹麥王子哈姆雷特（肯尼思·布拉納 Kenneth Branagh 飾）被傳召回家參加父親的葬禮以及自己母親和叔父克勞迪斯的婚禮。父親的突然離世，加上母親的改嫁，使哈姆雷特終日鬱郁寡歡。一次哈姆雷特在半夜裡來到城堡高台上，與父親的鬼魂相會，得知父王被叔父克勞迪斯毒死。鬼魂要求哈姆雷特向那個篡奪王位、霸佔王妃的兇手復仇。背負了復仇任務的哈姆雷特決定用假裝發瘋的辦法來掩飾自己，以窺探克勞迪斯的一舉一動。隨後他安排了一場宮廷戲，將國王被害一幕以戲劇形式表演出來。叔父看後原形畢露，而哈姆雷特卻誤殺了戀人（凱特·溫絲萊特 Kate Winslet 飾）的父親，導致戀人發瘋死去。隨後哈姆雷特的母親也飲毒酒死亡，最終哈姆雷特憤怒殺死叔父。