評電影200評價主題情節
1. 評價一部電影，要求是從人物、情節、表演、藝術表現手法來評價。(*'ε`
首先我舉幾個例子來說這個話題。空對空地說不清楚。
意識流手法的電影《野草莓》將現實、幻覺、回憶中的夢境組合成無序列、無邏輯的結構，使觀眾看到了孤寂的陰影在時間的維度上漸漸移動和擴展，隨著陰影的移動和擴展，表達垂暮之年的主人對未來死亡的預感、恐懼和迷惘。在這部電影中讓人費解的地方甚多，有時感覺悶的很。
《廣島之戀》通過手指顫動的意識流方法，表現了個體情感的瘋狂和人類政治的瘋狂之間微妙的聯系。
《去年在馬里昂巴德》中雷乃企圖從潛意識境界去分析人的行為，潛意識成了影片的基礎，因而影片把過去與現在、現在和回憶、現實和幻想、夢境和現實交相混雜，導致情節撲朔迷離，意義含混不清。
《維羅尼卡的雙重生活》以漫不經心的生活流為結構組織電影，灰濛蒙的散光為主，創造出全片的沉悶壓抑的悲劇氣氛。女主角那無表演的表演在長鏡頭中突出了敘述的完整性，表意的豐富性。如果觀眾理解不了維羅尼卡的心理，就會看得雲山霧海。而且一些看似無關緊要的景物，如一縷陽光破雲而出、一片樹葉飄然而下，也讓人很難理解，尤其是還有文化的隔膜在內，這就更難看懂了。
法國新浪潮電影大部分故事情節簡單，但在電影手法上多種多樣：鏡頭銜接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，卻符合存在主義的要義——存在既無理由也無必然。電影手冊派的的藝術生涯就是在電影表現手法上充分發揮自由度和能動性的過程。
這就形成了藝術電影的一些特點：藝術電影存在永久的和被壓抑的空白；顯示是滯後的，而且相當分散；敘事越來越缺少普遍的動機。
即使人物自己還對其精神懵然無知，觀者卻一定要時刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之間逐漸露出真面目的，藝術電影為揭示人物的內心世界形成了一套場面調度提示法：靜態的姿勢、偷偷摸摸的窺視、似有若無的微笑、漫無目的的行走、飽涵感情的景物、一些與故事有關的事物。
藝術電影在敘事中往往顯示的是巨大的省略——更確切些，是巨大的空白。一連串復雜的行動被縮減成三四個簡單的片斷，與它們所要表現的現實比起來，它們本身一省略得不能再省。觀眾必須因此而忍受比通常觀看古典電影時更持久的原因空缺。
2. 關於電影的主題分析和評價
無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。
什麼是電影的主題？
對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。
接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:
一、以情節為主題中心
這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。
二、以情感效果或情緒為中心
有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。
三、以人物為中心
有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。
四、以獨特風格或結構為中心
少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。
五、以思想為中心
在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。
如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。
1、道德含義
電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。
2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。
3、社會問題
當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。
4、為人的尊嚴而抗爭
這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。
5、年齡的增長，純真的逝去
在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。
6、道德或哲學迷題
有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。
以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。
確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。
3. 電影神筆馬良的影評不超過200字
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很期待國產的動畫片會有突破，帶著期待和支持去看這部電影。
結果收獲一下幾點：
