歐美電影文化課主題感想

A. 歐美電影文化屬於什麼類型

屬於藝術類。

歐美電影文化課程是上海工程技術大學2015年秋季首次在智慧樹網開設的慕課課程、是國家精品在線課程。授課教師為彭興偉 。據2021年5月智慧樹網顯示，該課程已運行13學期、累計選課25.67萬人，累計學校532所，累計互動103.46萬次。

課程背景

通識教育的視角。我們已經意識到通識教育的重要性，但很多普通院校缺乏通識教育的課程。

另一方面，作為公共選修課程的電影類課程很多，但主要集中於以下兩個視角，首先，作為外語口語和聽力訓練的影視賞析；其次，專業教師開設的影視製作和編導的入門課程。而《歐美電影文化》課程試圖以電影為觀看和講授對象，實現人文教育。

B. 電影課9部電影觀後感鑒賞

電影課9部電影觀後感

這學期，老師一共放了9部電影，列舉如下：《猜火車》、《天生殺人狂》、《飛越瘋人院》、《搏擊俱樂部》、《謀殺綠腳趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《駭客帝國》、《盲井》，電影課9部電影觀後感。其中有些片我已經看過，而且不止一遍，有些事第一次看，但不關怎麼樣，在看完影片後都有一些不一樣的感悟和收獲。可以說在以上9部電影中，每一部都有其特別之處，就好像葫蘆娃個個有神通，也這里是電影個包含了自己的主題和立足於個子的立場。

《猜火車》講的是主人公從吸毒到重新生活的一個蛻變，影片中一些虛幻畫面的運用很好的描繪了吸毒後人所經歷的那種快感和釋然，而在主人公戒毒過程中，其被關在房子里毒癮發作時的瘋狂的，又極其脆弱的一面讓人不寒而立，導演此處描寫也極具誇張的將主人公腦中四溢的幻想展現給觀眾。有些讓人收不了，但如果不這樣來處理情節畫面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最後主人公自首去報案，算是給觀眾一個可接受的交代，也就是再罪惡的東西，總是有盡頭，似乎也在說明，人是有智慧的，好壞在分辯清楚後，還是得回到正常的生活。另外還可以看到，父母在片中對主人公給予了最大的容忍和關懷，而社會的力量對主人公的影響，感覺上是戒毒所和正常工作的成就感以及穩定感(如果當時有現在所謂的戒毒者聯誼會，我想應該會對吸毒的反復的現象有一定的幫助)。

《天生殺人狂》是一部很瘋狂的片子，每一個情節都透露著人的本性，和無韁的自由。片中也不止一個鏡頭的放出野馬等動物，簡單的說就是說明片子是在講殺人是人的天性這一簡單的道理。另外影片還很深刻的揭露了媒體和政權的這兩者密布可分的關系。可以說，政權在很大的程度上控制了媒體，而在我們這樣的社會主義國家更是如此。媒體為政權服務，於是群眾中一些立場不穩的容易被新聞所歪曲，思想也就被控制。輿論的壓力對於政府是很巨大的，於是控制輿論是政府能力好壞的標准，而這一點法國政府有些失敗。影片最後帶著打到政權，打到媒體，暴露本性的態度，將監獄弄了個底朝天，而在獄中采訪，兇手的那一段獨白也是精髓所在。看完全片後人會有一種不舒適的感覺，一方面原因是影片畫面的快節奏和血腥的影響，另一方面是對一些社會黑暗現象的反思。作為年輕一代，我想一味的去抵制這些罪惡已不是可行的了，更應該的是怎麼樣從平民的角度去看這些問題，理想的看待，如果再進一步，就是如何來解決這樣的矛盾。

《飛越瘋人院》這也是人不自由，社會歪曲了，然後在某時某地出現一個英雄，帶領人們反抗，但最後失敗了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他為自己目標去奮斗，並感染周圍的人；再次是富有愛心，有責任感。這樣的一個人在壓抑的環境中，在集權的制度中是被打壓的主要目標，到最後也就是他被做腦部手術，而另一個因他被激起自由慾望的男人沖出了圍牆的束縛。對於影片中的一些細節我就不詳細說了，要說的是我對這樣一個影片所出生的時代的猜想，1975年就有這樣的片子，並且被社會廣度的認可，是不是有些暗示對社會主義的粉刺，畢竟在西方人眼裡社會主義都是壓迫人自由的。而這樣的英雄影片也是很符合美國的英雄主義主導世界的理論。

《搏擊俱樂部》。這部影片我已經看了好多遍，並且買了碟(總共只買過兩張碟)。可以說影片中的演員有一位是我最愛的，就是EN--Edward Norton。他優良的個人形象和精湛的演技確確實實贏得了很多像我這樣影迷的贊賞和追崇。撇開片子的明星效應，《搏擊》所要帶給人們的也就是個人原始慾望的覺醒。無非是說，在物慾的直接，情慾都已經阻擋不了這越來越沒個性的世界。人們都是金錢的努力，而那些所謂的`興趣愛好都是無聊的自己我鑒賞。社會所需要的是一群人一起實施的解放，於是醞釀了最後的大爆炸，瞬時打垮了數幢大樓，就好像打斷這個社會的經濟的支柱一樣，人都會到原始，找回丟失的野性。我對這一問題的思考沒有影片中所描述的那麼極端，我覺得個人應該在客觀世界種實現價值，並且同時保留底線的純真和原則。可以很不世俗，但關鍵是必須要很世俗後不世俗的超然才行，最反感無責任，無壓力，無邊際的三無主義瞎扯。

《謀殺綠腳趾》這是一部反應人無所謂性格的電影。也就是描繪了一類人的生活狀態。他們沒有目標，沒有慾望，就那麼簡單的按自己的軌跡活著。而片中越戰退休的那一類人也很有象徵性，就是有慾望，有目標，但同時有那麼安穩的和前一類人廝混。不過我想，到老他們那年紀也無所謂要求不要求，理想不理想。能有原則就成了極端分子，沒有原則就成了社會底層殘渣。另外片中隱藏的一些人的秘密陰謀和一些新興人群的奇怪想法也是看點。總之科恩兄弟的電影是講不出所以然的。《破碎之花》這是我最愛的電影之一。雖然也有些受不了很沉悶的情節，但影片給人默然的感覺很適用於這個浮躁的環境和人。我想可以從很多方面來看待這個電影所要給人的東西。首先是逝去愛情的和人生存在這個社會上的相對孤獨感。

我曾看到過一篇影評是這么描述《破碎》中對愛的理解。"…她們不管大方還是局促、冷漠、拒絕，都比不上那個安靜的躺在地底的更容易傾訴：傾訴對於一路走來的失望，傾訴回頭後的憂傷，傾訴失去那麼多次曾經擁在懷中的美好，傾訴無法驅散的疲憊和孤清…我感到了很多，愛的流失，歲月的變遷，人事的更迭，人與人之間冷漠疏離，然而最讓人沉到底的是深入骨髓的孤獨。無論如何，竟然驅不走那種對生活深深的倦意，而時間，似乎永遠侵蝕一切，而你坐看無能為力…電影取名破碎之花，源於男主人公的好友提醒他去見這些舊日情人時必須准備的粉紅色玫瑰花。為什麼是粉紅色?相信每個經過青春和愛情的女孩子都曾經喜歡過淡淡的粉紅，一種嬌弱纖柔異常的顏色，一種最承受不起骯臟的顏色，代表所有曾經的美好…如果人生果真是一朵花，那麼優美的姿態終究會萎謝。男主人公回到家中，爐台上粉紅色的玫瑰花瓣飄零，憔悴不堪。當他在路上去見每一個舊時女友的時候，始終惦記著送出手中粉紅色的花束，盡管似乎並沒有人真正在乎那些花。破碎了，終於破碎了，不僅是花，還有失去的時間和愛，永恆孤獨的人生本身。"其次，也是這次看完電影後才明白的一個現象，就是當人把什麼什麼當一回事，那看什麼都成那東西了。就像影片中粉紅色的象徵意義，什麼粉紅色的東西對主人公來說都好像是種暗示，而對於男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最後是一種生活的反差和生活的滿足尺度。簡單的說就是片中兩隔壁的家庭狀況。一個家裡滿是小孩，但不富裕，而另一戶家中就一人，富裕。

《精神病患者》這是一部極具挑釁手法的電影。具體的就不詳細說了，愛電影愛希區柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜歡的幾個鏡頭就是化身上帝的我們從頭頂上看下面故事發生的進程，很具挑戰性和諷刺性，感覺上帝就是偷窺王。

《盲井》這是部反應農民階級和山西煤礦的電影。裡面通過細節刻畫了農民們的一些特性，和作為父母的一種特性。還有封建文化在農民里的表現，還有是良知的表現。最後結局是害人的人死了，被害的人得了錢。算是種輪回報應。這部電影看完後確實非常壓抑，人性和社會的這般黑暗對於我來說是不能接受的。所以看完後沉默了好幾天。

《駭客帝國》是一部很不錯的科幻大片。在老師的指點下看完感覺美國編劇還真是厲害，能把那麼多東西能糅合在以部電影里，而且是科幻電影。電影中詮釋的理念有很多，如虛擬和現實，救世主和先知，命運，自由等等。我也在思考，就是人們處於一個相對自由的情況下，是不是該努力去求得全自由。這個在當下的社會很值得考慮，很容易類比。而我想出的結論是值得，但得看時候。用發展觀看問題。社會是在發展的，樂觀的說會越來越健全。而作為不甘淪陷世俗的人來說，最理智的做法就是先淌過這渾水，然後有成就的走自己的路，這我前面也提過。而對於命運什麼的，倒真的覺得有點個人主宰的味道，什麼通關系啊，將套路啊，也都自己去著手做才會有。

