中國以性別為主題的電影

A. 跟偽娘，跨性別有關的電影有哪些

粉紅系男孩（純偽娘）交響情人夢（配角是偽娘）五個撲水的男孩（電影，配角是偽娘）王的男人（電影）偷偷愛著你（配角是偽娘）家有六子（四子是偽娘）旋愛（配角是偽娘）蝴蝶夢

B. 有什麼是關於同性戀題材的電影嗎有的話請推薦一些，不分地區或國家，主角養眼劇情深刻即可。

《霜花店》韓國宮廷同志電影，侍衛初嘗與異性間的性事，得到了男人的尊嚴與快感，但是卻被他誤解成對於皇後的愛，從而導致悲劇。而朱鎮模飾演的王，痴情溫柔卻又不失霸氣的形象，也是本片一大亮點。。。《十七歲的天空》：耽美式同志電影，裡面有很多不同的同志形象，主角楊佑寧扮演的十七歲的處男十分淳樸可愛，而Duncan也是帥的沒話說，改編自小說《同志烏托邦》，值得一看。。。《藍宇>：關錦鵬導演的經典之作，根據筱禾的《北京故事》改編，取得了原作精華，藍宇的深情投入，捍東的後知後覺，無不令人唏噓不已。。。《斷背山》：名揚四海的奧斯卡獲獎之作李安導演向我們講述了兩個牛仔間跨越了數十年的羈絆：從開始的莫名吸引，從後來背棄道德的相會。直至陰陽兩隔。。。緣起緣滅，之起源於那一座斷背山上的初遇。。。《喜宴》：著重描寫了世人對同性戀者的看法，以及中國傳統思想與同性戀者之間的沖突，很有現實意義的同志作品，值得一看。。。《春光乍泄》:王家衛的經典之作，混亂的色調，異域的風情，慾望的律動，兩位主角充分演出了同志之間的愛與欲。。。也是本人最愛的一部同志電影，其中梁朝偉所扮演的黎耀輝不知感動了多少人，當他因為配合戀人的任性而出去晨跑，高燒不斷，卻又因為戀人的一句話，下床煮飯，平實的情節，卻藏著濃濃愛意與包容在其中。。。《欲蓋弄潮》：經典之作。。。《王的男人》：李俊基的成名作，帝王的昏庸與李俊基的嫵媚美艷同令人印象深刻。。。《當我們同在一起》：耽美式同志影片，搞笑，輕松，青春洋溢。。。《不後悔》：同志導演所導的第二部作品，視點聚焦在gay bar的mb身上，與富二代上演了一段童話與現實交替的愛情。。。《霸王別姬》：陳凱歌的巔峰之作，主角程蝶衣的，不瘋魔不成活的戲痴形象在張國榮的演繹下，顯得格外立體，人性化，這與張國榮本身所倡導的雌雄同體，性別超越也有異曲同工之妙。但有點遺憾的還是相對於原著，導演陳凱歌淡化了師兄弟間的禁忌愛戀，而是濃墨重彩的敘述了文革對於人性的摧殘。。。《莫里斯的情人》：英國學院風畫面華麗精緻。情節非常好看，可以說是是找尋真愛的故事。。。《基佬四十》:一部有現實意味的香港同志電影，敘事輕快，值得一看。。。《盛夏光年》：根據暗夜流光的小說改編，青春氣息濃厚，兩男一女的三角戀情因為涉及禁忌的愛而顯得格外悲苦。主角的名字恆星，行星，與彗星便暗示了一切。。。《我的軍中情人》:與其說是故事片，不如說是紀錄片，以戰爭基地為背景，講述了一段十分真實的軍中戀情，只可惜最後天人兩別。。。《活著為了證明》：沒看過，但准備看。影片通過倖存者的講述，歷史圖片和原始影片，再現了一個個感人至深的真實故事，有人為此終憾一生，有人也得到了來之不易的幸福，導演以客觀的視角，將這些人的故事再現給我們。本片資料已經被美國華盛頓災難歷史博物館永久收藏。《夜奔》：繼《霸王別姬》後又以戲劇為背景的一部同志電影，幾位主角形象生動，各有魅力，戴立忍飾演的角色雖是反派，但本人大愛。。。《美少年之戀》：故事講得很凌亂，有些地方缺少伏筆，略有生硬，但重在幾位演員養眼。。。《東宮西宮》：戲謔的指出中國同志圈存在的公廁文化，現實意味頗濃，胡軍主演，另外是中國內地的首部同志電影，但卻禁播。。。《逵羅之戀》：罕見的清新的同志戀曲，青春感肆意，音樂是本片一大亮點，片中的組合也因為此片的熱映而受到關注。。。《曼谷愛情故事》:MV似的跳動的畫面，配以動人音樂，講述警察與殺手間的愛恨情仇，唯一的遺憾便是導演敘事手法較弱，使得觀眾不太盡興，但的確是好故事。。。《星閃閃》：女主角對同性之愛的接納令人感動，也讓人頓生好感，表示主流社會也正逐步接納同志情節。。。《愛情萬歲》：台灣小眾派的拍攝手法與敘事，需要耐心，才能搞得懂，導演所傳達的密碼。。。東宮西宮《海南雞飯》：講述一個單親媽媽與三個同性戀兒子的故事，敘事自然生活化，背景音樂地方色彩濃厚，悠揚輕松，使得整個略帶沉重的故事顯得可愛。。。《少年不帶花》：有點小眾實驗電影的感覺，以一個男孩角度講述禁忌的愛。。。《生命中不能承受之情》：經典之作，在戰爭這個背痛的大背景下，講述了身為同性戀者的慘痛心緒。。。《愛的言靈》:耽美電影，可愛輕松的講述了，一對同居在一起的戀人生活點滴。。。《不羈的天空》：據說是經典之作，但可惜還沒看，准備看。。。《外出就餐2》：很搞笑的一部略帶現實意味的同志電影，幾位主角有同性戀者，腐女以及雙性戀者和前同性戀者，內容有H部分，趣味橫生。。。《體育館寶貝》：校園類的同志電影，緣起於游泳，有著初戀般的怦然心動與純純的愛戀。。。《大佬愛美麗》：喜劇，同志情節並非主題，但吳彥祖上演的同性戀者讓人無法移開視線。。。《愛的蹦極》:師生戀敏感題材，單論其本質，並不屬於同志情，而是一種超越性別的愛戀。但其中同學以及學校對於同性之間戀情的歧視令人心寒，就算有情人終成眷屬，最終。擔仍覺得這部電影傳達了對同志的誤解，本人不大喜歡。。。《西洋古董洋果子店》:根據同名漫畫改編，漫畫十分經典，幾位主角也毫不遜色，結局略有開放性，但本人覺得我們的店長與那個帶有魔力的gay，應該是在一起。。。《春風物語》：根據漫畫改編的校園耽美電影，情節輕松，主角養眼，值得一看。。。