1.動畫中的高潮和搞笑部分不是靠特技和劇情還有畫面來呈現的而是幾句嘲諷時事政治的剽竊台詞，「房價太高」，「強制拆遷」，「貓不作為」各種諷刺對於大多帶著12歲以下的孩子，他們根本理解不了。與其說是一不電影，更不如說是我要上春晚的節目小品，那樣還更貼題一點。
2.故事的不連貫性，理一理思路，皇上和將軍到百花村發現金礦－－到村子裡強行拆遷（強取豪奪）－－馬良畫牛－－強拆斷水－－馬良畫水－－到水源取水－－後面的劇情我們一行四個人都沒有能力梳理了。大概就是將軍帶部隊去踏平村莊，馬良大秀畫技，給村子裡的人畫美畫丑畫搖錢樹，馬良困擾大家的請求去吃面，又感覺花貓和將軍的鳥在一起太閑了，畫了一群老鼠，然後老鼠大戰，然後老鼠和解，然後老鼠們一起去皇帝的車上然後就消失美下文了。這邊侵略的隊伍同時消失，將軍鳥來傳話請馬良去給皇上祝壽。然後將軍大顯身手畫的「是金錢如糞土」，畫龍和自己搏鬥，把馬良封在墨水裡。然後－－馬良和將軍鬥志斗勇－－馬良勝利（乘坐自己畫的馬）－－大團圓。
3.表達含義的不突出，中心思想太多了
首先－得到神筆
潑墨先人怎麼找到這個小孩，為什麼給他什麼，沒有交代
其次：馬良拿到神筆後怎麼勇神筆，這段情節比較清晰
再次：使用神筆的感悟，剛開始感悟（對小面說，你也要我幫忙）然後混亂開始了，支離破碎，感悟斷了。
4.支線交代不清：
1）畫完搖錢樹，大家發現是豆沙包，然後沒下文了
2）經典的老鼠對決完之後，到車上就消失了對國產動畫片一向不報期待，冰凍三尺非一日之寒，《神筆馬良3D》（以下簡稱《馬良》）放在世界動畫電影格局下，仍然捉襟見肘，是必然的。盡管有華麗如迪士尼的技術支持，但水滴石穿非一日之功，對比雙方的成片，殘酷的現實依舊會讓人悲哀得冷笑。
但此刻，我不想炮轟這部電影，相反，我要誇它。它雖然差強人意，卻遠沒有想像中那麼差勁，事實上，遠遠超過了我的預期。這不是諷刺，我想，就算起點再低，如果每一次都能超越從前的自己，長此以往，總會有進步。
我們必須要了解的一個現實問題是，好萊塢工業體系已經非常成熟。從技術層面，從從業人員的基本素質來講，短期之內，我們都難以與之抗衡。我們能做的，就是多在故事情節，價值內涵上下功夫。所以，「不求用功，但求無過」真不是一個批判的說法，而是一個恰如其分的評價。而這句話，也將是相當長一段時間，國產動畫努力的目標。大話誰都會說，心比天高沒錯，但重要的是腳踏實地。所以，根據這個目標，我們首先就要了解，國外的電影有哪些功，相對的，我又有哪些過。
首先，功是更高層次的理念及價值觀引導。韓寒在正在熱映的《後會無期》中說道，只有小孩子才講對錯，成人的世界只講利弊。且不說這句話本身是否經得住推敲，卻在國產動畫中得到印證。《馬良》中，正義就是正義，邪惡就是邪惡，正義最終戰勝了邪惡。這是一個穩妥的主題，但這也是一個無比平庸的主題。
《冰雪奇緣》講了什麼？那不再是王子與灰姑娘的童話。那是一個女孩認識自己，看清自己，找回自信，融入社會，在堅守自我中實現個人價值的一個過程。但它又遠遠不僅如此，乃至從裡面非人類的角色「雪寶」中，你都能有所感悟。
《瘋狂原始人》講了什麼？那真的不止是「野人」的故事。它講了永恆的希望，這是人類共通的東西。當我們身處的世界將遭到毀滅，當我們的文化與價值觀都面臨崩塌，我們該怎麼辦？他們選擇了在絕望中找尋希望，從廢墟中堅強地站起，迎接美好的明天……中國曾有一代文人深深陷入廢墟的泥潭，無法走出，而國外用一部動畫給出了答案。這不是站著不腰疼，我更願意當成舉重若輕。會當凌絕頂，一覽眾山小。站得更高，才能看的更遠。但首先，你要抬起頭，不然如何攀登高峰。
而我們的《馬良》呢？好一個對錯分明，好一個大義凜然。但真實的社會是這樣嗎？現實的世界裡，唯一的絕對就是沒有絕對。所以，《馬良》沒有功。但它也沒有過——起碼這部電影里的對錯觀是無害的。而以往的國產動畫呢？一個重大的頑疾便是只能給小孩子看，有的連小孩子都不能看。電視版《喜洋洋與灰太狼》很多橋段被網友熱烈吐槽過，縱然不能全盤否定，充滿文化的糟糠卻是一定的，暴力就充當其中，自私自利位居其二，至於其它噪點就說不盡了。
而《馬良》呢？電影開始，馬良驚艷出場：跑得比馬快，飛得比鳥高，林中穿越無壓力，堪比人猿泰山。筆者忍不住笑了，一邊感慨「太扯」，卻掩飾不了內心的喜歡。國外也會有諸如此類「超能力」場景，比如《勇敢傳說》，但是有背景鋪墊。《馬良》縱然突兀，卻不讓人生厭，用一個現在很流行的說法叫「滿滿正能量」。
這一段，它教會小孩子什麼？熱愛大自然，與自然融為一體；熱愛動物，要與保護它不被壞人侵害；熱愛藝術，就要克服困難實現理想。此處著實可圈可點。而為了保護自己的家園，與邪惡實力作斗爭從相對的角度，也可以說是沒有太大問題的。
其次，功是卓越的人物設計及精彩的情節設計，而以往國產動畫的人物常常經不住推敲，情節更是漏洞百出。電影是一個「一加一大於二」的藝術，我們卻連「等於二」都做不好。
在《冰雪奇緣》和《瘋狂原始人》中，都呈現出了多主角的趨勢。這不是每個角色戲份都很重，沒有第一主角導致的，而是因為每個人物設計得都很出彩。你可以說《馬良》就是一個單一主角的故事，但《獅子王》也是單一主角，反派卻讓人印象深刻，並非臉譜化。而《馬良》中，馬良雖然也有小夥伴，也有對手，卻統統趨向於扁平。小孩子看可以，大人看當真乏味。
