周星馳電影主題探究
A. 周星馳電影功夫的主題思想
電影《功夫》故事梗概：主人公是一個小混混，和他的小弟冒充最兇殘「斧頭幫」到下層人民聚集地「豬籠城」行敲詐，未遂，不料卻引來了真正的「斧頭幫」，引出了城內的隱退「武林高手」和斧頭幫的欺壓與反欺壓的爭斗，也引出了阿星個人情感經歷：從小一身「橫練筋骨」的小主人公被騙用盡積蓄買得一本《如來神掌》，在出手為解救一個被欺負聾啞女孩時被羞辱，便發誓要做個壞人，要出人頭地。但是善良本性未泯的主人公遲遲不能「如願」，當再次遇到已經長大的「聾啞」女孩時，無論如何也沒有表現出他的「兇殘」，善與惡在他心裡激烈的沖突著。
被幫會利用找到「火雲邪神」來對付「楊過和小龍女」，在決斗危急時刻懸崖勒馬，及時悔悟，被「邪神」打得「連他老媽都不認得了……」。不料，卻因此間接打通他的任督二脈，「萬中無一」的武功奇才就此「化蛹成蝶」，實現身體和心靈的蛻化，展開了一場和「邪神」盪氣回腸的正義與邪惡的較量……
結局是皆大歡喜，「邪神」被感化，阿星的糖果店開業了，當然最重要的是他收獲了愛情和善良的本性……
說實話，在第一次看這部片子的時候由於是「影院版」的，感覺一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的緣故。現在看來覺著越來越好，這是周星馳「無厘頭」風格成熟之作。故事的情節並不復雜，但是，一向的搞笑對白、出人意料的場景讓整部片子結構豐滿，處處充滿搞笑的氛圍。但是，現在看來最吸引我的是電影中表現出的一個人成長的經歷這個主題表達的內容。
童年的羞辱引起的童年創傷如同「烙印」深深觸痛著一心 「維護世界和平」主人公，這個傷痛改變了本來有著一顆「除暴安良」的主人公的信念——好人無好報，一定要做「壞人」才會 「出人頭地」。但是，在他內心中「善與惡」的較量就從未停止過，尤其是再次遇到那個長大的聾啞女孩之後……在關鍵時刻他作出了正確的選擇，正義信念壓倒邪惡念頭，最終正義力量也得以伸張。
如果用榮格分析心理學的理論解讀這一過程，那就是一個善性(自性)未泯心理問題患者的患病、治癒和轉化的過程：小混混已經是一個被錯誤信念困擾的患者，而這一錯誤信念主要來自於童年的「心理創傷」和由此帶來的對社會強化和認知偏差，要尋找他的 「人格面具」—闊綽的「有錢人」。他心中的「阿尼瑪」(聾啞女孩)形象已經慢慢長大，最終成為他排除錯誤觀念的力量所在，在「楊過」被和「小龍女」很象是他的「母親原型」和「父親原型」，救走救治時他畫了一個糖果的標志，象徵著他「阿尼瑪」原型的力量被激發，由於其本身具有的「自性化」潛能被間接激發，所以獲得了「化蛹成蝶」蛻變力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 「陰影」火雲邪神的決斗中，「陰影」的強大壓力使得主人公的心理潛能得到進一步增強，最後與他的智慧原型「如來」得到溝通，使其心理力量得以發揮到極致。對於火雲邪神的處置也是很有意味的，沒有將其置之於死地，而是用了一句「你想學啊，我教你啊……」耐人尋味，這正合埃里希-諾伊曼在《深度心理學的新道德》中處理「陰影」的觀點一樣：承認我們的陰影，整合我們的陰影，而不是試圖壓抑、清除它。火雲邪神的最後武器帶刺的荷花椎被主人公拔去刺以後，變成了美麗，給人帶來寧靜和諧的荷花，飛散空中，劃過美麗的時空，也象徵著「自性」對「陰影」力量的整合。影片結尾，糖果店前，聾啞女孩的出現，接下來他們的關系進展大家可想而知，「阿尼瑪」的創造性力量使其達到了心靈的發展與和諧。
其實這不僅僅是表現的一個心理病人的成長歷程，也是我們每個人在成長過程中遇到困擾時的心理歷程，看了這個分析，結合讀者自己的此類成長體驗，是不是會引起你的一些共鳴呢?真正能震撼人心經典電影或作品，在於它能激發我們心靈深處的感受，一些對於原型意象的體驗，讓人感到共鳴。
本來只想就其中一兩個意象作一下分析，沒想到在分析過程中漸漸發現整部電影的結構情節竟然這么暗合心理分析的理論，不知道周星馳有沒有讀過榮格?!(呵呵!)《功夫》這部電影創作過程周沒有和我商量過(哈哈!)，所以筆者的分析也不是完全合乎周的創作本意，一些概念的套用不免有牽強之處，只要為讀者多一個理解本部電影意義的角度。
其實有時候角度、立場的高低上下並無所謂，只要從中得出、體驗到一些積極的意義也就可以了……
B. 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理
周星馳是我國現代著名的演員，深受人們的喜愛，現在，周星馳參演的每部電影的票房都很高，人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖，他的電影因為質量而著稱，在90年代到現在拍了無數口碑之作，為大家帶來無數的歡樂，周星馳是個才華橫溢的男人，不僅電影非常搞笑，而且電影中還能看出很多人生哲理，不管你是什麼階段的人，看周星馳的電影都會有感觸不同。
周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境，所觸發的感覺也不一樣，同一部的電影，再一次觀看，你也會發現其他的東西，只是當時卻看不出來，周星馳的電影總會告訴我們這些道理，一，要堅持自己的夢想； 二，事業會有很多機會，但是真愛只有一次 ；三，只要堅持下去，就一定會有機會 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西，來填補人生中缺少的東西，這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。
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C. 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵
