聽說新馬單要拍電影

A. 2019《小小的願望》觀後感，《小小的願望》電影觀後感5篇

電影主線簡單完成度很高，笑點密集，雖然有些地方的反轉透露著尷尬。三位男演員除了彭昱暢拍戲時24歲左右，其他兩位30歲扮演高中生看得出來很賣力，但可能演技上限不太高。以下是我整理了關於《小小的願望》觀後感，希望你喜歡。

《小小的願望》觀後感1

兩顆星給彭昱暢，一顆星給魏大勛。

拋開電影上映前發生的風波，回歸到電影本身，這依然不是一部好電影，導演，編劇得背鍋。即使是有面對審查的因素在內，然而整部電影被剪的支離破碎，本應該深入的東西沒有深入，無關緊要的東西卻貫穿片子，為捧某男一號，刻意添加戲份，使得剪輯混亂，劇情跳躍，使得觀眾出戲。整部片子很好笑沒錯，可是笑點較多都是流於表面，低俗，無聊，為笑而笑，並沒有對劇情推進有較多的幫助，導演功力可見一斑。

彭昱暢的演技是整部電影的高光，亮點，由於角色設定，他無法使用太多肢體動作去表達人物情緒，僅靠面部表情來施展演技，這是很難做得到的事，可是他不僅做到了，而且完成的非常棒。無論是獨白的台詞功力，還是眼神的表達，都給了我很大的驚喜，整部片子我能入戲的時刻，除了高遠的戲份，另外就是高遠媽媽的戲份了。至於所謂男一號的表現，先不說演技了，說台詞，台詞功力太差，差到極致，對乞丐的咆哮，獨自回家路上的獨白，這些能表現的機會統統被他用來展現台普，演技部分就是沒有演技，他就是嚴重拖後腿的那位。魏大勛的表現中規中矩，且個人認為笑點較多集中在他身上，挺好，雖然某部分會略顯演技不足，但也不顯尷尬，符合角色設定。

總而言之，對彭昱暢的未來永遠抱有期待，無論他接什麼戲，我都對其表現充滿了信心，影帝到手只是時間問題。另外，只想對片方說一句，多行不義必自斃，金子時時刻刻都在發光，你們再怎麼使手段，也無法掩蓋金子的光芒。

《小小的願望》觀後感2

這部電影本來應該是一部好電影的，就算不能封神，他也應該是「以小博大」的典型，在小成本高質量電影排名中佔有一席之地的，如果沒有片方的騷操作的話。 電影翻拍自別國，主要講了以為絕症的青春期少年想在自己去世之前當一次「真正的男人」的美好願望，這不僅僅是所謂的「青春期男性的躁動」，還是在抗爭疾病過程中最美好的樂觀積極的態度和對生活的熱愛的表現【第一亮點】;兩個小兄弟被主角的意志感動，出於兄弟情【第二亮點】為主角披荊斬棘幫助他完成願望。 立意新，題材新，主題討巧，又有新生代演技擔當彭昱暢擔任主角和電影的靈魂，基礎質量能夠得到保證，【第一亮點】能夠順利爆發;魏大勛和wdl負責承擔其中大部分為了兄弟而做的一系列蠢萌事，保證【第二亮點】的同時自帶搞笑加成，兩位都是綜藝咖，自帶笑點，三個人關系不錯，【第二亮點】也能夠真情流露，就算略顯青澀，也大可因現實中的關系不錯劃水過去。 這部電影，本來是被寄予厚望，所有人都應該是贏家的一部電影。 現在因為片方騷操作，毀約，詐騙，強行給某人抬轎，搶「兄弟」的勞動果實，遭到了全民抵制。「小小的願望」變成「莫得願望」，所有演職人員的辛苦被大打折扣甚至付諸東流，可笑嗎? 感謝彭昱暢和工作室在上映之後沒有被資本的力量嚇到，選擇了曬違約合同硬剛，才沒有讓觀眾為「彭昱暢」3個字去買單後發現自己被愚弄了，謝謝你們。

至於票房，既然wdl才是一番男一，那就別彭昱暢背鍋了，是誰的鍋，找誰去。 回到電影本身，由於強抬番，只能把彭昱暢的戲份生剪，雖然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只給了你30分的展示空間，根本不足以把電影中的【第一亮點】即對疾病的樂觀和對生活的熱愛完整的，深入的展示出來，這本來應該是電影中最重要的立意，就這么被一筆帶過了。【第一亮點】深入失敗。片方強行抬至「第一亮點」的【第二亮點】兄弟情，完成度本來就一般，是需要觀眾放水才能勉強合格的水準，現在大家都知道了wdl強抬一番，生搶彭昱暢的成果，看電影的時候不會出戲嗎?不會覺得他很假嗎?他的每一個表現你都覺得假，還談什麼完成度?捫心自問，誰真的能做到看電影不受場外影響???魏大勛的搞笑部分其實完成的很好，幾個眼神和表情都很到位，這個角色真的很適合他，他做的很好能明顯的看到進步，但是他一個人的完成度，真的能做到的太少了，何況大勛本身也不能算演技精湛，根本不足以幫助電影另尋出路。 【第一亮點】完成度不足，【第二亮點】完成失敗，輔料雖完成尚可但深入不足，這部電影撲街，是板上釘釘的事情，可惜了彭昱暢的演技和魏大勛的進步。 我不知道資本是怎麼想的，好好一部電影折騰成這樣，或許是覺得明年的「司馬獎」需要一個上的了檯面的「影帝」掙扎一下?想來彭昱暢這種根正苗紅的優秀青年是不可能冒天下之大不韙干違背原則的事的，所以強抬某人番位預定獎項?但我更傾向於另一種事實——從一開始，片方就是打定主意，「掛彭昱暢賣wdl」，咬定彭昱暢一個沒資本沒背景的青年演員不敢跟他們硬剛，就像以往許多咬著牙認了的大花小生們一樣。沒想到這個少年面對這種碾壓真的敢像他一貫以來表現的那樣「不惹事，也不怕事」。 這幾年國產電影爆的不少，就說票榜前三的《戰狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，無一不是前期不被看好，絕地逆襲，成為票房大戶，三者之間有一個很大的共同點，就是【真誠】，對觀眾真誠，努力+天氣地利人和+真誠，觀眾也都願意為電影買單，n刷票房。而《莫得願望》片方最大的問題就是對觀眾不真誠。明明白白的把羊肉湯換成羊雜塞給你，你這次忍了，下次指不定還給你換成什麼，或許是屎也不一定?反正你也會買單的，不是嗎? 業內很多電影人如黃渤，徐崢，吳京等都在通過自己的努力給觀眾們把好的飯菜端上來，把屎換下去，偏偏有些資方、片方不，非要打著飯菜的名義把你吸引來以後把屎塞給你，你吃嗎?吃了下次還有哦! 綜上，《小小的願望》撲的一點都不冤，冤的是彭昱暢，魏大勛，真正為這部電影付出心血的台前幕後演職人員，其他為他倆而來以及對電影有期許的觀眾們。

