國產電影營銷模式新
A. 影視作品常用的營銷策略有哪些
1. 開發布會
電影發布會可以說是宣傳標配，畢竟它可以一步到位集齊全國主流媒體。
2. 廣告營銷
前置廣告比起院線投放，性價比更高，還能有針對性地選擇在與電影的相關視頻前播放，算是把錢都花在了刀刃上。需要注意的是，不能僅僅做到「展示」，把預告片往上一放了事，還要發起行動——跳轉官方微博玩電影票抽獎、跳轉電影官網看完整預告片等等。盡可能讓每次展示都能實現轉化。
3. 事件營銷
而口耳相傳是最好的營銷，往往來源於一次成功的傳播事件。《權游》推廣他們新的一集劇集，在海灘放置了一個小房子那麼大的龍頭骨，看上去就像是從劇情里穿越到現實。看到這個場景，你會不想拍個照片發朋友圈呢？
4.新媒體社交平台加入你的推廣渠道
微博、各視頻網站是繞不開的，大平台雖然有強大的用戶基數，還可分一些給直播、短視頻。這樣做有助於形成「怎麼哪哪都看到，可能真的不錯？買票去看看」的心理。
5.讓劇中的角色走出屏幕
這是比較讓人迷糊的說法，大概意思就是讓影視劇里的人物進入「現實」。比如《後會無期》給馬達加斯加開微博，更早的《老爸老媽羅曼史》，巴尼還真的有個泡妞網站呢。
6. 明星、品牌聯合推廣
可口可樂有7.4億粉絲，是《007》粉絲數的30倍。於是《007:大破天幕殺機》上映時，就看見這倆頻繁地互相調戲了。大腿抱的好，吸粉吸的快。
7.主題曲營銷
請當紅的大明星演唱歌曲不在討論范圍，那種對電影的精神內核其實沒有太大體現，這些需要在前期就根據電影情節去溝通創造了，營銷工作負責讓更多人聽到，喜歡上歌曲。那到底是歌曲成就電影的多還是電影成就歌曲的多？
影視劇營銷不是件容易事，拋棄只有大預算才能幹大事的迷信。錢是必要的，但創意才是做營銷的核心。
B. 電影營銷的營銷改革
長期以來，我們對於電影的理解，總是徘徊在商品和宣傳工具之間，電影行業到底應該用一種政府行為還是用一種企業模式去構建?理念上這個問題早已得到解決，可是在實踐上卻動作遲緩，中國的電影業舉步維艱，計劃經濟體制遺留下來的諸多問題制約著電影的進一步發展，諸如條塊分割、發行環節過多、產發放嚴重脫節、電影隊伍嚴重老化和電影管理模式落後等等。隨著中國加入世貿組織的腳步18益加快，一直對中國電影市場虎視眈眈的好萊塢製片商已經著手准備登陸或已經登陸中國電影市場了。宏觀來看，這對中國電影業其實是一件好事，外來的競爭壓力促使傳統的電影管理體制發生轉變，不適應的將被淘汰，全新的現代企業管理制度將會逐步取代現有的僵化的管理模式，中國電影業在營銷戰略方面也將發生根本性的轉變。主要體現在： 從表象上看，體制問題似乎與電影營銷毫無關系，其實，這才是最根本的。我們的電影市場是生產、發行、放映各自為政。在基層，發行部門雖然擁有影院，卻在發行上沒有多大自主權，影片的供應是計劃型的，從國家到省、市、再到縣，基層發行部門只是完成電影從上一級移交給電影院的這樣一個過程，自由選擇片源，只能是一種空談，甚至於在檔期上，基層發行部門也只能是在有限的空間里合理調整：省一級電影發行部門可以比較自由地組織片源，安排檔期，卻不擁有屬於自己的影院。因此既不能對基層電影人進行自由調動，又無法對電影院進行改造。要改變這一現狀，主要做法有兩條：
第一條是建立集產、發、放為一體的現代化公司。這樣的現代化公司可以由三種形式發展而來，其一是以「放」為核心，即某電影院能夠自由組織片源，並能獨立或合作製片，其發展的趨勢是打破地域界限，在各城市設立自己的子公司，樹立自己的品牌，經營自己的特色影院，因其發展模式類似於肯德基，我們暫稱之為肯德基模式。其二是以「發」為核心，發行部門利用自己掌握豐富片源的條件，以經濟實力打入放映部門，擁有自己的放映院線，這是我國現行電影體制改革的方向，很多發行部門都採取了這一做法。我們稱之為傳統模式。其三是以「產」為核心，即製片商介入放映部門，利用自己雄厚的資金參股或控股，直接參與影院的人事管理及影院建設，其優點是省去了發行環節並能體現自己的特色，而且能得到資金保障，比較穩定。
第二就是產、發、放仍然脫節。但不是這種脫節，而是建立在市場體系完善，競爭機制完備的基礎上。放映部門可以根據自己的需要選擇片源或委託發行部門組織片源，如同顧客選擇商品、商場選擇貨源一樣。由於市場完全開放，電影放映部門的地位將得到進一步加強，發行部門必須以實力吃飯，即能根據市場需求組織片源。隨著影片市場的形成和發展，以產、發、放為主體的社會分工將進一步得到強化。事實上，電影業的公司化、集團化與社會分工的進一步強化是並行不悖，相輔相成的。
