電影的人文主題怎樣寫

㈠ 請問有什麼關於人文的電影主題最好是關於人性美，愛和溫暖的主題，結局可以是喜劇或者悲劇

恩，推薦幾部吧
《美麗人生》，父愛溫馨，夫妻相愛，小孩聰明，加上納粹的殘忍，突顯人性真善美
《觸不可及》，這個主題應該是友愛，富豪癱瘓但缺少的是真正知他懂他的照看人，黑人一直生活落魄，富豪慧眼識知己，拍的很溫馨很輕松最後也有點小感動，一點也不壓抑
《美麗心靈》，妻子無私的愛成就患有精神分裂的丈夫獲得諾貝爾獎
《天佑鮑比》，雖然有點同志，但是主要講的是家人在鮑比自殺後的感受和變化，總體蠻感動的
《放牛班的春天》，壞孩子也有春天，只要有個好老師，突顯的是關愛，包容，尋找閃光點
《忠犬八公的故事》，人和動物的關愛，雖然主角是狗狗，但拍的很感動
《入殮師》，很感人很耐人尋味，對死亡的尊重敬意
《小鞋子》，很純潔的兄妹關愛，比賽僅僅是為了贏得一雙鞋子
《死亡詩社》，同樣是一個好老師，但是還是有一個優秀的學生自殺了，但是老師還是得到了學生的尊重認可和肯定，學生們變得自由大膽有自己的思想了
最後推薦一部《大逃殺》，全片及其慘烈殘忍，學生互相殘殺，大人冷血無情，但是最後存活的兩個人是最有愛心的，最善良的，我覺得電影最後想給觀影者希望和愛，人性是惡的，但最終勝利的還是善的

㈡ 寫影評主題應從哪幾個方面寫

呵呵，這個我寫過首先1可以從主體————主題很多，人與自然，生命，人性善惡.......你說是不是啊如果你懂得很多————可以從紀實角度寫————電影與紀錄片關系當然我們知道可可西里又很強的紀實性————這是電影史上的里程碑當然啦，導演是陸川，呵呵，你對導演了解可以寫導演其次，電影的社會意義，社會背景也可以寫啦望採納

㈢ 舉例一部電影做人文解析

宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特徵,首先是主題的獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索如《幽靈公主》。具有深厚的人文情懷,追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程《平成谷狸合戰》,每部作品均流露出濃厚的環保思想。宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背後深藏著一種沉重感。
他的作品風格很簡約，人物設計很明顯與其它漫畫不同，看上去有些年代的味道，包括場景有點幻想加現實的感覺。比方說《千與千尋》。 大致就這樣了~

㈣ 請問有什麼關於人文的電影主題最好是關於人性美，愛和溫暖的主題，結局可以是喜劇或者悲劇

看下 史蒂芬 金 小說改編成的電影吧， 值得看的有 《肖申克的救贖》The Shawkshank Redemption 1994(我知道你看過了但是弄出了是為了讓你相信 史蒂芬 金 的實力)《綠里奇跡》The Green Mile 1999《納粹追凶》Apt Pupil 1998
《迷霧》The Mist 2007(別看是個科幻大片你認真點看 會看出裡面的人性的)
史蒂芬 金其他的 我也看過了 其他的只能說 一般.
現在不是史蒂芬的:《震撼教育》《激辯風雲/偉大辯手》《局內人》《沖鋒陷陣》《阿甘正傳》（多說無意真的很不錯）《聞香識女人》（什麼叫別拿出賣他人賺取利益，哪怕他品行不良，當然這也是要分清是非的嚴重性哦）《百萬寶貝》 <猜火車>((很講人性的電影）) <羅拉快跑>(導演是個瘋子 天才都有點瘋.當然說的是他的拍攝手法) <撞車>(為什麼能把斷背山打敗當然有它的理由在 特別是你看過後就會知道理由何在,）本人原創絕非復制他人 且本人只推介我看過的和記得的電影 PS：（閃電奇跡）看後我哭了 我想很多人看過綠里奇跡把 他比綠里奇跡誕生的早 且人物性格特寫也比較他深刻多了（我懷疑綠里奇跡有點抄襲的成分 而且綠里奇跡有大明星撐腰！！所以閃電奇跡沒綠里奇跡出名）

㈤ 一部電影的主題思想應該從哪幾個方面去寫

情感勵志，紀錄寫實，主旋律電影，未來科技，人性刻畫

㈥ 影片主題分析如何寫

1、電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。從頭至尾將電影看完，要耐心細心；
2、注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息；
3、反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息；
4、注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾。
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㈦ 關於電影的論文範文

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!

關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵

一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造

從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。

二、弱化情節強化情緒的主觀表達

岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。

三、青春意象背後人性的共通之處

“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。

“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。

岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學

1.研究背景

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。

2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影

尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。

之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。

日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。

1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。

3.從中國古典文學到日本電影

以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。

將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。

4.結論

因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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㈧ 一部電影（阿甘正傳）的主題怎麼寫

類型：反智電影《阿甘正傳》
讓我們熟知了兩個人：阿甘和湯姆·漢克斯。這部影片改編自溫斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小說，但影片的總體風格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商盡管並不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓著太多的偏見與虛榮。

㈨ 關於電影的文案怎麼寫

如下：

1、我太喜歡看電影了，我上輩子就是個電影精!好看!

2、還是選擇了留守，值班，一個人過年，一個人看電影!

3、我是又要一個人去看電影?算了吧，還是宿舍睡覺吧。

4、喜歡一個人。一個人逛超市一個人吃飯一個人看電影一個人旅行。

5、我真的很喜歡一個人行動，一個人去餐廳，一個人看電影，一個人旅行。

6、明天情人節了，如果這條超過，我就要請我喜歡的人一起去看電影，幫我一把好嗎?

7、去KTV，總該有個聽眾吧。去看電影，總該有個附和的吧。那一個人也不會怎樣吧。

8、好想去看擺渡人，不過找不到人一起去，不可能一個人去看電影吧。

9、昨天晚上和男朋友一起去看電影了，尋龍決，還好就是有點驚悚畫面。