C. 有關男女互換的電影。中國的

《變身男女》由李旗執導，林志穎、姚笛主演。影片講述了一個有心理障礙的花心DJ男（林志穎飾演）和一個慣用愛情為騙局的美艷酒托女（姚笛飾演），在一次偶然的相遇中，離奇地淪為了一個科學怪人的實驗品—性別互換。兩個完全沒有聯系的陌生人為了尋求拯救自己身體的方法，展開了一場離奇而爆笑的浪漫旅程。
信息模塊
中文名：變身男女
英文名：If I Were You
別名：假如我是你
主要演員：林志穎，姚笛，午馬
導演：李旗
編劇：張琦
製片人：張琦、陳銳
類別：喜劇
首播時間：2011年
出品公司：新銳傳媒影視文化發展有限公司
發行語言：漢語普通話
製片地點：中國大陸/中國台灣
顏色：彩色
影片概述
《變身男女》由李旗執導，林志穎、姚笛主演。影片講述了一個有心理障礙的花心DJ男（林志穎飾演）和一個慣用愛情為騙局的美艷酒托女（姚笛飾演），在一次偶然的相遇中，離奇地淪為了一個科學怪人的實驗品—性別互換。兩個完全沒有聯系的陌生人為了尋求拯救自己身體的方法，展開了一場離奇而爆笑的浪漫旅程。

D. 盤點國內外影視劇中的同性戀CP，你站哪一對

同性戀這個詞，在當今人們的口中可謂是見怪不怪。但是你真的認同同性戀嗎？

此前，國內有兩部以同性戀為題材的網劇播出之後引發網友熱議，分別是《錯了性別不錯愛》和《上癮》。

雖然之後，《上癮》因為劇情尺度過大而被迫下架，但是劇中的兩個男主角黃景瑜和許魏洲卻因為此劇一炮走紅，收割了大片的少女心。

而《錯了性別不錯愛》的主演米勒，在該劇播出之後，大方承認自己在現實生活中也是同性戀，並有女朋友，爽朗的性格引發眾人好評。

除了國內，國外的同性戀題材電視劇屢見不鮮，有的同性戀CP雖然作為配角穿插在主演的故事之間，但是依然給人以深刻的印象。

劇中扮演同性戀CP的是史蒂文·克魯格扮演的吸血鬼與Colin Woodell扮演的狼人。

大家看過吸血鬼的應該都知道，狼人和吸血鬼向來是死對頭，所以劇中兩人一開始猶豫過是否在一起，後來因為一系列外敵的侵擾，狼人吸血鬼變為同盟，共同抵抗外敵，兩人的情感在不斷的抵抗外敵斗爭中越發堅定。