C. 求800字作文 中國電影和外國電影的區別提示有拿兩部電影作對比，看區別，從文化和表達方面入手

在網路文庫里可以查到資料， 就搜」中國電影和外國電影的區別「就行了，第一個是課件，後面有電影的對比分析。（我下面的回答就是摘抄上面的）

中國電影的特點：以社會意識形態內涵為指向，注意教育觀念，具有濃重的本土文化色彩，旨意要求直接而明確。道德倫理傳統也是中國電影表述的重要方面，遵守人倫長情構築情感世界和藉助人倫常情來褒貶判斷，成為中國電影常見的感情支撐點。說到底就是三重，「重道德，重文化，重教育".這跟中國的傳統文化，國情和政府有直接關系。

歐美電影的特點：以個人意識形態內涵為指向，已娛樂性為主的敘事風格。電影的風格注重視覺刺激效果，場面豪華，故事精彩，對話幽默，有時再加上白日夢般的幸福結局或懲惡揚善的道德教育。以高科技，高投入的商業化運作方式，靠娛樂性方面的優勢爭取到了大部分觀眾。導致中國電影和歐美電影最大的根本區別在於中西方的思想常規和文化差異。

D. 求助一篇關於影視鑒賞課程的感想

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E. 外語片《一個人的課堂》觀後感

第49屆休斯頓國際電影節日前舉行了頒獎典禮。以贛州寧都四中曾慶平老師為主人公原型的中國電影《一個人的課堂》從全世界91個國家的4000多部影片中脫穎而出，一舉斬獲最佳外語片獎。以下是關於一個人的課堂觀後感，歡迎閱讀與借鑒!

一個人的課堂觀後感【1】

電影《一個人的課堂》是由著名演員孫海英主演的一部鄉村教育故事片，優美的旋律，感人朴實的畫面，隨著故事的進展，影片很快就把我帶進了江西那個美麗的小鄉村之中。

鄉村裡的教師宋文化，在山區小學代課20年，艱苦的教學環境沒有讓他放棄教學，即便是沒有編制的工作，他依舊“樂此不疲”地做著。可是，落後的教學環境，家長的質疑，讓生源逐步流失，最後課堂里只剩下一個學生——唐明明。

一位學生，一位老師，一個人的課堂，又會發生什麼樣子的故事呢?也促使我和觀眾一起，被電影深深地吸引。

這部影片和馮小剛導演，張藝謀導演的影片相比，這部影片絕對是小製作。但是，這部小製作的影片，卻反映了兩個社會大問題：這也就是留守兒童教育的問題和鄉村代課老師的問題。

當前我們國家隨著經濟的快速發展，越來越多的青壯年農民走入城市，在廣大農村也隨之產生了一個特殊的未成年人群體——農村留守兒童。留守的少年兒童正處於成長發育的關鍵時期，他們無法享受到父母在思想認識及價值觀念上的引導和幫助，成長中缺少了父母情感上的關注和呵護，極易產生認識、價值上的偏離和個性、心理發展的異常。

鄉村裡的留守兒童，應該如何進行教育，影片《一個人的課堂》，在導演李軍林的描述中，也給我和其他的觀眾，帶來了深深的思考。

唐明明自幼命運多舛，被親生母親拋棄，父親又不慎從13樓摔下，面對著一系列的家庭變故，年邁的奶奶無錢治病，父親工資無從討要，熱愛學習的唐明明與老師宋文化之間，也在《一個人的課堂》中，發生了感人至深的故事。

宋文華是一位鄉村裡的代課老師，代課老師是指沒有事業編制的臨時教師。他們是中華人民共和國人民的特定歷史階段一部分教師群體，無法享受與正式在編教師的工資待遇、社會保險、職稱評定、勞動強度、福利等，卻充滿艱辛的默默的為教育事業而奉獻。

影片里代課老師宋文華，受到了無數的獎勵，但是當領導不讓他代課的時候，他依然默默地選擇了接受，而當新來的大學畢業生老師，無法承受鄉村教書，辭去教師工作的時候。面對需要教育的孩子，宋文華又默默拿起來教鞭。

鄉村裡的代課老師宋文華，讓我們肅然起敬。

感謝李軍林導演和全體劇組的人員，為觀眾奉獻了這么一部充滿了鄉村風情的優秀影片，聽李導演講：這個故事，很多也來源於他青少年時期的農村生活經歷，為了真實地還原當下代課老師的生活，攝制組走遍了甘肅、山西、雲南、江西等地選景，影片經過了四年的籌備，三個多月的拍攝，六個月的後期製作。

劇組在三百多名本土群眾中，挑選了留守兒童、留守村民、留守老師等角色，他們原汁原味的出演，給劇情增添一份具有江西贛州地方特色的鄉土味兒。

優美的旋律，感人質朴的畫面，聆聽鄉村學校里，由著名影視演員孫海英敲起的叮叮當當上課鈴聲，我的感覺彷彿一下子回到了童年，回到了童年的小村莊，還像孩子一樣，伴隨書聲朗朗，跟隨電影《一個人的課堂》走進了我心靈的故鄉。

一個人的課堂觀後感【2】

電影《一個人的課堂》以江西贛州地區寧都四中曾慶平老師為主人公原型，著力刻畫宋文化的敬業精神以及與留守兒童唐明明之間的師生之情。有人曾經說過：“生命就是他的追尋過程和創造過程，生命的意義並不在那個最終的結局上面而在生命的過程中，當生命把它所追尋所創造的全部內容都展現出來時，生命的價值和意義也就實現了。”宋文化老師一直執著於講台，哪怕只有一個學生都堅守在教學崗位上。當他把知識傳遞給明明，看著明明走進更好的學校時，他的生命價值便得以體現了。農村代課老師或許是落寞的，可是為了讓住在大山裡的孩子有書讀，一切就變得有價值了。《一個人的課堂》題材充滿著溫情，雖然鄉村教師和留守兒童他們本身的命運是有一些悲涼的，但是他們之間的故事卻處處感動著我們。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份溫暖。

整部影片的鏡頭是充滿詩意的，正如俄羅斯電影人德安德烈.塔爾科夫斯基所認為的，“詩”是一種對世界的了解，一種敘述現實的特殊方式，反映在電影中便是“一種生命的准確觀察”。詩意是電影出彩的不可或缺的元素。質朴的農村在鏡頭下是唯美、清新的，畫面時時展現著詩歌一樣的美感。無論是中國的詩歌還是國畫都在追尋意境美，寓情於景、借景抒情是中國美學委婉的表達。在《一個人的課堂》里導演力求實現自己唯美的審美風格。上天在某些方面一定是公平的。越是經濟貧困的山村，或許它的景色卻是出人意料得美。電影中並沒有炫酷的特效鏡頭，但每一場畫面都是精雕細琢，簡潔而洗練的。鏡頭下的山村風光也是沒得如出水芙蓉，天然雕琢。一個自然美麗的山村，雨中顯得特別空靈，故事就是在這里緩緩展開的。青翠欲滴的山，整齊的菜畦，黛瓦白牆的房子，蜿蜒的路，一切樸素的鏡頭都充滿渾然天成的靈氣。這里的人們雖然不富裕卻生活在一曲牧歌里。鄉村田園，令人沉醉。綿延不斷的綠色遍布大山，一條彎彎曲曲的山路穿過，學校從容不驚地座落在村子裡。米蘭.昆德拉在《不能承受的生命之輕》里這樣寫道：“一首牧歌就是留在我們心中的一幅圖景，像是對天堂的回憶。天堂里的生活，不像是一條指向未知的直線，不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動，它的單調孕育著快樂而不是愁頌。”確實無論是宋老師的堅守還是明明的陽光，都是在創造希望和價值。現實雖然有許多不盡如人意的地方，但未來必定是充滿憧憬與希冀的。導演樸素地講述這個故事，並沒有刻意地博取觀眾的憐憫與同情，也沒有輕易地給出走出困境的途徑，影片結尾的時候，宋文化還是丟掉了老師的身份成為了大城市中的一個小民工，而明明在校門口不舍的眼神中也隱含了一些對未知的不安全感。他們的心中都有無奈和迷茫。但他們的心中是快樂的。

色彩會給觀眾帶來最直觀的感受，又能在潛移默化中渲染整部影片的氛圍。在《一個人的課堂》中，導演對色彩的運用也是獨具匠心的。綠色是整部影片的主色調。山村的顏色是綠色的，平和、寧靜。宋文化所從事的職業也是充滿著希望的，對於大部分山裡的孩子來說讀書確實是改變他們命運的唯一出路。做為一名老師，桃李不言下自成蹊。老師這個職業影響了很多人的命運。正如大紅色調的《紅高粱》，以黃顏色為主色調的《黃土地》，綠色基調與《一個人的課堂》這部影片的主題也是相得益彰的。