中國電影業的經營理念嚴重滯後，經營機制不盡合理。如同開篇所言，電影到底是用政府行為去經營，還是以企業模式去構建?雖然理論上已經解決了這個問題，但在事實上電影與政府的依存關系仍然是緊密的，政府擁有人事權。如果從電影的長期發展來看，政府對電影應該是宏觀控制，如同企業同工商局的關系一樣。工商局只負責審批企業的注冊登記、商標等事宜，企業則在市場中接受檢驗，自主經營、自負盈虧。 電影不同於其它產品，比如食品、香煙、酒類等，無論是肯德基，還是紅塔山，都屬於可延性消費產品，對顧客來說，品牌代表的是質量，一種品牌一經確立，一個顧客有重復消費的需要；商家所做的就是盡量維護品牌的信譽，提高品牌的知名度。可是電影不同，對具體的某部電影來說，它只能是屬於一次性消費。一部優秀電影，營銷人員費了九牛二虎之力來擴大它的知名度，比如海報、櫥窗、媒體、政府紅頭文件、廣告及其它各式各樣的促銷活動。通過這些方法，對某部電影來說，可能是成功的，然而令電影營銷人員困惑的是，下一部電影又該如何宣傳?如果一而再，再而三地沿用老一套，不用說觀眾，就連自己也開始懷疑媒體的客觀性了，久而久之導致的必然是觀眾的漠然。
其實，這種針對某部電影的狂轟濫炸式宣傳是不可取的，對電影業來說無異於飲鴆止渴，是一種慢性自殺。它所帶來的直接後果是觀眾對於電影宣傳的漠然。電影工作者應該有重點、有突出地炒作幾部電影，而不是眉毛鬍子一把抓。然而，這還不能從根本上解決問題。要從根本上解決問題，我們可以借鑒某些服務行業的行為，譬如浴室、歌舞廳和茶室等，它們提供的是場地、環境和服務而非產品，它們建立的品牌是陣地品牌而非產品品牌。電影的困境不是行業內部競爭的結果，而是行業之間競爭的結果
。在娛樂方式多元化的今天，如何使電影成為眾多娛樂方式的重要一元，換句話說，如何使電影成為與浴室、茶座、廣播、電視等並駕齊驅的娛樂休閑方式，已經成為營銷工作者首先要考慮的問題。
通過以上分析，我們很清楚地看到：電影的營銷重點是樹立陣地品牌，搞好電影院自身建設。多廳、多功能以及提供溫馨可人、富有特色的環境，高清晰度銀幕以及良好的聲響效果都應成為影院追求的方向。 搞好電影營銷最重要的還是搞好自我包裝，除了具體包裝某部影片外，重點還要放在電影的硬體包裝— — 影院建設上，即電影的形象設計。電影樹立的是陣地品牌，形象設計尤為重要。在這方面，亞細亞影城曾經是一個很好的例子。目睹了1991—1993年亞細亞神話的人們一定還記得：亞細亞影城當時號稱「亞洲第一」，受到了上自中央下到黎民百姓的密切關注，江總書記還親自前來視察過，應該說，影城在創立品牌方面是非常成功的，其硬體設施在當時也是一流的，然而不到6年的時間，亞細亞影城迅速衰落了。這裡面有多方面的原因，比如影城所在地沒有良好的大環境；比如電影市場的衰落；比如豪華影城的相繼崛起。然而，沒有良好的現代企業管理體系，沒有良好的用人機制及人才觀念，從而導致決策上的諸多失誤，才是其根本原因。很難想像，用最傳統的腦子去操縱一台最先進的機器能夠充分發揮機器的作用。亞細亞影城的失敗在於遵循傳統的管理模式而沒有引進現代化管理方法，從而沒有可持續發展的戰略，沒有充分利用、維護並發展品牌的意識。隨著時間的推移，「亞細亞」這三個字的含金量在不斷地降低。
「窮則變、變則通」，電影發展到今天，傳統的經營模式已經走進了死胡同，如果電影不思進取，不與國際接軌，其生存的空間將會越來越小。因此，在中國行將加入世貿組織之際，中國的電影業面臨著前所未有的挑戰和機遇，誰最先轉變觀念，准就將是未來電影市場上的大贏家。所以可以通過網路來發展電影，讓互聯網來推廣電影。
C. 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」
分析電影《英雄》營銷的模式
喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。
上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。
D. 電影營銷
電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。
