賈玲王寶強的演的最新電影叫什麼名字
⑴ 《王牌對王牌》王寶強迎尷尬重聚，《士兵突擊》大牌一個沒來
《王牌對王牌》第六季開播以來，似乎成了電影宣傳的專場。
《你好！李煥英》作為常駐嘉賓賈玲的首部電影，節目組幾乎用了兩期時間進行大規模宣傳，其次還有《刺殺小說家》、《少林寺得寶傳奇》、《發財日記》，以前曾經廣受好評的經典重聚遲遲未來。
好在第四期的節目出現了首次經典劇《士兵突擊》的演員重聚，王寶強作為主咖，節目組卻是顯得十分寒酸，請來的全是沒多少戲份的配角，王寶強在激動之餘也是略有尷尬。
作為一部在中國電視劇史上留下燦爛 歷史 的神劇，《王牌》欄目組也許是心有餘而力不足，畢竟一部劇產生如此多的大牌，想請也未必請得動。
2006年播出的《士兵突擊》，豆瓣評分9.4分，足以排進國產劇前5名，被稱為中國軍旅題材電視第一劇，榮獲第27屆中國電視劇飛天獎、第24屆中國電視金鷹獎優秀電視劇獎。
作為扮演許三多的王寶強更是憑藉此劇一舉成名，受到全國電視觀眾的喜愛。可能很多人都想不到，一向以洋氣著稱，偏愛小鮮肉大美女的金鷹節，會把「觀眾喜愛的電視劇男演員獎」與「最具人氣男演員獎」都頒給了外表土土的王寶強，這在當前的 娛樂 圈是難以想像的。
除了王寶強以外，《士兵突擊》捧紅的人目前有多人成為大咖，陳思誠、張譯、段奕宏，就連演技最差的李晨也成了當紅綜藝《奔跑吧》的常駐嘉賓。
陳思誠與王寶強無疑是關系最密切的，當初的好搭檔成才與許三多如今還是黃金搭檔，共同打造了國內最知名的推理 搞笑 系列《唐人街探案》。能夠把與徐崢合作的王寶強從「囧」系列挖出來，《士兵突擊》時培養的友情肯定功不可沒。
陳思誠與王寶強二人互相成全，陳思誠能夠成為中國首位百億票房導演，王寶強能夠成為超百億票房男演員，與二人的默契合作密不可分。
而張譯也是憑借《士兵突擊》而步入正軌，經過自己的努力成為目前炙手可熱的男演員，能夠被知名導演張藝謀選中出演《一秒鍾》就是最好的證明。
在今年春節檔，《唐人街探案3》先紅後黑，在大年初一創造單日超10億票房以後開始走下坡路，網上一片質疑之聲，而就在這種危急時刻，張譯公開發聲，支持好友陳思誠與王寶強的作品。
張譯稱贊《唐人街探案3》很牛掰，並且稱自己觀看全程無喝水不撒尿沒法看電話沒法跑一會神，看得一身汗，並且在文中艾特了王寶強與陳思誠，一看就是真去看了電影，可見兄弟情深。
段奕宏看似在《士兵突擊》後與王寶強沒有多少交集，可是在《hello!樹先生》上映後，他卻對王寶強的演技大加稱贊。段奕宏 稱王寶強雖然是野路子，沒有受過正規的訓練學習，可是就憑抽煙的姿勢就甩很多學院派十八條街。
按說王寶強作為主咖，憑他的號召力聚齊《士兵突擊》的所有演員，無奈陳思誠、張譯、段奕宏都是當紅人物，節目組估計經費不足。
想想以前《王牌》比較經典的劇組重聚，《新白娘子傳奇》聚齊了趙雅芝、葉童等主演，《天龍八部》也聚齊了黃日華、樊少皇、陳浩民主演三兄弟，他們共同的特點就是當年很紅，可是隨著時間的流逝，現在都已經成為 娛樂 圈的邊緣人物，聚齊的難度不大。
《王牌》下一期仙俠專輯，看預告有《神話》的白冰、張萌、金莎，還有《仙3》的唐嫣，可是並未看到仙俠標志人物胡歌的身影，不得不說是種遺憾，《王牌》的重聚力度還是不夠。
希望有一個節目可以把《士兵突擊》的王寶強、張譯、陳思誠、段奕宏、趙國強等人聚齊，我想那必將引發一波濃濃的回憶殺，收視率指定爆表，也希望在綜藝節目中看到胡歌的身影，讓我們共同期待吧！
⑵ 一個殺人犯遇到搶劫犯是什麼名字
張君（1966年8月5日-2001年5月20日），男，漢族，湘鄂渝系列持槍搶劫殺人案首犯，曾縱橫數省8年，犯案十餘起，殺死、殺傷近50人的張君團伙在2000年9月被警方擒獲，2001年4月21日，一審判處張君死刑，剝奪政治權利終身，並處沒收個人全部財產。同年5月20日執行死刑。
胡道平，男，漢族,重慶開州區人。從1995年起，25歲的他就從盜竊農葯開始了犯罪生涯。10年中，他盜竊、越獄、搶劫、殺人，還曾面對面挑釁過抓捕自己的警官，並且在搶劫殺人後還多次潛回自己的作案現場，「觀摩、學習」警方的偵破手法。只有初中二年級文化程度的他為了搶劫金店、金庫，自學化學毒氣的製作方法，自學氧氣切割技術。從2003年起，胡道平運用這些手法，兩年內四次獨自搶劫金店、金庫，連殺7名守護人員，搶劫現金、財物數十萬元。2005年9月，歷經廣安、岳池警方兩年多的艱苦偵破，這一轟動全國的系列金庫金店搶劫案終於成功告破。
