電影青紅反映什麼主題

㈠ 解不開的心結：要回上海！      ——觀影片《青紅》有感

        要回上海去，這是50年代、60年代、70年代幾乎所有由於各種原因奔赴祖國大江南北做貢獻的上海人的唯一想法。我親自經歷過，看著開往上海的火車慢慢遠去，直到看不見，只剩下無聲的兩條冰冷的鐵軌，自己的心就涼了。所以，看這部描寫三線工人想回上海的影片非常貼心貼肉，兩個小時一會就過去了。

        吳青紅的父親在影片中刻畫非常成功，我愛人說他是一位老演員了。他脾氣暴躁，對技校上學的女兒青紅管頭管腳，天天護送著她「上學」與「放學」，對老婆也總是粗聲粗氣，倔強無理。老婆要說他一句，他會有十句話等著。吳師傅老是「牽頭皮」，就因為當年是老婆堅持要服從分配來三線，說工資能漲三級，結果依了老婆，小家卻安在了貴州偏僻的山坳里，十多年平平庸庸過去了，一輩子也不會有出息了。對老婆只是出氣而已，對青紅才是恨鐵不成鋼，他期望女兒能好好讀書，考上大學走出這山溝溝。恰遇女兒青春期，正在與一位他所在的國營新興光學儀器廠的青工談戀愛，還是本地人的子女。吳師傅日日夜夜的擔心，一旦女兒談成朋友，就只能永遠留在大山裡，再也不會有出頭之日。作為父親是真著急，一定想辦法回上海去，哪怕再難，哪怕廠里不批准，哪怕逃也要逃回去。因為上海是他心中一個解不開的結。

        親不親故鄉親，金窩銀窩不如自家狗窩。但是上海人對於上海的親有著更深的含義，因為，「上海」兩個字背後就連著一串的名詞：鳳凰自行車、上海牌手錶、紅燈收音機、南京路喬家柵、靜安寺百樂門、蘇州河外灘、石庫門弄堂、嗲妹妹跳橡皮筋、小鬼頭刮香煙牌子、大白兔奶糖、小籠饅頭陽春面、大餅油條糍飯糕、咸豆腐漿、凱司令蛋糕、老松盛、老介福、老鳳祥、復旦交大華師大、大世界城隍廟、還有永遠忘不了的上海閑話：小赤佬、爛糊面、十三點、搓氣、昂三、哪能了、拗手筋、扎台型……哪一個上海人會忘記？更別說吳師傅後悔莫及離開了上海呆在山溝里。算年齡，吳師傅比我大十幾歲，青紅考大學那年，我才回到上海結婚。說起我們在吉林農村插隊那會，冬天不用幹活，早晨睡在熱炕上，都懶得起來，不知誰起了頭說，「啥寧剛得出，淮海路從八仙橋往西一間一間門面？」結果扎勁啊，你一嘴、我一嘴，真的就一直說過了陝西路的「天鵝閣」西菜社才剎車。這時嘴巴里「饞吐水噠噠滴」，可是，上海啊，離我們太遙遠了，火車不停地開要48小時……

        又過了十幾年，八仙過海，絕大多數同學終於又回到了上海，再相聚時，那種逃回上海來的心情還意猶未盡。是啊，有考大學回來的，有開假診斷書裝病回來的，有已經上調到工廠再退回到農村回來的，有自己已經無法回來，通過兒子在上海拼搏再回來的，有曲線救國，先挪到離上海近一點的地方，再進入大上海。像我是狠狠心放棄考大學，寧可回上海當采購員也要回來，因為上海不但有前面吸引力的那些，更有我趨之若鶩的上海音樂廳，有我心中百聽不厭的俞麗拿小提琴《梁祝》。後來陸續聽說，去黑龍江農場的大齡知青是大返城回來的，還有新疆、蘭州、雲南、江西、貴州、安徽、內蒙、連近在咫尺的江蘇大豐農場，浙江農村自行插隊的也千方百計回來了，支援內地的三線工廠也落實政策遷回上海郊區了。所以，我非常感謝王小帥2005年能拍這樣一部「逃回上海」的片子。