對於一部節奏緩慢、故事情節比較單一的影片來說，演員的表演是非常顯功力的。孫海英和王乃訓在影片中的表演可圈可點。宋文化是一個典型的中國鄉村代課教師的形象，多少年一直在簡陋講台上教書育人，用自己的大半輩子詮釋了一名老師默默奉獻、無私敬業的人生追求。影片中經常可以看到他騎著自行車穿梭在村子與學校之間，菜園子、山間小路、雨中的學校都顯得格外干凈，那是大城市很難擁有的純粹。而生活在這里的人也是格外純朴的。孫海英飾演的宋文化與王乃訓飾演的唐明明之間有著深厚的師生之情。宋老師的課堂從四個學生變成了明明一個人的課堂，但他始終如往日般一絲不苟地給明明上課，這是一個老師的堅守。當他面臨計算機考試的時候，他在紙上畫出電腦界面，為了練習電腦甚至去了網吧，最後暈倒在考場上。觀眾看到了一個鄉村代課教師的無奈處境，他是多麼熱愛講台，多麼怕失去老師這個稱呼，多麼希望能夠成為一名正式的老師，可是他還是會隨時失去“老師”這個身份。在宋老師心中教書是一種神聖的職業，所以無論課堂中有幾個學生，他一直堅持起立、升旗、打鈴這些傳統的上課儀式。宋老師為了明明放棄了去大城市的機會，更放下了曾經被辭退的尊嚴。當明明因為要照顧卧病在床的奶奶而無法去上學時，宋老師竟然背起了黑板，把教室搬進了明明的家裡。他為明明所做的一切已經遠遠超越了老師這個職業的范疇。當鏡頭落在明明奶奶舒心的笑容上，這個笑容里帶有的不僅僅是感激，更是對鄉村教師這個職業無比的.崇敬。鄉村老師對於留守兒童而言意味著什麼在觀眾心中也有了沉甸甸的份量。

一部好的電影總是能夠傳遞一種文化，讓觀眾重新審視自己和周圍的一切。儒家文化對中國人的影響源遠流長，而其所提倡的“忠義禮智信”影響頗深。宋老師對講台幾十年如一日的堅守便是對“忠義”最好的詮釋。他無怨無悔地守在簡陋的教室里，給村裡的孩子帶去知識是他最大的責任。他用大半輩子的時間默默地愛著他的學生和工作。宋老師每個月的工資並不多，但他並沒有接受學生的高薪工作邀請，那種甘於清貧卻始終堅守的精神是多少中國文人共同的品質。當然從影片中我們也可以看到宋老師與明明之間深厚感情的含蓄表達。在明明參加跑步比賽前，宋老師陪著明明一遍一遍地練習起跑與撞線的動作，一次又一次宋老師陪著明明一起跑向勝利。或許那條並不平坦的山路已不再是一條普通的山路，那是奔向未來的沖刺，是明明也是宋老師對人生的憧憬。許多關於生命和生存的哲學寓於其中，為影片增加了生命感和厚重感。

《一個人的課堂》對留白、長鏡頭等電影藝術手法的運用，讓影片具有獨特的美感。導演對空鏡頭的運用通常能夠很好地實現留白這種藝術手法。空鏡頭常常能夠給人們留出足夠的想像空間，讓觀眾在畫面中融入自己的故事。就像中國的山水畫一般，“空”恰恰卻是一種飽滿的敘述。空鏡頭的運用不僅向觀眾展示了一個美麗的鄉村，同時也留下了思考的空間。美麗的山村風光與困境下的人們形成了強烈反差。學校裡布滿青苔的空地，濕漉漉的空氣，影片中似乎很多時候都在下雨，一開頭故事便是從雨點聲中開始的。雨好像是一種充滿哀愁的東西，的確不管是鄉村代課老師還是留守兒童，他們的處境都是相對悲哀的。而極富東方美學的長鏡頭的運用讓整個故事如同娓娓道來般流暢。

電影是光與影的藝術。這部影片在用光方面也是極其考究的。故事中有一段場景是宋老師背著黑板去明明家上課的時候，室內的光線是比較暗的。而躺在床上的明明奶奶臉上的光卻是充足的，她的輪廓十分清晰，特寫鏡頭下她的每一個表情都在呈現她內心細膩的變化。整個場景就像一幅油畫。

《一個人的課堂》就像一首清新雋永的用鏡頭寫下的一闋小詩，它的創作帶有很強的社會現實記錄。其對鄉村代課教師以及留守兒童現象的探討與關注中表現了創作者對理想、生命的思考。沒有過多的戲劇沖突，只是慢慢道來的一個故事。一個教室里，兩個角色，卻是說盡了多少農村的現狀與處境。人物故事雖然簡單，透過平凡的故事呈現出生活中的真諦。電影作品最打動觀眾的地方往往不是多絢麗，多高深，而是真誠。在這部作品中我們看不到做作和煽情的痕跡，導演只是在很真誠地向觀眾講述一個故事，朴實地表達故事的張力。或許很多觀眾的童年都有留守兒童留下的影子，導演說這部電影算是對他自己成長的回顧，其中很多元素和環節都是他過去生活的一些影子。觀眾看到這樣的題材會感到特別親切。做為一部公益電影或許它的社會意義是遠遠超越商業意義的，其籌拍的艱辛也是可以想像的，導演為了拍這部影片等待了十年。《一個人的課堂》關注現代人的真實狀態，不僅紀實性地再現了鄉村代課教師與留守兒童的生活狀態，更帶著觀眾去探尋了他們精神層面的現狀與需求，用以一種溫情的方式去講述他們內心的真實嚮往。顯然這不是一部僅僅停留在視覺觀感上的電影，而是會讓觀眾思考的影片。留守兒童和鄉村教師都是生命的一種狀態，當我們靜靜地看著這個故事時，看到的也不會只是這個故事，而是對這些生活窘迫的群體關注。

一個人的課堂觀後感【3】

看完了電影《一個人的天堂》，掩卷而思，覺得既沉重又欣慰。看影片中的案例，讓人很心酸!國家還不夠強大、人民還不夠富裕、但再窮不能窮教育、再苦不能苦孩子。欣慰的是我看到了解決長期困擾我國農村“留守兒童”教育問題的希望。

解決農村留守兒童教育問題，需要政策、法律、法規的支持，需要社會、學校、家庭共同努力，構建對農村留守兒童的教育管護工作機制，營造農村留守兒童健康成長的環境，使他們在同一片藍天下快樂成長，成為對社會有用的建設者和可靠的接班人。

農村留守兒童教育問題是整個農村教育問題中的一部分，農村教育則是教育現代化進程中的一個掉隊者。由於歷史的原因及制度設計的原因，在緩慢現代化過程中並不明顯的城鄉教育差異因現代化的加劇而急劇擴大。與此同時，以城市為取向的教育現代化則進一步加劇了城鄉教育之間的鴻溝，農村教育的惡化無疑也使留守兒童教育的空間受到擠壓。

留守兒童的外部起因有兩方面：一方面是緣於國家制度設計本身——以戶籍制度為維系物的城鄉結構;另一方面是中國現代化進程的內在驅力和世界經濟一體化浪潮的外部推動，共同影響中國農村人口結構和家庭結構的變化，即從總體上裂變為“流動人口”和“留守人員”兩個特徵鮮明、相互難於切割的群體，“流動”的是有生力量，“留守”的是需要獲得支持和幫助的脆弱對象，而“留守兒童”則是“留守人員”中最脆弱的一個群體。

農民家庭教育缺失不是因為“民工潮”才出現的，而是一直存在的，只不過是“民工潮”放大了留守兒童家庭教育缺失的問題。就留守兒童來說，家庭教育缺失在一定程度上惡化了留守兒童的教育問題，使其成為產生這一問題的內部因素。

從社會結構來看，教育被政治經濟嚴重邊緣化;從教育系統自身來看，農村教育被城市教育嚴重邊緣化。農村的邊緣化使農村教育在新課程改革中顯得“很無奈”;新課程改革的城市價值取向使農村教育職能充當“配角”;外來理論所主宰的新課程改革讓農村教育“削足適履”;新課程改革的設計與農村教育現實之間的差距讓農村教育“消化不良”。

如果社會放任留守兒童，讓其在裹脅洪流中自生自滅，這種後果及其代價終歸將成為社會的沉重包袱，尤其是農村社會將加速下滑，成為中國現代化進程中構建和諧社會的巨大障礙。

針對以上現象，筆者有如下思考：

一、學校要建立教育管理機制

為使“留守兒童”的教育管理工作落實到實處，學校要建立“關鍵在校長，基礎在班級、落實靠教師”的教育管理機制。要求各校對“留守兒童”進行信息登記，包括現有家庭成員狀況、經濟狀況、父母外出去向的詳細地址、電話等，以此為基礎建立各校“留守兒童”的檔案，一式兩份，一份學校留存，另一份報送上級教育部門備案。

1.全程規劃，明確工作重心。學校對“留守兒童”教育工作應進行統一規劃，統一設計，確定教育目標，落實教育任務，並採取響應的措施，從制度、人員、經費上予以保障。一要做好“留守兒童”教育的導向工作，讓全體教職工認清當前“留守兒童”教育的形勢和面對的嚴峻挑戰，把握問題的關鍵，統一認識，在教育工作中應做到自覺自率。二要建立調控與激勵機制，把“留守兒童”教育工作的責、權、利統一起來，增強管理的實效性和透明度。

