電影狂表現了什麼主題

Ⅰ 有部香港電影叫狂什麼的講愛情的四個字求知道

一步一滴血
導演：
Philip So
主演：
龍方莫少聰黎姿唐文廣陳美雲
看點：
走馬觀花沒記住
地區：
大陸 / 台灣 / 香港

Ⅱ 24.電影《天生殺人狂》的主題有對大眾媒體的批評，甚至有對國家機器的批評和諷刺。（）

1 是
《天生殺人狂》是一部絢爛的電影，可以說給自己的感覺是眼花繚亂的，在於他炫耀式的剪接和色彩的處理，還有這由肆意的暴力情節所營造的故事性。包括故事情節還有全新的敘述方式，以及肆意的剪接，我們盡量可以把這部電影定義為一場現代革命。作為現代主義的衍生和升華，哲學界賦予後現代主義一個具有時代性的歸納，後現代主義是對主體的摒棄，對歷史使命感的放棄，放棄表現深度，並擴大藝術與生活距離。當後現代主義被運用到文學藝術上的時候就作為一種敘述話語和風格，表現為無選擇技法、無中心意義、無完整結構，敘述的過程呈發散形，意義的中心被消解、發散到文本的邊緣地帶。而在電影上《天生殺人狂》可以說是最典型的表現。當電影被認為是一場綜合藝術的時候，電影就開始具有包括文字，繪畫，音樂上的所有的特性，已經具有把這些「特別」進行良性綜合的使命。天生殺人狂與後現代主義表現的完美結合是斯通給與觀眾的福音。這也是在我個人認為最絢麗的表現方式，相對與其他附帶無政府隱形主題的電影來說，《天生殺人狂》是最為突出的。作為和《發條橙子》和《悲情城市》類似題材的電影，可以說，《天生》具有這兩部電影所沒有的完美表現，讓電影更加具有感染力和形而上的顛覆意義。影片講述 「米基和從小受父親性騷擾的梅勒，兩人在殺了梅勒的父母後亡命天涯。途中，這對瘋狂愛侶大開殺戒，殺人不計其數，結果被媒體渲成英雄人物，稍後這對亡命鴛鴦被捕入獄，聞風而至的電視主持人，為收視率，進入監獄對米基進行直播的訪問，米基趁機搞亂，與梅勒逃出監獄……（來自愛看網）

Ⅲ 電影[購物狂]講的什麼意思

影片講述為了給張柏芝扮演的病態購物狂治病，男友陳小春和精神病醫生劉青雲想盡了各種刁鑽古怪的法子，鬧出了不少笑話，而劉青雲與張柏芝的感情也發生了微妙的變化，最終二人走入了結婚禮堂。
主要用一些，看似脫離現實的巧合，表現了愛情的不可逆性，有緣的最終就能在一起，這點在劉青雲飾的醫生角色發現給錯葯時，是個高潮，凸顯了那種矛盾，不確定的感覺，但是電影的最後，男女主角分別在蛋糕店、鞋店，頓悟，或是說明白了
個人覺得主要還是一部有特色的 皆大歡喜 的情感電影，並無更多深層含義。

Ⅳ 電影狂的介紹

《電影狂》 ，史蒂芬·卡嘉克 Stephen Kijak、安吉拉·克里絲汀 Angela Christlieb執導的紀錄片，2002年6月13日上映。

Ⅳ 哪位"電影狂"能給我講N部外國的戰爭片和科幻片,謝謝!

科幻片：

Plan 9 from Outer Space，美國，1959 榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一

九號行星外層空間計劃
導演: 艾德·伍德
此片可謂西方cult片翹楚，榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及，還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡，《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭，就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面，有僵屍有活死人還有有吸血鬼，太空服裝是用金屬箔片扎制的，宇宙飛船是用紙盤子疊的，還有能看得你直翻白眼的低級特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你簡直不敢相信，有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷，或者是搞電影專業的，或者乾脆想學習如何搞砸一部電影，那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛，而真正令我好奇的是，爛的這么出名的片子，既能引發一些影迷無數的熱情，同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普主演的《艾活傳》，就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了，不過，他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……

《V》1983 一部常青電視迷你影集

V
關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。 後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。