        作品有宏大敘事的手法，有寫三線建設為祖國造原子彈導彈而感人至深的報告文學、有寫楊永青上海知青在新疆建設兵團屯墾戌邊火熱生活的故事，也有寫知青生活中的《傷痕》《孽債》小說……但是，從一兩個家庭及子女千方百計要回上海這樣的視角，我還是第一次看到。其實王小帥就是電影里那個似懂非懂，學拉手風琴的青紅的弟弟。吳師傅也有打算，讓兒子有個一技之長，大了去考文工團。人雖只有11歲，但是他看在眼裡，深深記在心裡，當某一天他有機會了，做導演了，他就把這個小的不能再小的故事搬上銀幕，終於讓全世界的人都知道了上海人是這樣的戀家！

        今日上海，已不是我們躺在炕上夢想的上海了，今日的上海已成了「魔都」，那東方明珠、世紀大道、南浦大橋、地鐵、高架、隧道、萬體館、東方綠洲、浦東機場都已是昨日黃花，而浦東臨港自貿新片區、崇明國際生態島、青浦華為全球研發基地、白金上海國際馬拉松、施特恩國際小提琴比賽、上海綠卡將更加吸引人。影片最後，吳師傅乘著一輛破轎車消失在山區彎彎曲曲的路上，他的果斷決策是對的，盡管方式方法有些問題。我真想走出電影，問問吳師傅今天還安康嗎？青紅到上海成家了嗎，孩子讀大學了嗎？

        今天已經不是上海人要回上海，而是全國的有志青年都想來上海，還有外國人呢。我祝福上海。上海兩個字會永遠在我心間。

                    寫於2020年3月13日

    （上海全市公園重新開放之日）

㈡ 2020年，第32部電影《青紅》，中

電影介紹：青紅出生於貴州，但其實她的家人是60年代才遷往這里，支援三線建設的上海人。父母很是希望回到故土，然而青紅已把這里看成家鄉。她19歲，遇上當地農民出身的小夥子小根。青紅和小根之間純潔的初戀卻被父母阻止。父親的高壓管束，令青紅心中絕望不已。 青紅的初戀就這樣充滿了苦澀，她對家庭充滿反抗和叛逆，絕食來對抗父親的強硬態度。但都無法改變父親的鐵石心腸，不但如此，父親已經決定不顧一切要回去上海，全家搬遷的日子近在咫尺。青紅和小根的分離也成了必然。 他們來到後山，小根面對滿懷心事而顯得冷淡的青紅，愛恨交織，把她佔有。小根受到了殘酷的懲罰，而這段初戀，這個年代，也毀了青紅的一生。

（我記得那時，我爹娘也說沒考上大學就重考，考不上就在家他們養著…）

（我們高中的時候，也是管制衣著和發型的，因為一次披肩發和同學拍照，被爹罵個透…還有娘放過狠話「只要我活著就不許穿高跟鞋喇叭褲…」）

（高中期間，我也被娘翻日記，截信件…）

（電影的衣著，舞蹈，舞會，露天電影，公用浴池，212吉普車，罪犯遊街，廣場上的公審大會，一下把我拉回過去的年代，雖然電影里的時代比我經歷的早幾年…）

（那個年代的政策，有些人，改變的不是一代人的命運…看這個電影，突然理解了那時的父母，解開了我幾十年的心結…）

（那時，一些罪，被判的很重，家人的羞恥心也抬不起頭，現在，那些曾經會判很重的罪，彷彿都不是事兒了，家人的羞恥心似乎也不存在了…）

㈢ 青紅完整版電影

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《青紅》是由星美傳媒出品的一部劇情片，由王小帥執導，高圓圓、李濱、姚安濂、秦昊等主演。該片於2005年5月17日在法國上映。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。