一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒
1、以消費需求為導向的營銷觀念
美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群
2、 注重塑造電影廠商品牌
好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。
3、 齊備而有力的宣傳體系
通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：
1）多平台播映預告片
一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。
2）大量投放影片海報
作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。
3）綜合運用宣傳媒介
無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。
4）借勢擴大影片影響
對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。
5）合理選擇放映檔期
檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。
4、 整合營銷之道的熟練運用
定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。
1）跨文化國際推廣
瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。
2）不遺漏任何爆點
在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。
3）在各個盈利渠道統籌推進
美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。
4）科學而縝密的立體傳播
好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：
第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；
第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；
第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；
第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；
第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。
這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。
二、 我國電影營銷的創新方法
1）電商售票刺激觀影消費
在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。
2） 電影主題相關APP助力推廣
APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。
3） 社會化新媒體提高關注度
利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。
4）主題曲帶動作用
一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。
5）明星路演
明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。
6） 視頻節目吸引注意
當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。
7） 影片眾籌提供深入參與機會
阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。
三、未來趨勢和建議
1）在大娛樂產業中的品牌塑造
娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。
2）經典IP多品類整合營銷
IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。
3）沉浸式宣傳體驗
在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。
4）更為科學周密的宣傳計劃
大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。
5）更為充足的營銷投入
據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。
CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》
總結：
一、好萊塢的經驗借鑒：
內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期
二、我國電影營銷方式
1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。
2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）
三、未來趨勢發展
1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造
2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。
3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性
4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式
5）更多的營銷投入
E. 電影營銷的營銷模式
「整合營銷」模式即在信息搜集、論證、實施、反饋的循環網路的支配下把各個相關產業環節鏈接起來，形成一個密集高效的產業鏈運作模式。具體到電影業，也就是要把制、發、放及相關產業領域整合起來，以電影作品為中心，建立起多支點的盈利模式和資本回收渠道。
上世紀九十年代初，美國著名學者唐·E·舒爾茨提出了一種現代營銷方法——整合營銷傳播(IMC)，成為備受推崇的現代營銷模式。「IMC從理論上脫離了傳統營銷理論中佔中心地位的『4P』 理論，強調『4C』理論，企業營銷傳播思考的重心從『消費者請注意』轉變為『請注意消費者』倡導真正的『以消費者為中心』。」 IMC理論的發源地——美國西北大學的研究組把IMC定義成： 「IMC把品牌等與企業的所有接觸點作為信息傳達渠道，以直接影響消費者的購買行為為目標，是從消費者出發，運用所有手段進行有力的傳播的過程」。
首先我們要搭建現代客戶導向型組織架構，成立高效的客戶管理團隊——IMc中心。整個管理模式為客戶——基層管理人員——中層管理人員——高層管理人員的倒三角型模式，並且IMC中心直屬最高決策者領導，保證信息傳遞的時效性和准確性。這樣便可以通過社會統計學的數據搜集和分析來預測消費者與潛在消費者的消費慾望、滿意度、忠誠度以及一系列的市場指數，為整合營銷傳播模式提供堅實的運作基礎。對消費者資料庫的分析和以此做出的市場預測應該貫徹到電影產業運作的各個環節當中去，所以接下來我們要帶著IMC中心提供的最新數據進入到劇本的編寫階段，即根據目標市場選擇適當的題材和故事，確定影片的主題、風格和類型，結稿後，報企業集團決策層審議，決策層可以根據政策風險評估、投入產出預測、資金運營現狀等來確定是否付諸攝制該影片。一旦影片投入拍攝，就應該按照「輕」「重」「緩」「急」的策略制定一套科學化的宣傳計劃，如採取捆綁推廣宣傳、產品贊助、電影素材拍攝廣告、聯合促銷等方法。在這方面，《英雄》可以稱得上是個典範，在前期策略階段採取了「封鎖消息」、「推出《緣起》」、「沖擊奧斯卡」、「抵制盜版宣傳」的手段，在中期策略階段採取了「包機首映禮簽約儀式」、「人民大會堂首映禮」、「內地音像版權天價拍賣」的宣傳攻勢，在後期策略階段主要採取的是「影院營銷」、「打擊盜版」等方式。最後，需要強調的一點就是整合營銷模式是一個循環的綜合體，在營銷的最後階段要搜集營銷信息，並及時反饋給調研、咨詢部門，以更新已有的消費者資料庫，完善信息監控系統，這樣就完成了整合營銷的一個循環。