Independence Day, 1996 讓人發狂的影片

獨立日

導演：羅蘭·艾默里克
盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型，我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數，這固然是缺點，但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片，觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔，只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好：巨型外星飛船被炸，陸地上真實的目標被毀，人類驚惶失措的混亂場景…… 主演：威爾·施密斯，傑夫·戈德布拉姆
這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技，也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技；這部電影的真正意義在於：外星人和人類終於公開對峙，而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了，這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣：《獨立日》選擇了後者，當然會賣出個驚天動地的好價錢。

The War of the Worlds, 1953 比任何別的影片都要有價值

天煞末日反擊戰
導演：拜倫·哈斯金
終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由 H. G. Wells 的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜
火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。正在這時，火星人卻一個接一個的地死去……電影完整的保留了威爾斯小說的精神——要知道那本小說可是被無數電影奉為寶典膜拜的，它將Wells的精神完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。 這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。

This Island Earth, 美國，1955 在一片陳詞濫調中獨樹一幟

飛碟征空/孤島世界
導演：約瑟夫·紐曼(傑克·阿諾德)
信不信由你，在神秘科學劇場3000 (Mystery Science Theater 3000, 簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。 50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……) 主演：傑夫·莫羅 費思·多默格
看上去疑心很重的樣子，還長著一頭女里女氣的白色毛發。這幫外星人千里迢迢來到地球，想靠地球科學家的幫助尋找他們失落的文明。接著發生了很多無關緊要的事，象人類跟蹤飛碟啦，動不動就發生的爆炸啦等等。最關鍵的沖突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的犧牲品，被一群長著畸形腦袋，露著內臟，手腳退化成爪狀，睜著一幅誇張金魚眼的怪物反復折磨。這個形象無疑地給我們造成了強烈的視覺震撼，雖然該片被人們長久地遺忘在塵封的角落，卻絲毫沒有影響它在科幻影史上的重要地位。

Killer Klowns From Outer Space, 美國，1988 強烈超現實主義風格的影片

外太空殺人小丑
導演：Stephen Chiodo
拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。 製片：The Chiodo Brothers
實際上《外太空殺人小丑》是一部具有強烈超現實主義風格的影片，幾乎沒有什麼娛樂性，核心題材也不那麼拿人眼球，所以有點不太容易令你坐下來，安安穩穩地把電影看完。而對於大多數人來說，如果一部關於外星小丑的電影拍的一點也不滑稽，那還有什麼可看的呢？不過幸運的是，在後來的一大堆類似題材的電影中，這一部算是優秀的了。

Men In Black, 美國，1997 供人消遣的影片

黑衣人
導演：巴利．索南菲爾德
關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威爾．史密斯 湯米．李．瓊斯
影片公映第一周就幾乎收回了其全部成本九千萬美元。不俗的表現使《黑衣人》及續集帶外星人登堂入室，排在了好萊塢破首周票房紀錄電影名單的第一位。我承認這只是一部供人消遣，讓我們一邊大嚼爆米花，一邊嘿嘿傻笑著看完的電影，但我敢肯定，那些掏了錢看過這部片子的人沒有一個失望的。

The Day The Earth Stood Still, 美國，1951 科幻史上最經典的里程碑電影之一

地球停轉之日
導演：羅伯特·懷斯
這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。 演員：Michael Rennie, Patricia Neal
歲月流逝，卻掩不住本片的核心精神大放光輝。希區科克的御用作曲大師伯那德·赫曼Bernard Herrmann 陰沉的配樂為本片加分不少。就連機器人高特的台詞 "Klaatu barada nikto" 也成經典——意思是「不要炸飛這個世界」。這是影史上相當重要的科幻片轉折點，裡面的許多內容被其後無數影片引用或參考。不可否認看完這部電影需要些許耐心，因為如今的我們已被大量徒有虛名的電影搞得心浮氣躁，失去了辨別力。像《地球停轉之日》這樣的好片子，是需要靜下心來，細細品味的。

Signs，2002 物以稀為貴

天兆
導 演：奈特·沙馬蘭
我對《天兆》的期望值非常低，但奇怪的是居然帶著極大的興趣看完了全片。我也不知道這部影片有什麼東西這么吸引我，可能是它完美的娛樂性？——沒什麼獨特的想像，看起來也不用費任何腦力。梅爾·吉布森飾演格雷漢姆·海斯，是美國費城某小鎮上一個普通的農場主，一天早上醒來，他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了一串串龐大環狀圖案(最近的《恐怖電影3》也拿此開涮) 主 演：梅爾·吉布森 羅里·庫金
看上去像是外星飛船降落的痕跡，很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息，這正暗暗迎合了人們好奇心理：也許那是一群瘦長高個的綠色生物在報復人類對地球的大肆破壞……就電影本身來講，《天兆》有點故弄玄虛，頭重腳輕，實在不值一看；但它如實反映了「外星人攻擊地球」是如何在人群中間傳播並形成理論的，這樣的影片在科幻影史上寥寥可數，因此該片也就「物以稀為貴」了。