而情節設計上，《馬良》里的一切都是「兵來將擋水來土掩」，對方出招，我來拆招，沒有更有力量的情節。什麼是有力量的情節？有力量的情節是《冰雪奇緣》中女王安娜一個人走在茫茫雪山，放聲歌唱，找尋自我。有力量的情節是《瘋狂原始人》中的女孩兒不顧父親的阻攔，努力攀岩，想看到更廣闊的天地。是的，這就是近來常被影評人諷刺的「情懷」。但我想說，沒有情懷，何談藝術？
馬良的設計上縱然沒有功，但也沒有過。起碼情節有起伏，不是一馬平川。馬良失望過，迷茫過，最後找回了方向，讓每個小孩子也多多少少感受到了世事的波折，卻沒有過多的傷感及負能量。
而從人物設計上，村長的角色是其中最為出彩的，相信看過的人都不會反對。而小黃帝的角色也頗具個性喜感，這些都帶有了一些「功」的苗頭，值得鼓掌。造型上，能感受到設計者在努力讓人物看上去更有個性，更有特點。比如馬良身邊小女孩，可愛至極。雖然馬良的造型總讓我想起著名歌手劉歡年輕時的樣子，但總體看，影片的造型設計是高度統一的——極盡「萌萌噠」之勢。既然決定拍給小孩子看，就要讓小孩子可以看，《馬良》做得很好。
第三，功是無懈可擊的細節，而《馬良》的影片製作提升空間還有很大。不談純技術層面，只想說類似分鏡設計，動畫配樂等創作層面。
按照常理，3D動畫講究的是縱身空間的視覺體驗，可《馬良》中很多鏡頭是仰俯式的平面空間，而且絕不是一處兩處。這樣的分鏡設計膽識過人，有初生牛犢不怕虎的氣勢，但理想和現實之間總是充滿差距。
在努力奔向藝術世界的人裡面，從不缺急功近利的，但急功近利只能讓我們離藝術更遠，長期在殿堂門外徘徊。模仿不可恥，百分之百的模仿是不可能的，人不是機器，在模仿的時候無形中會進行再創造，所以，慢慢來，不要急。一步一個腳印看似笨拙，但又往往是邸達目的地的最快方式。
而音樂，也是我們欠缺的地方。好萊塢有歌舞片，可縱觀整個國語電影，音樂也從來不是我們的強項。國產動畫作為華語電影的一部分，自然深受其影響。在國外動畫中，音樂是最不可或缺的，從早年的《獅子王》到《冰雪奇緣》。可我們呢？總顯得心有餘而力不足。此次《馬良》仍舊沒有逃脫這個命運，依舊無功，無大的突破，但也絕無過錯。
首先，音樂意識已經有了，其中群鼠廣場舞的橋段，讓人眼前一亮。中華民族是一個多才多藝的民族，很多少數民族更是極為擅長音樂與舞蹈的。然而長久以來，我們的電影在這方面毫無體現，而在動畫片中，則更是一言難盡。不管怎麼說，《馬良》在這方面是有藝術覺醒的。它可能被遺忘，但絕不會被唾棄；它沒有多優秀，但絕對不丟人。
綜上，《馬良》是一部不求有功，但求無過的電影。但我相信，這並不是創作者的本意。我看到了很多好的苗頭，希望這苗頭的星星之火可以燎原。但願有一天，那熊熊的火焰能變成光明的力量，帶領國產動畫乃至國產電影找到前進的放向，創造中國電影更美好的明天。整體感覺蒼白無聊，唯一出彩的是拉麵小孩，三觀正、有擔當、寵辱不驚、拉麵技術很炫很好，這真的不是海底撈最好吃的功夫面贊助的廣告片嗎？
上午和家裡人帶著侄女去看的，5歲不到的侄女看得很開心，開心就好，雖然我們並不覺得片子如何好，但本就是帶小孩去看的，小孩開心那麼這部片子還算是成功的。
作為大人，來寫幾句評論，免不了發些牢騷。
1、道家、佛家、儒家的思想裡面，有本事了都不要顯擺，馬良得到神筆後，滿大街顯擺，英雄一樣在中間走，兩旁都是諂媚和貪欲的人們；想想孫悟空真倒霉，在師兄弟們面前表演了一下，就被菩提祖師責罵趕下山啦；
2、從頭到尾，馬良就是一個毫無出彩的孩子，表現並不如旁邊拉麵的小孩出色，也不如皮影戲的小姑娘有氣質和性格，潑墨仙人為何看中馬良，只能說為了湊故事而湊故事；
3、台詞為了顯得幽默，有些強拆啊、房價太貴啊之類的話題，和故事本事太牽強；
4、從頭到尾，並沒有看到馬良畫任何值得一看的畫，每次大筆揮來揮去的，一大團顏料空中飄成一團，東西就出來了，這完全是惡俗地教壞要學畫畫的小孩們；
5、金山是個巨大的招財貓，背後有摩天輪一樣的旋轉大齒輪，前面有立柱旋轉手臂，整個場面，想一個游樂場，很好，很新鮮，迎合小孩的胃口，金山最後散了、崩了、沙一樣陷落了，滿天金沙落到哪裡去了？
6、整部片子所有人都說普通話，為何村長要說方言？
7、貓和老鼠的組合，顯得不倫不類；
8、大將軍太傻，沒什麼好多說的；
9、馬良的爸爸看到搖錢樹好開心，兒子，你終於長大啦，反復說了好幾遍，好吧，導演、編劇，你們的兒子終於長大啦；
10、剛開始看到移動的城堡，這不是宮崎駿《哈爾的移動城堡》嗎？忘記說啦，馬良的臉太大眾化，這真不是《飛屋環游記》嗎？
11、不多說了，還好片子不長，還好影院里坐的並不到一半。
4. 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎
評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。
例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。
而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。
(4)評電影200評價主題情節擴展閱讀