㈣ 青紅的電影劇情

當初因具有戰略意義而遷移的工廠也在新的改革浪潮中，逐漸失去了往日的榮光，本以為將終老此地的人們開始惶惶不安，隨著中國的改革開放，許多家庭都開始在想辦法能夠回到上海老家，那裡有他們熟悉嚮往的生活環境，是他們的根，也能夠給下一代更好的前途。這些家庭正面臨著生活中最重要的一次選擇，青紅的父親就是其中之一。
然而青紅並不理解父母的願望。她和她的夥伴生於斯、長於斯，這里就是她人生中記憶的一切。在青紅心中，這里才是她的家園，有童年的樂趣，有真誠的友誼，還有在青春萌動的心中難以割捨的初戀--小根，一個來自當地農民家庭，剛剛進工廠做臨時工的小夥子……
女兒心中美好的戀情，在父親看來卻是一個最大的障礙。青紅父親開始嚴密的監視女兒的一舉一動。他要不惜一切代價地摧毀這段感情。為了阻斷女兒的戀情，青紅父親像押解犯人一樣，每天跟著女兒上下學，編造病假條以盡力壓縮女兒與外界接觸的空間。
青紅的心靈受到極大的折磨，心中充滿對父親粗暴干涉的反感。在好友小珍的幫助下，青紅以各種方式和借口與父親周旋、對抗。直至使用絕食這樣的極端手段。
在青紅近乎搏命式地抗爭下，父親暫時退縮了。青紅重新獲得一絲自由空間。與此同時父親也加快了步伐，決意不惜一切代價，盡快把全家遷回上海。
青紅被父母絕望的行為所震動，開始猶豫在感情與家庭之間。
在青紅父親與同事策劃拋棄戶口、工作，不顧一切離開貴州的時候，青紅與小根在後山相會了。小根不解於青紅突然冷淡的態度，而青紅也無法講出家庭正在發生的私密，在愛恨交織情緒亢奮的狀態下，小根不顧一切的佔有了青紅…

㈤ 電影 青紅 的論文 從視聽語言角度分析

影片《青紅>是由導演王小帥導演的， 影片講述的是一個移遷家庭的故事，它發生在上個世紀六十年代初期的農村，影片給人的感覺是樸素、真實、自然，淳厚的生活，寧靜、清淡。

導演在「門」上匠心獨運，別出心裁， 影片中的第一場沖突就是在以門框為背景的畫面中發生的；老吳正在幫助手風琴教師輔導兒子練琴，這個舉動也是老昊打算回上海老家的諸多舉措之一。老吳用眼睛的餘光發現了女兒要溜出去同「小草根」約會。他立刻攔住了她，鏡頭中父女二人各自鑲嵌在一個門框上，一個要出去，一個堅決攔住不讓出去，兩個人進行了第一場嚴肅的談判，這是作為影片開始時的一個標志性的門。「門」打開了，我們便知道了在這扇普通的門里發生了什麼事，對青紅而言，不讓出門，不過是一次甜蜜的約會泡湯，而對父親而言，事情要嚴重的多，門框彷彿是女兒命運的分界線。如果允許她跨出去，不僅女兒的一切都完了，他們返回上海的夢想也化為泡影。
在小珍同呂軍私奔了以後，老吳擔心青紅步她的後塵。因此，對青紅的看管更加嚴厲。於是，門框換成了窗框，坐在鐵欄桿窗欞里的青紅側影更像是監獄中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父親的立場上，他也有諸多的無可奈何，也可以說是不得已而為之。
與老吳家形成對比的是有關小珍的一系列鏡頭：導演幾乎把影片中僅有的亮色調全給了小珍。小珍家所居住的房屋應該和青紅家的差不多，而由於燈光的處理，使得小珍的房間顯得寬敞明亮，當呂軍騎自行車載著小珍的時候，燈光晃動，鏡頭也晃動，似乎暗示著小珍的墮落。
在一個昏暗凌晨，影片里出現了最怕的一個「門框」的鏡頭，門框里邊空空盪盪，一無所有，一盞孤燈照著獃獃站立的老吳，這是他苦心期待到來的日子，但是當這一天到來的時候卻沒有歡喜，只有苦澀。
導演運用了大量的全景拍攝和跟蹤拍攝。在拍攝方式和畫面處理技巧上筆墨不多。全景拍攝易於直觀的描述影片，有時也起到對比的作用。在影片開始的廣播體操拍攝、街道、家中父親的訓斥等都是全景。跟蹤拍攝，令觀眾的眼睛能緊隨事情發展的運動狀態，增強了真實感，也渲染了氣氛。在父親跟在青紅後面是運用了長時間的跟蹤拍攝逐漸讓觀眾進入了情境，也為之開始緊張。拉近了與觀眾的距離。
總的來說這是一部我認為比較成功的電影《青紅》這部電影表達了第六代導演對邊緣人的關注，表現了他們的工作、生活、愛情，表現了對現實的關注和批判。一定程度上也代表了王小帥的英式風格特徵，為中國電影增加了新的元素。