Invasion of the Body Snatchers ，1956年 有濃厚的政治隱喻色彩

天外魔花/人體入侵者
導演：菲利普·考夫曼
入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。 演員：唐納德 薩瑟蘭
布魯克 亞當斯
傑夫 戈德布拉姆
凱文 麥卡錫
影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼：外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份，受害者渾然不覺，清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧，《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片，它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這片子至少拍過三次，1994年的翻拍版也滿有意思的，很性感的說……

外星人的電影？自從1945年羅斯韋爾事件以來，UFO和外星人就是長盛不衰的話題。
先說說，人與外星人和平共處的電影
《第三類接觸》和《ET》都是大導演斯皮爾伯格的作品。當年可是掀起了一片狂潮。
目前在UFO研究領域中，關於人們對不明飛行物與人類關系方面，較為公認的描述是四類接觸方式：
第一類接觸："指目擊者看到一定距離內的UFO，但是未發生進一步的接觸。"在四類接觸中，這類接觸的發生率最高。我們常常看到類似的節目和報導，某某某處發現不明飛行物，某某某人目擊不明飛行物，某某某人拍照或者攝錄下不明飛行物的圖片或影片等等。
第二類接觸："指UFO對環境產生影響，如使汽車無法發動，在地上留下燒痕或印痕，對植物和人體產生物理生理效應。"1994年貴州省貴陽都溪林場突發的事件就被歸納為這種接觸方式。
第三類接觸："指UFO附近出現的人型生物，與我們人類面對面的接觸，包括握手、交談、性接觸及人類被綁架。"這類也是接受質疑最多的一種，畢竟經歷這種接觸的人鳳毛麟角，而他們這類接觸過程往往都是通過事後描述記錄下來，很難留下什麼確實的證據。不過，一般而言，在事後記錄時，當事人往往需經過催眠才能再現出與外星生命接觸的過程。對於承認催眠科學性的人們而言，這類證據還是可以得到認可的，至少不會被認為是經歷者的有意編纂。
第四類接觸："指心靈接觸。人類並沒有直接看到UFO或人型生物，但是它們透過人類的靈媒，傳下一些特殊的信息。指目擊者看到UFO附近出 現類似人樣的生物，但他們未與目擊者發生更進一步的接觸。"這里提供的資料，也是一種二手資料的形式，但是比起第三類接觸，這種方式似乎更難使人信服。
第三類接觸》描寫了一段平和的、充滿善意的與外星人交流的故事，而且交流的方式用的是以數學信號方式發送的音樂--兩種宇宙通用的語言。這是多少人夢寐以求的。起碼，我就做過這樣的美夢。
〈飛碟導航員〉正大劇場引進的經典之一，講述外星飛船與一個小孩的親密感情。
〈失驚無神火星人〉，中央六套播放過的搞笑電影。一個睡一分鍾就醒來的火星人在地球上的故事。
〈星際航行〉系列中有一集，劇情是，人類在21世紀末，發明了光速旅行飛船，從此脫離了野蠻，也讓外星人青睞有加。
《深淵》：一部有相當的人文色彩的科幻電影，這個人類與外星生命交流的段落堪與《第三類接觸》中的同類場面媲美。
〈TEH 4400〉，這是一部近年出的電視劇。外星人在不同時間綁架了4400名地球人，目的卻是要挽救人類的一場危機。
庫布里克的經典作品《2001年漫遊太空》

數來數去，人與外星人友好的電影實在是少數。大部分都是打來打去的。
像最近比較火暴的〈世界大戰〉
97年的經典〈獨立日〉
帶有黑色幽默的〈火星人玩轉地球〉
洲長的成名作之一〈鐵血戰士〉
恐怖科幻經典〈異形〉系列〈異種〉系列〈異煞〉
經典電視劇〈X檔案〉與電影版
給海非絲做廣告的〈進化危機〉
布魯斯威利斯的〈第五元素〉
黑人帥哥威爾史密斯的〈黑衣人〉系列
講述麥田怪圈事件的〈天兆〉
〈異形總動員〉也還不錯，就是劇情有點老套
還有大家小時侯看的那個黑白電影〈地球停轉之日〉
這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。
此外還有〈迷失太空〉《天煞末日反擊戰》《九號行星外層空間計劃》 《V》 《人體入侵者》 等等。