電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。
既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。
5. 評價最高的十部電影：此生不容錯過的經典
電影好不好看有觀眾說了算，那些在一代代人的回憶里都揮之不去的電影觀眾都會不吝嗇地給予高評價。評價 最高 的十部電影是我通過觀眾以及豆瓣等平台選取的十部全世界都覺得好的電影，是大家一生都不能錯過的經典。
評價最高的十部電影
10、《這個殺手不太冷》
9、《美麗人生》
8、《霸王別姬》
7、《阿甘正傳》
6、《辛德勒的名單》
5、《泰坦尼克號》
4、《教父》
3、《可愛的動物》
2、《盜夢空間》
1、《肖申克的救贖》
10、《這個殺手不太冷》
電影簡介：這是一部法國導演呂科·貝松導拍攝的劇情片。影片主要圍繞著一個職業殺手和一個小女孩之間的故事展開敘述。
評價：這是一部充滿藝術氣息的電影。影片中就連殺人的場景也布置得相當的藝術。這部電影主要是向我們展現了陌生人與陌生人之間的友愛的感人故事。
導演: 呂克·貝松
主演: 讓·雷諾 / 娜塔莉·波特曼 / 加里·奧德曼 / 丹尼·愛羅 / 彼得·阿佩爾
國家: 法國
上映日期: 1994-09-14
9、《美麗人生》
電影簡介：這是一部以二戰時期的納粹集中營為背景的，講述發生在義大利的一堆猶太人父子之間的感人勵志劇情片。曾獲得多項奧斯卡大獎。
評價：影片使用黑色幽默的手法通過在納粹集中營一對父子之間的悲歡離合的經歷，展示了男主在面對殘酷的環境時依然保持樂觀的情緒。
導演: 羅伯托·貝尼尼
主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基 / 喬治·坎塔里尼 / 朱斯蒂諾·杜拉諾 / 賽爾喬·比尼·布斯特里克
國家: 義大利
上映日期: 1997-12-20
8、《霸王別姬》
電影簡介：這是一部陳凱歌根據李碧華的同名小說來改編拍攝的文藝劇情片。影片一經上映就獲得國內外的高度評價，同時斬獲了多項大獎。
評價：《霸王別姬》作為一部文藝片，既有史詩般的格局又有身後的文化底蘊。是華語電影史上最好的電影之一。
導演: 陳凱歌
主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達
國家: 中國大陸
上映日期: 1993-01-01
7、《阿甘正傳》
電影簡介：電影改編自美國著名作家溫斯頓·格魯姆的同名小說，是一部講述先天智障男孩通過執著的自強不息的奮斗最後成為人生贏家的勵志劇情片。
評價：《阿甘正傳》的故事情節動人，影片畫面亮麗而主題有相當的深刻，無論是拍攝手法還是故事本身都值得稱贊。
導演: 羅伯特·澤米吉斯
主演: 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特 / 加里·西尼斯 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 莎莉·菲爾德
國家: 美國
上映日期: 1994-06-23
6、《辛德勒的名單》
電影簡介：影片是根據澳大利亞著名作家托馬斯·肯尼利的同名小說改編而成。講述了一對猶太人夫婦寧願自己傾家盪產也要保護一千兩百多名的猶太人免遭屠殺的感人故事。
評價：《辛德勒的名單》是一部具有極高的藝術表現的優秀電影。然而電影的情節也遭到部分人的詬病，認為影片過度美化了辛德勒的形象。
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
主演: 連姆·尼森 / 本·金斯利 / 拉爾夫·費因斯 / 卡羅琳·古多爾 / 喬納森·薩加爾
國家: 美國
上映日期: 1993-11-30
5、《泰坦尼克號》
電影簡介：卡梅隆根據1912年真實發生的泰坦尼克號郵輪觸礁事件而改編成的愛情電影，傑克與羅斯的經典愛情故事因此被全球人銘記。
評價：在愛情和災難面前，影片向我們展示了眾生的選擇，雖然是一部講述災難的影片，但故事一點都不深沉，反而相當的感人。
導演: 詹姆斯·卡梅隆
主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特 / 比利·贊恩 / 凱西·貝茨 / 弗蘭西絲·費舍
國家: 美國
上映日期: 1998-04-03
4、《教父》
電影簡介：這是一部由導演弗朗西斯·福特·科波拉拍攝的以黑幫主題為背景 的劇情片，是根據馬里奧·普佐的同名小說改編而成的。主要講述了一個黑幫家族的發展的故事。
評價：影片的風格極度的沉鬱冷靜而又充滿了爛漫主義色彩，是最偉大的黑幫電影之一，對許多的導演都產生了深遠的影響。
導演: 弗朗西斯·福特·科波拉
主演: 馬龍·白蘭度 / 阿爾·帕西諾 / 詹姆斯·肯恩 / 理查德·卡斯特爾諾 / 羅伯特·杜瓦爾
國家: 美國
上映日期: 1972-03-15
3、《可愛的動物》
電影簡介：這是一部由導演Jamie Uys拍攝的關於動物的記錄片。影片向我們展示了納米比亞沙漠中的紅白沙漠、綠洲與卡里哈利沙漠中的動物居民的相處的現狀。