2.上下連動，落實工作職責。“留守兒童”教育工作領導是關鍵，沒有校長的高度重視和積極領導，“留守兒童”的教育管理，要麼無額外人問津，要麼只是個別老師或少數教師的自發行動，不可能調動全體教師的積極性，成為全員參與的自覺行動。學校應成立“留守兒童”教育領導小組，研究“留守兒童”教育管理中的問題，及時採取措施，切實解決出現的問題。班主任要承擔起”留守兒童”教育工作的責任制，各科教師要協助班主任開展工作，從而形成由校長主管、班主任負責、全體教師共同落實的“留守兒童”教育機制。

3.定點、定人聯系制度。班主任和科任教師定人聯系幾名“留守兒童”。擔任幫扶工作的教職工要全面細致地掌握每個“留守兒童”的家庭狀況、思想表現、生活習慣、興趣愛好、個性特徵、學業情況等。學校還可以安排“留守兒童”與優秀學生結對子，讓更多的熱心人士來關心“留守兒童”的學習、生活。

4.定期、不定期溝通制度。在對“留守兒童”實施全方位、多層次的管理教育過程中，加強對所有管理主體之間的聯系溝通，對於全面准確地了解“留守兒童”的情況尤為重要。與每個“留守兒童”開展定期與不定期談心活動，每周不少於一次;建立與在外家長、代理監護人、社區聯絡員、班主任定期電話聯絡機制，從而不斷加強“留守兒童”教育的針對性、實效性。

二、教師在教育活動中要滲透愛心

1、重視親情補償，傾注款款真情

親情是“留守兒童”的依託，是他們茁壯成長的不竭動力。我們倡導把“親情補償”活動作為開啟留守學生情感的窗口，用真情為“留守兒童”營造溫馨氣氛，用實際行動為他們送去點滴溫暖。有條件的學校可設立親情電話，讓“留守兒童”和外出家長每周約定時間聯系一次，使父母與孩子交流中真情再現，心心相印。可開展模擬家庭活動，讓“留守兒童”在老師的呵護下構建自己的精神家園。學校團委、少先隊可組織開展“溫馨家庭系列活動”，如模擬家庭卡啦OK、模擬家庭情感交流茶話會等。通過系列活動，傳遞學校、老師對“留守兒童”的款款真情，讓他們沐浴在無言的感動和人性的光輝里，使親情得以補償，學習得以進步，情感得以升華。

2、開展體驗活動，豐富精神生活

“留守兒童”一般都比較自卑，為讓“留守兒童”的情感多一個出口，更好地克服“留守兒童”的心理障礙，學校可積極開展豐富多彩的興趣小組和社團活動，把孩子們的情感傾向引向更有利於健康成長的層面。少先隊組織要積極創新思想道德教育新形式，充分利用各種節日，特別是象徵家庭團員的中秋節、春節等傳統節日，要讓“留守兒童”在節日中開展有利於他們成長的活動。可以豐富評價方式和手段，開展“自強少年”評選活動，引導他們主動戰勝一個困難，改掉一個缺點，學會一項本領，爭取一點進步。還可以利用“六一”節表彰與“留守兒童”結對中的優秀典型，為這些隊員頒發“手拉手”章和“自強章”。以豐富多彩的活動為載體，樹立“留守兒童”的自信心，讓“留守兒童”的身心得到健康發展，讓“留守孩子”對父母外出務工更加理解，讓“留守兒童”也能體驗成長，享受親情。

F. 通過《中外電影文化史》這一課程的學習，你有哪些收獲

從文學和美學的視角上研究電影，既體現電影獨特的美學藝術成分，又體現電影與文學、社會、歷史相通的美學特質，因之，這本書既具有一定理論深度，又在文字上通俗易懂，很適合於本、專科生電影課的教學。這本書的另一個特色是具有濃郁而且還介紹了相關的電影流派、流派的代表人物和產生這一流派的歷史背景。因而，這本書也同樣適合於一般大眾讀者的口味。無論從承繼和發展高校電影學教學的意義上說，還是從推動電影文化研究和提高人們的電影欣賞能力的角度上說，這本書都是有益的。適合於本、專科生電影課的教學。

G. 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字

我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。

其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展

隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。

另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。

H. 英文介紹電影加感想

The Shawshank Redemption is directed by Frank Darabont and starred by Tim Robbins and Morgan Freeman。

《肖申克的救贖》由弗蘭克•達拉邦特執導，蒂姆•羅賓斯、摩根•弗里曼等主演。

The film tells the story of Andy，the banker，who is accused of shooting his wife and lover。Andy is sentenced to life imprisonment，which means he will spend the rest of his life in Shawshank prison。

影片講述了銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。

Rhett was sentenced to life imprisonment for murder in 1927，with several unsuccessful Paroles。He became an authority figure in Shawshank prison。

瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他成為了肖申克監獄中的「權威人物」。

For a long time，Andy didn't get in touch with anyone。While everyone complained，he took a leisurely walk in the yard，just like in the park。

很長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。

The arrival of a young inmate broke Andy's peaceful prison life: the inmate had heard Andy's case before while serving in another prison，and he knew who was the murderer。

一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶。

Movie meaning:

影片含義：

全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

Through the special background of forced deprivation of liberty and high emphasis on discipline，the whole film shows the fear of time passing and environmental transformation of the indivial。

(8)歐美電影文化課主題感想擴展閱讀

《肖申克的救贖》主角

1、安迪·杜佛蘭

年輕銀行家，誤成殺妻兇手進入肖申克監獄。後在監獄待了19年後，在監獄中辦監獄圖書室，還利用自己的知識幫助大家打點自己的財務，典獄長發現他的理財特長後讓他幫助自己清洗黑錢做假帳。

2、艾利斯·波德·瑞德

肖申克監獄囚犯之一，獄中交易商，與安迪結為好友在獄中數次為安迪提供鑿子之類的小工具。曾經數度申請假釋均被駁回，安迪逃獄後，終於獲得假釋並且與老友重逢。

I. 美國文化論文精選

美國作為一個只有200年歷史的國家，美國並不像中國一樣擁有悠久的歷史 文化 底蘊。下文是我為大家整理的關於美國文化論文的 範文 ，歡迎大家閱讀參考!

美國文化論文篇1

從影視作品簡析美國文化價值觀

[摘要]影視作品就像歷史文化的一面鏡子，透過影視作品我們可以了解不同文化背景下人們的生活觀念與態度。美國的影視作品之所以俘虜了全球人的眼球，一個重要的因素就是將美國文化價值觀巧妙地貫穿於其中。本文從捍衛夢想、追逐民主自由以及人性的光輝三個方面對美國影視作品中的文化價值觀進行了分析與 總結 ，讓我們在通過影視作品了解美國文化的同時，也能對自己的人生觀、價值觀有重新的定位與思考。

[關鍵詞]影視作品;美國文化;價值觀

美國的大部分影視作品都是選用親情、友情、愛情、正義以及科幻為線索。大規模耗資製作的華麗場面，再加上其政治、經濟、文化的優勢，使美國文化中的個人主義、英雄主義、自由與民主藉助影片完整地展現在觀眾眼前，由此引起人們的思索與探究。美國影視作品傳達出的道德關懷和人道主義，物質進步和增長以及追求自由與平等的價值觀都值得觀眾借鑒和學習，而這些不僅是美國經濟、文化發展的支柱，同時也成為世界上大多數國家所樂意標榜的完美價值觀。

一、美國的文化價值體系

美國文化體系的構建大多數來源於它的移民文化，所以美國的文化被稱作一個「大熔爐」[1]。美國的 傳統文化 大多數是盎格魯撒克遜人從他們的原住地所帶來的，盡管融入了許多移民國的文化，大體上還是以英國的傳統文化為主。自由女神像，芭比娃娃，《美國哥特式》，野牛鎳幣和山姆大叔被視為美國傳統文化的五大象徵，由此派生出的民主政體、自由原則、個人主義和英雄主義也就成了美國傳統和主流的文化價值觀。由於美國是一個新興的資本主義國家，傳統文化保留的時間也相對較短。美國的現代文化也是由傳統文化逐漸過渡而來，主要表現在美國夢，自由與平等，道德主義與人道主義之上。無論是美國人，還是亞洲和拉美人，他們都把美國看成是實現夢想的搖籃，並想通過自己的努力在這片土地上有所獲。同時，作為一個建立在自由之上的國家，自由與平等同樣在美國文化體系中占據了最重要的位置，這是由於早期的美國殖民大多數來自殖民國的中下層階級，他們嚴格反對「舊世界」的許多不平等現象，希望實現真正意義上的自由，即自己管理自己的生活。大多數美國人都有著虔誠的宗教信仰，因此道德主義和人道主義也被視為美國文化價值觀中的一個重要組成部分。總的來說「美國的現代文化正在從隔閡走向統一」[2]。當然這與美國的社會體制的改革密不可分。

二、從影視作品透視美國文化價值觀

(一)捍衛夢想

1.不同人的不同夢想

電影雖作為一門視聽藝術，但是在物慾橫流的今天，大多數電影也不過是人們在閑暇之餘以供消遣娛樂的玩物。但是對於真正讓人看後有啟示、有收獲的電影還是一樣會得到觀眾的熱衷與好評。美國的大部分影視作品都在造夢，它並不僅僅局限在某一小小的部分。有希望實現種族平等的夢;有渴望過上富足生活的夢;有盼望登上萬眾矚目的舞台，成為明星的夢;也有期望拯救全人類，探索未知世界的夢。而這些無一例外地都從另一個角度彰顯了美國人的個人主義和英雄主義的價值觀。無論是哪種意義上的夢，人們都籠統地把它稱作現代意義上的「美國夢」。盡管不同的人對這個詞語有自己不同的理解，但是他的軸心始終不會改變，美國這塊土地提供一個可以實現夢想的平台給人們，即「人人都有成功的希望和創造奇跡的可能」[3]。