Ⅵ 為什麼美國很多恐怖電影都是殺人狂為主題

美國電影可以說是美國的名片，向世界輸出美國精神。美國大部分人信奉基督教，教義規定人命最貴重，連自殺都不被上帝原諒，所以殺人是要下地獄的，是最恐怖的，所以恐怖片都用這類題材。

Ⅶ 電影《狂》（凌子風導演）主要想表現什麼

主要表現狂

Ⅷ 一部加拿大電影《狂暴》到底他媽的的什麼意思他想反映的是什麼大神解

此片映射了無數美國人的內心。尤其是年輕人，在大背景的變遷和各種社會壓力下的心中積聚的那些東西，其中的一些東西變成了可怕的東西，在發酵、變質、膨脹乃至爆發。

男主角是個不起眼的中產階級子弟，一個普通的社會底層勞動者，是那些為濫用和強占社會資源的強勢群體和投機倒把的利益集團買單的人之一。他是一個機械工程天才，一個謀略和單兵作戰的天才。他用自己的才學去為自己殺人，他用自己的立場去殺人，他不是去尋求正義和平等，而是「挺身而出」用暴力闡述和強調自己的立場。他的武器是他的思想。

他的立場和思想，並不全在片中由他之口而出，他的立場和思想並不是片中的那個Bill Williamson的，他的立場只是此片的真正立場的一個通過略微曲解掩飾後用於闡述屬於導演編劇製片的立場的手段，這個立場屬於地球上七十億人種極小部分，小到微乎其微的人的，通過他的行為被闡述了出來。不要被片尾的獨白給忽悠了，絕不是搶錢殺人和什麼人口控制論那麼簡單。

片面的考慮顯然是他出於扭曲的心理報復社會，順便搶錢用來交大學學費。出於片尾提到的每年七千萬人口的增長的惡性退化？導演和編劇絕不會這么簡單。不過即使人們這樣認為，此片闡述的敢情只是一個搶劫的陰謀也行，因為如此嚴肅的主題若過於直白地闡述反而會引起誤解。

他製造混亂恐慌，屠殺手無寸鐵的無辜的人，為什麼？因為只有這樣才能打破格局。難道他真的喪心病狂、嗜血成性嗎？我看沒有，他比常人的理解范圍內所能理解的更冷靜清醒，他不願成為棋子。這可不是什麼宗教政治意味的沖突和恐怖襲擊。他只是豁出去了，什麼改革政策、什麼狗屁這個那個談判、商討、會議之類的全都是狗屎，歸根到底只是政客們比賽互相踢屁股的游戲，根本不能給民眾的基本生活帶來改善。所以，暴力不是不可避免的，死傷是必然的。無論是現在他進行的殺戮還是將來事態和環境更加惡化導致的災難。災難只是時間的問題，無論人類世界有多美好，無論人類做什麼，災難總是在醞釀著。

為什麼他去搶銀行？很簡單，如同炸了警局一樣為了轉移視線，還有就是燒點錢泄憤。為什麼不殺了那些賓果游戲廳的老人們？沒必要殺老人和孩子，殺了也效果不大，也節省了子彈。他特意去殺那個女服務員和咖啡店老闆單純是因為服務不到位還不退錢，全世界的餐廳的立場都一樣，當然不退錢，又沒吃死人，頂多重做或打折，沒准顧客還會因為自己投訴了被列入黑名單。

他為何要栽贓給他朋友也顯而易見，不過更重要的是因為他們立場有沖突，乾脆殺了他再讓他背黑鍋。

為什麼他沒把自己父母殺了？我能想到的唯一原因就是父母對他好，是他的親人。同時也證明他兜了一個大圈子殺了那麼多人不是精神有問題。

那他為什麼非要針對平民而不直接去襲擊政府？像俄克拉荷馬州政府大樓爆炸案元兇麥克維那樣？他做得到，但是那樣性質就不同了，而且會起到變本加厲的反作用，可能下回你去機場就真得脫光受檢了。引起重視和關注不是他的目的，他也不是在報復懲罰誰，當然降低人口也不是他的目的。他是希望有人能夠覺醒，去思考什麼才是能給自身和世界帶來改變的。哪怕是極為少數的。絕大多數人會認為他是個瘋子，是個恐怖分子。他不會在乎這些。