評價：這是一部很歡脫的喜劇紀錄片，導演通過詼諧幽默的方式我們展示了納米比亞沙漠中的野生動物們的種種可愛的現象。
導演: 加美·尤伊斯
國家: 南非
上映日期: 1974-01-31
2、《盜夢空間》
電影簡介：這是一部克里斯托弗·諾蘭導演的被稱為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”的造夢故事片。影片至始至終都游離在夢境與現實之間，到影片結束我們都不知道到底最後男主回來的是夢境還是現實。
評價：這是一部神奇的不怕劇透的的電影，導演和編劇給我們做了許多的假設，可以說最大的造夢師不是影片的人物而是拍攝這部電影的導演以及他的團隊。
導演: 克里斯托弗·諾蘭
主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 約瑟夫·高登-萊維特 / 艾倫·佩吉 / 湯姆·哈迪 / 渡邊謙
國家: 美國 / 英國
上映日期: -09-01
1、《肖申克的救贖》
電影簡介：這是一部根據斯蒂芬·金《四季奇譚》中的同名小說改編拍攝的電影。電影的背景是一座監獄，沒有自由也自我，向我們塑造了一種個體對時間流逝環境改造的恐懼，以及對自由的嚮往。
評價：這部電影可以說是突破了一般的監獄題材片的限制，在同類作品中具有少見的溫情。豆瓣評分達到9.6分，排在評價最高的十部電影的首位可以說是實至名歸。
導演: 弗蘭克·德拉邦特
主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗
國家: 美國
上映日期: 1994-09-10
6. 電影影評範文
1、 考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。
2、 影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。
影片分析的寫作格式：
首先，要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環境、描述了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。
其次，簡單陳述影片故事的內容，但要注意，對故事梗概的敘述不要過多，應大概控制在三百字左右。
再次，找一到兩個合適的點展開分析，如影片的主題如何展開、影片的敘事方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當的加入一些視聽語言的分析。在展開分析的時候要注意，一點不要泛泛而談，要深入地分析發生在人物身上的情節、人物的言行特點、人物的心理轉變，為了揭示主題、塑造人物創作者設置了哪些細節，這些細節都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉折，怎樣沖突，怎樣達到高潮，最後怎樣結尾，說明了什麼樣的問題。影片是如何在一些關鍵的情節點上運用音樂來渲染情緒、營造氛圍的等等，而不要蜻蜓點水般的一帶而過。
最後，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結。
3、 考試技巧
考試觀看影片是要注意那筆紀錄電影的相關內容，如導演名稱、電影製片廠、主要創作人員、重點片段的特徵、重要的表現手法、影片長度等。
7. 要一個好電影概括內容200字以上和評價600字以上
影片簡介： 電影《救贖》又名《黑幫暴徒》 故事發生在一個風雨交加的深夜，一夥暴徒在爭執中發生沖突，黑幫頭目差點失去理智錯手將同夥暴打而死。隨後他又開槍打傷一位女車主並奪車而逃。在開車飛馳途中，他非常驚訝地聽到了一聲嬰兒的啼哭。他把車開到一個人煙稀少的高速路旁，意外的發現遺留在車上的女嬰。 剛打傷孩子母親的他不忍心把嬰兒扔在荒無人煙的地方。於是，他把嬰兒帶回了家，用槍威脅住在隔壁的年輕媽媽照顧這個嬰兒。之後，他漸漸變了，善良的本性被呼喚出來…… 影片影評： 影片根據南非著名的戲劇大師阿索爾·富加德的同名小說改編，片名《Tsotsi》也是片中男主角的名字，本是南非街頭俚語，意思是城市中黑人罪犯、暴徒或幫派成員，類似於香港電影中的古惑仔之類的稱呼。影片講的是年輕幫派小頭目塔提斯在一次無預謀的劫車行動中意外發現車後座還有一個尚在襁褓之中的嬰兒。一個沒有意識、毫無反抗能力的嬰兒在不經意間打動了這位年輕暴徒的心，他找來新寡的母親米麗亞姆，強迫她給孩子餵奶。最後卻在她的溫情感召下，幡然悔悟，將占為已有的嬰兒還給他的父母，並向警方自首。 沒錯，這是一個關於自我救贖的故事，塔提斯是一個只活在當下的年輕人，對過去他絕口不提，對未來他絲毫沒有幻想。或許嬰兒只是誘因，真正讓他感覺到生活的樂趣與美好的是米麗亞姆，還有那個不知名的殘疾老乞丐，米麗亞姆讓他從自製的玻璃風鈴中可以看到奇妙的閃光，聽到悅耳的聲音；那個像狗一樣恥辱生活的老乞丐告訴塔提斯當他置身於太陽下，可以感受到來自陽光的溫暖，這一切正是讓他們在無盡的貧窮與苦難中堅強生活下去的理由。彷彿在黑暗中摸索很久的塔提斯終於在他們身上看到來自隧道盡頭的一絲光亮。