感謝豆瓣，剛住了資本的壓力，讓我們可以自由的說自己想說的話，有的平台被強行提分簡直笑掉大牙。

對了，你們聽說了嗎?因為票房，口碑和評分斷崖式下跌，片方居然舔著臉把「首映日」硬改成「點映日」了，就這種自欺欺人的做法，我都被氣笑了，真的好久都沒見過苟的這么白蓮的傻叉了。 PS.片方逼著彭昱暢中秋節一清早發道歉微博的行為簡直是惡心他媽給惡心開門。實名詛咒他們賠掉褲衩。

《小小的願望》觀後感3

其實要是沒有前面檔期的這一檔子事，我覺得評分應該還會不錯。

願望可以是偉大的，但也可以是小小的，這都沒問題。有問題的是面對這個願望各人心中的盤算，或者換句話說，大家其實也都太謹慎了。

試想，在目前沒有分級制度的中國電影市場，三位有流量，至少是受關注的男演員，共同出演了一部性喜劇。面對這個問題是歡樂的，戲謔的，雖然重點是友情，但是影響力是在的，是現成的。

這種程度的玩笑對於成年人似是清風拂面，大概還有點可愛，但是對於某些半大不大的同學(實在也是找不到合適的詞)來說，可能話題本身就變得有趣了。

雖然我也知道現在的孩子如何如何早熟，可既然已經早熟了就不用催熟了吧。

但是不聊這個故事又進行不下去，被迫還是擦邊球吧。

有些東西對於中國人其實還是羞於啟齒的，不然高遠為什麼不直接說，不然他爸怎麼會寧可打昏老婆也不願意直說。

唉，各人心裡都有一本小賬，為的就是別出紕漏。上意難揣摩，下屬寧做過。

所以不是偉大就是小小，難道就不能叫最後的願望嗎?俗是俗了點，不過我覺得到是貼切。至於庶民不配偉大，那真是我呸。

《小小的願望》觀後感4

看的點映場，盡量客觀的說一下我對這部電影的評價。不涉及劇透

故事講的是兩位死黨齊心協力幫一位得了絕症的少年完成最後的願望，故事主線很明確。影片里有親情，有友情，有笑點，有淚點，作為商業片來講可以打及格分了，但一部優秀的電影作品是不應該只有這些的。

比起韓國原版《偉大的願望》來說，這部翻拍在我看來屬於翻拍片十部翻車九部的那九分之一。原版的願望和對生死的思考有巧妙的關聯，這點不多說，而小願因為眾所周知的原因需要改動，硬要說得通也行，總歸差了那麼點意思，看得出很盡力了。但是電影一開始是照著原版拍的，為了過審再去重新剪輯和修改，故事就顯得有一點碎了。前半程的情節沒有什麼需要改動的地方，所以劇情流暢笑點密集;後半段的補拍鏡頭+重新配音，由於修改顯得不是特別合理的情節，明明是A在說話切到B的畫面，還是影響到了觀影體驗的。結尾的強行轉折真的好生硬啊，但這也是唯一一個可以算得上改編的點了。

這里真的還是忍不住吐槽一下導演和劇本，對翻拍是有什麼誤解，翻拍不是指翻開別人的劇本然後開始拍。我就感覺這電影也不用劇本，你讓演員們一起看下原版然後照著演就行，像我這種看過原版的，就跟二刷的感覺差不多。有一些情節其實還帶一點水土不服。

有一說一，沒看過的人會覺得還挺好笑。設計的一些笑點我也能get到，好幾次全場爆笑。好笑算這部片子的優點，該誇還是要誇，有幾個空鏡也真的很美。

打個比方就是整部電影是一棵樹的話，樹干還是韓版的，樹葉換成我們熟悉的顏色，掛了一些符合我們國家那個年代的笑點，然後樹長到後面還長歪了。就顯得，誠意一般。導演沒有想要拍出自己的東西，只是想拍出一部能賣座的，還捨本逐末的把最重要的內核給丟了。因為即使放棄了那個敏感話題，原版劇本更多的關於生死的思考，也沒有呈現好。你不知道這個故事重點在哪裡，高潮在哪裡，結局強行拔高真的讓人感覺有些噎著吃不下。笑完了，擦乾淚，再來回想一下，好像也並沒有覺得這部電影真的講了個啥。這就是我對這部電影的真實觀感。觀眾買不買賬且看後續票房情況。

我是一直有在關注這部片子，真的太多波折，對影片期待放得很低，對演員預期也低。以前沒看過魏大勛的戲，以為只是個單純挺搞笑的小鮮肉，但是這部電影他給了我很大的驚喜。大勛真的很好笑，影片大部分笑點是他來製造的，因為他演的張正陽比較憨，配上他的委屈臉就會笑果加倍。還挺適合演喜劇的，不過是剛起步的階段。如果他有心沉下去好好磨練演技，以後喜劇片里真的可以有他一個位置，他本身就是很討喜自帶笑點的男人。有幾個鏡頭我在想如果他能更面無表情一點來演，可能會更好笑也說不定，期待一下。但是他也有一個小缺點，就是可能臉上自帶笑容，導致有些哭的戲份很難分清他是在笑還是在哭還是在笑場中哭，也可能導演就是要這個效果，不知道是不是可以通過後期對表情的控制的加強去改進改進。加油我看好你。

然後徐浩那個角色，其實是在憨中帶一點聰明的。徐浩和張正陽兩個人應該是張正陽最傻最天真，憑著一腔純粹的友情和並不發達的智商在幫死黨完成心願，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一點。當然這是我看了原版後對角色的定位，小願里的演繹，總感覺過於扁平了一些，是人物去貼演員氣質，而不是演員去演繹角色的感覺。特別是兩場獨角戲，實不相瞞，王大陸確實撐不起來。不管是台詞還是表演，都讓人很出戲，特別是大段的獨白和長鏡頭的畫面，放在台灣偶像劇里是適配的，放在電影大熒幕上就不可以了。真的很不適合他，我甚至懷疑導演是不是在故意整他要拍這段(這句是開玩笑)。然後另一場應該是淚點的戲，電影也處理的不好，演員也發揮的不好，反而讓我笑出了聲，就很尷尬。台灣腔不如東北腔自帶搞笑氣場是真的，用得好也可以搞笑，但這部劇里顯然是負面效果。希望他如果真的要演電影的話，也拿出專業的態度來，不要拿著拍偶像劇的調調來霍霍大熒幕。最起碼把普通話練練標准，台詞念清楚了，這是一個演員最基本的要求，真的也不是什麼努力了做不到的事。