他一個人再怎麼做都是不夠的，但總比在迴光返照般的安逸中慢慢腐爛的好。他期待自己的行為能成為點燃新世界變革的導火線。他到底為什麼要殺人？記得《蝙蝠俠前傳2》里的小丑怎麼說的嗎？混沌帶來公平。

極端的環境需要極端的回應。當環境不極端，但卻越來越糟時，往往更可怕。人們往往不願接受殘酷的、惡化中的現實，寧可保持麻木和所謂的中立（想到我 朝的方方面面了沒？）。

人類社會發展建立在戰爭上，歷史證明一切，不可迴避和否認。沒有和平穩定就沒有發展和進步，但是沒有戰爭，社會就會生癌。人類就是這么賤，這么骯臟。就算你不貪婪，別人貪婪；你勤懇真誠，他人依舊會榨乾你。人不過是野獸罷了，只是它藏在人的心中，因為各種慾望而蹦出來。人們反對戰爭，是因為人類不想有災難和痛苦，以及對死亡的恐懼。戰爭其實就是人類社會的基因中的一部分。戰爭就在你我的血液里，不要和戰爭抗爭。

對我而言，我寧可世界毀滅，人類死光，也不願地球和大自然被人類破壞、掠奪殆盡。或許我也是個極端分子。

人如何看待戰爭不重要。戰爭承載著一切。人看待戰爭就如同人如何看待石頭。戰爭總是存在。在人類之前，戰爭就已在等待。最終的交易等候著最後的實踐者。

他把自己武裝到了牙齒，身先士卒地展開了這場暴力革命，先從結束那些大佬們的游戲開始。GAME OVER。戰爭開始。

德國導演Uwe Boll的片子都很出色，挑演員也有一套。只是他的大多數作品不能滿足審美日益疲勞的大眾，因此他的許多作品被認為是爛片。實則不然，只是人們不能理解他的風格。或者說，人們認為他小題大做、杞人憂天、無病呻吟和憤世嫉俗。而糟糕的就是人們這樣的認為他的觀點和立場。

這部影片的口碑不怎樣，也許不是因為立場，而只是因為太殘忍血腥。他口碑不錯的電影有：標新立異但秉承傳統的、翻拍自著名恐怖射擊游戲的僵屍片《死亡之屋》；翻拍經典游戲《孤膽義俠》，改編取材自美國古典恐怖小說大師H·P·Lovecraft的經典作品《鬼屋魔影》；時政諷刺劇《郵政恐怖分子》和越戰片《隧道之鼠》等。 望採納！

Ⅸ 電影《狂怒》的長篇觀後感

電影《狂怒》的長篇觀後感

電影宣傳片如同暢銷書的廣告詞一樣，常常與內容的深度和著重毫不相干，結果往往是，觀眾要麼看了內容後，感覺被廣告詞的華麗所騙，要麼作品的深度遠遠超過膚淺的宣傳，但先入為主的印象讓大眾只能被含混誤導產生千篇一律的意見，隨著檔期的過，某些商業大片成為經典的可能，也就因泛濫膚淺的廣告毀於一旦。

於我來講，這部作品屬於後者。

1.戰事情由的淡化

對於期待著一頓史詩級戰爭大餐的人來說，也許會有些許失望。不是裡面嘣嘣作響的子彈和炮火不夠猛烈，不是戰斗的場面不夠真實火爆，是習慣了將戰爭的得勝者審美情趣前置以後，安享太平盛世的平民，已經習慣將泰坦尼克巨輪的沉沒，和死傷千萬的二戰題材都一並拿來，滿足獵奇和尋求刺激的胃口。當人們期待的是《辛德勒的名單》一類的蓋棺定論的「史詩」的時候，要麼是一邊倒的有關罪惡的沉重，要麼是宏大的審美化了的暴力美，再或者哪怕一群肌肉下垂男齊齊上陣的《敢死隊3》，也是蠻合太平盛世的大眾胃口的。但是《狂怒》不是。