2.從《阿甘正傳》淺析阿甘的永不放棄

美國的許多電影都對「美國夢」有一個非常完美的詮釋。影片《阿甘正傳》和《當幸福來敲門》就是展現美國夢的典型。在《阿甘正傳》中阿甘由始至終都貫穿著「笨有笨的作為」這一思想。盡管他是一個智障兒，但是憑著對生活永不放棄的信念，他順利地完成了大學學業並參了軍，最終還成為人們心目中的戰斗英雄。命運對每個人來說都是未知數，我們永遠無法知道等待我們的下一站會是什麼。上帝為你關上一扇門的同時，也會記得幫你打開一扇窗，透過窗戶，陽光依然可以照進來。阿甘的 故事 教會人們只要敢想敢做，一切皆有可能。

3.從《當幸福來敲門》中解讀克里斯是如何捍衛夢想

另一部將現代意義上的「美國夢」詮釋得很完美的電影就是The pursuit of happiness，美國電影《當幸福來敲門》取材於真實的故事。故事的主人公就是當今著名的投資專家Chris grander。這部電影屬於 勵志電影 ，但是卻與簡單地描述個人了奮斗與夢想的勵志電影截然不同。它成功地刻畫了一位瀕臨破產，老婆棄家，只有和兒子相依為命的窮酸落魄業務員的形象，最後是如何憑借自己的努力成為知名的金融投資家的故事，而這一過程沒有堅強的意志與精神的支柱，常人是很難做到，兒子就是他不斷奮斗下去的動力。克里斯在影片中說：「我生活的這一部分叫做搭公車;我生活的這一部分叫做冒傻氣;我生活這一部分現在的一部分叫做疲於奔命，我生命中這個階段的階段叫做幸福。」這部影片不是一味地強調個人的奮斗，腳踏實地抑或是憑借聰明的才智去獲得成功。這里的幸福不是一個目標，一個方向，更是一種責任，一種權利。追逐夢想不是一味地行走，偶爾也需要停下來思考一下，人生的目標究竟是什麼，有夢想就要好好地去捍衛它。

(二)追逐民主自由

1.美國文化價值體系中的自由與民主

平等與自由是美國人一直以來普遍認同的觀念，美國人雖然沒有統一的思想，但卻有普遍認同的觀念，即以平等和自由為中心的價值體系。美國的《獨立宣言》更是將平等與自由放在了首位，他明確地指出「我們認為以下這些真理是不言而喻的：「人人生而平等，造物主賦予他們若干而不可轉讓的權利，其中包括生命權，自由權和追逐幸福的權力。」美國的自由與民主似乎就是上帝賜予他們的光環。在好多美國電影的開始，都有過這樣的一幕，在一片金色的光芒中，一個象徵著美國人民爭取自由、對美好生活的嚮往與追求的女神像高高地聳立在紐約港口的自由島上。因此民主與自由也就被反復地穿插在影視作品中。

2.在《肖申克的救贖》中安迪和瑞德對自由的追求

說到美國文化中的追求自由，同樣也會把大多數觀眾的視覺拉回到1994年上演的《肖申克的救贖》當中。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼都沾滿了自由的光輝。」這部電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄所發生的故事，以瑞德的視角描繪了安迪的所作所為和因為他而得到救贖的肖申克監獄的人們。本片最能吸引觀眾的還是主人安迪公強大的內心的力量和對自由生活的執著。他說人生可以簡單地歸於兩個選擇：忙著活，或者忙著死。影片的整個過程中我們可以看到主人公渴望自由的執著從來沒有停止過。花19年用石錘鑿出一個洞，是什麼給了他動力，是內心的希望的火種。「Fear can hold you prisoner，hope can set you free.」這也是作品本身所要告訴人們的。

(三)人性的光輝

1.人性的光輝是美國電影持久不衰的秘訣

美國的電影自始以來雖然在極力製造各種英雄神話，以各種視覺效果打造影片的獨特文化。如《真相至上》《戰馬》《泰坦尼克號》《2012》《驚濤大冒險》《危情時速》等。但無論是法制題材的電影抑或是一些巨型的災難片、科幻片，他之所以吸引觀眾的注意力，一個重要的秘訣就是將人性的光輝巧妙地穿插在了整部影片當中。

2.《綠里奇跡》中黑人死囚約翰及監獄長的身上所呈現出的人性的光輝

拍攝於1999年的《綠里奇跡》，它同1994年的《肖申克的救贖》一樣同屬監獄題材的電影。監獄，是最陰暗恐怖的場所，充滿恐懼又令人毛骨悚然。盡管在這樣的地方，也不乏閃耀著人性的光輝。在《綠里奇跡》中，黑人死囚犯約翰·科菲相貌恐怖，體形碩大，但卻身上有著溫暖的愛心和神奇的力量，他和監獄長保爾·艾治科姆一起誠心地幫助死囚們平靜地、安心地走過了人生最後的旅途，演繹出一段感人的故事。而中國恰巧相反，盡管監獄中也有許多感人的故事，但是因為教條主義的影響，很少有人去觸及。

3.《泰坦尼克號》中人性的真、善、美

影片《泰坦尼克號》是一部里程式的電影，自1997年上映至今，一直為人們津津樂道，這部電影之所以震撼人心，不僅僅是因為偉大的愛情，還有人性。「讓婦女和 兒童 先上」而不是「領導先走」。這是在船沉沒的那一刻，霍利克用錢收買大副要求先上救生艇這一戲劇沖突強烈地表現了出來。在生死面前男士們自己浸在水中，讓婦女兒童先上救生艇，他們克服了人性的自私，他們都是英雄。在「泰坦尼克號」沉沒的那個瞬間，船上相擁赴死的老年夫婦，母親講著故事和兩個孩子一起葬身海底，牧師在最後一刻還不忘給予人們精神的安慰，這都顯示出人類那無與倫比的偉大和無畏，他們就像會思考的蘆葦在自然的毀滅中迸發出了撼天動地的力量。一場災難，見證了人的脆弱，但也同樣見證了人性本身所含有的真、善、美。關於人性的主題，無論電影、電視劇、動畫片，總會讓人看後有思考、有收獲，也會成為人們永久歌頌的美話佳談。

4.從《拯救大兵瑞恩》中看硝煙彌漫中閃爍的人性的光輝

《拯救大兵瑞恩》在大多數觀眾眼中，它不過是一部精心製作的美國愛國主義宣傳片。但如果仔細觀看，將會領悟影片其深層次的含義。一個母親有四個兒子參戰，三個同時戰死，於是美國參謀總長下令無論如何要將身陷前線的第四個兒子安全撤回。作為現代民主的發源地之一，美國的立國精神就是強調個人價值。盡管「戰爭沒有仁慈，殺戮沒有良知，但硝煙彌漫中仍閃耀著人性的光輝」[4]。八個去救一個人，為的是不讓一個年老體衰的母親，經歷所有兒子都命喪戰場的噩耗，相信看過此片的大多數男性也會在此片中找到自己的影子。[5]

三、結語

美國的影視作品憑借其別具一格的文化特色在全球范圍內樹立了標桿。美國影視作品所反映出的尋求夢想，追逐自由以及對個體生命價值的尊重等價值觀已成為全球文化價值評判的標准。欣賞影視作品不僅可以幫助我們不斷提高對美國文化的深入了解，而且可以掌握語言本身的應用能力。大多數影視作品中都對中美文化的差異及沖突進行了描寫和探討，了解不同的文化背景、歷史背景和地理區域的差異，可以有效地促進跨文化交流的順利進行。取其精華，去其糟粕，更好地繼承和發揚中華傳統文化。

美國文化論文篇2

淺談美國多元文化 教育

摘 要：多元文化教育是美國現代教育的一種基本取向，學習風格理論和多元智能理論為之提供理論基礎。本文介紹了美國多元文化教育的產生背景、教育 方法 、及其為我國多民族教育提供的有益啟示。

關鍵詞：多元文化教育;教育方法

美國，多元文化教育被認為是一種教育概念，一種思想，一種教育改革和過程。美國研究多元文化教育的著名專家詹姆斯·班克認為，在學校中無論性別、種族、民族的學生都應該享受平等的受教育的權利。他還認為多元文化教育的概念應該是廣義的。按照克瑞斯汀(Christine,1999)的觀點，美國的所謂多元文化教育是指「基於對民主的珍視和信仰，在有文化差異的社會中和多種文化相互依賴的世界中確認文化多元化的一種教學和學習取向」。所以，多元文化課程是多元文化教育理論的一種必然產物。

一、美國多元文化教育產生的背景

自20世紀60年代以來，世界移民風起雲涌，第三世界國家的人口紛紛湧入美國，30%以上的美國居民由歐洲白種人後裔的「少數民族」組成。據統計，目前美國大約有270多個民族，逐漸構成了新的少數民族群體。隨著美國少數民族數量的增長，以及在國家中扮演的角色重要性的提高，他們迫切要求在教育中體現自己民族文化的特殊性並提高其地位，這直接推動了美國多元文化教育的迅速發展。