三兄弟里最後說高遠，這個角色應該是三個角色里演繹難度最高的，畢竟躺著四肢不能動，只有面部表情和眼神、台詞可以傳達他的情緒。高遠的演員彭昱暢，也是我來看這部電影的原因。一直很期待他演一個絕望or瀕死之人，特別是看完原版後，就更加想知道他可以演成什麼樣子，會怎麼表達。他沒有讓我失望。很可惜的是，他的戲份實在很少，看到首映的反饋說導演刪了他很多戲份，所以從影片最後呈現的效果來看，他真的很厲害了。一張試卷，做完試卷了撕掉半張再給他打分。在這個前提下，他完成的很好，在僅有的發揮空間里表達他的人物，把人物立住了，該傳達的都傳達到了。台詞的進步很明顯，特別是講長台詞的時候。影片沒有再給他更多一點點的空間去發揮，反正目前的觀感就是他寫了篇優秀作文，影片給觀眾展示了作文大綱加優秀片段，就沒有了。原本高遠這個人物作為主人公，在最好的年紀還沒活明白卻要面臨死亡，他是怎麼想的，是害怕更多一點，還是坦然更多一點，是不是還有好多話要說，是不是還有遺憾。這里提一句媽媽的戲份貌似也被刪了，所以有一個情節有點突兀。可能是我想當然的覺得由他去點題其實是更合適的，但是電影把點題這一重任交給了徐浩這個角色，也不是不行，只是從效果來看，題沒點出來。高遠這個人物鮮活卻難以更飽滿，是我對這部影片最遺憾的一個點。

劇里父親這幾個角色也都是又搞笑又拼，給岳暘老師點贊，會錯意的老父親可真的不要太拼了。演張正陽爸爸的賈冰老師也超好笑，可以跟大勛父子組合出道了。還有一日為師終生為父的宇哥，都留下了經典的片段。

總體來說，這部片子三星我還是會給的。但也止步於三星了。挺好的題材，本可以有更多的進步空間，可以更好的，種.種原因最後止步於此、很遺憾。就像主人公高遠一樣，他本可以有無數的可能，卻也只能走到這里了。

如果你只是想去電影院放鬆一下樂一樂，可以放心去看，起碼笑到回本。這就是我作為一名普通觀眾對這部影片的評價，盡量客觀了。以上言論僅代表個人觀點，謝謝您看到這。

《小小的願望》觀後感5

一部沒了「性」的性喜劇，我們該如何評價?這是看完《小小的願望》後，擺在我們面前的一道難題。

是的，這片子不好評價，因為它本身就是殘缺的，如果我們給好評，偏偏它目前的質量只能說是平庸;但如果給它差評，很多人可能會說也許原來未經「閹割」過的版本很好呢，現在只是為了上映的權宜之計罷了。

這很尷尬，不僅創作者尷尬，觀眾也很尷尬。審查因素的強制介入，使得這部作品的雙向交流產生了隔閡，創作者的本來意圖難以全數傳遞給觀眾，而觀眾的反饋也變成了只針對現在的「上映版」本身，可能和創作者的初始期望相去甚遠。

這樣的事以後如果多一些，那中國的創作者們也不用拍電影了，表達不順暢，觀眾不買賬，資方不給力，上級不高興，做這些吃力不討好的事情幹嘛呢?

說《小小的願望》是一部「性喜劇」，肯定是沒有問題的，且不說原版《偉大的願望》本身定義就是一部青春性喜劇，即使現在閹割成了「小小的願望」，當中也還是有幾分隱晦的情色意味，但我們驚訝地發現關於性本身，竟然連提都不能提了。

眾所周知，原版當中主角高煥最後的願望是想在臨死前有一段性體驗，他躺在病床上，大聲地喊出來：「我要做愛!!」這應該是高煥患病以來最有活力的瞬間，同時點題片名——偉大的願望。

但是到了《小小的願望》中，就在高遠要說出自己「我要破處」願望的時候，鏡頭一轉，開始拍王大陸和魏大勛的臉，台詞則說的是明顯後配音的：「我想談戀愛。」這和想做愛根本不是一回事好嗎?

於是接下來，徐浩和張正陽這兩位死黨就為高遠踏上了找人「談戀愛」的路途，知道之前撤檔事情的觀眾肯定心知肚明，這是為了過審把「做愛」生生變成了「談戀愛」，但不知道的觀眾可能還一頭霧水，為了「談戀愛」能生出這么多的周章嗎?

而後面通過小卡片找「特殊服務人員」、高遠的很多情色幻想都被刪減的只留幾秒鍾，最可笑的是張正陽問姐姐「你是處女嗎」變成了「理療」、兄弟二人要為高遠「打飛機」變成了點穴，這和原語境相差只怕不止十萬八千里。

事實上原版《偉大的願望》所有的主要矛盾沖突，都是建立在「性」這一核心訴求上的，也正是因為這件事情羞於啟齒，所以才會產生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的願望》中，「談戀愛」本身沒什麼可隱晦的，所以很多沖突自然也就不成立了。

當然導演只是用了一些特殊的處理手法，並沒有改變電影原來已經拍攝過的素材，所以我們看到徐浩和張正陽還是按照「找人幫高遠破處」的原則來行事，換來的自然是被心上人澆冷水、被黑幫大哥暴打、姐姐高聲尖叫了。但由於台詞不搭調，總是會產生一種奇怪的感覺。

要知道既然上了院線，決定呈現在觀眾的眼前，就該以眼前的版本為准，觀眾也自然該以眼前的版本為標准來評價，如果覺得很多地方不合適，即使不上映，也不應該以一種不負責任的形式帶給觀眾。

既然《小小的願望》重新剪輯上映了，那我們的評價就要以這一版為准，至於未閹割版有多麼好，差別有多麼大，無從知曉，我們也不必再提。

那拋開被「處理」的部分不談，《小小的願望》質量究竟如何?我們該給它同情分嗎?對於影片本身，我只能說偶有亮點，整體平庸，如果嚴苛點，甚至難以及格。

首先作為一部翻拍劇，《小小的願望》和《重返二十歲》等作品一樣，幾乎是原封不動地將原版故事和細節搬了過來，這當中包括人物關系、角色設計、場景布置、劇情發展，甚至連高遠被爸爸推著長跑，臉上被塑料袋糊住臉的笑點，都照搬了過來。

這樣做的意義是什麼?我一直沒太搞明白。如果說《重返二十歲》和《奇怪的她》還是一本兩拍，那麼《小小的願望》只能說是在前作已經頗為成功的基礎上，進行了一次完全意義上的復制，導演提到的所謂本土化，除了《灌籃高手》、乾脆面卡片等元素外，幾乎沒看到。

所以如果看過原版《偉大的願望》的觀眾，不僅對劇情的走向瞭然於胸，就連笑點都已經非常熟悉，觀影的趣味自然也大打折扣。在原創電影這一概念愈加強化的今天，有了好的故事應該在其基礎上開枝散葉，而不是照搬照抄，換一批演員和場景，以為就能做到「因地制宜」。

其實不是沒有可進步的空間，原版《偉大的願望》也談不上是多麼了不起的佳作，很大的問題就是節奏慢，有些拖沓，還有韓國片一貫刻意煽情的老毛病，如果在結構和敘事上改進一下，也許會「青出於藍」，可惜我們還是「拿來主義」，優點拿了過來，缺點也一起跟過來了。

當主題從「破處」變成「談戀愛「的時候，影片作為一部性喜劇最大的賣點和亮點已經產生了偏差，只能當做一部友情和親情片來看。這一部分也是原版的亮點之一，這部當中更加放大了，尤其是結尾補拍的戲份，更是強行升華，強硬煽情。

最後一段葬禮戲，王中磊在首映禮現場說是補拍的，可以看到影片滿滿的求生欲，不斷努力往正能量上靠，尤其是結尾又加入了很多素人照片，這已經是現在很多國產片強行正能量的標配了，實在是看到審美疲勞。