兩次像樣的戰役：「小鎮爭奪戰」和「十字路口保衛戰」的來龍脈都交代得含混不清，這是編劇的精心設計。前領命的「老槍」唐中士，因上司死光而成為了第一戰斗指揮人；下達命令的長官比起明確任務目標的他來說，顯得更為糊塗和不自信：「你想怎麼打就怎麼打，只要能把他們幹掉就行「，」「我也不知道他們什麼情況，有什麼武器，....可他們為什麼還不投降呢」，唐中式茫然地面對長官的發問，只好回敬「如果是你，你會投降嗎」......新兵諾曼只是個會在一分鍾內打60個字的打字員，半路上被截下來送到了坦克排，他經歷的短短時日里的生死殘酷，只是戰友過四年裡每天都經歷的家常便飯，當他已快速成長為「機器」槍手並最終死裡逃生的時候，回望灰色的.屍橫遍野的戰場，他仍用稚嫩的臉頰凝望著這一段夢魘般的歷程，「你現在是個英雄了！」，「是嗎？他們說誰？」

暢銷書取勝，往往得益於情節推進和結構的精妙，一旦結尾揭曉，讀完便不想再讀；檔期大片往往也如此雷同，但《狂怒》顯然在嘗試突破情節的推進，拋開戰事的推進，這本身就是一種有難度的嘗試。它試圖將個人感受的遞增與遭遇戰高潮疊加一處，讓觀眾的注意力集中於人物本身上來，從人物設計和細節對應上來看，算是極其成功的。

2.當事人的視角

觀影最深刻的感受就是，坦克內部的狹窄空間和戰斗員近距離肖像式特寫，配合戰爭背景的泥濘、昏暗，潮濕，從拍攝技巧上看，突破以往「暴力美」的戰爭畫面。無論怎樣的殘忍血腥，以往的戰爭畫面總是給人一種程式化的展現，要麼如同舞台劇一樣的雕塑般的身姿，要麼是特效鏡頭下的火光、電聲，這些都營造出符合和平時代大眾口味的一種固定模式，但是《狂怒》顛覆了這些固定的架構，凸顯的是帶領觀眾進入當事人，絕對無法預知戰爭結果的當事人的視角，不僅在美術設計、人物語言和性格心理方面，整體的氛圍都彌漫著一種不知從那裡，也不知往何處的疲憊、骯臟、無盡的茫然「。

果如所感，後來在影片片花中了解到，這部影片沒有用一個特效鏡頭，所有泥濘都是大雨中真實的拍攝，更令人覺得難能可貴的是，導演大衛動用了全世界僅存的唯一一輛尚能開動的現存英國博物館的」虎式坦克「，所有服裝道具完全出自四零年代德國古董級舊衣......戰斗位多次特寫和演員自述也印證了坦克戰內部戰斗員的真實感受，一切設計和安排都可以看出導演旨在營造一種超越以往的真實——當事人的視角。不是得勝者的審美，不是蓋棺定論的程式化鏡頭，而是被迫拖入戰爭疲憊、無望中堅持的真實的戰斗員的視角。

3.技術和氛圍的成功營造為深入主題和人物刻畫預備了統一的條件——最好的差事和對於狂怒的詮釋

最為核心的意向在這部影片中，從未離開基督-救贖-信仰對戰爭中人的精神拷問，但導演大衛一直在小心地引入這個意向。從諾曼剛進營地時看到滿載傷員的卡車車頭上鑲嵌著的受難基督十字架開始，這個從未進入過坦克內部的打字員聞到血腥氣就會嘔吐，「聖人」當面問諾曼的第一個問題就是「你是教徒嗎？那麼，你覺得自己得救了嗎「，當老槍給他上第一堂」殺人課「的時候，諾曼一開始是全然拒絕的：」It is not right「，這不對（指殺害已經投降的俘虜），被逼扣動扳機給那人後背來了一個窟窿之後，他驚魂未定地自言自語：」我是干凈的，是被逼著這么乾的「......戰斗勝利的間隙，這個堅持為臨死士兵禱告、在餐桌上仍不忘禱告儀式的「聖人」常自嘲：「上帝罩著咱們呢！」有時他又說：「今天他不見我們」，「那他在幹嘛？擲色子？我們活下來只是因為我們比那些人更幸運？「，面對這樣的質問，他只有沉默，不過他說：「我來這之前聽到聲音說『我該派遣誰呢』，我說，我，有我呢！Here Am I「......