㈥ 《青紅》：還原的真是歷史嗎

電視劇，電影凡是和歷史有關的，大部會都是虛構的。電影劇最接近歷史的就是《三國演義》

㈦ 電影青紅最後為什麼笑

最後「青紅的笑」表達的是對命運的無可奈何。

影片最後，青紅一家人終於在清晨搭上轎車，離開鄉村奔赴上海。在經過市鎮的路上，人群擋住了路，嘈雜聲蓋不過刺耳的廣播，那裡正播放著押送罪犯，執行死刑的通知。

當小根的名字被報出時，弟弟哭了，母親握住青紅的手，父親也難掩心中的不安。唯有青紅臉上掛著茫然的微笑，聽不出車廂外發生的動靜。

她與戀人早已失去彼此，而窗外的世界從此再無新鮮事。

劇情：

《青紅》是由星美傳媒出品的一部劇情片，由王小帥執導，高圓圓、李濱、姚安濂、秦昊等主演。該片於2005年5月17日在法國上映。

影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。

㈧ 誰有《青紅》影評

第六代導演也許該算得上是最克制和理性的一代導演了，他們沒有像第四代導演那樣有著強烈批判現實主義的色彩，也沒有第五代那樣運用影像最大的功能去喧泄壓抑已久的內心的激情。第六代更多是把鏡頭放在生活的邊緣，然後靜靜的等待，等待生活中如何掙扎的人們，也可以說是如何在輪回中體驗生活的真諦。 《青紅》導演王小帥正是如此一位導演，之前的《十七歲的單車》似乎還帶著些個人的濃重情感在里邊，那麼在《青紅》里便看不見了，而顯得更加成熟。很多長鏡頭和客觀鏡頭的運用恰到好處的說明了這一點。 有的人質疑說既然是青紅的愛情夢想和父親的上海夢發生沖突而導致悲劇，那很顯然導演在渲染青紅和小根的愛情關繫上還不是很突出。這里就是導演不幹預生活的體現了，因為生活本來就是如此。農村的愛情絕對不像我們在城裡見的那樣熱烈和奔放，來得早去得也很快。青紅和小根的愛情只是一種近乎純朴的環境下進行。我們只看到小根在等待，而絕看不見青紅的出現，然後兩人擁抱甚至接吻。甚至在整個片里他們兩人單獨在一起就只有兩三次，其它次的也是通過弟弟來傳遞信物。剛開始就只能是小根買的紅皮鞋放在青紅的課桌里，連親手送出去的機會都沒有。青紅在看到鞋後也是興奮與恐懼齊飛的情形。在農村，在八十年代的農村，這樣的愛情甚至算有點過份了，像青紅好友小珍那樣的愛情是絕無僅有的。為什麼？很難說得清楚。在影片里至少我們可以這么理解，是父親的影響，或是更深層次的說因為青紅的愛情和父親的上海夢撞到了一塊，青紅的未來和父親眼中青紅的未來的不可調和。也許在農村，對未來的渴望能蓋過現實中的任何事情，當然包括愛情。在那裡，只有通過努力，逃離面朝黃土背朝天的命運，才會有生活的美滿。在青紅父親的眼中正是讓青紅好好學習，考上大學，然後體面的回上海。「上海這幾年可真是大變樣啊」，在上海才能找到他們失去的一切---尊嚴和未來。所以青紅的愛情在這種重負下顯得那樣的蒼白。偷偷地穿著那雙紅皮鞋走上幾圈就算是最大的滿足了。我們在偶然間就明白了導演的鏡頭為什麼那麼克制了。這種理性下的剋制更能讓人在沉默中感受到要爆發的力量。 未來大於一切吧，即使是反抗也只是徒勞。青紅和弟弟生於斯長於斯，所有的情感也在這里生根發芽，至於父親的上海夢在他們看來是那樣的虛無飄渺。