電影整合營銷模式的理論建構和市場檢驗需要在模仿和借鑒中逐漸展開，同時也離不開硬體和軟體的支持：即要解決體制層面上「兩個制度」的問題——建立現代產權制度和現代企業制度；經營管理設施現代化，加強硬體的建設，如計算機化管理系統的完善；具有現代化的經營管理人才，為整合營銷模式提供智力支持。 因此，引入整合營銷觀念，建立立體交叉的盈刊模式和超穩定的經營結構，是當前電影業發展的切入點和重點。
幾年前，「營銷」對於中國電影業來說還是一個很陌生的詞彙，是《英雄》讓人們感受到了「營銷」的魅力，接下來《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下無賊》等影片的比拼更是讓營銷迅速升值。不過，縱觀世界電影營銷的現狀，中國的電影營銷只是進入了啟蒙的時代。與好萊塢電影的營銷相比，差距是很明顯的。「好萊塢的營銷策劃是建立在科學運作的基礎上，他們不是憑感覺和經驗進行咨詢，而是通過嚴密的市場調查和信息分析，設計出一個完備的營銷方案。而我國電影業的整體營銷水平還不高，很多電影企業的營銷行為的隨意性強而科學性弱，還不懂得什麼是真正的電影營銷策劃。」
F. 企業品牌在電影營銷中的傳播方式有哪些
企業品牌在電影營銷中的傳播方式 1、電影貼片廣告所謂電影貼片廣告是指在電影放映前或放映的過程中，通過播放廣告的形式對企業的產品和品牌進行宣傳，這是一種傳統的電影廣告宣傳方式。 2、植入式廣告網路電影營銷 合作企業往往通過贊助的方式介入到電影劇情當中，即企業的品牌形象甚至企業本身以不同的形式出現在劇情中，直接或間接地暗示消費者，從而達到對企業或品牌進行宣傳的目的。 3、電影素材拍攝廣告 企業利用電影中的劇情拍攝廣告，藉助電影放映期間形成的效應達到關聯影響效果。運用電影素材拍攝廣告，引起大眾關注，既宣傳了電影，也擴大了品牌影響。 4、捆綁廣告宣傳與聯合促銷 捆綁廣告宣傳所謂捆綁廣告宣傳是指在電影前期的宣傳推廣過程中，通過與相關產品捆綁，共同進行宣傳活動。聯合促銷推廣，是指在電影放映期間，合作企業與電影票房銷售進行合作促銷，這種合作模式越來越多地被廣大商家所採用。例如購買企業的產品送電影票，或者買電影票抽中大獎獲得企業產品等形式。 5、主人公廣告代言 企業要正確地選擇為產品代言的電影明星主人公代言存在著脫離電影情節的問題。 6、電影特許經營與電影衍生品開發 沒有形成電影衍生品市場產業鏈的氛圍，國產電影缺少品牌性和長遠的影響力 電影人對於這一陌生的領域還沒有特別敏感的意識 缺乏專業從事和運作電影衍生品的公司來對此進行商業化的操作 7、整合營銷傳播理論 整合營銷傳播理論（簡稱IMC）提出於20世紀90年代，強調企業營銷諸要素的系統整合，以及營銷傳播資訊的一致性，目標的集中性，各營銷傳播要素及手段的協調性、統一性，在實現與消費者的溝通中，追求與消費者建立起長期的、雙向的、維系不散的關系，其核心概念是整合、一致與溝通。 企業品牌在電影營銷中的缺憾 缺憾一 定位模糊，名不副實盲目搭幫作為一類電影。 缺憾二 手段粗糙，爭混臉熟不要形象，知名度和美譽度是品牌的兩極，一個都不能少。 缺憾三 短期博弈，商業贊助朝三暮四，從品牌的一貫形象和長期發展考慮，商業贊助應該是品牌與品牌之間形象、定位、個性的完美對接、彼此認可、長期合作。
G. 關於「中國電影的非票房盈銷」演講用的資料 要詳細的 速度
雖然中國電影在整體的營銷手段上並沒有突破，但與以前相比已經有了很大的進步。曾經只重視藝術的電影獎，現在也開始把票房作為電影參加評選的標准之一。而利用種種電影節為某部電影造勢的現象更多，對此，您如何看待？
文碩：每個電影企業都會根據自身的條件和市場狀況為自己的電影，採取靈活多樣、出奇不意的營銷策略。
《十面埋伏》的演唱會營銷策略，馮小剛導演的賀歲片營銷策略，電影獎營銷策略和電影節營銷策略等都是的，不同電影採取不同的「借勢」、「造勢」、「經營勢」措施和手段。和以往相比，中國電影的確開始注重營銷，但這只是基礎階段。
東方早報：與好萊塢的操作模式和效果相比，中國電影在營銷方面存在著什麼差距，如何才能縮小這些差距？
文碩：好萊塢不僅代表電影娛樂產業，而且觸角延伸到跨產業和跨媒體的幾乎所有的商業活動。與好萊塢相比，中國電影在營銷方面存在著重大差距。