(一)教育民主化的深入是主要因素

從某種意義上來說，現代教育的發展過程就是教育的民主化過程。在20世紀50年代以前，教育民主化主要體現為「個體取向」：追求個體受教育權利的尊重和教育機會;的均等化。50年代以後，人們越來越強烈地意識到，離開種族文化的平等與教育的「反種族主義」。

(二)在學校教育中樹立全球意識正成為公民的一種緊迫任務

因為人們越來越充分認識到人類只有一個地球，而這個地球正面臨諸如：臭氧層、污染、貧窮和疾病、核武器、全球性飢荒、艾滋病、國際恐怖主義等許多問題。人類要解決這些問題，就需要全球性的合作，而這種合作就需要人們具有一定的跨文化理解能力。這種能力在學校教育中的培養則要求實行多元文化教育。

(三)美國的在校學生在構成上具有明顯的異質結構

美國學校的在校學生中大約有25%的兒童來自少數民族。而且這個比例有增無減。據估計，到2020年在校學生中有色人種學生將超過30%。研究者認為，教育應直面這種存在而加以改革。如果學校教育不實行多元文化教育，那麼種族歧視、黑社會等社會問題就會日益嚴重。美國人一貫主張民主、強調人權。在這樣復雜的社會構成中消除社會偏見，尊重人們的生活選擇，讓所有人享有平等的機會以使其在智力、社會能力和個人成長等方面的潛力都得到最充分的發揮，就成為公民的一種迫切要求。

二、美國教育者採用的多元文化教育方法

多元文化教育思想認為學生不論性別、種族、民族都應該有平等受教育機會。多元文化教育力圖使多種群體的學生在學業上獲得成功的發展機會，提高不同性別、不同民族和不同文化群體的學生以及一些特殊學生的素質。美國許多教師進行多元文化教育時，所採用的教育方法如下：

(一)因材施教法

是對特殊的、文化上有差異的學生的教學。它的主要目的在於幫助有色人種的學生、低收入家庭的學生和接受特殊教育的學生掌握和吸收知識，並在現存的社會中獲得成功。這種方法認為，美國與西方文化為公民提供了大量的機遇，並且表明在文化發展中處於領先地位。那些學業未成、事業未就的學生，更希望在他們的文化背景與學校之間架設起座座橋梁，以便使學校課程成為更有用的東西。可以稱為「橋梁」的東西包括基於學生學習方式上的教育策略、相關的文化材料、用學生的母語來授課以及其他方式的補習計劃等。教師採用這種方法，常常對學生的學業成績期望很高，他們相信傳統的學業課程對所有的學生都是適合的，只是不同的學生需要不同的方法。因此，他們並不主張改變學習科目的重點和內容，僅僅是將它們用更有效的方法傳授給構成多樣化的學生。如果這些學生能在學校里獲得一個高分，那麼，這些學生無論其文化背景如何，都能走向生活並獲得他們所要得到的東西。

(二)情感活動互動法

它試圖通過課堂的教學與活動，在不同民族的成員之間培養起積極的人際關系，增強每一個學生的自我意識。在這里，教師所關注的主要是學生們的相互感受和交往。人際關系課包括消除成見、比較個體之間的異同，以及學生所屬的種族團體對社會的貢獻等內容。許多學校在多元文化教育的名義之下所做的工作，大部分實際上是人際關系，如舉辦民族集會節或某個團體特殊的慶祝活動，主要目的是聯絡感情，消除成見，以利學生對本民族、本社團已經做出的貢獻產生良好印象和感覺。人際關系方法對教師之所以有吸引力，是因為他們把整個美國社會看作是公平和開放的。他們認為，學生之間的不和諧，如種族性謾罵、活動場上的分離狀態等，乃是誤解和虛妄的成見導致的結果。因此，他們相信，只要向學生提供有關不同民族、種族和社團情況的正面教育，增加實際接觸的機會，這種不和諧狀況就會得到消除。

(三)多元文化方法

這種方法旨在重新建構整個教育過程，提高質量和促進社會文化的多元化發展。它所倡導的課程內容，是圍繞著美國不同的種族和民族，不分男女，殘廢人以及不同的社會階層而重新組織起來的。這種方法特別提倡，學校的教職員隊伍應包括各類人才，具備不同的教學能力，要打破傳統的指任角色的觀念，使教學以學生的學習風格為基礎，適應學生的技能水平，進而引導學生積極思考和分析活生生的現實。尤其鼓勵那些非英語的學生保持其母語，並且鼓勵所有學生習得多種語言。在多元文化課堂教學中，學生們將習慣於把不同的觀點都看作是「正確」的，他們 辯論 不同的觀點並思考多樣性是否實際上意味著「怎樣都行」。這種方法特別注重促進所有各不相同的民族、社團的學生都取得平等的學業成績;學生的學業成績也不會因民族、團體的不同所形成的人際關系而居於榜尾。此外，採用多元文化方法，體現多元文化性，學校全部課程會在吸收單個民族和社團研究成果的基礎上加以重寫。

三、美國多元文化教育在實施中面臨的問題

多元文化教育的蓬勃發展一直在理論、概念、研究和決策方面，而不在教師和行政人員能夠在中小學易於貫徹執行的實際策略的研製方面。對待一種思想，教師與行政人員在能夠看到它如何在學校里或課堂上起作用之前，往往會採取冷漠的態度。許多教師尤其是那些數學和理科教師對多元文化教育感到迷惑不解，這種迷惑不解的表現形式常常是對多元文化教育的抵制。即使教師對多元文化教育有深刻的理解和認同，他們的教學仍面臨著艱巨的任務，即內容整合、知識構建和 教學方法 的變革等。隨著美國種族構成的不斷變化，多元文化教育模式將更趨於多樣化，但問題依然存在，而且會繼續面臨各種新的挑戰。

四、多元文化教育對我國教育的借鑒作用

多元文化教育的目的是，繼承各民族優秀遺產，加強各民族間的文化交流，促進多民族大家庭在經濟上共同發展，在文化上共同繁榮，在政治上各民族相互尊重、平等、友好與和睦相處，最終實現多民族國家在多元一體格局下的各民族大團結。我國也是一個多民族國家，長期以來都在不斷努力探索少數民族教育發展的途徑與 措施 。經過建國50多年的建設與發展，少數民族教育在數量與規模上已不是主要問題，其關鍵是如何切實提高教育的質量。美國學者曾在 1993-1995年期間對美國黑人兒童進行了大量的問卷調查研究，結果顯示，學生們普遍認為如果在學校中能學到他們自己的文化和其他族群文化內容的話，學校教育就會對他們更有興趣和吸引力，也會與他們更加相關和使他們更加投入。

少數民族學生學業成就的低落並非因其來自於貧困的文化背景，而是因為他們的文化和學校文化不同之故。而這主要是學校的責任，因為學校的教育遠離他們的生活文化背景，使他們時常面對「文化中斷」帶來的諸多困惑，從而影響他們獲得高學業成就。雖然我國的少數民族教育與國外相比有諸多的差異，但世界上任何國家、民族的任何類型和層次的教育總是在一定的文化背景中進行的。我國民族教育也要考慮和適應各民族文化環境，提高學校教育對少數民族文化的適應性，克服學校教育的「文化中斷」。

眾所周知，我國學校正規課程以漢語為信息載體，絕大多數地區使用全國統編教材，課程內容也主要以漢文化為背景。對於少數民族兒童來說，往往與所學課程存在一定的文化隔膜。比如有學者曾指出，在小學教材中，讓藏族兒童背誦李白、杜甫的詩歌而不談《格薩爾王》，這樣的課程遠離了藏族兒童的生活空間，很難讓藏族兒童感興趣。因此，民族教育必須對因為文化差異而造成的文化隔膜與中斷給予充分關注，改革現有教育中不能反映民族文化的大一統的課程模式，提高課程對少數民族文化的適應性。目前，我國正在大力推行新一輪基礎教育課程改革，為了使學校課程更好的反映文化、地區、學生之間的差異，確立了國家課程、地方課程、學校課程三級課程、三級管理的課程開發與管理機制，這為建立既體現民族文化特色又反映現代科學文化知識的民族中小學課程體系提供了課程空間和制度保障。

他山之石，可以攻玉。美國多元文化的教育至少能給我們以下幾點啟示：打破單一設置民族文化課程的開發模式;在保持必要張力的原則下，嘗試整合模式，通過多種途徑將少數民族文化的內容與現代科學知識有機結合;將多種課程形式作為民族文化的載體，關注活動課程、潛在課程、非正式課程;充分利用各種課程資源，探索地方與學校層面的課程開發;重視教師在課程開發中的作用，使之成為課程開發主體。

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J. 從電影和音樂看中西方文化的不同　（英語研究性學習報告）可以全用中文

電影折射中西文化差異
摘要：隨著全球化的進程，當今世界各種文化逐漸融合，但彼此間還是存在著一定的差異性，中西文化作為人類整體文化具有其一致性，但在其發展路徑上確實存有諸多差別。本文將透過電影這一文化載體討論中西文化間的一些差異。由此學習西方發達國家文化的優秀之處，並且保留傳統文化的精髓，處理好本土文化與外來文化的關系。