青紅和小根的愛情在受到父親的監視時，她嘗試過反抗。離家逃到好友小珍家裡住，她絕食以求得自由，但這些都沒能改變什麼。在父親的面前，青紅失去了話語權，變成了沉默寡言的女孩。從頭到尾我們沒有看到青紅的笑容，但可以想像她的笑容是多麼的燦爛！似乎可以這么怪導演，影片明明是《青紅》，為什麼我們卻看不見高園園有什麼太出彩的表演，倒是父親從頭到尾都在喋喋不休，表現得淋漓盡致。《青紅》的英文名是《shang dreams》，這是兩個絕然不同的名字。為什麼會這樣？從這點我們就可以看出，這部影片其實更多的，是在闡述六七年代從大城市搬到內陸支援三線的那群人在歷史的變遷中的命運。因此父親的角色顯然起到很大的份量。 王小帥在訪談中也是這么說的，這部影片更多的是獻給他父母那一代人，算是對歷史的一個比較客觀的記錄。同樣從同是第六代導演的賈樟柯的電影也可以看得出來，他的最新作品《世界》也是對當代中國現代化進程中人與人之間關系變遷的記錄。這是第六代導演的特質，也是他們的標簽。賈樟柯說他是飄的一代，這句話也可以從《青紅》中體味出來，不同的是飄的是父母一輩。父母的飄卻和他樣孩子不飄的一代形成沖突，在這部電影里這種沖突表現得比較客觀和溫情。於是這就出現了一種悖論，父母為了孩子，千方百計讓他們能有更好的生長環境，而他們的孩子卻已習慣了本土的生活，不想有什麼改變。變與不變形成矛盾，顯而易見，孩子畢竟是孩子，他們輸了，輸給了未來又贏得未來。在贏得的同時又造成了悲劇。青紅在改變自已的想法時，雖然還記得她和小根第一次說話的內容，卻不能改變被小根強暴的命運，也改變不了由此小根被判刑而帶來的，也許是一輩子的恨，她將用什麼來救贖呢？用良心吧，用刻骨銘心吧！這就是命運的悖論吧！ 也許有人會說王小帥的這部電影失去了當代的意義，我卻不這么認為。我始終認為，像我這樣從農村來的青年一代還是在時代的變革中充當著飄的角色。從鄉村到縣城，從縣城到城市，我不也是在飄嗎？當我們在城市中感到落寞時，唱這樣的歌來慰藉自己吧！「多年以後一場大雨驚醒沉睡的我，突然之間都市的霓虹都不再閃爍，天邊有顆模糊的星光偷偷探出了頭，是你的眼神依舊在遠方為我在等候，星星點燈，照亮我的家門，讓迷失的孩子找到來時的路，星星點燈，照亮我的前程，用一點光溫暖孩子的心……」。 自——韋錦年 戲影031班

㈨ 王小帥電影中的蒙太奇與長鏡頭

王小帥電影中的蒙太奇與長鏡頭

王小帥是我國第六代導演的代表人物之一，生於六十年代的他深受義大利新現實主義、法國新浪潮等電影運動的影響，對中國電影與中國社會有著獨特的觀察視角，大膽嘗試邊緣人和弱勢群體等電影題材，為中國電影界注入了新鮮的活力。因此，他們的電影中不乏對青春題材、邊緣題材，演繹著中國現代人的生存現狀。他關心個體的生存，關注人與人、人與社會、人與制度之間的矛盾與沖突，他的作品中常常突出個人自我意識的覺醒，具有很深厚的思想性。

二十多年來他對電影藝術孜孜不倦地探索也日益形成他獨特的電影風格和藝術魅力，不斷尋找著最適合表達其內心訴求的電影語言，而他對蒙太奇與長鏡頭語言的熟練運用則正是他的電影中極為錦上添花的一筆。