他親手擊斃作惡多端的同夥布奇爾，將本不屬於他的嬰兒送還到親生父母手上。影片巧妙地運用了光影的效果來表達塔提斯自我救贖的心路歷程。他臨行前問米麗亞姆：以後我還能到你這里來嗎？這時，他的臉部於明暗交界處。米麗亞姆沒有直接回答，而是作了一個肯定的暗示。他不敢看她，欣喜地微微低下頭，整張臉便都沐浴在白光之中。塔提斯在歸還嬰兒時身著白色上衣，最後在警察的團團包圍下，他高舉起雙手，白色的身影在刺目的車燈照射下顯得格外高大醒目，無一不呼應影片救贖的主題。 然而，影片不只是一個自我救贖的故事，其中還暗含著長大成人的主題。在酒吧，波斯頓一個勁追問他的過去時，他惱羞成怒，痛扁波斯頓。從酒吧逃逸，他奔跑在暴雨中，突然變成了孤苦無依的小男孩。周圍的人也將他視作殘暴小子，當他帶著手下行走在窮街陋巷時，他們嘲笑他學不會開車，他只能豎起中指表示抗議。開車在本片中顯然是作為成人儀式的象徵，所以當他蜷伏在樹下躲雨時，看到一個女人從駕駛室下來，他不覺義憤填膺，沖動地上前劫車。從他開車時緊張而興奮的表情就可以看出他是如何迫切地渴望長大成人。他來自缺乏溫暖的家庭，母親身患傳染疾病無法接近，父親酗酒殘暴缺乏親情，因此，他從小就離家出走。他笨手笨腳地給嬰兒換報紙尿布，用自己的本名給孩子取名，並一再向米麗亞姆強調嬰兒是他的，都在暗示他試圖以父親的名義，履行起維護家庭、撫養後代的職責。他冒險闖入嬰兒家裡，為的只是將嬰兒用品搬到米麗亞姆家裡，創造一個溫馨的家庭氛圍。後來，他漸漸明白，自己無法取代嬰兒的父母，長大成人只能靠自己洗心革面改走正道才能實現。他鼓足勇氣向米麗亞姆提出請求，這一刻，他終於向真正的長大成人邁出堅實的一步。到了片尾，他高舉起雙手象徵角色轉換的最終完成。 長大成人不僅是每個男孩的內心渴望，也是一個百廢待興的國家的熱切期望。影片主創人員與時俱進地將原著中尖銳的種族沖突改成現實中南非社會極度的貧富分化，從燈火璀璨的都市夜景到低矮破爛的棚戶民居，讓我們彷彿觸摸到了真實生活的粗礪質地。南非電影人面對現實的勇氣與魄力、干凈利索的表現手法（比如對暴力的處理）都讓我們看到南非電影未來的希望。
記得採納啊
8. 如何評價電影《老師好》
《老師好》這部電影讓我感觸很深。
1.電影反映了80年代高中那段青澀懵懂的歲月，高中的我們，年少輕狂，無憂無慮，處處都是歡聲笑語，想著與老師作對。那時的我們干凈，純粹。沒有沾上半點世俗氣，沒有被生活壓彎腰，沒有爾虞我詐，勾心鬥角。
2.一幅幅畫面，讓人回憶起青春，回憶起匆匆那年，都會想起一些人，即使受過再多的傷，經歷再多事，這些人都是不會變的，無論何時何地，在干什麼，在面對誰，一想起他們，渾身都會充滿了神奇的力量。如果時光可以倒流，我只願回到那個操場，和他們一起，一直向前。不是不重視，只是，太在乎。
3.苗宛秋老師，這個生動形象的老師，給了當今 社會 ，物慾橫流，充滿銅臭味的世界響錚錚的一巴掌。舍己為人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，兩袖清風，把那個年代辛勤的園丁演的淋漓盡致，給當今 社會 的師風師德樹立了榜樣，標桿。
4.也許會感嘆命運的不公，時不我待，為了理想，為了爭口氣。掙回我們的榮譽，班上同學背著老師練起了健美操，把第一名的位置拿回來。世上的人們，追名逐利，為自己，為別人，總也會追求想要的東西，馬不停蹄。
5.安靜最後出的車禍，是本劇讓觀眾淚水潸然的點，當他幫老師平反以後，回來的路上誰會知道厄運降臨。真的，人的一生要經歷太多的生離死別，那些突如其來的離別往往將人傷得措手不及。人生何處不相逢，但有些轉身，真的就是一生，從此後會無期，永不相見。
青春往往不是鮮花的盛放，而是一場兵荒馬亂的草草收場。有人將青春掛在了雕花的窗沿；有人將閑情，拋灑在潔凈的石板路上；還有人將故事，裝進自己的行囊。人生啊，真的太緩慢，看遍了巷內的風景，仍記得是初識模樣。每次都是自我嘲笑:愛回憶的人，腳步總會比別人慢一些吧。
當前關於老師的電影確實很少，估計讓人記憶猶新也是以前的《一個都不能少》、《美麗的大腳》、《死亡詩社》等。《老師好》這部電影出現，讓人們又可以重溫老師這個話題。雖然《老師好》描述的80年代師生生活，這或許是因為於大爺年齡，演繹現在這個時候得老師有點不適合。或許80年代的師生關系，離我們很久遠，那是沒有手機、沒有網路，但校園生活中，師生之間的關系矛盾、早戀那點事，是學校永遠都脫離不了的話題。
於謙扮演的苗宛秋老師，是一位地區優秀教師，對個人榮譽感很敏感，也很珍惜。在開始一群老師進校時，苗宛秋特別強調他的自行車，是區委獎勵的，將那種對榮譽認同表現無遺。在教室中，將獎勵的茶杯重重放在桌子上，以獲得學生的認同。當茶杯獎字，被學生惡作劇變成大時，更是憤怒把茶杯放王海頭上，以示懲戒。
在《老師好》中，苗宛秋不是一個偉光正的老師，他是一個有缺陷、但有教學管理經驗、對自己學生真誠關心的老師。在到新的班級後，他給錢讓海燕把頭發燙直，還不忘讓她明天還錢，用手絹試驗關婷婷是否塗口紅，用借火方式發現郭建設、蔣文明是否抽煙。這些開場的劇情，既表現了苗宛秋的教學經驗豐富，導演也通過這種方式將《老師好》中的主角人物一一交代出來，可以說的別具一格。