關鍵詞：電影 文化差異

電影是一個很好的文化載體，是反映了文化方方面面的一種媒介。電影很像一個容器，它可把人生中的各種滋味都納入其中，作為現代人去表現對對過去日子的總結，對現在生活的理解，對未來發展的嚮往。

1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在課上看的由梅爾.吉布森主演的《勇敢的心》，這部攝於1995年的好萊塢電影，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，真切地感受到了歷史。
片中主角華萊士是一個不折不扣的英雄，他的心向著獨立和自由，在斗爭中獻出了自己的生命，雖敗猶榮，不禁讓人想到我國古代荊軻刺秦的故事，所謂的藝術大師張藝謀根據這一題材拍攝的電影《英雄》，雖然在票房上獲得了不小的成績，但是他所表現的英雄到最後還是屈服於統治階級。影片的主旨是秦始皇統一中國是順應生產力發展的，是正確的。在這樣一個前提下，所有英雄們的反秦活動都是愚昧的，無名在最後意識到了錯誤，甘心死於秦兵的亂箭下。與之不同，在《勇敢的心》中，統治者始終是小丑的身份出現，他們用各種見得人或者見不得人方式維持自己的政權和誇大自己的勢力范圍。人民永遠都是他們的羊圈裡的羊。所以電影中把權力階級搞得比較猥瑣是順應人類發展的潮流的，殺死狗官都會讓人覺得解恨，節日般慶祝。如同巴赫金所說的，「與官方節日相對立，狂歡節彷彿是慶祝暫時擺脫占統治地位的真理和現有的制度，慶祝暫時取消一切等級關系，特權，規范和禁令。這是真正的時間節日，不斷生成，更新和更替的節日。它同一切永恆化，一切完成和終結相敵對。它是面向永遠無限的未來的。」
在《勇敢的心》中，殘暴的英格蘭國王殺了華萊士的父親、哥哥、愛人。華萊士不是戰爭狂人，沒有戰爭癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，無名、殘劍、飄雪等人精心計劃的刺秦變得毫無意義，刺秦之前那麼多人做的那麼多的事都變成了愚昧的人做的愚昧的事。我們的唯物主義歷史課本說，人民群眾是歷史車輪的推動者，而不是由僅僅幾個大人物決定的。的確，在《勇敢的心》中有很多士兵征戰的場面，還有華萊士獨自出征被捕的鏡頭。但是，在《英雄》中，歷史被幾個大人物操縱著，其他小人物小百姓連扔塊石子的機會都沒有。什麼是英雄？英雄不僅是指為了某種事業能夠英勇死去的人。英雄還要有人格魅力，有魄力。華萊士算是個英雄，死之前還高呼自由，讓人激憤萬千。而《英雄》中無名也死了，但死之前他承認了錯誤，承認了自己不懂歷史發展規律，但懂了之後又太遲了，按照法律秦始皇要殺他，一個所謂的英雄就這么窩囊的死去。

2．愛情觀——《喜宴》透視婚姻與愛情
同性之愛也是愛情的一種，但它包含了更多的矛盾與沖突。近年來蜚聲國際影壇的華人導演李安，在第78屆奧斯卡上憑借這一題材的《斷臂山》獲得了最佳導演獎。在1993年他就導演了相同題材的一部電影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就藉助這個題材向我們展示了東西方文化中的一些明顯差異。電影一開始就介紹了旅美華人偉同在美國的紐約曼哈頓區生活，他和他的同性愛人西門過著自由快樂的生活。他們兩人在早上親密吻別，對於鄰居的注視他們視而不見。但可以看到注視他們的人驚恐和鄙視的眼神。這就向我們展示了在美國文化背景下同志的生活環境，即便沒有太高的地位，但也沒有人來制止你的行為。但是反觀中國的同志們，絕沒有人敢毫無顧及地在光天化日之下「親密」。這樣的文化差異就給予後面影片的矛盾和碰撞展開了鋪墊。
在電影里，作為偉同的父母，一對傳統的中國老夫婦。表現出了東方的婚姻觀：男大當婚，女大當嫁。於是偉同的父母不遠萬里來到了美國，要為他們兒子的終身大事「操心」了。為了應付偉同父母的這次行動，偉同決定和威威假結婚。故事發展到這里，文化的差異又開始了：在美國人的眼裡，結婚是浪漫的事情，可是在中國人的眼裡結婚是「面子」的事情。在中國領了結婚證還沒有完全算是結婚，要擺了喜酒才是大功告成。本來以為按西方方式結婚就算完事的偉同，卻因為父母需要「面子」只得按中國人的傳統在美國舉行一場婚宴。
偉同和威威婚後，威威懷孕了。西門知道後，和偉同發生了爭執和沖突。在西門看來，作為自己愛人的偉同是不能也不應該和異性發生關系的，這是不道德的，是不可容忍的。而偉同卻覺得只要他的心屬於愛人就好。這就使電影到達了高潮，表現出東西方人愛情觀的巨大差異。這不僅在《喜宴》里有所表達，在《魂斷藍橋》、《紅與黑》、《簡愛》等許多影視作品和文學作品裡都有關於西方國家的愛情觀的描述。也許這就是在不同文化熏陶下建立起來的思想，是無法輕易改變。
影片的結局是，偉同的父親知道了事情的真相，而西門、偉同和威威決定共同生活。鏡頭在他們三人目送偉同父母離開結束，兩個老人離去的背影成為他們三人心中的痛。電影留給我們無盡的思考空間。當我們在「己所不欲，勿施於人 」、「父母在不遠行」、「不孝有三，無後為大」、「勿管他人瓦上霜，只掃自家門前雪」許多這樣充滿了「仁義」與「自私」的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一個世紀又一個世紀之後，我們該如何看待我們的文化？如何看待在這樣的文化背景下生活著的我們？如何看待我們熱情歌頌的愛？

3．道德觀念——婚外戀之《一聲嘆息》&《廊橋遺夢》
道德一詞在我國古代的解釋是：「道」 ，即道路，引伸為原則、規范、規律、道理的意義。老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」「德」，就是實行某種原則，心中有所得。按莊子的理解，「物得以生為之德」，強調天地萬物的自然本性。在古代中國，這種建立在內心規則、信念基礎之上的道德理解，體現了對道德的形而上思考。但是由於「罷黜百家，獨尊儒術」，道家的思考失卻了主導社會的機會。在儒家，雖然其道德思考具有某種程度的形上性，但其道德從根本上來說是從家庭人倫出發的，再加上其道德實踐中注重人倫之「禮」，因此，儒家的道德從本質上說是注重現實社會的倫理道德。
與此不同，在西方從古希臘到中世紀，再到文藝復興和啟蒙運動，以希臘文化和基督教文化為標志的西方文化，要麼對人進行類的抽象，以理性作為建立道德大廈的基礎；要麼對個體作「超越的突破」，將上帝作為個體永世追求的道德目標。因此與古代中國以儒家道德為主體的倫理性道德不同，西方的道德是建構在對人性的抽象和超越的基礎之上的，它是抽象的，是形而上的。這種缺乏以家庭為背景的人倫之理的道德，形成了與中國倫理性道德的明顯分野，也構成了西方道德的實質和核心，是西方社會發展至今的原始動力，也是解釋現今西方社會政治、經濟、文化發展主流和種種社會矛盾的最本源性的、最權威的典章。
傳統的倫理精神會不自覺滲透，在中國，由於受傳統倫理道德影響，《一聲嘆息》中表達的是應該保持傳統的婚姻家庭，即使愛情並不是婚姻的基礎，婚姻當中還是應該由親情和責任佔主導地位。雖然該片沒有對當事人作任何評判，只是盡可能客觀地講述，但是以另外一種方式苦口婆心勸戒觀眾，表現婚外戀的累與苦，結局處更像是在警告：婚外戀這東西只要一沾上，就是沒完沒了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析為發端，西方的藝術作品並不迴避人的慾望和本能。《廊橋遺夢》描寫的也是婚外戀，男女主角四天的戀情被描繪得甜蜜美滿、充滿激情，兩人長久的相思以及心靈上的痛苦構成了藝術上凄涼的美、古典式的悲劇美，使得《廊橋遺夢》帶有古典浪漫主義的味道。《廊橋遺夢》受到了許多人的青睞，在一定條件允許的情況下，已婚男女短暫的共同生活也變得可以理解，也就是說，已婚男女愛異性的自由的，是可理解的，是有權力的。雖然兩部影片都以主人公回歸家庭作為結局，但是觀眾還是可以看出在中西方道德觀念的影響作用下兩者對婚外戀的態度是有差異的。