一、蒙太奇與長鏡頭理論

(一)蒙太奇理論

蒙太奇的本義源於法語(montage)，是建築學上的裝配、組合的意思。後來，電影借用這個概念，使其逐步成為電影製作的一個專用術語。狹義上的蒙太奇是指鏡頭組接的章法和技巧。而廣義上的蒙太奇則是整個影片的思維方法、結構方法和全部藝術手段的總稱。蒙太奇是影視作品特有的結構手段、敘述方式，通過畫面與畫面、聲音與聲音和聲音與畫面之間的組合關系，來產生不同的意義。它是鏡頭的分切組接以及場面段落的組接和切換的藝術技巧，也是電影反映現實生活的一種獨特的形象思維方法。

(二)長鏡頭理論

長鏡頭理論源自法國電影學者巴贊對電影本體和紀實美學風格的研究。所謂長鏡頭，就是影視作品中時值較長的鏡頭，在一個單鏡頭內通過演員表演、場面調度及運動鏡頭，在畫面上形成多種景別、多角度構圖的鏡頭。巴贊長鏡頭理論的審美理想是通過長鏡頭的實景的拍攝、真實連貫以及依次觀察心理過程的景深鏡頭等方法表現出來的。長鏡頭理論強調對生活原型的尊重，讓生活自己去呈現自己背後的含義，以樸素而切近生活的'直觀感動、吸引觀眾。它崛起於50年代，體現了現代人觀察世界的態度，是一種後起的但生命力極強的電影語言。

二、王小帥電影中蒙太奇與長鏡頭美學特徵

(一)王小帥電影的蒙太奇美學特徵

王小帥是中國60年代出生的青年導演中一直還在堅持按自己的追求拍攝電影的人。他希望自己能夠在電影中能展現出比故事本身更為豐富的內容，他將更為深沉的精神訴求付諸電影，透過電影畫面和敘事來關注現代人的精神狀況，反映人們的平凡而沉重命運。他的這種訴求與蒙太奇語言的內涵不謀而合，通過不同的結構手法、敘事手段來賦予電影以超出影片畫面本身的更加豐富的意義。王小帥常常運用具有強烈對比的幾組鏡頭進行簡潔利落的拼接，在這種激烈的沖撞中反映人物內心的焦慮與矛盾。王小帥影片畫面的另一大特點則是取景角度微妙，在他的鏡頭中，俯拍、仰拍、側拍等拍攝角度的變化非常多，景別變化也較大。

(二)王小帥電影的長鏡頭美學特徵

與此同時，紀實性也是王小帥電影的一大特點，他經常身兼編劇和導演，劇本取材於身邊的所見所聞，人物故事都可以在生活中找到原型。不僅劇本有著強烈的紀實色彩，電影的在拍攝手段上也十分注重保持真實性。而表現紀實性的最佳鏡頭語言，就是長鏡頭。在長鏡頭的使用上，雖然王小帥不如賈樟柯那麼熟悉果斷，卻也有一定的個人特點和風格。賈樟柯的長鏡頭是要“把電影從攝影棚里解放出來，進入到了一個真實的空間裡面進行拍攝”，而王小帥的長鏡頭則是常常為了給電影敘事的真實性提供一些情感或是氛圍上的支持。

三、影片《青紅》中蒙太奇與長鏡頭手法的運用

《青紅》講述的是一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，青紅的家庭是一個典型的移民家庭，由沿海繁華的大都市上海遷移到了內地邊遠的貴州。而在這里，十九歲的女孩青紅也開始了她的第一次感情歷程，與當地男孩小根相愛，卻由於父親歸鄉的願望而不得不與小根分手，無法忍受分離之苦的小根失去控制，用最極端的方式佔有了青紅。這部電影帶有王小帥過去生活的一些印記，因此他在這部電影中也投入了較大的感情，從影片的敘事到表現手法以及思想內涵上都達到了他電影中的高峰。影片中，王小帥大量運用了蒙太奇和長鏡頭手法來展現人物性格，突出情節變化，對故事的發展起到了巨大的推動和烘托的作用。

(一)《青紅》中蒙太奇手法的運用

《青紅》這部電影中，蒙太奇的運用廣泛而巧妙。在敘事蒙太奇中，王小帥用平行式蒙太奇和積累式蒙太奇。以青紅和好友小珍兩個女孩的愛情鋪設出兩條不同的情節線並列表現，分頭敘述卻共同表現了青春的叛逆與迷茫，這是平行式蒙太奇的手法。而電影中一直保持著的時代特色：軍用布鞋、斜挎包、女生們的大波浪和口紅等，這些時代符號的不斷重現都是為觀眾復現了那個時代的原貌，是一種積累式的蒙太奇，對渲染氣氛、強調情節、突出影片主題等都具有非常重要的作用。