導演田羽生自己也說，這個版本和被「閹割」過的原版差別其實不太大。如果這樣的話那我只能說，影片還是田羽生一貫的風格，鏡頭語言和抖機靈這幾部電影下來就沒有變過，所以談不上什麼驚喜了，也就是中規中矩的作品。如果暑期檔照常上映，只怕也難以成為爆款。

田羽生的《前任3》確實是一個小小的奇跡，它的票房火爆占盡了天時地利人和，但不能說田羽生就會拍電影，能拍出好電影了，從《小小的願望》可以看出，他對於電影的偷懶態度和拍攝技法與《前任3》比沒有絲毫進步，甚至還有幾分退步。

更何況這次還是東施效顰，照著拍都還拍不好。

如果說這部戲最大的貢獻，可能就是給三位主演各自的履歷表上增添了一部代表作，對於綜藝咖魏大勛來說，可能格外需要這樣一部作品。事實上他在影片中的表現確實比較圈粉，尤其是那句「我家，已經容不下我了。」確實令人忍俊不禁。

彭昱暢和王大陸的表現也尚佳，尤其是彭彭，去年我曾經和他合作拍過一個短片，拍攝當天才給到他劇本，雖然劇本不復雜，但他入戲很快，表現也很有靈氣。在國內找演高遠這個角色的演員，他確實是首選。可惜現在演員們和劇組鬧的不愉快，沒上映先內訌。

至於新晉「爛片之王」王大陸，這部裡面也不令人討厭，不過嘴還是一如既往地大，有一個鏡頭我真的害怕他從銀幕中鑽出來把我吃掉。

其實在看完《小小的願望》後，更多的是同情現在國內的創作者。不僅要專注於作品本身，還得不斷提升各方面的實操能力。具體指的是：

文學功力——如何找到相近的詞替換原來的台詞，在既不改變台詞原意的情況下，能更加隱晦地通過審查。

剪輯功力——如何找到合適的鏡頭素材，替換原來的敏感素材，重新排列組合，還得保證作品的連貫性。

溝通能力——在演員檔期繁忙的情況下，如何找回演員重新配音，甚至補拍。

應對能力——在資方眾多的情況下，如何以最快的速度將作品重新完成，不至於造成太大的損失。

所以未來會有兩種可能：

1.上有對策，下有對策，大環境再嚴酷，創作者們也會有新的方法來應對。

2.創作活力不斷下降，都會拍更加安全的題材，不敢發聲與表達，值得看的作品自然也越來越少了。

B. 王晶《新倚天屠龍記》來襲，是經典的延續，還是靠賣情懷博取票房

香港著名導演王晶更新了一條社交動態，宣布《倚天屠龍記之九陽神功》和《倚天屠龍記之聖火雄風》即將上映。

2019年的年底，導演王晶毫無徵兆地在社交平台發文，「我要拍新的倚天屠龍記電影了。張無忌終於去大都找趙敏了。」寥寥幾字可見，新版《倚天屠龍記》將延續1993年《倚天屠龍記之魔教教主》的故事。

這場時隔多年的歷史對話，就此拉開序幕。對於近年來一直熱衷「炒冷飯」的王晶而言，開拍這部電影最難的不是劇情發展，而是對於演員陣容的選擇。

只是要做到口碑爆棚是何其的難，不知道大家覺得新版《倚天屠龍記》到底是之前經典版本的延續，還是利用情懷編排的新故事呢？

C. 什麼時候新馬電影勢力開始向北發展

2、兩種電影勢力
從資金、人才以及文化底蘊來看，香港電影在五、六十年代大致可劃分為左派的中原電影與右翼的新馬電影兩種勢力。中原電影勢力主要自上世紀40年代中後期從內地轉移到香港，以長城、鳳凰影業公司為代表，具有比較強的民族意識和歷史使命感，拍攝了一系列受歡迎的電影作品，對香港電影產生了一定的影響；而真正主導香港電影格局的卻是新馬電影勢力，就是自50年代初期從新加坡、馬來西亞轉移到香港的電影公司，以「邵氏」、「電懋」為主，它們立足於商業利益，迎合觀眾，票房至上，也最大程度地發揚了「娛樂電影觀」。由於商業需要，類型化的製片策略成為考驗電影市場的有益嘗試，於是家庭倫理片、喜劇片、歌舞片、戲曲片、古裝片、武俠片、功夫片等多種類型的片種應運而生，並發揚光大。
從上世紀五十年代初開始，香港電影界經歷了一番「左翼」勢力和商業利益的此消彼長，從長城、鳳凰等影業公司的歷史舞台逐漸被電懋、邵氏佔領，從五十年代的自由電影界逐漸轉變為六十年代的大公司對壘，香港電影在去國離家的迷惘和安身立命的急切里張皇了許久，才終於在時代的大潮里確立了前行的方向。一直到七十年代許氏兄弟的市民喜劇和由許冠傑興起的粵語流行歌曲終於成為主流娛樂時，一種屬於香港的自我身份才在悄然中正式確立。這也正是香港經濟迅速騰飛，港人對生活、對未來都充滿了信心的年代。初來香港的那批人在這二十年裡漸漸變老，他們的下一輩成為香港的主人，他們對於故鄉的記憶是朦朧的印象。

D. 趙文卓拍過的所有電視劇,電影

個人資料
個人經歷
成長經歷
形象性格
電影
電視
簡歷
人物影評
行家點評元奎：他是天生的動作演員
導演程小東：應多發揮武戲特長
製片人楊佩佩：他可塑性很強
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個人經歷
成長經歷
形象性格
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簡歷
人物影評
行家點評
元奎：他是天生的動作演員 導演程小東：應多發揮武戲特長 製片人楊佩佩：他可塑性很強