⑶ 你們是救命的葯啊是什麼電影
電影《我不是葯神》觀後感優秀範文4篇我看了一部讓人受啟發的電影，那就是我不是葯神。這部電影來看的人特別多，媽媽說是由於這部電影的評分高，有必要看的價值高。我聽了，專注地看著大銀幕。
這部電影主要講：原本程勇是為了掙錢，所以才買葯，這種葯的名字叫格列寧。在中國，價值特別高，很少有人買，由於都買不起幾萬塊錢，可在印度，價格卻特別廉價。這種葯也是用來治白血病患者的，作用特別大。當然，程勇也是有有幾個幫手的，有：呂受益、劉思慧（跳鋼管舞的）、黃毛、老劉。在印度，調查局始終在查找這種葯，他們看價錢廉價，就說這種葯是假的，其實，並不是假的，只是價格比較低而已。他們成天都調查。是由曹斌來帶領檢查的。曹斌聽到老奶奶的勸說很憐憫她，由於大部分人擁有窮病，所以他們認為，這不是假葯，是我們的命。曹斌打算向警官說，能不能不再搜查？程勇也預備辭職，把葯全部交給了張長林，由他來賣。可他卻說不行。有一天，張長林被抓了，他卻不願透露出是誰給他的葯。沒有了廉價的葯，他的伴侶呂受益也死了。程勇看著這些患者不甘心，又重新撿起這份工作，這一次，他是真心地要救人命，所以，他按500來賣給病人。他這樣可真不掙錢，簡直是虧本，可是他有那顆和善、純凈的心靈。警官說搜集全部資料，曹斌找出來了，於是他就去逮捕程勇。由於他可憐那些患白血病的人。黃毛先發覺了警察，他怕程勇被抓住，然後他開車把葯帶走，可是，他還是被抓了。結果他死了。程勇很難過，來到醫院對曹斌說："他一個年輕人有什麼錯。'曹斌其實並不想這樣做，可是警官不同意。這一回，曹斌辭職了。可是，程勇住監獄了。他觀察曾經的患者取下了口罩，心裡很甜美。
這部電影告知我們：人不要那麼自私，要讓四周的人都變成健健康康的，才是你最大的本領。
電影《我不是葯神》觀後感
今日，媽媽帶我去電影院看電影，我們看的電影是：《我不是葯神》我問媽媽為什麼要帶我來看這部影片。媽媽回答："這部影片評分是9。7，這是一部很震驚人心的電影。'這部影片的主角叫程勇，程勇是個保健品店的老闆，為了父親的醫療費和供給兒子生活費。他絞盡腦汁地想著掙錢的方法。隔壁店的老闆給他介紹了一個人，那個人說要陳勇去印度走私治療白血病的假葯回來賣，剛開頭程勇不同意這樣做，由於會觸犯法律。後來由於父親的病情加重，不得不立刻手術，於是程勇就走上了販賣印度假葯的道路
看完這部影片，我想說，葯的價格太高了，許多生病的窮人都吃不上葯，所以應當把葯的價格降低一些，葯生產多一點，這樣全部人都可以買上葯啦。剛看到那個老太太，哭著求警官的時候，我也哭了起來。我說不清晰這是一種怎麼樣的心情，總之很難受：是對老太太生病的憐憫，也是對葯價提高的無奈，更是對法律規定的不理解，為什麼能夠治病救人的葯要被稱為假葯？為什麼程勇關心病人還要坐牢？
我和媽媽說"我太不喜愛大人的電影了。'
電影《我不是葯神》觀後感
上世紀八、九十年月的中國，慢性粒子白血病的病魔，威逼著很多人的生命，每天都有很多人倒在了死神的屠刀下。
而當時治療這種病的唯一方法，就是服用格列寧，且需終生服用。但是瑞士產的進口格列寧，標價為四萬元人民幣一瓶。這對當時還算富有的人來說，也承受不起，更別說那些窮苦的老百姓了。很多的病人因此把家底吃空，家人吃垮，最終也只能在病床上等死。
《我不是葯神》里，葯販子程勇開了一家印度神油店，由於需要錢給父親治病，開頭隱秘從印度走私廉價而葯效一樣的印度格列寧，低價賣出，他賺到了許多錢，也給窮苦病人帶來了生氣。被患者稱為"葯神'但他終究架不住坐牢的恐驚，將銷售權讓給了另一個假葯販子。但那個葯販子喪盡天理，昧著良心，竟將葯升到兩萬一瓶!噩夢再次攻擊著窮苦的病人
身邊熟識的病人，吃不起葯，苦痛地放棄了生命，離開了家人，程勇大為震動，也覺得有義務再次挽救他們。於是，和善的他毅然英勇地再次走上了販葯之路。進價2000元的葯，卻只收500元，貼錢救助著廣闊病友，讓更多的病人吃得起葯，連續生命。
最終，他進了監獄。但是他的善舉，引起了國家的高度重視。昂貴的格列寧進了醫保，病人們吃得起了，生命得到了連續。
程勇是和善的，我們的國家是明智的，改革開放以來，越來越多昂貴的救命葯品都被降低了關稅，列入了醫保，讓廣闊窮苦病人都能看得起病，吃得起葯。
影片看完了，觀眾久久不願離去，很多人眼含熱淚，感概不已。讓我們為宏大祖國而驕傲。祝願祖國，遠航吧!