在表現蒙太奇中，《青紅》中運用了對比蒙太奇、隱喻蒙太奇和抒情蒙太奇。《青紅》這部電影的名字本身就是一種強烈的對比，“青”是青春少女的青澀懵懂，“紅”則是她們的熱情與沖動，這種對比蒙太奇是影片情節中的矛盾所在，推動著電影情節的發展;隱喻蒙太奇是通過畫面的中的某種事物，或是兩幅以上的畫面並列和對比，從而揭示出一種新的意義。電影中的紅色高跟鞋是一個具有喻示作用的物品，它代表了青年對愛情的渴求，它觸發了青紅為愛情反抗父親的決心，也最終擊毀了青紅的愛情理想，這種隱喻蒙太奇對提升影片內涵有著重要的作用;另外，影片中敘事場面後切入的大量的空鏡頭與寫意性的畫面則是一種抒情蒙太奇的表現手法。

(二)《青紅》中長鏡頭手法的運用

王小帥在《青紅》這部電影的鏡頭形態的處理上，也運用了很多具體、完整、實錄的長鏡頭、景深鏡頭，直接將意義訴諸於具體畫面之中，人與環境、人與人的畫面都一目瞭然，保留鏡頭中空間的整體性和統一性。

《青紅》運用了大量的固定長鏡頭，即機位固定不動，對一個場面進行連續的拍攝。例如，在青紅經歷了父親的嚴厲管制，也目睹了小珍與呂軍愛情的悲劇，她選擇在回家的路上向小根提出分手。這一段真實地紀錄了兩人愛情破裂的經過，導演從山上向山路上的兩人進行俯拍，大全景中的兩人沉默地站立在山路上，觀眾也無法知曉青紅對小根到底說了些什麼，強調了王小帥對情節發展的客觀態度，把現實畫面真實地展現在觀眾面前，讓觀眾在完整的畫面中自行理解，這種鏡頭的多義和模糊性正是長鏡頭理論所強調的復現自然、尊重現實。

同時，王小帥對運動長鏡頭的運用也比較多，通過攝影機的推、拉、搖、移、跟走等運動拍攝的方法形成多角度、多景別的拍攝。在青紅試穿小根送的高跟鞋被父親發現之後，回家路上父女兩人一直一言不發，攝像機一直跟著青紅的步子慢慢向前推，將青紅和父親歸家路上的無言狀態真實地紀錄了下來，也使觀眾從這種父女走路時的現實距離上感受到了父女二人的內心距離。

蒙太奇和長鏡頭都是影視作品中不可或缺的表現手法，二者各有千秋，呈現出了各自獨特的藝術魅力，同時，也相互聯系，彼此融合，共同構架出了電影中的人物關系、情感變化、環境氛圍和情節發展等等，為觀眾帶來了更高質量的影視作品。王小帥的電影在蒙太奇與長鏡頭的運用上都非常用心，靈活運用了這兩種不同的鏡頭語言，為他的電影選擇出最恰當的表現形式，時而紀實，時而寫意，卻總能在光影世界中給觀眾帶來極大的驚喜。

㈩ 《青紅》讓秦昊一舉成名，他在電影中的表現究竟有多棒

雖然是配角，但是秦昊所飾演的李軍可以說是整個電影中最為精彩的一部分，他用實力證明只要有實力無論是主角還是配角都能發揮出最耀眼的光芒。秦昊好像和其他演員不同，從畢業的那一刻他就知道自己該怎麼走好演員的這條路，他一直都跟著自己的目標一步步實現自己的演員夢，這樣不炒作用實力證明自己的明星才是真正的演員。

拍好戲，好好拍戲，這是一個演員對自己負責對觀眾負責的表現，從秦昊的表現中我們可以看到他對演戲的態度，對自己理想的態度。這樣的演員正是我們這正是娛樂圈所需要的，也只有更多這樣演員的出現才能讓我們國家的影視發展的更好吧。