[編輯本段]個人資料
姓名：趙文卓
英文名：Chiu Man-Cheuk
性別：男
生日：1972年4月10日
星座：白羊座
身高：176cm
體形：正常
體重：72kg
血型：A 籍貫：哈爾濱
學歷：北京體育大學武術系
職業：演員、北京體育大學教師
愛人：張丹露
家人：父母、2個哥哥、妻子、兒女
難忘的事情：美好的初戀
討厭的地方：治安很不好
常到的地方：體育場
最喜歡的運動：滑雪、潛水、游泳
個人座右銘：做好每件事
最喜歡的導演：吳子牛
最喜歡的演員：實力派方面--蕭芳芳 武術方面--李小龍
最喜歡的顏色：喜歡顏色比較曖昧的流行色
與妻子拍得最開心的劇：《花木蘭》
拍得最苦的劇：《新一剪梅》
最喜歡吃的：土豆
主要作品： 《中華大丈夫》(1998)
[編輯本段]個人經歷
趙文卓，本名趙卓，1972年4月10日出生於中國哈爾濱市松花江畔，身高176公分，血型A型，上有兩位哥哥，是家中排行最小的,小名叫＂三多″。
父親是武術教練，母親是田徑國手，8歲其父即送他從師學習武術,曾是哈爾濱市武術隊的成員，擅長於劍、槍和拳術，能耍三百多套拳法。1990年考進北京體育大學武術系接受武術訓練，也是他家第一個考上大學的，從12歲起，即獲得大小獎項無數，曾獲中國全國錦標賽少年冠軍、中國全國大學生比賽全能冠軍、全國武術冠軍(1991年)和當選中國國家武英級運動健將。1991年練習健身舞才兩個月，也得到全國冠軍。1992年簽電影工作室擔任演員。
1995年5月7日和梅艷芳去馬來西亞的沙巴島度假，被「壹周刊」記者偷拍到兩人把臂同游五日四夜，情侶關系隨即被揭發。兩人戀情一直不被看好，梅艷芳歌壇大姐大的地位，讓趙產生無形的壓力，後因為一個兩人都不想解釋的誤會，終於在1996年2月分手。
與梅艷芳☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆
[編輯本段]成長經歷
趙文卓出生在北國冰城哈爾濱，父母親都是車輛廠的工人，在職期間父親還擔任了工會主席職務。父親酷愛武術，也學過。母親年輕時是職業運動員，並曾破過黑龍江省的百米記錄。父母一共生了三個男孩，文卓最小。在父親的要求下，三個孩子都曾去學武術。但長大後大哥、二哥都棄武從商，只有文卓一人堅持了來。
中國影壇八大武術冠軍之一。小時候的文卓並不喜歡武術，倒很喜歡唱歌，但因為拗不過父親只好硬著頭皮去學。文卓的家離松花江不遠，那時他經常晚上跟著體校的學生一起練武，沒想到學了一段時間之後便開始喜歡上了。1985年哈市成立專業武術隊，文卓成為這支專業武術隊里最小的隊員。剛入隊時，小文卓並不顯山露水，後來學了許多技術後，他便有了漸入佳境的感覺。有一段時間，他特迷太極拳，陳式、楊式都過，自認為練得還不錯。在武術隊時，文卓和師兄們多次參加省市的武術比賽，省內每年的武術單項冠軍他們隊是大包大攬。1990年，哈市取消了所有的非奧運體育專案，武術隊也隨之分流，而這時文卓已然是隊里最優秀的隊員了，這一年文卓18歲。文卓和另外三位師兄一起去考北京體育大學，結果三位師兄落選了，而文卓成了唯一的幸運兒。
知道文卓考上體育大學後，一家人異常開心。媽媽對文卓寄予厚望，臨上學時，她送給文卓三個親手做的紅色套，每個上面都用白絨線綉了字，分別是「精益求精」、「勤學苦練」、「業精於勤」。媽媽希望文卓畢業後能當一位武術教練。正是這三個獨特的枕套，陪伴文卓度過了四年的大學生活，並時時激勵他去努力奮斗。在校時，每年的大學生武術比賽，獎項也幾乎全被「北體」拿下，而90、91年連續兩年的團體冠軍也是「北體」。而文卓也在連續幾屆的比賽中拿了槍、劍等多個傳統器械的單項冠軍。另外，91年全國健美操錦標賽雙人賽及其後的冠軍賽，文卓和他的同伴也拿到了冠軍獎杯。94年大學畢業後，文卓憑著優秀的成績留校任教，但他只教了三個月的課，因為他的戲約實在太多，無法正常教學。他只得申請停薪留職，直到現在他的人事關系還放在北京體育大學人才部。
問文卓小時候有沒有想過長大以後要當演員，文卓說從來沒想過，即使是上了大學，拿了全國武術比賽冠軍以後也沒想過。但是命運有時就是這樣難以捉摸。1992年10月的一天，香港導演元奎來到北京體育大學，文卓和許多同學被召來同元導演見面。原來，元導正在北京拍攝武打電影《新方世玉》，急需一個「能打」的人來出演片中、九門提督一角。「九門提督」在片中是一個大反派，他的死對頭便是方世玉，而這個方世玉就是由大名鼎鼎的功夫明星李連傑出演的。聽說要和李連傑一同演戲，同學們情緒空前高漲，誰都希望被選中，而文卓卻處之泰然，不是因為他不想而是他根本就沒抱多大希望，他不覺得這種幸運會落在自己頭上。記得當時是中午，文卓正在宿舍里睡午覺，迷迷糊糊地被同學們叫了去，隨隨便便地打了兩套拳。沒想到晚上元導演便去和老師談，說就是那個趙文卓了。消息傳來，同學們都特別羨慕，文卓當時心裡也很激動。第一次跟大明星同台演出，文卓卻一點都不緊張。雖說小時候自己也特愛看武俠電影，也喜歡李小龍、李連傑的電影，但他卻能把電影和生活分得很清，那就是他從不追星。第一次演戲，文卓特別認真，去之前教練叮囑他：'你就把導演當成我，他讓你怎麼做你就怎麼做！'拍武戲人家讓他戴護具，他卻執意不肯，認為那樣'太丟人'，要摔就真摔，要打就真打，這才像個習武之人呢！結果在拍對打的戲時，文卓把許多武師都打傷了，幸好大家都很照顧他，沒惹什麼麻煩。
當時《新方世玉》在北京電影製片廠拍攝，巧的是大導演徐克也正在這里拍攝電影《黃飛鴻4：王者之風》，兩個劇組的化妝間正好是隔壁。當時《黃飛鴻4》中出演「黃飛鴻」的是一個來自菲律賓的空手道選手，但拍了十多天後，發現這個「老外」表演上有問題。於是徐大導毅然決定換角兒。聽說《新方世玉》組有個新人表現不錯，徐克便前往探視。這一看不打緊，第二天徐克便前往學校要人。就這樣，文卓同時跨了兩個組。當時正值學校放寒假，天兒特別冷，經常是白天拍《新方世玉》，晚上拍《黃飛鴻4》，真可說是夜以繼日。文卓這才體會到，原來拍戲是這么苦！
累啊，晚上在浴缸里泡澡都能睡著。這兩部戲拍完後，徐克對文卓的表現十分滿意，他想跟文卓簽約，但文卓堅持要先讀完大學再說。沒想到徐大導十分尊重文卓的決定，他跟學校經過一番協商，同意文卓利用假期來拍片，就這樣徐克與文卓所在的北京體育大學簽了3年的演出合約。接下來的3年中，文卓利用假期先後拍攝了徐克的《青蛇》、《黃飛鴻5：龍城殲霸》、《斷刀客》、《滿漢全席》四部電影及25集電視連續劇《黃飛鴻》。畢業後還拍攝了恩師元奎的另一部電影《麻雀飛龍》。這些作品在港台陸續推出後，趙文卓的名字已經讓無數觀眾耳熟能詳，並且由於他打得精彩，文戲也過硬，在業內名聲鵲起，甚至有人預測他將是繼成龍、李連傑之後的又一顆武打巨星。
文卓拍戲敢於「玩命」，跟他合作過的導演都知道他非常敬業，能吃苦。記得有一次拍戲他的右腳摔成了骨折，但又不想耽誤拍攝進度，三天後就又繼續拍戲，腳腫得像饅頭，布鞋都穿不進去，只好用剪刀將鞋剪開套上，然後再用大力膠沾上。那次意外使他的右腳內至今還殘留著五塊骨刺。在表演上，文卓說蕭芳芳對他的幫助很大。兩人的第一次合作始於文卓的處女作《新方世玉》。那時蕭芳芳已經是著名演員，而文卓才初出茅廬，但蕭芳芳並沒有任何架子，她耐心地教文卓怎樣分析劇本和角色，怎麼把握文戲，這對日後文卓出演文戲《滿漢全席》幫助很大。1994年，文卓從北京體育大學畢業後，在馬精武老師的推薦下准備到北京電影學院作形體教師，名額都要下了，但體育大學不放人，因此文卓便留本校當了老師。其實文卓挺喜歡當老師的，而且這也是媽媽對他的期望，但由於當時拍了那麼多的戲，名聲已經打響，所以來找他拍戲的人特別多，為了不影響工作，文卓向學校申請了停薪留職。
1998年，他和香港的「中國星」公司簽了演出合約，隨後拍攝了該公司出品的電影《碧血藍天》、《原始武器》、《生死拳速》和電視連續劇《中華大丈夫》、《花木蘭》、《新一剪梅》、《方世玉》等。2000年，文卓拍攝了大導演吳子牛的電影《英雄鄭成功》，這部已獲華表獎最佳影片的片子，有望角逐下一屆'金雞獎'最佳男演員獎。另外，在這一年裡，文卓還拍攝了電視連續劇《霍元甲》、《風雲》、《大醉俠》等。跟'中國星'的演出合約即將期滿，往後文卓將考慮更多地在內地發展。
談到和自己合作過的導演，文卓說徐克和元奎對自己的影響比較深，而吳子牛是他非常敬佩的導演，吳導刻畫人物非常細膩、感性，是一個執著於藝術的電影導演，為藝術他甚至可以舍棄很多東西。兩人合作的第一部電影《英雄鄭成功》9月份會在海外上映，這對文卓來說無疑是一件大好事，他也希望能像前輩成龍、李連傑一樣進軍國際影市。和文卓合作過的人都知道他愛唱歌，而且歌唱得不錯。文卓自己也說，只要有卡拉OK，再讓我喝瓶啤酒，我就會拿起話筒唱個沒完！他還演唱了《新一剪梅》等幾部劇的主題歌。但說到會不會演而優則唱，文卓說不會，他只是把唱歌作為一項業余愛好，並不想出什麼專輯。因為他覺得唱歌會花費很多時間和精力，這些年自己的戲約太多，根本沒精力去應付。