苗宛秋在與這些問題學生三年較量中，學生們一直圍繞他的自行車來頻頻出問題，其實就是對苗宛秋個人榮譽的挑戰。而在這些較量中，苗宛秋解決了問題學生入團問題、學生早戀問題，在這些溝通中，讓師生之間的的關系由不解到相互支持。
該劇前半部分劇情還是不錯的，後面陷入了講道理、談理想的怪圈，這也是一些老師題材電影通病，教書育人是老師題材電影主題，如何不用說教式方式表現出來，一直是這類電影的挑戰。
一個好的老師 足矣影響一個人的一生
每一個小孩都是種子，只是每個人花期不同，對於好的老師來講，就是能夠發現孩子的不同，並有足夠的耐心賠著成長。
《老師好》刻畫的很細膩與真實，沒有把苗老師脫離現實的完美烘托，他也會和我們身邊的老師一樣，偏愛學習好的安靜；從自行車、茶缸、表彰大會憤然離場中可以看出他對榮譽感的重視；就是因為有這些，才會在他把工資捐出、免費補課時讓人肅然起敬、心升感動。
苗老師沒有要房子，因為那是用安靜的腿換來的，安靜是他的希望，他希望安靜代替他實現自己北大夢想，在他坐在空教室、在他缺席畢業照、在他蹣跚著去看安靜，有悄然離開時，你會知道，這么多年他一直沒有忘記他的學生，而你，早已熱淚盈眶。
青春註定不完整，不完美的才是人生！
我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。
《老師，好》差點要成為一部深刻的電影，我可能看的方面比較大，我認為電影除了緬懷一下青春，更多的是對以前分數式的教學一種抵制，分數並不能代表一切。電影最後的十五分鍾，我一直沒能看懂，當然並不是劇情不能，只是不知道最後這十五分鍾不感覺突兀呢，完全就是為了歌頌教師偉大，青春美好而故意做出來的十五分鍾，感覺讓人看著別扭啊
電影中苗宛秋那種教學也是中國教育的弊端，一味的追求分數，我本身也是這樣過來的，基庭先生倡導過自由教學，讓學生擁有更多可能性，但我感覺一二線城市可能選擇更多，三四線城市，或者鄉鎮只能靠分數，電影讓我們看見了中國教育的復雜性與多面性。也讓我們看見了無數☞毛坦廠中學☜背後的無奈與心酸。
電影當做緬懷青春的看就行，歌頌教師偉大的我還真沒怎麼感動，就當看了個喜劇片。
一千個讀者，一千個哈姆雷特。我可能是無病呻吟，過度解度，但這是我的思考，我想把這些分享出來，或許不完美，但也可以為別人擴展一種思路。
看完這部影片，我最大的感觸不是懷念，而是壓抑。 人物之間的感情是真實而感人的。年少的 情感 是純粹而美好的，有看一眼就動心的愛情，友誼也是美好的，率真，寬容，義氣，師生呢，雖然有摩擦，但感情也是極為真摯的。 但透過影片，我看到更多的是教育的悲哀與反思。 過分壓抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗總端著一個印有獎字的搪瓷缸，這個瓷缸在劇中出現好幾次。而與獎相關聯的事件，還有教育部門獎勵的自行車，學校分配的房子，優秀教師的評選。
時過境遷，當年的獎其實只是換了件衣裳，依然在教育這棵大樹上駐蟲。 孩子在這樣的教育壓抑下，卻是異常堅強的。隨著音樂的渲染，有幾次我都以為這幾個學生快要扛不住了——失戀，且失去入團機會的洛小乙的爆發依然是克制的，在婷婷家只是吃飯，被老師看不起，朝准老師的酒瓶卻揮向自己，在安靜家門口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毀滅；被老師抓到在天台練健美操的婷婷，孤單而堅定地跳了好久好久，為了，是為了因為自己而錯失的班級榮譽，她似乎，下一秒就要倒下。但他們依舊活著，韌性地活著，恣肆地活著。就像被暴雨襲擊過後，路邊蔫了的野花，明天，依舊能挺立脊樑。
苗的出走，更多的是因為自己栽培的好苗子、快要考自己當年留下遺憾的北大時，因為自己的事，找縣長求救歸途中出了車禍，無緣高考。手中染滿鮮血的蝴蝶結，思緒停在，安靜在課桌下編著蝴蝶結，苗嚴厲地朝她伸出手，拿過那個蝴蝶結，毫不猶豫地將蝴蝶結扔出窗外……思緒又飄回65年高考前夕的自己，在教室吹著口琴的自己，那時候，老師也站在後門，苗回頭看他，他，那個時候是點頭默許的。
人的一生，有很多個十字路口，但其實，真正重要的也就那麼幾個。而高考這個十字路口，65年苗是因為文革前夕，85年安靜是因為車禍，在與嚴苛死板教育制度反抗的凱旋途中。苗在孩子畢業當天，選擇離去。他為何那樣急著離去呢，現實的壓抑，理想的破滅，那個安靜編的蝴蝶，巧妙地將自己所受的壓抑和孩子們所受的壓抑聯系了起來，這種壓抑在安靜的車禍後達到飽和而迸發，他無法面對熟悉的環境，無法面對心愛的孩子。其實，苗的壓抑在之前的劇情一直就有鋪墊，安靜問「成為像你這樣的老師不好嗎」「不好……」，以及妻子的抱怨時苗的閃躲。而他，後來依然選擇當任小學教師，則是一種與自己的和解，也是對教育的初心不變，希冀不改。 苗是矛盾的。在選班長及誤會洛小乙的事件中，他儼然是一副偏心，專制，不好說話的模樣，而其實，在後來，他慢慢被孩子活潑的天性感染，而這點感染，在校長說自己這兩年工作做得不好、外面學生喊著自己名字，一看，是他們「浪費時間「給自己找自行車時，又被壓抑下去，「再這么折騰下去，你們這一輩子都不會有人看得起」……而後來，拿著染血的蝴蝶結，他，選擇離開，逃避。 幸福應是參差不齊的，不是一個模樣刻出來的。