首先，對現代電影營銷方法和策略的認識和把握明顯落後，也缺乏有效的執行力。電視、VCD、DVD和VOD等媒體出現以後，電影市場被嚴重分解，從而使電影營銷面臨嚴峻的挑戰。
我與一些電影公司老闆討論營銷問題，他們往往關心的還只是票房，重視的還是如何把觀眾帶進電影院，而忽略票房以外的市場部分。
對票房的情有獨鍾，使目前的中國電影成為風險叢生的沼澤地，進去容易出來難，讓很多投資人望而生畏。
其次，營銷隊伍整體素質欠佳，電影的產業化趨勢，要求一個合格的電影營銷主管必須同時具備跨國企業營銷總監、品牌總監和公關總監的能力，這是最起碼的要求。我們的電影營銷主管在這方面相當欠缺。
第三、與傳統企業進行策略聯盟，共同開發電影市場的觀念不強。必須牢記：中國電影的產業化，如果離開傳統企業的參與，離開傳統企業的智慧和資本，只能是海市蜃樓。
第四、贏利模式單一、經營結構飄浮不定，難以有效地發動一場「海陸空」立體作戰的現代電影營銷戰爭。
電影企業必須從觀念和方法策略上反復學習實踐，按國際水平提高自己的電影整合營銷水平，同時張開雙臂，擁抱好萊塢和非娛樂企業。
成長中的中國電影營銷
東方早報：中國電影在營銷上主要採用哪些具體的操作方法，這些方法分別取得了哪些效果？
文碩：中國電影營銷主要採用的方法有很多，但歸納起來主要有二種：
一是拉式營銷，指的是利用電影的強勢品牌力，製造市場轟動，讓消費者和媒體充滿期盼、主動靠近，如張藝謀《十面埋伏》的演唱會營銷策略和《泰坦尼克》主題歌營銷法。這種方法撕開市場的力度大，立竿見影，省時省力，《十面埋伏》數天內票房達到5000萬人民幣，就是利用從CCTV《同一首歌》那學來的演唱會營銷法。
二是推式營銷，指的是電影品牌力還沒有得到認同，通過各種營銷手段，主動把自己的電影推向市場，絕大部分電影產品採用的就是這種營銷傳播法。如果策劃不周、營銷不力，很容易難以立足於市場。
東方早報：《英雄》與多普達，《十面埋伏》與方正電腦，這些電影與企業的聯合營銷近幾年風頭很盛，這是否也是電影營銷的發展趨勢？
文碩：聯合促銷是電影營銷的一種合作模式，越來越多地被廣大商家所採用。它可以網聚消費者的「眼球」，使一個企業或產品的營銷成本大大降低，同時可以幫助產品實現接觸更多消費者的目標，接觸到許多傳統企業廣告無法企及的消費者。
對電影企業來說，聯合促銷則意味著獲得更多額外(免費)的電視與平面廣告宣傳，以及出現在全國各個大型超級商店和公共場所的廣告機會，擴大了電影本身的廣告宣傳效果，增加票房。聯合促銷確實是現代市場營銷的一個有效技法，但是，若運用得不好，一不小心就可能招來官司，甚至導致市場慘敗。
《英雄》與多普達，《十面埋伏》與方正電腦進行聯合促銷，實際上是在相互借勢，共同造勢，共占鰲頭，以求雙贏。聯合促銷猶如跳高運動員助跑以後短暫而絢麗的飛躍，往往令人過目難忘。
東方早報：對於正在成長中的中國電影營銷模式，您認為它將經歷什麼樣的發展歷程？
文碩：正在成長中的中國電影營銷模式，我認為將經歷單一票房營銷模式??以票房營銷為主、以非票房營銷為輔的營銷模式??票房營銷和非票房營銷並重的營銷模式??以非票房營銷為主、以票房營銷為輔的營銷模式四個階段。
如果中國電影能早日建立起贏利點密布、經營結構超穩定、並與現代國際水平接軌的整合營銷傳播模式，那麼，中國電影的興旺將指日可待。
H. 有關電影院營銷的資料，書籍文章 因為侄女要寫論文
電影不僅能夠成為娛樂新聞的頭條，也能成為整個社會關注的話題。當電影製造的話題、電影製造的體驗，成為一種特殊的市場驅動力並成功地被企業運作，那麼採取整合營銷手段，將會創造出巨大的市場價值。
中國電影營銷現狀
新中國成立以來，中國電影業基本上是國營企業一統天下。體制因素束縛了營銷人員的手腳，而且壓抑著營銷人員的智慧，使得一些最基本的，反映市場經濟一般規則的營銷理念、方法和技巧等，無法運用開來，導致中國電影營銷的「有場無市」。在商品經濟大潮的沖擊下，國產電影的生產、發行與放映等各個環節均遭到巨大的沖擊，中國電影一度跌入低谷。
加入WTO以後的幾年來，隨著我國電影產業政策的調整和改革步伐的加快，中國電影產業正在出現新的面貌。首先，中國電影的投資已經顯現出多元化的趨勢，形成了國有資本、民營資本、境外資本並存的態勢，尤其是民營影視公司成為中國電影產業的一支生力軍，極大地推動了中國電影的產業化進程。其次，從中國電影的發行與放映來看，近幾年來也正悄然發生著重大的變化，民營公司依託在運作上的靈活優勢，大力推進了國產電影的發行與營銷。在放映方面，外資對於投資中國電影院的興趣越來越大，看中了這個擁有13億人口巨大數量的潛在觀眾市場，甚至在先進的數字化影院建設方面，中國也已居全球第二位，在數量上僅次於美國。但是我們還是迫切需要學習國外電影先進的營銷理念和方法，用整合營銷傳播理論給中國電影營銷輸入新理念、新思維。