[編輯本段]形象性格
來自北國冰城的文卓身上有一種東北人的爽朗勁，他喜歡交朋友，喜歡和朋友溝通。拍戲時與外界基本隔絕，沒時間與朋友相聚，就只好通過打電話的方式維系友誼，如有空也會約上三五好友，一起出去吃飯敘舊。因為長年拍戲，很少能和父母在一起，現在二老都離開老家住在文卓在廣州為他們買的房子里。雖是由北方來到南方，但二老在生活上還能適應。因為哈爾濱還有很多親戚，所以每隔兩、三年都會回家看一看。父母偶爾也會到組里探文卓的班。
趙文卓還喜歡旅行，但卻沒有那麼多時間。拍戲時就看看書、VCD，每晚都會上網看看，看新聞、關心關心國家大事什麼的。文卓有自己的網站，他也會抽空看看有沒有影迷的留言，一高興也會和影迷在網上侃上一通。為了保持最佳狀態，他每天堅持練功和跑步。每天跑步不少於40分鍾，但這只是熱身而已，跑完後還要練一些腿法和拳法，做腹肌和背肌的運動。拍戲時常隨身帶著一塊墊子，也是為了方便運動。練腿時，會找一處和自己身高差不多的樹葉踢，這是為了練速度和爆發力，每次正腿、反腿、側腿、旋轉都練。而那塊墊子是用來練兩頭肌的，即手臂和腿同時抬起在空中合成一處，這項主要是練腹肌。正常每天要做5組，每組60個，最多時每組100個。還有背後「兩頭起」，一次5組，每組50個。文卓基本不利用器械健身，因為怕練出太多肌肉塊，這樣會影響在鏡頭前的形象。因為演員在鏡頭中要比生活中顯得胖一些，所以為了達到最佳效果，瘦一點會比較好。其他運動，如有條件會去游泳和打羽毛球，文卓在游泳專案上是國家三級運動員，他的最好成績是50米游32秒。另外由於出生北國，他也極喜歡滑雪和滑冰。文卓的馬騎得相當棒，他尤其喜歡騎烈性馬，喜歡那種馬背上飛馳的感覺。
另外，文卓也有一些生意在做。他做過不少生意，在北京開過一個飯店，在深圳還辦有一家電鍍廠，但都是朋友在打理，自己只是合作者身份。還有幾個朋友在辦武術學校，文卓有空時也會去帶帶學生。
文卓坦承自己在大學時曾有過一次初戀，後來分手了。他認為戀愛主要是看緣份，而對女孩子的要求他說漂亮並不是關鍵，但一定要善解人意，能同甘苦共患難。在這方面，父母不會對自己要求過多，只要自己開心就行了。
文卓平時喜歡穿運動裝和休閑裝，只有在出入正規場合時才會穿正統一些的服裝。而對於衣服的品牌他不會太過在乎，主要是看樣式，只是覺得適合自己，各種牌子都會去買一些。文卓買衣服以'快手'著稱，只要樣式喜歡，號碼對、合身，絕不會花那麼多時間去挑挑揀揀。
[編輯本段]電影
《青蛇》劇照1993年《青蛇》（Green Snake）
1993年《黃飛鴻五-王者之風》（Once Upon a Time in China 4）
1993年《功夫皇帝方世玉》（The Legend of Fong Sai-Yuk）
1994年《黃飛鴻六-龍城殲霸》（Once Upon a Time in China 5）
1995年《刀》（The Blade）
《黃飛鴻》劇照1995年《斷刀客》（The Blade ）
1995年《金玉滿堂》（Gam yuk moon tong ）
1995年《滿漢全席》（The Chinese Feast）
1996年《麻雀飛龍》（Mahjong Dragon）
1998年《碧血藍天》（The Blacksheep Affair）
1999年《原始武器》（Body Weapon）
2000年《生死拳速》（Sang sei kuen chuk）
2001年《英雄鄭成功》（Sino-Dutch War 1661, The）
2005年《淺藍深藍》
2009年《蘇乞兒》
[編輯本段]電視
2008年：《太極》(注:TVB太極) 合作演員：胡杏兒
《七劍下天山》劇照2005年：《七劍下天山》 合作演員：愛戴、蔡少芬 於承惠 李小冉 王學兵
2005年：《雪域迷城》 合作演員：施艷飛 丁子峻 張丹露
2005年：《風雲II》 合作演員：黃奕 何潤東 秦嵐
2004年：《神醫俠侶》 合作演員：賈靜雯 呂行 高圓圓 劉雪華
2004年：《武媚娘傳奇(至尊紅顏）》 合作演員：賈靜雯 保劍鋒 楊童舒
2004年：《御前四寶》 合作演員：劉儀偉 盧星宇
2003年：《書劍恩仇錄》 合作演員：關詠荷 呂良偉
2002年：《大醉俠》 合作演員：莫少聰 楊恭如 楊若兮
2001年：《風雲》 合作演員：蔣勤勤 何潤東 陶 紅 江祖平 田麗
《書劍恩仇錄》劇照2001年 《黃飛鴻新傳》 合作演員：邵美琪 鄭則士 莫少聰
2001年：《新一剪梅/青河絕戀》 合作演員：於莉 王艷 蔣勤勤
2001年：《新方世玉》 合作演員：劉雪華
2000年： 新版《霍元甲》 合作演員：吳樾 梅婷
1999年：《中華大丈夫》 合作演員：劉家輝 袁潔瑩、武莉
1998年：《花木蘭》 合作演員：袁詠儀 焦恩俊
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[編輯本段]簡歷
這幾年，形象俊朗、功夫了得的趙文卓紅透了兩岸三地。他不但擁有眾多的港台影迷，而且在內地也是人氣鼎盛，如日中天。趙文卓出生在北國冰城哈爾濱，畢業於北京體育大學武術系，在校期間曾多次榮獲全國武術大賽槍、劍等傳統器械單項冠軍及全國健美操錦標賽的冠軍。他現在的身份依然是北京體育大學教師，只不過由於片約實在太多，只得暫別教學生活。
說到當年進入演藝圈，趙文卓直說「沒想到」。自小被酷愛武術的父親逼著習武的他，1992年以前從未想過今後會去做演員。直到在北京上大二的某一天，香港導演元奎為了拍攝電影《新方世玉》到體育大學去找一個「能打」的演員，趙文卓被選中了。就這樣他輕而易舉地獲得了和大明星李連傑同台演出的機會。在這部曾經轟動一時的電影里，他演了大反派「九門提督」。不曾想，幸運緊接著又降臨在這個東北小伙兒的身上，當時同在北影廠拍攝電影《黃飛鴻——王者之風》的國際大導演徐克，因為不滿出演「黃飛鴻」的演員(菲律賓空手道選手)的表演，決定破格起用名不見經傳的趙文卓出演大俠「黃飛鴻」。之後，徐克與趙文卓所在的體育大學簽訂了長期演出合約。因此便有了後來的電影《黃飛鴻——龍城殲霸》、《青蛇》、《滿漢全席》、《斷刀客》及電視劇《黃飛鴻》等一系列徐克作品。
出道以後，趙文卓演的多是港台武俠片，這兩年他開始將事業重心放在內地，拍攝了電視劇《霍元甲》及電影《英雄鄭成功》。電影《英雄鄭成功》是他與導演吳子牛的一次愉快合作。他表示，作為內地演員，希望今後能更多地同內地的製作人和導演合作，有更多的作品奉獻給內地觀眾。
徐克啟用趙文卓拍了第四集《黃飛鴻之王者之風》、第五集《黃飛鴻之王者爭霸》，前者是《獅王爭霸》的姊妹篇，描寫黃飛鴻勇得獅王稱號後，應愛國王爺納蘭成都之邀，參加八國聯軍舉行的賽獅會，雖賽場大勝，仍於救國無補，最後黯然離去的故事。後者講述的是黃飛鴻在離開京城的路上，與眾徒一起大戰海盜張保仔的一段傳奇經歷。
趙文卓重新出演黃飛鴻，引起了娛樂界的高度關注，但趙文卓主演的兩部影片卻遭到失敗，盡管趙文卓的武打動作結合自身的特色有所創新，變得更加瀟灑飄逸，但也許是人們尚未真正將他作為黃飛鴻來接受，表現得並不熱情。
徐克並未因此灰心，幾年後，他又隆重推出了一部由趙文卓主演的電視連續劇《黃飛鴻新傳》 ，該片共分五個章節，分別為《八大天王》 、 《少林故事》 、 《無頭將軍》 、 《辛亥革命》 和《理想年代》。其中人們熟悉的面孔，除了十三姨換成邵美琪，其他的還是原班人馬。這次，徐克用拍電影的方法拍電視劇，製作極其精心，效果很好，趙文卓也終於贏得了廣大影視迷的信任和青睞，成為最新一代扮演黃飛鴻的不二人選。
[編輯本段]人物影評
趙文卓，一個似乎寄託著父母對「文才」期待的名字。然而，他卻是靠功夫打拚出自己在影視圈的名氣以及地位。昨天，剛剛從新疆《七劍下天山》劇組回到北京的他，在西海一處幽靜的咖啡屋裡接受了記者的專訪。眼前的趙文卓更像他的名字，說起話來慢條斯理，談起人生來感悟深刻，一種文雅的力量比他的拳頭更讓人覺得他可以穩健地站在打星的前沿。
人生關鍵招式：潛龍出海
代表作品：電影《新方世玉》
趙文卓已經很多次在記者面前回憶自己進入這個圈子的經歷了，雖然自小習武打下了基礎，但並沒有想到會以此為業，並走上演藝之路。「那時我在北京體育大學上大二，香港導演元奎為了拍攝電影《新方世玉》到體育大學去找一個能打的演員，我們班的同學去面試，結果我被選中了。當時和大明星李連傑同台演出，我特別興奮，演了大反派『九門提督』，但沒有觀眾覺得我壞。那時候還不知道什麼是演戲。」
很多觀眾以為他是港台的演員，他並不覺得意外：「很多人都有這樣的誤會，現在還有一些網站把我歸在港台明星的鏈接里，因為我早些年拍港台的作品很多。」一次與徐克「意外」的合作，開始了他潛龍出海的影視生涯。
[編輯本段]行家點評