中國觀眾由於缺少聖經知識和信仰認同，很難深切地從信仰層面體會和感悟類似意向在影片中的表達。至多看到的是演員在表述一種概念，一種影片的必要元素，用以控訴戰爭的殘酷。但對於經歷了兩千年基督教文化熏陶的西方人來講，那種在極端殘酷、疲憊、令人厭倦，又看不到盡頭的戰爭中，信仰隨時面臨崩潰的精神折磨，較之肉體的痛楚是更為煎熬和難以想像的殘酷的。

身心俱疲的每一名坦克中的戰斗員，有著不同而鮮明的性格。格雷格看似粗魯、無賴，其實內心因傷痛而嫉妒膽怯並且麻木，當艾瑪被炸身死，他僅僅拉住諾曼：「你看見了嗎？這就是戰爭，你現在體會到了吧！」，當沒有被邀請在德國母女家中享用美餐，他的反應最為無恥和下流，也是他，在私下裡忽地真誠地對諾曼說：「你是個好人，我們都....可你是好人」......主角唐中士這個角色更為內斂、真實，他不像《拯救大兵瑞恩》里以愛國和道義支持著英勇無畏人格的米勒中尉，唐中士只是一個在戰爭創傷中用被傷害引發的狂怒支撐著奮勇殺敵的普通指揮員。戰前就會說德語，讓他的身世暗含著令人猜測的背景，是逃亡美國的說德語的歐洲移民？還是根本就是一個不願接受希特勒德國的德國人？他知道自己在非洲殺德國人，現在又在德國殺德國人，他不知道戰爭什麼時候結束，只知道會有更多人死於戰爭，在德國母女家，他要的無非是好好洗個澡，好好享受一頓美食，當無賴下士格雷格羞辱德國少女艾瑪的時候，他沒有失控，但當格雷格終於坐到餐桌前仍喋喋不休的時候，他失控將杯盤打翻並唾口吐沫在他臉上，因為他深深懂得能好好洗個澡，吃一頓美餐，能讓諾曼享受一個男人應懂得的歡愛，這一切都太重要了，正如他對艾瑪的母親所說：「他們都非常年輕，是「大活人！」（此處原翻譯為「血氣方剛「，這顯然與唐中士深深看了艾瑪母親一眼文不對戲。他暗示的是，能活著，就應該有活人的樣子，做活人的事，艾瑪的母親也懂得，能活下來，已經很不容易，所以這個母親面對兩個年輕人的行為，略為猶豫了一下，就釋然了：」好的「她說。）

影片的結尾戰斗員的紛紛死是意料之中的，但諾曼的倖存算是別具匠心。

他從坦克底盤的小門中逃出，最稀奇的是，搜尋他的德國軍官竟然放過了已是窮途末路的年輕人，最終沒有將其高發，這讓我想起《聖經》里的那句話：」神是信實的，必不叫你們受試探過於所能受的；在受試探時，總給你們開一條出路，叫你們能忍受得住「，諾曼的倖存方式實屬意外的倖存，以往的二戰題材電影幾乎沒有如此描寫德國軍官手下留情開恩的，與其說是一種新穎的嘗試，更可被視為對諾曼這個原本純潔善良的新兵的一種道義補償。

最後有個半秒鍾的細節——飛奔的白馬的馬蹄，呼應影片起始橋段中被唐中士釋放的白馬，他將他卸桎梏，換以自由，也許還是這匹白馬游盪在四野焦土之中，他以重獲自由的腳步將昏迷在戰斗的慘烈中的諾曼喚醒，當這個一臉稚氣打字員新兵透過斑駁的救護車車窗回望身後的時候，他等著夢魘中人般的雙眼，仍一臉稚氣，他似乎仍無法理解，他是如何成為了唯一的倖存者，和如今人們所說的英雄的。

—— 「我該差遣誰呢？」主說，

—— 「我在這里，有我呢「帶著使命的聖人說，

——」這是最好的差事「 」是，是我曾經歷的，最好的差事「

在這個腐國和日韓系陰柔男子流行的時代，《狂怒》再次證明純爺們仍有市場。《狂怒》甚至純得過頭，它對女性角色的設定，簡直會讓女權主義者火冒三丈。

《狂怒》顯然無意保證自己的政治正確，某些時候反而強化政治不正確，達到一種陌生化效果，震撼安於常規的觀眾。電影中戰爭對人性的異化普遍，盟軍照樣犯下虐殺戰俘、凌辱婦女等罪行，與納粹弔死平民、徵用兒童上戰場一樣缺乏人性。