另一部同性戀題材的美劇為2011年播出的《夫夫們》，該劇中的兩位男主角不單單只是談戀愛，而且還步入了婚姻的殿堂，結婚後發生的一系列事情，組成了他們甜蜜特殊的愛情。

不知道對於美國允許同性戀結婚這件事，你是怎麼看的呢？

據悉，這次新版《超凡戰隊》的嘗試可謂是一次對於超級英雄電影的突破。而它或將在今年四月份於中國上映。對此，你期待嗎？

E. 中國女性電影，怎麼擺脫性別歧視

首先電影圈裡面得先樹立正確的輿論方向，以及正是在這個行業中所存在的性別問題。因為如今中國的電影業里正是缺乏從女性角度來創造的優秀作品，即便是有這種作品，也因為不符合市場的需要而得不到投資的機會。因為這種觸及到社會問題的電影是很少的，不管是在中國還是在外國，同樣都是如此。

其實在中國電影中很大的一個問題，就是因為作者只在乎劇情上的沖突，導致角色是扁平的，應該要豐富人物自身的形象才能夠讓故事生動起來。並且很多的影片中還存在醜化中老年女性，會將一些勞動婦女的價值貶低甚至妖魔化。更加推崇青春貌美的女性形象，這些都是如今需要進行變革的思想觀念，這才是擺脫女性歧視的一個重要步驟。

F. 有哪些反對性別歧視的電影分享

《劇名》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《羞答答的鐵男》是由江蘇辰銳網路科技有限公司、山南光線影業有限公司、北京淘夢網路科技有限責任公司聯合出品的喜劇網路電影。

該片講述了出生在女兒國的李鐵男，在24歲生日當天被親媽舉報，送進了植男改造中心。鐵男和他的兄弟們為了維護鋼鐵植男的尊嚴，奮勇和大教官率領的美女教官團隊抗爭的故事。

G. 求：女性主義啟蒙主題相關的電影

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

H. 族裔和性別議題交織下的青春片

自從皮克斯動畫電影《青春變形記》(TurningRed)3月份在Disney+上線後，不少觀眾就被那隻毛茸茸的紅色小熊貓迷住了。短短一周內，它的形象在中國的社交網路上成功「出圈」。

《青春變形記》之所以在中國的討論度這么高，其中很重要的原因是這部電影的創作者石之予（DomeeShi）是一位華裔女性，她曾因探討中國式親子關系的動畫短片《包寶寶》獲得過奧斯卡獎。

作為石之予的長片處女作，《青春變形記》將故事的背景放在2002年，講述了生活在多倫多的華裔女孩小美一覺睡醒發現自己變成了紅熊貓的故事。電影除了加入不少中國文化元素之外，還充滿了懷舊感，讓已經成年的觀眾看後也很容易想起自己的青春期。

《青春變形記》並非第一部飽含中國元素的美式動畫片，1998年的《花木蘭》和2005年的《功夫熊貓》都曾獲得全球范圍內的成功。不同於這兩部作品將中國文化作為「奇觀」來展示，《青春變形記》著重展現的是中國式的家庭關系，全片以小美和母親的矛盾為核心，在族裔和性別議題的交織中，講述了一個幾乎可以作為文化研究樣板的成長故事。

毫無疑問，《青春變形記》是一部地道的成長片，其英文名「TurningRed」可以直譯為「變紅」，既可以理解為小美因為家族遺傳在一定的年紀會變成紅熊貓，也可以理解為她的月經初潮。

電影伊始，小美出場就做了一番自我介紹，她是一個典型的處處要求完美的移民家庭的小女孩。隨著劇情的展開，我們才了解到在完美的背後，小美也有叛逆的一面，她和自己的三位好姐妹都是男團組合4TOWN的粉絲，她們夢想有朝一日可以觀看偶像的演唱會。

某天，小美意外發現自己開始對男孩產生朦朧的慾望，她將自己的幻想畫了出來。結果被母親看到，大鬧了一通，小美感到顏面盡失……第二天一早，她就變成了紅熊貓，更驚人的是，這種「異化」竟然來自母親家族的傳統。

13歲的小美原本平靜的生活被突如其來的變故打破了，她無法接受身體的變化，覺得自己變成了野獸，害怕旁人知道，只能躲藏起來。母親最初以為小美是「初潮」到來，直到發現了紅熊貓，才不得不揭開家族秘密，最後還不忘補充一句：小美必須在月圓之日參加法事，將「熊貓」封印起來，才能過上正常的生活。

電影看似充滿了奇幻色彩，其實反映的是不少女孩成長路上的真實狀況，進入青春期後，女孩們面對身體和心理的變化，壓抑不住內心對性的好奇，這個過程與小美遭遇的困境是一致的，只是電影以「變熊貓」這樣的橋段強化了這一點。