元奎：他是天生的動作演員

當時在拍《黃飛鴻》時我就和他開始合作，對他還算是了解。他是個很乖的武打演員，不愛鬧、不惹事。他天生就有好的底子，知道怎麼在電影中把武術動作做得好看。這幾年他進步很快，年輕時對於角色理解還不是很深，但演得很刻苦。現在找到了自己對角色把握的竅門，能更好地塑造角色了。做武術演員很苦，他學著轉型是一種趨勢，建議就是要學會放鬆自己，多點時間打理自己的生活。
人生關鍵招式：鷹擊長空
代表作品：電影《黃飛鴻》系列
「當時徐克在北影廠拍攝電影《黃飛鴻王者之風》，因為出演『黃飛鴻』的演員(菲律賓空手道選手)表演他不太滿意，決定用我演黃飛鴻，我還不太願意，因為，這個角色李連傑演過，我覺得超越起來很難。但徐導對我很有信心，我就硬著頭皮上了。」
趙文卓把徐克稱作生命中的貴人，而當時香港的電影製作機制也給了他拓展的機會：「那時候香港電影製作已經和內地有很大的區別，香港是明星制，就是以演員為中心，看中你簽約後就會圍繞你量身打造一些影片，來包裝演員。」此後，新黃飛鴻趙文卓在內地也打響了名聲。此次拍攝徐克電視劇《七劍下天山》，又重新回歸伯樂身邊，趙文卓新的飛躍點有望到來，他充滿憧憬地說：「徐克是個武俠大師，在他的塑造下，英雄顯得更有氣概。」