電影《我不是葯神》觀後感
前幾天到影院看了電影《我不是葯神》，在諸多影片中選擇此片，主要是由於片名頗具懸念，撩撥起奇怪 心。影片開頭很有喜劇顏色，不斷引起笑聲，後來漸漸變成了悲劇，越看心情越沉重，一些角落模糊有婦孺的抽泣聲，我也被淚花朦朧了眼，影片的最終有個還算圓滿的結局，有如放映結束時燈光的亮起。短短的兩個小時，情感跌宕起伏，有笑有淚有思索。
其實，影片開頭引發的笑聲也是一種含淚的笑.僕人公程勇販賣假葯的初衷並不高尚，他為生活所迫，經營一家葯效可有無可的神油店，生意慘淡，交不起房租，父親又長期卧病，醫葯費難以維系，連老婆都嫌他沒出息而選擇離婚出國。後來父親病發，得付巨額手術費，走投無路的他想起之前熟悉的白血病患者呂受益說過，售價4萬元的歐洲進口葯格列寧,被印度仿製生產，葯效相同卻僅需五百元，存在巨大的盈利空間，於是遲疑一再，他選擇了鋌而走險，在呂受益、劉思慧、黃毛、劉牧師等的關心下，屌絲逆襲，由男性保健品商販一躍成為印度版格列寧的獨家代理商，賺得人生的第一桶金，被病患者冠以葯神的稱號。然而，警察的盤查，加上專業假葯販子張長林的威嚇，他打算洗手不幹，把銷售渠道讓給張長林，很不仗義地棄夥伴而去，經營工廠，干起實業來
正如導演文牧野所說，大家都有成為英雄的素養,程勇良心當中那微弱的善意被喚醒緣於呂受益因買不起葯又不想連累家人而選擇自殺。利令智昏的張長林把葯價炒到兩萬元，盡管仍低於市場價，但一個月一瓶，很多患者支付不起。看著病患們只能等死的無望的眼神，內疚感、使命感和就義感交織的程勇在風聲日緊的狀況下重操舊業，把葯以500元的虧本價出售。哪怕葯價漲到3000元，他寧願散盡家財都堅持不漲價，還把葯物供應的范圍由本地擴大到全國。他的自我救贖贏得了夥伴、病患們的心，黃毛甚至不惜為了愛護他而喪生，被抓上囚車時，很多病患脫下口罩夾道送行。最終連警察、法官等執法人員都為他觸動，他被提前兩年釋放。他行為的最大意義在於引起相關部門的重視，推動了醫療體制改革的進展
影片刻畫了一幅草根眾生相，呈現了現實生活中種種的沖突與逆境。很多觀眾都情不自禁為之流下了辛酸的淚水。為生活雞零狗碎，一地雞毛；為葯價虛高，大病難治；為一般人良心的覺醒，從自私走向無私
盡管醫療體制等改革向縱深進展，但醫療、訓練、住房、就業等壓力，還是讓現代人普遍存在一種平安感缺失的焦灼。我們時常在伴侶圈看到各種各樣的眾籌求助，由於專利愛護、市場供求、醫療體制等因素，很多未納入醫保范圍的特效葯價格之高，令人望而興嘆。然而求生的本能、情感倫理、輿論壓力，使得患者本人，包括家屬都不會輕言放棄，最終的結局往往人財兩空，令人揪心。影片很好地將人的逆境和壓力詮釋出來，令人感同身受，為之涕泣。
值得慶幸的是，程勇大事已引起相關部門的重視，我們有足夠的理由信任醫保的范圍將漸漸擴大，天價葯不會再消失，老有所養，病有所醫不再是幻想！
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電影《我不是葯神》觀後感優秀範文4篇
電影《我不是葯神》觀後感優秀範文4篇
我看了一部讓人受啟發的電影，那就是我不是葯神。這部電影來看的人特別多，媽媽說是由於這部電影的評分高，有必要看的價值高。我聽了，專注地看著大銀幕。
這部電影主要講：原本程勇是為了掙錢，所以才買葯，這種葯的名字叫格列寧。在中國，價值特別高，很少有人買，由於都買不起幾萬塊錢，可在印度，價格卻特別廉價。這種葯也是用來治白血病患者的，作用特別大。
⑷ 賈玲的處女作《你好，李煥英》，能獲得如此評價嗎
在春節這幾部電影中，誰也沒想到賈玲的導演處女作《你好，李煥英》能獲得如此評價，遙想上映前可有不少觀眾質疑：
賈玲，能勝任導演嗎？
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
賈玲
畢竟，上一個敢於跨界當導演的喜劇演員還是王寶強，而那部《大鬧天竺》簡直慘不忍睹，觀眾看了直呼退票。
今年春晚，賈玲的小品總感覺差點兒意思，但電影看完卻讓人心情復雜，有人評價誠意滿滿，也有人說還沒她拍的抖音好笑。
其實，《你好，李煥英》在一眾春節檔電影中很特別，它沒有像其他作品那樣用流量明星，而是賈玲、張小斐、沈騰這些受眾取向更廣泛的演員，連客串都請到了老戲骨馮鞏、雪姨，評論區自然良性得多。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
《你好，李煥英》整體走的是溫情喜劇路線，故事很簡單，甚至可以說有些爛俗，「車禍+穿越」放在2021年難免會讓人失望。
影片中，賈玲飾演的賈曉玲在拿到大學錄取通知書的那一年，母親不幸遇上了車禍，而曉玲也意外完成了一次穿越，回到自己出生的前一年，與母親進行了一場時代記憶的回溯。
如果你看過2016年那部同名小品，自然不會意外電影的設定，因為在舞台上，電影中的突兀感會被大大削弱，但影片的風險之處也在於。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
初次執導電影的賈玲能否將一個舞台改編成合格的影視作品？
在大熒幕上，無論是時空，還是故事的講述方法，都與舞台有著很大的不同。
賈玲的處理可以用一個詞來形容——穩重
很顯然，作為導演的她不算特別熟練，於是乎選擇做一部小品電影。因此，《你好，李煥英》沒有將故事的立意拔高，也沒有架空世界觀，而是緊緊圍繞著賈玲的真實經歷展開。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
每一個笑點糅合進劇情當中，而整體的故事走向則是在做游戲任務一般，從挽回曾經的遺憾，到讓母親開心，基本上很容易被猜到，加上稍有反轉意味的結局，更有錦上添花的效果。
你可以說賈玲的方法是投機取巧，但只有這樣她才能將最擅長的表演發揮到極致，以影響整部電影。