營銷，不妨學學美國
「整合營銷」理論產生和流行於20世紀90年代，是由美國西北大學市場營銷學教授唐·舒爾茨(Don Schultz)提出的。傳媒整合營銷作為「整合營銷」的分支應用理論，是近年興起的。從「以傳者為中心」到「以受眾為中心」的傳播模式的戰略轉移，是整合營銷倡導更加明確的消費者導向理念。
2001年，美國整個電影工業的年收入超過1000億美元，一躍成為僅次於航空、汽車和計算機的第四大產業。 美國電影挺身第四產業，源於採用了嶄新的營銷理念，通過整合營銷做大了市場。
電影整合營銷的核心是「以消費者為中心」，即「觀眾要看什麼，看誰演，就拍什麼，請誰演」。 為了了解觀眾的喜好，好萊塢各大公司長期以來一直很重視市場調查，市場調查包括三方面：一是調查觀眾喜歡看什麼類型的影片，在不同時期推出不同類型的影片。二是調查一定時期的大眾社會思潮是什麼，從而確立影片拍攝的主題。例如「9·11」事件發生後，美國民眾陷入恐慌，好萊塢便「及時」推出一些能讓大家暫時忘卻現實煩惱的魔幻片，像「哈利·波特」、「指環王」等系列。三是調查觀眾品位， 通過調查發現影片的四大賣座元素：好故事、好演員、好場面和好音樂。
電影整合營銷的主要手段是充分利用電視、網路、報刊、手機簡訊等多種媒體，通過新聞發布會、製作專題等方式進行多側面、全方位的立體傳播，並與企業合作進行聯合營銷，達到雙贏。當一部電影拍完後，不是立即放映，而是先預映，放給不同年齡層次和心智水平的觀眾及影評人看，根據他們的反應進行修改，把營銷和攝制整合在一起。其次與企業進行捆綁銷售，不僅提升企業品牌的知名度，同時為影片贏得贊助和宣傳。比如，在007影片中，米高梅讓邦德駕駛福特公司的「阿斯頓·烏侗」牌跑車，邦德女郎坐福特公司的「齊鳥」跑車，而把德國寶馬系列擠出銀幕。為此，福特公司回報了3500萬美元資助。 據悉，該片為20家公司的品牌做了廣告，賺進1.2億美元，而米高梅公司的投資不過1.1億美元。換而言之，該片不需上映就已收回了成本。
另外，非銀幕營銷所得佔美國電影業總投入的80%。非銀幕營銷的范圍包括電影本身的後續產品，例如錄像帶、DVD、原聲大碟及磁帶等，還包括與電影相關的周邊產品，如電子游戲、玩具、服裝等。創下4億美元票房的《蜘蛛人》，僅在沃爾瑪超市賣掉的DVD就達1900萬部，按每部19美元計算，銷售總額3.6億美元。動畫片《怪獸公司》的DVD也賣了近4億美元。《星球大戰》的周邊產品銷售收入更是超過50億美元。
建立中國電影整合營銷傳播新體系
電影市場的整合營銷傳播，必須具備四個關鍵條件：
首先，以消費者為中心。對於電影而言，影片就是票房，票房就是觀眾。如何分析觀眾，了解電影受眾需要？第一步要進行大量的市場調研，第二步要剖析受眾心理。這就是整合營銷傳播的關鍵——受眾需要什麼，我就生產什麼。
其次，營銷等於傳播的理念。電影的營銷，就是信息的傳播。試想，沒有媒體賣力地傳播，《泰坦尼克號》是不可能成功的。在這里，營銷傳播具體而言，就是媒體的廣告、宣傳和炒作。
再次，對不同的消費群體應該建立不同的「資料庫」。這是電影營銷雙向溝通的又一關鍵，掌握了足夠的受眾資料，才能有針對性地進行營銷。
最後，是營銷傳播的整合，這是整個整合營銷新體系的核心。電影的營銷整合傳播系統是龐大復雜的，電影製作、廣告策略、市場調研、宣傳炒作、公共活動、促銷手段等，要在統一有序的經營運作下，形成一種營銷傳播的合力，才可取得一定的營銷效果。電影產品營銷的這種整合，將其現有產品的風險性和後續產品的佔有性矛盾統一起來，整合的力量在此表現無遺。例如《十面埋伏》用離奇的故事情節、精美的畫面處理、誘人的明星陣容吸引觀眾的眼球，放映前又通過報紙、雜志、網路、電視、DVD、戶外等媒介進行強勢渲染，首映禮前舉辦了一場大型晚會，兩岸三地當紅明星紛紛獻藝，把上映前的推廣促銷活動做到極至。《十面埋伏》的運作成功無疑展現了電影營銷的一個新角度。聯合促銷是電影營銷的一種新型合作模式，越來越多地被廣大商家所採用。它可以網聚消費者的「眼球」，使一個企業或產品的營銷成本大大降低，同時可以幫助產品實現接觸更多消費者的目標， 對電影企業來說，聯合促銷則意味著獲得更多額外(免費)的電視與平面廣告宣傳，以及出現在各種公共場所的廣告機會，擴大了電影本身的廣告宣傳效果，增加票房。例如，《英雄》與多普達，《十面埋伏》與方正電腦進行聯合促銷，實際上是在相互借勢，共同造勢，以求雙贏。