他們義氣、勇敢、真摯，怎麼會、怎麼應該被人看不起？
感謝生命中出現過的每一位老師 這就是對這部很好的點評
時光，請允許我暫借一段你的溫柔，執筆而寫，以致我那還未逝去的青春。
──題記
青春，是一條奔騰的河，而哭過笑過痛過，才是青春該有的記憶。幸運的是，你不孤單，有這樣的一群朋友，陪你走過這段輕狂歲月。而你能做的，只有珍惜。
「有的時候，一首歌突然就勾起一段回憶，無論是歡快的，還是憂傷的，都是最好的旋律。因為歌聲中，有我，也有你。」這句話久久在我耳邊響起。昨天看的電影仍令我歷歷在目。
一群充滿活力、鬥志倔強的少男少女，一位苦心孤詣、心急如焚的老師，在南宿一中開始了一場「青春保衛戰」。
老師苗宛秋自己也曾是一名出類拔萃的學生，卻因「文化大革命」當了一名「平凡」的老師，但他不氣餒，用盡自己的心血，去教育學生。卻沒想到剛到高一（3）班，噩夢即將來臨。
學生在課堂上塗口紅，卷發，抽煙，看閑書……行為都令老師不滿，而洛小乙更是明目張膽地拿著斧頭上學並且遲到。但是，老師畢竟是神聖的，他盡管心裡不願，也只能乖乖交出東西並做出相應的體罰。
學生們卻不能理解老師的良苦用心。竟去拆老師的自行車，使老師在全村上出洋相。面對這些熊孩子，老師無可奈何，卻從來沒有放棄自己的每一位學生。
當學生生病時，他毫不吝嗇地捐出他一個月的工資，當洛小乙爺爺摔倒時，他竭力去幫助，即使自己的自行車丟了……
從中，我恍然大悟。原來老師是愛學生的。而我們卻不懂得珍惜、理解，反而與老師作對。常常因為犯低級錯誤被老師批評，以前我總認為老師對我有偏見。現在，茅塞頓開，老師不正是想讓我變得更優秀嗎？
最令我難忘的也就是苗宛秋老師找洛小乙時，當所有人都放棄了這個小混混時，他卻沒有，而是堅信他一定會重新振作起來。於是他放棄與家人團聚的時光，單槍匹馬的去找學生。當那些人威脅他時，甚至是自己的學生拿酒杯砸自己時，他也毫不畏懼，告誡他「懸崖勒馬，回頭是岸」。那堅定的眼神似鋒利的刀子直刺入我的內心，淚，悄然落下。好在，洛小乙也似乎醒悟，而是將酒杯砸向了自己。「真好，我沒有去打攪你的暗自芬芳；真好，你也沒有戳穿我的暗自堅強……」
學生們最終也領悟了老師的用心，不再淘氣，設身處地的為老苗著想。可是快樂的時光總是那麼短暫，學生們的懂事總是那麼的遲，逝去的青春卻一去不復返。誰知最後，老苗竟來了一場不辭而別。青春就是這樣，淚水和歡笑同行，這才最值得留戀。
「人生就是一次次幸福的相遇，夾雜著一次次傷感的別離，我不是在最好的時光遇見你們，而是遇見你們，我才有了這段最好的時光。」
人生是如此的短暫，兩年的時光如流水般轉瞬即逝，與老師相處的時光也開始著倒計時，所以，對於仍處於青春的我們，應不負光陰，勤奮學習，努力為老師為同學著想，在人生路上砥礪前行！
流年如水易逝，我堅信青春不會消亡，我們要懂得珍惜青春的美好時光，懂得感激老師的辛勤教育，不負韶華。攜著遠方的夢，去彼岸，去追逐，無怨無悔，永不回頭！
如何評價電影《老師好》看到主演是於謙老師，沒看之前以為是部喜劇片，這也和於謙是相聲演員的關系吧，看完之後覺得非常的好看，這部電影展現了80年代的校園真實生活，於謙在裡面扮演一名人民教師，在裡面和學生鬥智斗勇的有趣故事，再現八十年代的師生百態及純真 情感 。 這部電影電影給我感覺真的是笑點與淚點同在,真的是一種值得,我不知道什麼技術,什麼情節,彷彿自己也回到了讀書的時代，已經參與進去，演員雖然都是新的,但是演技是非常的精彩，在加上裡面客串的明星大咖非常的多，連吳京在裡面也扮演著一位 體育 老師。 於謙在裡面演苗老師，是個非常負責任的老師，他有一顆把學生當成孩子的心，當然每個時代對於好老師的標准會有不同的定義對孩子進行有為教育，努力發現孩子的閃光點，成為孩子奮斗過程中的伯樂，這樣的老師是值得我們所有人尊敬的，朋友們你們覺得這部電影好看嗎？如果你也喜歡就在評論區發布一下你的建議，
以前的老師雖然真的會打你但也真的會管你，現在的老師已經不敢打你了，但也不會真的管你。
長大後發現，老師是除了父母外，真心希望你好的那類人。這是看完這部片很多人的感慨。
作為於謙的電影首秀，看完《老師好》之後，我堅信於大爺是相聲圈裡最會演戲的。這和早年各種影視劇里跑龍套的積累不無關系。 觀影前我最擔心這會部鬧劇路線的電影，事實證明我的擔心是多餘的，劇本處理的不錯，很多細節笑中有淚，不狗血不浮誇，能讓人有共鳴。
再來誇誇這部片的客串們:張國立，何冰，胡軍，吳京，喬杉，艾倫等等，數都數不過來，比任何一部賀歲片的客串都要多。難怪有人要笑稱這部片也可以叫《於謙老師的朋友圈》。
《老師好》是部笑中有淚的青春成長題材片，觀影過程定會勾起對青春校園生活的回憶，值得推薦！
感謝悟空邀請
9. 如何評價電影
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。 寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。 要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。 影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。