換句話說，《你好，李煥英》裡面的每位演員都不可替代，他們都代表了一個符號。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
為了主角賈曉玲，賈玲幾乎全身心地投入到「故事」當中，呈現了近些年來最好的哭戲，其實根本都不叫演，當年那個失去母親的大姑娘確實就是這么哭的。
為了讓母親臉上有面兒，賈曉玲不惜辦假的錄取通知書；穿越回過去，她又想讓母親把以前錯過的電視機、排球賽冠軍全部爭取回來；為了改變命運，甚至撮合母親和廠長的兒子結婚。
賈曉玲真的是功利主義嗎？無非是大夢一場的普通人罷了，最終成為富太太的「雪姨」才是。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
要說喜劇演員，演技絕對能頂，馮鞏的那一句「我想死你們了」，這不比春晚還春晚？
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
馮鞏驚喜客串
說到這，就不得不提一下，李煥英的飾演者張小斐。和賈玲一樣，她也是馮鞏老師的得意門生，此前還和師傅馮鞏一起登台春晚。
現如今，張小斐每年上春晚穿的毛衣都能成為熱搜話題，不過她的形象氣質非常符合電影里上世紀80年代的背景。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
要說小品電影最重要的，是以表演者作為驅動，而小品演員總有一個神秘的元素，也就是觀眾緣，再往遠里說，就是祖師爺賞沒賞飯吃。
所以，沈騰在電影里演的那位廠長家的公子沈光林其實設定肯定不討巧，但愣是被沈騰的魅力給渲染的「陷進去了」，放到別的演員身上，會被千夫所指，可他沒事。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
帶著這個視角去回看電影，你才發現在《你好，李煥英》里，沖突不是為了故事，而是根據演員隨形設置的。
比如陳赫抽煙，就在大家都以為會被燙到嘴時，他用只屬於陳赫的姿勢化解了；
比如沈騰在船上吃了發霉的毛豆，急於上廁所時的表演。
賈玲雖然當的是電影導演，但用的還是小品的那一套，她做好了嗎？不，其實中規中矩，而是在小品味兒失真的年份里，我們在電影中看到了那份真。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
無論如何也不能否認，賈玲在情感上的真誠足以打動很多人，從去世的母親出發，這是一個很好的切入點，也是後半部分令人涕泗橫流的主要觸點。
很多時候，主觀情緒會影響對一部影片的客觀看法，但假若沒有了前者，觀影體驗會大打折扣，《你好，李煥英》就是如此地讓觀眾拋掉外界一切紛雜。
看完賈玲的《你好，李煥英》，我平復完心情，寫下了這篇文章
有時候覺得賈玲很厲害，20多歲那年選擇拜師馮鞏學相聲小品，她被嘲諷像個花瓶，結果登上了春晚。後來演電視劇，上綜藝，賈玲更是時不時因為身材被開玩笑，最後被她化解成一個個梗。
現如今，賈玲選擇挑戰導演，指責聲、質疑聲不斷，電影最後卻成了口碑黑馬。
這個時常逗樂觀眾，看起來傻傻的大姑娘，身上總有股勁兒，也特別的真，正好賦予了《你好，李煥英》在春節檔一眾作品裡無可比擬的魅力。
⑸ 2021年度令人期待的6部電影，黃渤新片第三，王寶強新片第一
2020年的眾多精彩大片我們記憶猶新，不管是《八佰》的31億票房，還是《拆彈專家2》的極致燃炸，亦或者倍現溫情跨年之際的《送你一朵小紅花》，都給2020年的電影市場畫上了圓滿的句號。
而在2021年，會有更多更好更優秀的電影出現，讓電影市場恢復往昔盛景。本文就帶大家看一下2021年度最令人期待的6部電影，可謂是部部經典。
陳坤周迅再攜手《侍神令》
《侍神令》同樣是改編自《陰陽師》的電影，但相比《晴雅集》的賣腐不同，《侍神令》是真正從劇情出發，講述了穿行於人妖兩界的陰陽師晴明，與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。
玄幻片的受眾不算多，更多能吸引大家買票的還是主演陣容和故事內容，陰陽師這個IP足夠，而《侍神令》請來陳坤周迅再合體也成了該片最大的宣發優勢，畢竟這兩位角主演過的作品都是質量上乘的佳作，此次攜手自是信心十足。
此外，該片還聚集了陳偉霆，王麗坤，沈月這樣的流量選手，又定在了大年初一上映，看來也是打算謀求個好票房了。
劉德華肖央實力派領銜《人潮洶涌》
該片也是定檔2021年春節檔的大片之一，作為劉德華的又一部電影《人潮洶涌》也算是自帶熱度，畢竟《拆彈專家2》的余熱未過，現在又出新作大家的接受度和期待值還是蠻高的。
再者為了影片口碑，該片還請來肖央加碼，憑借《誤殺》演技封神的肖央現在在影壇的地位絕對不低，更被譽為實力派的代表，有他和劉德華搭戲在飆戲對壘方面還是值得期待的。
電影講述的是冷血殺手周全和落魄龍套陳小萌，在一次意外中交換了彼此的身份，從而引出一系列陰差陽錯的幽默故事。
喜劇犯罪的題材類型，互換身份的荒誕遭遇，再加上劉德華肖央萬茜等實力派的加持，該片的看點還是非常多的。
沈騰賈玲攜手合作《你好，李煥英》
沈騰和賈玲現在也算喜劇屆的一對活寶了，尤其在合作多次《王牌對王牌》節目後兩人的關系也是愈發親密， 《你好，李煥英》也就這樣被提上日程。
值得一說的是該片本是賈玲張小斐的小品改編而來，不過為了這個電影故事賈玲2016年就開始專心寫劇本，3年時間才把劇本打磨完成，主演更是請來沈騰坐鎮想來也是信心十足。
該片的故事結構也頗有意思，片名中的李煥英是賈玲已故的母親，電影講述女演員賈曉玲在經歷「子欲養而親不待」的悲痛後，穿越時空回到過去，觸摸年輕的父母和他們的夢想的故事。
從穿越故事角度來說和《夏洛特煩惱》有點像，都是後悔沒有珍惜當下，只不過是愛情變成了親情，故事題材和演員陣容都不錯，該片也有潛力會成為下一個票房大拿。
黃渤再挑大樑《外太空的莫扎特》