電影就像一個世界文化的大熔爐，僅僅通過對這幾部電影的粗淺探討雖然還遠不能深刻地反映中西方文化的差異。但是電影的直觀性及其文化效應使得它具有多方面的不可替代的社會文化價值。
中西音樂文化比較
音樂如同語言一樣，具有很強的民族性，隨著民族、地域的差異，存在著巨大的差異，就像不同語言之間語法、詞彙的諸多差異。中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發展到一定程度的產物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產生。
前人定義音樂的形式是音樂活動在其無數次重復後所逐漸形成的技巧、結構、程序和模式，是音樂藝術高度發展的一個標志。而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作並做出物化表現的。因而要想使音樂充分展示出其固有的活力，只有藉助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能。
越是高度發展的音樂，我們就越是有必要將其與最初創造它的文化、生命相接通，本文就僅從中西音樂的調式、織體和節奏等方面的細節特徵，來探視一下它們與中西文化差異的深層聯系。
一、中西音樂調式的差異
專業術語：「西方音樂體系調式構成的基礎是四音音列。包含兩個全音音程和一個半音音程，有3種不同樣式的四音音列。由這3種不同的四音音列可組成12個調式，這些調式被稱為「中古調式」或「教會調式」。後來，歐洲經歷了文藝復興時期，在專業音樂創作和民間音樂中愛奧尼亞調式、利底亞調式和混合利底亞調式逐漸合為一組，演變為自然大調，伊奧利亞調式、弗利及亞調式和多利亞調式也逐漸合為一組，演變為自然小調。並由於自然大、小調相互滲透，又逐漸形成了和聲大、小調，旋律大、小調。」
「而中國音樂的調式構成的本質和特徵是五聲性，其構成的核心是三音小組。這三音小組共分兩類，第一類由大二度和小三度構成，第二類則由兩個大二度構成。第一類三音小組在這個音樂體系中具有典型意義，因為這是它所特有的。此類三音小組又分為兩種，第一種的結構是小三度在上方，大二度在下方，第二種恰好相反。由這兩種三音小組進行不同方式的組合，可構成宮、商、角、徵、羽五種五聲調式。」
這兩種調式比較而言，五聲體系和七聲體系確實存在著一定的差別：前者比較單純、質朴、簡潔，後者比較復雜、豐富、精緻；前者適合於表現明朗、剛勁、粗獷的風格，後者適合於表現細膩、婉曲、華麗的色彩。但這個差別僅僅具有風格上的意義，而不具有判別高下、優劣的能力。復雜的、精緻的不一定就好，就先進；簡單的、質朴的不一定就差，就落後。然而，中國古代並非沒有七聲音列，自先秦起，中國即有許多樂器（如古琴、古箏等）能夠演奏七聲音列。甚至連十二音音列也已經早在先秦即已出現，比西方的十二音體系要早1800多年。就是說，在中國音樂活動中很早就已出現七聲音列和十二音音列，但中國音樂並沒有選擇它們，而是選擇了五聲體系。
而中國文化從一開始就表現出一種相反的傾向：疏曠、單純、簡潔和明快。中國人不喜歡拐彎抹角，不喜歡繁瑣論證，無論在學術上還是在藝術上，他們都盡可能的直截了當，追求頓悟見性，洞察本質，總是力求用最少的文字來表達最多的內容，以最少的筆墨來製造最動人的韻味。返樸歸真，確實是中國人生活的最高旨趣，也是中國人藝術的最高旨趣。
西方人之所以追求細致、縝密，中國人則追求簡朴、單純，是因為這兩種傾向各有其不同的文化本體，因而形成不同的功能張力。簡單地說，西方文化是以知識為本體，中國文化是以生命為本體；西方藝術的功能張力是娛人，中國藝術的功能張力是娛已。比如學術研究，西方是重在體系的完備、邏輯的嚴密、證明的充分，因為他們的成果是有待於外部實踐的檢驗，有待於對方（讀者）的被說服，並且只有在其成果被驗證、讀者被說服中才算實現了自身的價值。而中國學術所重的則是對事物的直覺把握和洞察的深度，所以它往往只是寫出思考的結果、問題的結論，而很少去作邏輯的推理或事實的論證這些中間過程。中國哲學始終以語錄體形式著述就是最典型的例證。究其原因，正是因為，在中國學者看來，他只要把自己所體認到的東西寫出來就夠了，他不需要說服讀者。中國學者對讀者當然也有自己的期望，但這期望不是被說服，而是能引發他們作同樣的體驗和感悟。而且，盡管有期望，卻並不執著，也不勉強，因為他們的學術研究、學術著述本身就是自得、自足的。重視證明，追求說服力，所以西方人的思維趨於細致、縝密；而著眼個人的領悟，內心的會意，則自然趨向於簡朴、單純。中國音樂之所以沒有選擇七聲音列和十二音音列，而獨獨選中了五聲系列，應該正是出於這樣的文化底蘊和美學追求。
二、中西音樂織體的差異
專業術語：「所謂織體，是指多聲部樂曲的旋律得以組織搭配的方法或規律。織體二字是紡織體型的縮寫。紡織體是縱橫（經緯）結合的結構，借用這個名詞是說明音樂的寫作既有縱向的結合，又有橫向的結合，還有縱橫綜合關系的結合。一般地說，強調橫向的結合是復調音樂的寫法，強調縱向的結合則是主調音樂的寫法；前者是以橫向伸展為主的線性思維，後者是以縱向配合為主的網狀立體思維。」
西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向於縱向的立體思維，即特別注重主調旋律與其它聲部的和聲關系。與之不同，中國音樂體系在織體思維方面則表現為橫線性，即注重各聲部旋律自身的橫向性線型展開。中國音樂中絕大部分均為單聲部，其織體與旋律是重合的，其織體就是旋律僅僅作單聲部的橫向展開。
所以，在西方音樂中，主調音樂體系佔有絕對的優勢，構成西方音樂體系的主幹。在其音樂體系中，音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體性的織體思維。中國則是單純的橫線性織體思維。中國音樂的織體之所以會向橫向的線型思維發展，而沒有向縱向的和聲思維發展，原因可能是多方面的。
中西音樂織體不同的更為深刻的原因，似乎還是在文化精神之中，在各自的文化傳統與美學傳統之中。大致說來，西方文化是空間型的，而中國文化是時間型的。唯其是空間的，所以是固定的，有邊界的，因而可以分解，也可以組合；西方的科學型文化就是在此基礎上建立起來的。因其是時間的，所以是整體的，流動的，無邊界的，因而是不可分解、也不可組合的；中國的審美型文化則建築在這一根基之上。西方文化著眼於空間性，故而其藝術必然以實體的塊面為基本的造型手段，必然追求藝術的雕塑感、立體感、體積感。西方繪畫的重視透視，重視明暗，重視色塊就是最好的證明。與之相應，西方音樂也就尤其重視縱橫交叉、網狀鋪疊的立體狀織體思維，著力追求綿密厚實、緊湊和諧的富有塊面感的音響效果。
中國文化則著眼於時間性，故而其藝術自然以游動的線條為基本的造型手段，必然追求藝術的節律感、深邃感和虛靈感。中國音樂也格外重視單線延伸、蜿蜒游動的橫線型織體思維，努力追求單純婉曲、深邃渺遠的富有韻律感的音響效果。同樣是時間的、動態的藝術，但總體上，西洋音樂是將樂曲的音響（織體）塊面化、立體化，體現了西方文化將時間過程空間化的傾向。因其塊面（織體）化、立體化，故西方音樂多有「洶涌」之勢，而少「遊行」之跡。中國音樂則充分體現了中國文化的時間性特徵，使空間的形態時間化。中國音樂的最高旨趣不在音響的渾厚、結實，而是旋律在線型游動時所作的起伏、強弱、虛實、遲速等方面的變化所生的節律感。所以，中國音樂很少作大規模的合奏，故不要求各樣樂器之間的緊密配合；即使偶有合奏，也總是小范圍的，且合奏時也盡量挪出空來讓有特色的樂器獨奏或輪奏。
三、中西音樂節奏的差異
專業術語：「節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系，是旋律在進行時的自身律動。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，音樂的節奏有兩種類型，一是均分律動，二是非均分律動。均分律動的時位感是均勻規則的，就是「有板有眼」的，它可以打出拍子來。非均分律動的時位感則是不規則、不均勻的，用常用術語說就是「無板無眼」，它不能打出拍子來，現代音樂上往往稱之為「散板」。在前一類均分律動中，則又可以分為兩種，一種是強弱拍有規則地、可稱之為「功能性均分律動」；一種是雖也有強弱拍的循環往復，但不受小節線的限制，可稱為「非功能性均分律動」。
在西方音樂中的節奏幾乎全部是「功能性均分律動」型的。在這個節奏體系中，幾乎完全不用散板，強弱拍的交替極有規則而且均勻，強弱的幅度變化也十分明顯，而且形成了固定的模式：所以，西方音樂的節奏感特別強，因為它是強弱拍的極有規則的重復更替。
中國音樂也運用「功能性均分律動」，也有均勻、規則的強弱拍安排，但中國音樂常常又加入其它的變化性節奏，使樂曲的節奏更自由，更富變化。中國音樂中的節奏是隨著音樂表現的需要由創作者自主決定的，在創作之前沒有一個固定的模式一定要往上套。
實際上，中西音樂節奏的彈性與剛性之差異，還和哲學上的重自然與重人為有著直接的聯系。剛性節奏是折線型的，其軌跡挺直而且有稜角；彈性節奏則是曲線型的，其軌跡柔和而且袁婉。前者是重視人為，以人力改造自然的結果，後者則是尊重自然，人力順其自然的結果；前者與追求知識，注重區別相一致，後者則同追求生命，注重聯系相一致。西方文化就是一個剛性模式，它傾向於將時間的過程空間化，人為地分出界線，定出規則，劃出等量的段落；中國文化則為一彈性模式，傾向於將空間的狀態時間化，強調整體，注意聯絡，追求變化，尤其注重不規則的、「神龍見首不見尾」式的美學原則。
如今，隨著中西方經濟、文化的不斷交流，中西方音樂也會彼此取長補短，以更好地服務人們的生產生活、為人們提供一個更加美妙的視聽文化。