《大話西遊》 這部電影對於時空的探索，藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。 《喜劇之王》 事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。 在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。 至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。 （網路）
D. 周星馳電影中的哲理
周星馳的電影和周星馳本人一樣都像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，孩子也可以理解。說他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。他是一本可以重復閱讀的書。你的理解能力越強，你從書中吸取的東西就越多。你的閱歷越豐富，你對他的電影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。
他的電影很多，值得探討的富有哲理的東西也很多，很不容易說全說到位。他的電影和他本人是一脈相承的，要說他的電影，應該先看看他本人。
鮮花與掌聲從來就是年輕人全力追逐的目標，在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人的周星馳也不例外。然而現實與夢想之間的距離總是很遙遠，周星馳第一個工作是電影劇組的雜役，根本沒有機會參加演出。
3年之後，周星馳才開始飾演一些僅有幾句台詞或根本就沒有台詞的小角色。如果在今天仔細觀看電視劇《射鵰英雄傳》，就會在裡面找到他的影子：一個只在畫面上閃現了幾秒鍾的無名侍衛，最後以死亡結束了匆匆的亮相。
然而沒有導演看中外型瘦弱另類的周星馳，在失落之餘，他轉行做兒童節目主持人，一做就是4年。他以獨特的風格贏得孩子們的喜愛。但是當時有記者寫了一篇《周星馳只適合做兒童節目主持人》的報道，諷刺他只會做鬼臉、瞎蹦亂跳，根本沒有演電影的天賦。這篇報道深深刺激了周星馳，他把報道貼在牆頭，時刻提醒和勉勵自己一定要演一部像樣的電影。
1987年，他真正意義參演了第一部劇集《生命之旅》，雖然還是跑龍套，但是終於有了飛翔的空間。從此，他開始用一身小人物的卑微與善良演繹自己的人生傳奇。
經歷過最底層的掙扎，拍完50多部喜劇作品之後，周星馳成為大眾心目中的喜劇之王。
在央視專訪節目中，周星馳不無自嘲地回憶了走過的路程：「有些人說我最辛酸的經歷是扮演《射鵰英雄傳》裡面一個被人打死的小兵，但是我記得這好像不是，還有更小的角色。當時鏡頭只拍到我的帽子與後腦勺。那種感覺對我來說相當重要，因為這使我對小人物的百情百味刻骨銘心。」
沒有人生下來就是大明星，也沒有人剛開始工作就能如願以償。飽嘗世事辛酸最後終於站在自己夢想舞台巔峰之上的周星馳，用他的經歷告訴我們：卑微是人生的第一堂課，只有上好這一堂課，才有機會使自己的人生光彩奪目。對於剛畢業的大學生們來說，他就是一本很好的教材。
他的電影中的哲理
立足現實+充滿理想
理想在心，生命永不止步。周之電影中，周星馳都飾演一個個地地道道的小人物，從《功夫》中的小混混，到《喜劇之王》中的尹天仇，從《行運一條龍》中的蛋撻王子，到《賭俠》中的追星族，從《少林足球》中的小師弟，到《鹿鼎記》中的韋小寶，無不生活在社會的最底層。但就是這樣一個個無足輕重的人物，都有著美好的憧憬，韋小寶想揚名天下，小師弟想用足球將功夫發揚廣大，小混混想成為大人物，正是這樣的理想之火，成為他們生活的動力，一直激勵著這些小人物去拼搏，去打鬥。
始終堅持+把握機會
機遇只垂青有準備的人。周飾演的一個個活生生的小人物，是社會中的平民大眾，沒有「背靠大樹好乘涼」的優越感，但有著「王侯將相，寧有種乎」的氣概。不論生活多麼艱辛，條件多麼窘迫，他們都始終堅持自己的理想，一步一個腳印地向著自己的理想努力，從不氣餒，決不妥協。在努力拚搏的過程中，他們憑著自己出色的把握機會的能力，加速了自己的成長。小混混靠的是被「火雲邪神」打通了任督二脈，小師弟遇上了「黃金右腳」的教練，韋小寶把握住了進宮的時機，得到了皇帝的信賴。正是這種善於把握重要機會的能力，使得這些小人物個個有所成就，脫胎換骨、破蠶化蝶，成為了名符其實的「大人物」。
夢想實現+皆大歡喜
走上山頂，獲得了成功，才發現自己走過的路並沒有想像的那麼艱難。通過一貫地堅持，一直地努力，永不停歇地朝著自己的目標奮斗，結果一個個小人物都達到目標、夢想成真。
沒有夢想，人生就失去了色彩；不能立足現實，人生的夢想就真的成了遙不可及的夢想了。細看周星馳的電影，仔細品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在現實社會中的人物種種，不管你是多麼地平凡和普通，只要遵循這些成功的足跡，心中理想永不熄滅，立足現實、永遠堅持、善抓機會，人生的夢想就一定能實現。
我不僅感動於他電影中小人物勵志的偉大與艱辛，更感動於那些小人物勵志過程中所體現的善良與寬容。戲里戲外他都給人笑中有淚的感受，精神的升華，情感的美化。
對於表演：有人喜歡他早年間的活潑，誇張不做作，煽情不虛假；有人喜歡他近年來的平靜，滄桑與厚重。重要的是，他始終的真誠。
E. 周星馳電影有什麼鮮明特色
在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。
如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。