黃渤主演的電影向來都有票房大賣的潛力，電影質量也都不錯，2020年就有3部電影先後上映也都取得了不錯的成績，和陳思誠合作的外太空三部曲無疑也是接下來的重中之重。
其中第一部《外太空的莫扎特》就已經定檔2021暑期上映，可見陳思誠的信心程度 。
黃渤的演技自不必說，在影壇的票房號召力也堪稱頂流，再者該片也是陳思誠繼《唐探》宇宙後精心打磨的外太空系列電影，噱頭和故事都很足，還有黃渤加持自是勝算極大。
周星馳力作《美人魚2》
此前有消息說該片會在2021年春節檔上映但卻沒有實錘，想來周星馳也是想找個更好的檔期以期票房大爆，畢竟前作已經那麼高票房了，不找個好檔期下手票房可能會更差吧。
別的不說，單單周星馳的金字招牌和《美人魚2》的續集概念，該片的期待值就不會差。
王寶強劉昊然回歸《唐人街探案3》
作為《唐探》電影系列的最後一部，陳思誠對這部電影顯然極為看重，從2020年春節檔到2021年春節檔，整整一年的時間都沒能讓陳思誠放棄這個好檔期，足見他對該片的期望值有多高了。
而且2年時間《唐探3》的想看人數已經突破了300萬大關，如果2021春節檔沒有大的阻礙該片的票房勢必會刷新唐探系列的新紀錄，往上探一探50億也並非不可能。
再者，王寶強劉昊然等原班人馬的回歸讓電影代入感極強，前作的鋪墊也足夠火候，說該片會成為2021年度的票房冠軍都極有可能。
接下來最接近的大檔期就是春節檔，也讓我們看看這個春節檔各路大片誰能突出重圍斬獲票冠，《唐探3》又能斬獲何等成績，一切拭目以待。
⑹ 劉德華片酬不及王寶強賈玲一半背後，是一部港片敗退史
聽說最近很多影迷都在感嘆劉德華的片酬，簡而言之就是四個字：太便宜了。
便宜是個相對概念，相對普通老百姓的收入，劉德華2000萬+的片酬，怎麼都不便宜，但根據3月4日台媒的報道，正在熱映的《唐人街探案3》，作為主演的王寶強拿到了約人民幣8130萬的片酬，賈玲達到了6000萬。00後小花歐陽娜娜的片酬，都開到了近2000萬。
相比之下，這位港片老牌天王的片酬不到王寶強賈玲的一半，當然就顯得便宜。
但相對「便宜」這個詞，我更願意用一句粵語來形容劉德華的片酬：又平又靚。也就是又便宜又好，性價比高。
這么說當然不是說其他片酬幾倍於劉德華的電影明星的性價比不高，也不是說在國產劇片酬巔峰期，按照著名編劇宋方金在一場公開演講中所說的，國內部分一線演員的叫價曾達到2億元規模的性價比不高，更不是說目前依站在女演員片酬金字塔頂端的baby等片酬性價比不高，只是作為港片黃金一代的巨星中，幾乎碩果僅存依然當打的存在，劉德華，比較特別。
但劉德華的片酬其實是個變化的曲線，1983年，他和陳玉蓮主演的《神鵰俠侶》在無線播出，創下62點的超高收視率，最高收視人數320萬，堪稱萬人空巷，劉德華的月薪不過數萬港幣。
1989年他主演趙良駿導演的《神行太保》，張家輝在片中還是一副青澀模樣，
那是華仔第一次拿到百萬港幣片酬。
和劉德華的片酬同步向上的，是港片，90年代初，華仔片酬達到數百萬港幣，港片進入黃金時代，所有人臉上都掛著燦爛的笑容，彷彿那星光永不凋零。
但直到整個港片黃金時代過去，到那部堪稱港片最後巔峰的《無間道》，劉德華梁朝偉的片酬依然只是千萬量級，真正讓劉德華片酬邁進一步的，是港片北上。
而港星的片酬，終不過隨行就市，論片酬「造富故事」，老牌天王遠比不上內地演藝圈名利場頂流們不斷翻新的價碼。
在新流量時代， 隨著港娛勢微，哪怕是港片天王，片酬其實也難望頂流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
劉德華片酬「便宜」背後，既有他一貫又平又靚的個人特質，也暗含一部港片敗退史，但又好像藏著港片不死的秘密。
據劉德華自己回憶，80年代自己被無線雪藏時期，剪一個頭85塊港幣，真正的明星理發師，還是很貴的。
TVB的薪酬是出了名的平。
當年他剛出道時，有次他和梁家輝在電影《千王群英會》中扮演周潤發的兩個馬仔。劉德華自費買了一雙厚底鞋，結果開拍之後沒走兩步就崴了腳，但他仍咬牙堅持擺出一副隨時要開槍的動作，結果被導演一通罵：「你們兩個做什麼啊！以為自己是拿破崙嗎？」
加上劉德華時常在片場給人免費剃頭，周潤發就記住了這小子，有次跟他展現自己的勞力士。
當時華仔一場戲的片酬，最多幾百港幣，想買勞力士是不可能的事。劉德華以為發哥在炫耀，但周潤發告訴他：我也跑過龍套，凡事都有一個過程。做人最重要的，第一是對自己有決心，第二是要盡力。只要你盡力了，總有一天，你也會有勞力士。
果然沒多久劉德華接到一個製片人的電話：「周潤發跟我提起你，說有個小子很不錯，叫作劉德華。外形討好，動作戲也不差，最重要的是工作態度一流。我們現在有一部電影，你想不想來演？」
那部電影就是許鞍華導演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超過1500萬港元，文藝片賣出了成龍功夫片的票房。第二年影片獲得了第2屆金像獎最佳影片，最佳導演，最佳編劇。劉德華入圍金像獎最佳新人獎，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，電視劇《神鵰俠侶》播出，劇集創下無線收視紀錄。
金庸先生在世時接受采訪說：「在七版《神鵰俠侶》中，我最喜歡劉德華那一版，那最接近我心中故事的原型。」
劉德華一夜爆紅，新藝誠和嘉禾都找上來要簽他，他說能不能無線五虎一起簽，對方說只想簽他跟梁朝偉。劉德華甩下一句話：要簽就五虎都簽，一個都不能少。
可是接下來無線對五虎個個擊破，和周星馳一起住村屋的梁朝偉家境不好，先續約了，最後劉德華被雪藏一年半，日子不好過的時候，只能重操舊業跑去給人理發。
好在他在影壇的名氣已經打出去了，片約陸續有來，1989年，王晶導演，他和譚詠麟主演的《至尊無上》爆了，華仔當年的片酬漲到了100萬港幣。
而港片的黃金時代，馬上就要到了。