導演程小東：應多發揮武戲特長

他的優點就是年輕，樣子也英俊，基礎很好。而且他的武功底子是中國武打演員里頭三名，甚至數一數二的，體力也很不錯。不單是武打好看，演技也在不斷的進步，是典型的讓人看了覺得可愛的演員，觀眾緣很好。我覺得他在電影電視方面發展都不錯，但我個人覺得他武戲更出彩，應該更多地發揮特長。
人生關鍵招式：蓄勢待發
代表作品：電視劇《霍元甲》、《風雲》
趙文卓近來一直嘗試著拓展戲路：「武術表演創風格是很難的，相對於成龍、李連傑的成功，我自己只能努力去樹立自己的表演個性。」因而在他的表演中武戲只是一個襯里，在此基礎上加強文戲的磨煉，做到文武兼備。
據其經紀公司盛世星彩文化透露，最近，有一家網路公司要用趙文卓的人物原型創作武俠動漫作品，在國內，以藝人做動漫原型鮮有先例。趙文卓自信地表示，32歲在男演員里算小的，自己的資本就是年輕，比起大批武術明星，自己能有12年的表演生涯做基礎，沒有理由不做得更好。

製片人楊佩佩：他可塑性很強

和趙文卓合作了很多，感覺他是一個很可塑的演員，身手很好，悟性也很高。當時製作電視劇《風雲》時就很看好他的演出，能這么年輕就做到現在的成績已經不錯，他的勤奮和塌實會給他帶來更多的突破。在塑造人物方面他還可以有更多的嘗試，我覺得他文戲也不錯，路還很寬。

E. 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

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三、希望《想見你》電影版可以大賣

《想見你》這部電視劇的成功，已經給電影版的成功奠定了堅實的基礎，相信電影版的《想見你》也會給大家帶來驚喜。希望這部電影能夠大賣，讓更多的額優秀的作品獲得更多的額回報，這樣我們的影視環境才能更好。

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H. 《戰馬》讓我震驚了，為什麼馬能這么配合地拍好電影

《戰馬》讓你震驚了，馬能夠很好地配合拍完電影，主要是因為馬前期經過了長期的訓練，付出了很多辛苦，對拍戲已經習慣了，加之很敬業，所以塑造角色的能力很強，給電影拍攝成功增加了砝碼。這也是訓導員的功勞，而且演員和導演都付出了很多的努力，所以這些碼才能那麼好的配合，所以任何一部電影都是演職人員的辛苦付出，我們應該好好的珍惜！

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近日網路上傳出67歲的成龍又要拍新電影了，是一部喜劇動作片，名字叫做《龍馬精神》。

成龍作為華語動作電影的名片，如此高齡還在堅持拍功夫片，不得不說太令人佩服，而同他齊名的李連傑卻少有產出。

其實不光往日的功夫巨星成龍、李連傑、洪金寶等人老了，就連大家印象中「年輕的精神小伙」甄子丹也都快58歲了。

功夫演員青黃不接的現狀，真是讓人不禁感慨華語功夫片愈來愈落寞，大哥成龍的電影也是看一部少一部。

成龍新電影《龍馬精神》

目前關於大哥成龍的新電影片方發布了廖廖幾張工作照，雖然數量不多但其中的信息量卻是不少。

從大合照來看，電影的名字叫做《龍馬精神》，出品單位有阿里巴巴影業、海潤影業以及橫店影業，導演和編劇則是楊子。

另外一張照片公布了電影的主演陣容，分別是劉浩存、成龍、郭麒麟。年長的成龍穿著「龍」字外套站在C位，兩位年輕演員則是穿著印著「龍馬精神」的黑衣外套站在兩旁，成龍的雙手搭在兩人的肩上顯得格外親密。

電影劇情：成龍和馬上演「父子情」

《龍馬精神》講述了曾經風光無兩，如今潦倒的龍虎武師老羅（成龍飾）與愛馬赤兔相依為命。因為赤兔捲入了一起債務糾紛，面臨著「父子分離」的危機。情急之下，老羅只能向存在多年誤會的女兒小寶（劉浩存飾）和其男友乃華（郭麒麟飾）求救。在三人一馬的自救之路中，幾人之間鬧出不少笑話，也漸漸靠近彼此。

從劇情簡介不難看出，這次合作成龍與劉浩存飾演父女，劉浩存與郭麒麟飾演情侶。這樣的主演陣容加劇情人物組合還是非常有看頭的。

主演陣容讓人意外

有一點讓人意外的是郭麒麟、劉浩存竟能與成龍這樣的電影大咖合作。

眾所周知，郭麒麟是國內著名相聲大師郭德綱之子，有一個外號叫「德雲社少班主」。

古話有雲子承父業，何況有著郭德綱這么一顆「大樹」，按常理來說郭麒麟只要稍費點功夫就可以在相聲行業無往而不利。

沒想到的是，他竟然選擇了一條與相貌相差甚遠的路行走，讓人更沒想到的是他又在影視行業上取得一番不俗的成就，憑借著電視劇《慶余年》和《贅婿》贏得了眾多觀眾的喜愛。

由此看來，郭麒麟不管是在身材管理上，還是在表演練習上都下足了功夫。起點如此之高的人還比常人更加努力，著實讓人佩服。

如今他又得大哥成龍的扶持踏入大銀幕，未來必定有更高的成就。

另外讓人感慨的還有劉浩存，她除了一副姣好的面容讓人羨慕外，其影視資源也是讓眾多同行遙望而不及。

00後出生的她以「謀女郎」的身份出道，先後與易烊千璽主演了劇情片《送你一朵小紅花》、與張譯諜戰片《懸崖之上》，現在又和成龍主演《龍馬精神》。

短短兩年時間不到接手數部「重量級」作品，放眼望去 娛樂 圈中新人女演員能和她比肩的可謂是寥寥無幾。

不過老實說，大哥成龍能在今年主演電影也是讓筆者既意外又期待。

早在2012年，也就是9年前，大哥成龍就說拍完第101部電影《十二生肖》後就不拍了。

沒想到的是，繼此之後他又相繼奉獻了《天降雄獅》、《鐵道飛虎》、《上海正午3：上海破曉》、《五個人擋一顆子彈》、《功夫瑜伽》等等一系列影片。

因此有不少人調侃「大哥每年都有最後一部電影」。

然而調侃他的人可能沒注意到，9年前的成龍就已經58歲高齡了。

憑借《紅番區》、《尖峰時刻》系列影片奠定好萊塢一線大牌地位的成龍，創下了華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄，同時獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。

成龍作為華語功夫片的名片，要聲望有聲望、要金錢有金錢，又何必67歲了還苦苦堅持拍電影呢？理由只有一個那就是熱愛。

想當年，有多少人都是看龍叔的功夫片長大的，他是把中國功夫帶向世界的重要人物之一，他亦是「拚命三郎」的代言人，「摔不爛打不死」，動作一次比一次更難，設計一次比一次新鮮，號稱傢具城無敵的男人。

然而這次從《龍馬精神》開機儀式的照片來看，眼皮、臉頰、嘴角耷拉，滿臉皺紋的大哥，讓不少曾經看過他的電影的觀眾感慨「成龍老了」。

歲月不饒人，不管怎樣，成龍是我們一代人的電影記憶，支持大哥成龍，希望新電影《龍馬精神》拍攝順利！