有趣的是，小美家族之所以擁有「變熊貓」的傳統，是因為祖先新怡在沒有男性庇護之後，為了保護族人修成了法術，這種法術傳女不傳男，具有十分正面的意義。但隨著時間的流逝，家族裡的女人卻對此諱莫如深，認為將「熊貓」壓抑下去才是正確的選擇。

電影幾次交代，「紅熊貓」是在情緒激動的時候才會出現的，因此是不好的東西，很難控制，可見人們對「紅熊貓」態度的變化與父權文化里的「厭女」傳統有著密不可分的關系。

所謂的「紅熊貓」既象徵著女性力量，也代表著人們對此的恐懼，所幸小美在朋友的鼓勵下漸漸接受了自己的身體，並決定放棄法事，與自己的「紅熊貓」共處。

電影的結尾處，小美和母親和解，原來母親也曾有叛逆的一面，為了和父親結婚不惜與外婆對抗。在新怡的幻境里，小美發現了少女時代的母親，她們終於結成了女性的共同體。小美以實際行動向家人證明自己擁有強大的控制力，也彰顯出新一代女性對自己的接納。

小美的華裔身份是這部電影另外一個不可忽視的看點，電影細膩地表現了小美如何在一個跨文化的環境里建立自我認同的過程。最初，小美對自己的變化很自卑，想要躲避所有人，是三個好朋友接納了她，讓她有勇氣回到校園。

讓小美沒有想到的是，當她可以變成「紅熊貓」的秘密泄露後，她卻因此成為校園里的風雲人物，比起那個事事完美的學霸，十幾歲的少男少女卻更喜歡一隻碩大的萌熊。不僅如此，小美藉助自身優勢開發出一系列與「紅熊貓」有關的「周邊」售賣給同學，在很短的時間內就籌到了購買演唱會門票的費用。

短短的一周，小美經歷了從為身體感到羞愧轉變成為自信的過程，還開始身體力行地擁抱代表西方的「商業文明」。其實，正是多倫多這座移民城市的多元文化，讓小美的「異化」得到了大家的理解和喜愛，也讓她開始為自己的文化傳統感到自豪。這種設定固然可以說是一種人為營造的「烏托邦」，卻也給出了在東西方文化碰撞中處理矛盾和差異時一個溫暖的解決方案。

此外，家庭關系顯然是導演石之予探討的一個「母題」，她的前作《包寶寶》就講述了一個華人母親的故事，當她發現自己養大的包子孩子要離開自己的時候，竟然選擇將其吞了下去。

小美是接受西方式教育長大的，她同時也認同自己民族的文化，願意將業余時間奉獻給家族的廟宇。但外婆和母親卻要求小美完全按照自己的意願生活，這讓她感到痛苦。電影一開始她就立下了「做自己」的願望，在結尾處完成了對上代人的叛逆，真正長大成人。

《青春變形記》藉助可愛的形象傳遞出一種樸素的普適的價值觀，並試圖深入探討華人的人情與倫理，它雖然簡單，卻不失為後「全球化」時代一個讓人欣慰的寓言。它告訴我們，身份的壁壘最終可以被理解和愛化解。

林小文

I. 《霸王別姬》是中國電影的一部巔峰巨作嗎

《霸王別姬》是湯臣影片有限責任公司榮譽出品的文藝電影，是由張國榮張豐毅領街的，1993年在中國大陸及其中國香港公映，霸王別姬這一部影片在豆瓣電影評分之中達到9.6，迄今依然沒人可以超過，是認同較為高的一部經典之作，這部影片針對角色的營造是十分取得成功的，而由張國榮所飾演的程蝶衣也演出的經典。剛登場便是一個十分可伶的角色，為了更好地生存切除了他的第六指，一樣也阻止了他的發展前景。

千辛萬苦有一個自身所喜歡的東西，可是到頭來才發覺這全部的一切都是錯誤的決定。知名演員是這一電影故事演譯的主題，她們能夠 依據這種眼光及其心態，去闡釋影片之中角色的特性，對粉絲們而言知名演員的品牌形象是十分關鍵的，而這一部戲的知名演員們立即表演了這一角色的生命，因此也鑄就了一部好電影，知名演員針對角色角色的把握和揣測是較為及時的。

J. 有沒有什麼中國男變女的電影沒

樓上應該只能算偽娘，真正的跨性別電影應該不允許被拍攝和播放的，畢竟中國甚至對同性戀群里都沒有完全接受（有個別地方甚至依舊是男尊女卑，重男輕女，沒到15就結婚的古早觀念）所以更不用說跨性別群體會多麼容易被接受，即使哪怕是大學生畢業，還出過國的父母親都很難接受子女出現跨性別傾向，甚至希望採取非人道手段精神或肉體摧殘迫使其變回順性別，國內許多跨性別者不堪重負選擇自我了斷也屢見不鮮