90年代初趙麗蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出現了一句耳熟能詳的追星口號：學友黎明使人醉，富城德華你最美。
那是「四大天王」最紅火的年代，也是港娛的巔峰期。
而在四大天王中，最早在歌壇和影壇同時站上一線的，是劉德華。
從八十年代開始，港片進入百家爭鳴、星光璀璨的時代。喜劇片、動作片、武俠片、警匪片、文藝片、僵屍片佳片連連，打出了「東方好萊塢」之美名，這巔峰盛世，在90年代初達到巔峰。
最直接的體現，就是明星們飛漲的片酬。
成龍在80年代末片酬就達到1000萬，在港星中獨一份兒，而且他是嘉禾何冠昌的干兒子，很早就可以參與電影分紅，主導電影製作發行。
等到他演出第一部好萊塢電影《尖峰時刻》，以1.17億港元成為全球片酬最高的華人演員，那都是後話了。
當年在港片影壇片酬能緊追成龍的，一開始是周潤發。
但周潤發的片酬高峰期，也是在頂替李連傑演出李安執導的《卧虎藏龍》，在國際影壇揚名之後創造的。
90年代不斷刷新港片片酬紀錄的，還是星爺。
1990年的《賭聖》打破票房紀錄後，周星馳幾部電影片酬不過70萬港幣。
1992年黃百鳴挖星爺拍《家有喜事》，星爺原本沒興趣，故意報了個800萬港幣天價，結果黃百鳴毫不猶豫答應了，只有來演。那部華語喜劇經典中張國榮的友情價才200萬港幣。
可到了1996年拍攝的《97家有喜事》，星爺片酬就是1500萬了。
港片巔峰期另一個片酬能與兩周一成抗衡的是李連傑，片酬在出走好萊塢之前就達到1200萬，憑借的是武俠片在中國台灣，東南亞的票房號召力。
500—1000萬區間的，當時就只有劉德華、許冠文和張國榮。
梁朝偉在憑王家衛的《花樣年華》榮獲戛納影帝之前，片酬在200萬左右，直到他臨危受命接替周潤發演出《赤壁》，影片在內地和東南亞各地大收，他酬才飛漲至2000萬港元。
甄子丹片酬崛起，則要等他演出的《畫皮》與《葉問》大獲好評之後。
劉德華到1990年，已經是明星收入榜上僅次於梅艷芳的存在，靠的是「薄利多銷」。
從1988年到1992年，劉德華每年接的電影都超過了十部。他說：「大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部會火，哪一部不會火。那我就多接一點。」
梁朝偉總結得妙：「如果像華仔那樣不停地工作，我一定會死掉。」
但當年的港片又確實需要像劉德華這樣不要命的演員撐起來，80年代港片年產量還保持在百部左右，到了90年代初期，飆升至200部上下，武俠、動作和喜劇片等各類型影片產量頗豐。「你可以同時拍三部戲，早上拍這個，明天就換另外一部，晚上還能回家。」
雖然競爭激烈，但港片影壇又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，當年拍電影還是用菲林，拍著拍著膠片沒了，劇務就跑遍港島的劇組，借點膠片回來接著拍。
那個港片黃金時代，電影明星開公司也成了風潮，事後證明幾乎都開垮掉了，包括劉德華和周星馳。
劉德華開的天幕電影公司，第一部《91版神鵰俠侶》，開創了現代武俠片類型，大賣2000萬港幣，金像獎拿到提名。
但後面就拍一部虧一部，到93年的《戰神傳說》，集齊梅艷芳、張曼玉、鍾鎮濤拍武俠大片，結果趕上武俠片盛世的尾巴，直接血虧三千萬，加上《天長地久》也虧了不少，到公司結業，劉德華背了4000萬的債務，最終是向太不打借據借了他1500萬，才解了燃眉之急。
那一年也是劉德華「打工還債」的第一年。此後幾年，劉德華不再拿片酬，而是變身每月固定領取月薪80萬的最紅打工人，賺的錢直接拿去還債。
但劉德華又是一個妙人，別人接爛片他接爛片，別人是越接越垮，他卻在爛片中磨練了演技。
當年有人問哥哥張國榮，最想跟誰拍戲。他說劉德華、周潤發、梁朝偉，最後補充一句：「劉德華越來越好了。」
然而光輝深處，亦有哀傷。
當年港片種種亂象，早就顯現。
劉德華最後悔拍的一部電影叫《愛情夢幻號》，當年黃百鳴給了一千兩百萬片酬，他就接了這部戲。
「但當我拍完就後悔了，我不該為了錢去拍電影，記得有一場戲是在游輪上的，上面的工作人員都不知道我們是在拍電影，找個群演都找不到，之所以這么窮，是因為最後錢都落在了我的口袋裡，根本沒有用在電影上，我很後悔，花著也不安心。「
其實劉德華自己也是拿命在拍。
導演邱禮濤說起拍《愛情夢幻號》還心有餘悸：「有一次在加勒比海拍戲，劉德華站在船頭，前面什麼東西都沒有（護欄也沒有），沒有威亞，沒有安全措施。船速有幾十海里，如果一個不小心掉下去，真的找不到。」
當年的港片有點像後來內地電影的流量時代，錢都用在請大明星上，製作就因陋就簡。
王晶回憶說：「寫劇本四天都算多，為了拍得快，很多導演在片場想劇本，一些導演武指出身，根本不會寫字，就找編劇在現場邊寫邊拍。」
這么拍的後果當然是港片危機不斷累積，到了好萊塢的特效大片《侏羅紀公園》攻過來，終於整個市場垮掉，東方好萊塢一夜成為明日黃花。
這期間劉德華的片酬是：400萬一部。
這個片酬是向太陳嵐采訪中透露的：「當時我和劉德華簽有合約，每部戲800萬的價格，跟他簽下八部電影。」
「但後來，劉德華卻主動到公司來跟我說，只要給他一半的片酬就夠了。那時候，整個港片的電影市場，只有我老公的公司還在撐著，所以他說出這樣的話，就讓我感到很窩心，我就想著一定要好好的捧他。」
也是那段港片最艱難的日子，劉德華開始趕鴨子上架當監制。
當年他看了兩個我劇的劇本，覺得哇這個創意好，本來想自己當導演，但他開的公司正被人告，公司的錢沒法動，所以才到處找投資人，最後他向投資人保證不虧錢，自己當監制，電影才得以開拍。
看在導演劉偉強和他的面子，所有演員都給了友情價，片酬最高的梁朝偉和劉德華兩人加一起片酬也就1000萬左右。
劉德華作為監制，擁有剪片權，但他總是把自己的特寫剪掉，留別人的，結果第一部梁朝偉的角色大放異彩，林家棟問他為什麼：他說，自己就是單純的想把事情做好。