假如《狂怒》能夠將這樣的黑暗氣質一以貫之，讓觀眾陷入狂怒或絕望，那它有可能成為一部難得的勇敢之作。可惜的是，它很快跌進好萊塢的俗套，無比笨拙的所謂愛情戲，多次引用《聖經》的說教，被觀眾譏笑為"抗德神劇"的結局……這些俗套殺傷力巨大，大衛.艾亞頗具特色的簡單粗暴戰斗，虎式與謝爾曼坦克實打實對轟所帶來的驚喜，都被抵消大半，作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末節也減弱了主角性格轉變的可信度，說教更是致命傷，毀掉電影的腔調，因為說教是表現的無能。

或許我們應該怪罪的是，這個戰爭片不再吃香的時代，好萊塢變得越發束手束腳，或是導演大衛.艾亞操持不了宏大敘事？

這也是無奈，在超級英雄滿天飛的今天，戰爭英雄的號召力大不如前，億萬美金不斷砸給××俠，他們可以換來更多的美元，而戰爭片的盈利能力無法相提並論--現實很殘酷，《狂怒》在北美和內地的票房表現可謂平淡。《狂怒》6800萬美元的投資，在戰爭片里已不算小數目，但連《美國隊長2》的零頭都不到。它支撐不起太多大場面，那場1V4的坦克大戰已是極限，《狂怒》也只是盡力展現5人小群體，沒呈現更多人的清晰面目，整體格局偏小，與普世性的深沉主旨形成怪異的錯位。

自然， 《狂怒》的劇作架構也限制了它的格局，在最近的好萊塢電影中，頗少有這樣遵從三一律的例子，整個故事在短短一天之內終結，於是它也繼承了三一律的缺陷：情節匆忙，角色也無法立體。

在以小見大的嘗試之外，《狂怒》還希望用一點不那麼牢靠的文藝氣息升華主題，主角諾曼從堅決不肯殺人的弱雞，轉變為快意殺人的"機器"，最後又遭遇宛如昔日自己的德國新兵，做戲的痕跡過於明顯。《狂怒》忽而好戰，忽而反戰，搖擺不定，最終總算描畫出人性遭戰爭異化再到良心復歸的路徑，可那合理性又是如此令人懷疑。

為什麼這么說？想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎樣鋪陳情節，怎樣刻畫老鳥和菜鳥，又是怎樣通過人物的"合理"成長來體現主題的，就不難明白了。

盡管如此，《狂怒》總歸還有布拉德.皮特。許多人不就是為了皮特才看這部電影的嗎，何況他還露了好久的肉？不得不說，皮特又給自己挑了個討巧的角色，誰叫人家也是監制呢？翻翻最近幾年皮特監制的電影，比如《生命之樹》《點球成金》《為奴十二載》，不難發現，他挑片相當精明，可以雙管齊下，即便靠演戲拿奧斯卡影帝有難度，還能靠監制沖最佳影片獎，《為奴十二載》不就讓皮特真真正正地拿到一座小金人嗎？

唉，於是順便想到小李，也是又當男主又當監制的，死活就是拿不到。哦，小李不哭，不哭。

Ⅹ 電影狂的簡介是什麼

劇情：

農家少女鄧么姑，做夢都想嫁到成都去。後經人說媒嫁到成都，當上了雜貨鋪的老闆娘，人稱蔡大嫂。老闆蔡興順生性老實，但有個表兄羅德生護著，蔡大嫂打心裡敬佩這位表兄。秋日裡，羅德生帶了個叫劉三金的流娼回到鎮上，他以劉三多為餌贏光了地主顧天成的銀子，還將其打得半死。劉三金從良無門，心灰意冷，臨走為他和么姑牽了線。羅德生帶蔡大嫂看燈會時與顧天成狹路相逢。顧天成想調戲蔡大嫂，並借刀客的手報復羅德生，但他在騷亂中丟失了惟一的愛女，以致大病一場。此時，義和團運動已進入如火如荼的階段，羅德生聞訊逃離，官兵砸了興順號，蔡興順也因此入獄。事後，顧天成來到鄉壩打探羅德生行蹤，卻被落難的蔡大嫂吸引，執意要娶她。為了救出獄中的丈夫，蔡大嫂答應了。