中國電影營銷如果能建立一種這樣的新營銷體系：從整合的高度，去俯視、構建電影市場；從整合的視角，去生產、營銷國產電影；以整合的思維，去營造電影消費氛圍和市場環境；建立起贏利點密布、經營結構超穩定、並與現代國際水平接軌的整合營銷傳播模式，那麼，中國電影的興旺將指日可待。
I. 電影營銷的營銷現狀
要提高中國電影業的整體營銷水平，一個前提是要對中國電影營銷現狀有充分的認識，關於當前電影營銷現狀主要表現在以下幾個方面： 電影營銷從概念的提出到市場化的運作僅僅經歷了幾年的時間，還沒有從根本上革除傳統觀念的禁錮，在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。這種國有發行體制的惰性致使一些優秀的國產電影「鎖在深閨人未知」，《那山那人那狗》在中國和日本電影市場上的巨大反差就是一個很典型的例子。
中國電影營銷觀念淡薄的根本原因還在於體制上陳舊與弊病。電影運作上的條塊分割。制、發、放體系的互不統屬和斷鏈掉線，市場主體的權、責、利模糊不清，導致各個環節相互扯皮，製片部門無法強化對發行渠道的支持、服務和管理，發行部門也因人情網路和利益分配的問題無法放開手腳，放映部門也總是在抱怨國產影片不適合觀眾口味，而忽視了影院本身的營銷。總之，能否革除制約發展的體制性障礙，建立科學合理、靈活高效的電影產品生產經營機制，是突破傳統營銷觀念的重要前提 先進的營銷觀念和模式需要優秀的營銷人才付諸實踐，都在談電影產業化。但產業化不是喊口號就能喊出來的，它需要落實到電影企業的經營層面上，而企業的核心競爭力就體現在人才結構和運作技能上，具體到電影營銷環節，就需要在營銷人才上大做文章。
從張偉平和張藝謀的合作實例中可以看到營銷人才的價值所在。張偉平對《英雄》的營銷策劃的確為國產影片營銷的經典案例。「究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。」然而，張偉平這樣的營銷人才在中國太少了，因此培養一批一流的發行、營銷人才，建立合理的人才梯隊已經刻不容緩。中國電影呼喚營銷「明星」，也需要一大批專業技能過硬的基層營銷人員，我們21世紀的狀況是營銷人才缺少而叉惰性嚴重，致使很多優秀的國產影片全面敗北。 12年以來中國電影營銷仍處於一種以銀幕營銷為目的，以公關傳播為主要手段的營銷狀態。著名的娛樂營銷專家文碩認為，正在成長中的中國電影營銷模式將經歷單一票房營銷模式—— 以票房營銷為主、以非票房營銷為輔的營銷模式—— 票房營銷和非票房營銷並重的營銷模式—— 以非票房營銷為主、以票房營銷為輔的營銷模式四個階段。而我們的困境是票房營銷不盡如人意，非票房營銷後勁不足。現階段的中國電影營銷已經走出了單一的票房營銷模式，但遠遠還沒有和國際接軌，在跨世紀的新時代，綠色營銷、網路營銷、關系營銷、品牌營銷、分眾營銷、競合營銷、文化營銷等新的營銷方式應運而生，成為企業營銷的新潮流和新趨勢。我國電影產業要實現營銷方式的變革。應該借鑒一些新的營銷理論並結合自身產業的特點開拓更多的營銷模式。尋找新的經濟增長點。我們的營銷模式缺乏科學性和系統性，主要表現在把創意作為營銷的全部內容，而沒有把營銷建立在深入細致的市場調查和分析的基礎上，「電影營銷策劃不只是一個技巧、一個招數，而是一門科學。再好的點子，只有與整體營銷策劃相適應才會奏效。」就算11年運作比較成功的《十面埋伏》和《2046》在很大程度上也是依靠幾個點子在市場上呼風喚雨，但從長遠看來，點子有效，然而有限，非科學化的營銷只能得逞於一時，不能得逞於一世。
隨著中國電影產業發展步伐的不斷加快，中國電影營銷模式將面臨著一次「改革風暴」，借鑒國際上先進的現代營銷理論和經濟學上的相關理論為我國電影營銷注入新鮮的血液，架構有中國特色的電影營銷模式，是電影產業化發展的迫切要求。相信，如果中國電影能早日建立起贏利點密布、經營結構超穩定並與現代國際水平接軌的整合營銷傳播模式。那麼。中國電影的興旺將指日可待。