電影大結局的戲，原本是套路的雙雄大打一場，但大家都覺得不打更好，投資人不放心，劉德華就說：「如果虧的話，就先虧我片酬。「
結果這部戲以5505萬港幣的票房成績，拿下當年港片票房冠軍，最後那場戲成為影史經典。
那部電影，是港片最後的榮光。
它叫《無間道》。
雖然2002年《無間道》出現讓港片有了一些生機，但還是無法挽狂瀾於既倒。
2003年，長久以來飽受抑鬱症困擾的張國榮，從中環文華東方酒店24樓一躍而下，結束自己46年的人生。
張國榮去世第5天，金像獎的舞台之上，「四大天王」時隔6年再度合體，同唱一首《當年情》，紀念哥哥張國榮。
但很少人知道的是，張國榮的第一部自導自演的電影籌資艱難，加劇了張國榮的抑鬱症。其實一部文藝片而已，能花多少錢？
就連巨星張國榮籌錢拍電影都如此艱難，本土市場守不住了，港片只有一條路:北上。
當年最有代表性的北上的港片導演，還不是後來大放異彩的林超賢，而是憑《甜蜜蜜》站上文藝片巔峰的陳可辛。
進入內地市場，陳可辛想拍一部前所未有的巨作證明自己，那就是《投名狀》。
也是這部電影，重新測算了北上港星們的價碼。
最貴的，是從好萊塢歸來的李連傑。
當時李連傑在好萊塢的片酬是1200萬美元，摺合人民幣是1.2億，他給了陳可辛一個友情價：1億。
李連傑拿1億，劉德華片酬1600萬，金城武1200萬，加上其他演員以及上千人的群眾演員，演員費用就花了一半。
但3億的成本里，依然有一半用於製作。
陳可辛要求這部戲必須全部是真實的戰爭場景，不允許使用電腦特效，電影拍得很苦，武術指導程小東幾乎被陳可辛逼到崩潰，反過來說也可以。劉德華被真鐵鏈把一根手指夾到骨裂。
電影上映後氣勢如虹，所有人都等著慶功，結果就在這個時候上映了一部電影，直接讓票房「暫停」，就是馮小剛的《集結號》。
最終，《集結號》以2.6億位列當年的票房亞軍。《投名狀》票房兩億拿到第三名，加上本港票房2750萬港幣，陳可辛還是虧了很多錢。
為了還債，他和吳君如賣車、賣房。但影片橫掃了當年金像獎，證明了港片電影人也能駕馭超級大製作。
當年港片北上，港星多半採取的《投名狀》模式，合作的還是港片電影人，和內地電影人要合作，也是張藝謀陳凱歌這樣的大導演。
直到劉德華參演了內地新導演拍攝的現實主義題材電影《失孤》。
劉德華在片中飾演騎車尋找被拐孩子十五年的雷澤寬，在片中被群演大媽薅著頭發，狂扇了十多個耳光，一直扇到面部發麻，好幾天才恢復。
這個鏡頭，劉德華沒用替身，堅持要求自己被扇。
拍《失孤》還有個花絮：有位男歌手發現飯菜看相十分難看，大聲嚷起來：「這都是些什麼菜啊，叫我怎麼吃得下口！」
就在這時候他餘光一掃，發現劉德華和群演蹲在地上一起吃著盒飯，啥也沒多說，消失了。
北上後，港星價碼集體上調。
張家輝因為《澳門風雲2》在內地大賣十億，片酬三級跳，兩年從400萬漲到2000萬，基本與劉德華同價，周潤發梁朝偉也看漲，梁朝偉接演王家衛監制的《擺渡人》，成功達到個人片酬新高。
但北上賺錢易，反哺港片卻難。
劉德華算一個。
當港片導演紛紛北上時，許鞍華沒有走。劉德華說，不想看到這么好的導演，如此辛苦地找錢拍電影。他主動投了許鞍華新片3000萬，還擔任主演，這部電影，就是橫掃金像獎的《桃姐》。
但劉德華也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重來創立映藝 娛樂 有限公司，把視野轉向了新人身上：2005年他發起了「亞洲新星導」計劃，由他一人出資約2500萬港幣，給6名新銳導演拍片。這個項目其實是失敗了。
投的6部電影，5部都賠了。有的拍完就丟掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位內地導演，拿著他投資的350萬，拍出了內地票房2350萬的作品，許多年後，他拿到了《流浪地球》最初的版權，但聽聞郭帆有意翻拍，拱手讓賢，還把自己劇組的道具借給郭帆。這位導演就是寧浩。郭帆說我鳴謝一下你吧，寧浩說你別謝我，要謝，謝一個人。
2019年，《流浪地球》上映。電影最後，打出了特別鳴謝：劉德華。
2021年春節檔，《人潮洶涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中擁抱著劉德華飾演的龍套演員說：感謝你為中國電影做出的貢獻。
這些年的劉德華，的確為中國電影做出了不少貢獻。
拍《掃毒2》他說，如果劉德華都不行，以後這種電影就更沒人投資了。
拍《人潮洶涌》他又說，如果這樣獨特類型的片子都沒有排片，沒有人支持，那以後就沒人願意創新嘗試了。
但我是沒見過愛錢的人，這么不計較錢的。
拍《追龍》，你以為是雙男主，其實王晶一開始跟劉德華說的是客串，結果剪啊剪，剪成主演，電影成為王晶回勇之作，國慶檔票房逆襲達到了5.7億，大家說，又看到老港片的韻味 。後來采訪中主持人問劉德華片方補了片酬沒，他說沒。
這些年他支持港片，也包括文藝片，比如《熱血合唱團》，票房不足幾千萬，被人唱衰他扛不起票房。
他墜馬受傷，很長一段時間工作停擺，差點想要參加殘奧會，花了一年多站起來，接受采訪說，投資方說：「我從來沒想到，有一天投資劉德華會虧本」，他說：「我也沒想到」。
說這話的時候，劉德華已經59歲了，但這個年過半百的大叔，依然是當年的劉德華。
拍《掃毒2》的，他一人身兼數職，每天親自負責督工，小到換場景燈光，大到自己的戲份，都是親力親為。
開工時夏天，劉德華經常忙到滿身大汗，劇組經常拍攝到凌晨才收工。
為了省成本，劉德華不收片酬，只要分紅，如果電影虧本，一毛錢都收不到。
結果《掃毒2》票房將近13億，一度成為港片內地票房冠軍，直到被劉德華監制+主演的下一部《拆彈專家2》反超。劉德華大賺一把。
2017年墜馬後，劉德華一度患上了創傷後遺症，怕馬、怕開車、怕吊威亞，什麼都怕。結果到了《拆彈2》，身為監制的他導演邱禮濤讓他幹啥他幹啥，
跳天橋、被車撞、一路狂奔，都親身上陣，和劉青雲穿的拆彈服也升級了，一套就重達40公斤！
40 的高溫下拍攝，兩人經常一穿就是一整天，渾身濕透，體力耗盡。
手指拍攝中受傷，還是港媒後來報出來，寫的是」血流如注」，可是電影路演那麼久，劉德華自己一句都沒提。
電影上映到最後，破了劉德華自己的港片票房紀錄。
最新的《人潮洶涌》，從預售開始到春節檔前半段都在墊底，直到春節檔後半段開始逆襲，上映22天後單日票房逆襲了《唐探3》，位居春節檔影片第二位，僅次於《李煥英》，累計票房達到5.2億，貓眼票房預測更新到了6.75億。
那麼多人說劉德華快60歲了，扛不住票房了，我卻想問，所有的國內一線明星，有一個算一個，像《人潮洶涌》這樣的票房逆襲，多少人能做到。
入行40年，和他同時代的巨星，隱退的隱退、減產的減產，很少再有人能跟他一樣，以如此旺盛的生命力還在持續發熱發光。
港片未來兩年最大的投資，是《無間道》編劇庄文強導演的《金手指》，投資成本高達三億五千萬港幣。劉德華和梁朝偉，《無間道》後再聯手。
他還在《唐探4》結尾亮相，扮演Q組織的教主，陳思誠說，必須要有一個有分量的人物扮演這個角色，只能是劉德華。
緣分像一道橋。
當年王寶強第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中國台灣領獎，在廁所排隊時遇上了年少時的偶像劉德華，後來上完廁所洗手，搞了半天都不會用自動感應的水龍頭，多虧劉德華「仗義援手」。
幾個月後兩人再一次見面，已經是《天下無賊》的片場。王寶強看到劉德華，噗通給偶像跪下了，劉德華也趕緊彎下了膝蓋。
誰能想到，當年的少年王寶強，乘著國產電影的東風成為150億票房先生，《唐探3》單片片酬，已經是劉德華的近三倍。
但劉德華最厲害的，從來不是賺，而是給。
江志強說：在電影圈劉德華是『借』出去最多的人。別人碰到創作瓶頸，或者投資不夠，都會找他去聊。
馮德倫拍《俠盜聯盟》，臨時被男主角放鴿子，一夜愁白了頭。劉德華空出自己的檔期，趕去江湖救急。
當年被「雪藏」時，洪金寶找他拍《夏日福星》。多年後，洪金寶拍《我的特工爺爺》，劉德華來當主演。洪金寶感慨，捧過很多明星，大部分人紅了後再找他們拍電影很難，但還有一個劉德華，是「隨叫隨到」的。
2017年，林家棟摘下金像影帝，頒獎台上，他第一句話是：「感謝華仔，沒有你，就沒有如今的我」。
張衛健轉述過劉德華的一句話很有名:學到的就要教人，賺到的就要給人。
去年港片蕭條，上半年只開了兩部戲，其中一部就是林家棟在「疫市」下零片酬演出的《手卷煙》，和劉德華一樣，他笑言片酬等電影賺到後再說。果然是學到的就要教人，賺到的就要給人。
但這樣一個劉德華，又是那個港片盛世時代的產物。
劉德華90年代拍了那麼多爛片，但有一部戲，沒人敢說爛，就是《天若有情》，而這部電影，又只會誕生於港片江湖，因為這部講情義的電影，又剛好是港片師徒傳承與情義傳統的產物。
當年王晶的父親王天林准備退休，徒弟們說拍一部片子掙點錢，讓老爺子安享晚年。
那時候江湖片好賣，正好陳木勝有個故事的靈感，源自他年輕時的飆車愛好。當時他的車隊，有一個車技很好的朋友，叫做華弟。
賽車和江湖片結合，有的搞。於是定了陳木勝當導演。找了劉德華演主角華弟，吳孟達本來想演黃光亮演的大反派喇叭，但陳木勝說：太保只有你能演。
電影里每次太保出了事情，總是華弟挺身而出罩著他。果然只有吳孟達，將一個苦澀的爛忠厚沒用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人憐愛。
到影片在最後一刻，太保沖了出來，殺了喇叭。
華弟倒在血泊中的時候，將死的太保沖他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了沒？
最後達叔憑借這個角色拿了第10屆電影金像獎最佳男配角獎，他說自己很少看自己的電影，家裡只收藏了一部電影，就是《天若有情》。
當年港片影壇真有意思，不是好萊塢大工廠那套，更像個江湖，拍片的時候，杜琪峰林嶺東都跑去幫忙，因為杜琪峰罵人聲音大，片子拍了一半劉德華都以為杜琪峰是導演。
正是在杜琪峰陳木勝林嶺東的聯手打造，吳孟達黃光亮這些港片經典配角的演繹下，影片成為傳世經典。
黃家駒為影片寫下的片尾曲的悲傷配樂縈繞耳邊，場面色彩濃烈，都市愛情、兄弟情及無助感、孤獨感，感人至深，令人落淚。
如今，王天林、林嶺東、陳木勝、吳孟達都不在了。
63歲的黃光亮在個人社交賬號上分享了一個視頻,配文稱:再會了,孟達兄。
此時港片四大惡人，只剩下他一個。剩下來的人中，吳倩蓮早已息影。老杜好久沒新片了。只剩一個劉德華，還在撐著港片。
數十年前，究港片之繁華，有時勢造英雄，有風雲人物造勢。但最終離不開的，是每部電影拍攝時背後的故事，是那個日益遠去的港片情義江湖。
如今的大工業電影時代，片酬多高，都只是這場流量和資本相互博弈的 游戲 中一個環節而已。
而港片黃金時代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但劉德華始終還在。
年輕時劉德華最愛現場表演胸口碎大石。
大夥兒一打聽才知道，華仔出生在香港一個偏遠農村，6歲搬進城市後，一家人居住在名為「鑽石山」的貧民區。他年少時早上四點起來拉水、准備賣早點，放學後在自家店裡幫忙，十點再開始做功課，每晚差不多隻能睡四個小時，當年他最大的樂趣就是TVB附近賣東西時，擠進去，看看裡面的星光。
當年黃沾撰寫金曲《獅子山下》，「同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我地大家，用艱辛努力寫下那，不朽香江名句。」
許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！
哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。