舉例一部電影主題的體現

Ⅰ 如何分析一部電影的主題

電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。1
從頭至尾將電影看完，要耐心細心
2注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息
3反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息
4注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾

Ⅱ 看過一部叫做《美國麗人》的電影，誰知道到底是講的什麼主題啊

1、主題：體現美國家庭倫理生活矛盾的黑色喜劇，揭示了美國日常生活的「眾生相」。 它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社會肌膚內的種種「癌症」。

2、劇情簡介：

萊斯特（凱文•史派西KevinSpacey飾）跟許多中年男人一樣，遇到了各種各樣的人生難題.。他在一個廣告公司工作，成績平平，但是妻子卻比他混得出色，一派女強人作風。這個平凡的男人還有一個未成年的女兒珍妮（索拉•伯奇ThoraBirch飾）。

珍妮性格叛逆，被鄰居偷拍裸照還覺得很好玩，滿不在乎。她有一個要好的同學安吉拉（米娜•蘇瓦麗MenaSuvari），當萊斯特在拉拉隊的人群中看到了充滿青春活力的安吉拉，一切都改變了。萊斯特陷入了阿安吉拉年輕鮮活的氣息當中。他死氣沉沉的心境有了燃燒的感覺。

而此時，他的妻子，也和另外一個富商有了私情。當萊斯特得到了他心目中的年輕女神，槍聲也隨之響。

(2)舉例一部電影主題的體現擴展閱讀：

片中角色介紹：

1、萊斯特--演員凱文·史派西

萊斯特，一直受平庸的社會地位，拜金主義妻子的壓迫，內心壓抑卻找不到適當出口。來自女兒的鄙夷更讓他萎頓--像一具行屍走肉。

女兒同學的青春氣息和她表象的誘惑，讓他的男性自尊得到復甦。無論是她沒有閃躲的眼神還是那些年少女孩之間關於性的討論，都像一種暗示，一束火花，點燃他熄滅的自尊和生活。他不僅僅要活，還要生活……Ricky和安吉拉都是喚醒他生命的火花，他們的出現讓他回憶起青春的模樣。

2、珍妮--演員索拉·伯奇

（萊斯特的女兒）在壓抑的環境中長大，有角色錯位的父母親，從父母身上看到毫無收斂的人性的醜陋。

對生活的看法，人生，難免灰暗。在遇到Ricky後，她的濃重黑眼影沒有了，她還感受到愛，因為有個人和她在一起，相互支撐。對於生活，她有些麻木。她和她父親一樣，被人忽略，甚至被父母忽略。內心的敏感、變化，沒有人關心的孤獨，只有一個作伴的安吉拉。她一直是傾聽的角色，但是誰來傾聽她的內心。

3、安吉拉--演員米娜·蘇瓦麗

萊斯特女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長，用自以為是的「成熟」的來讓自己「不同」。她是誘惑，不成熟賣弄，引誘同學的父親--對她來說，感官刺激的誘惑，還有這是自我價值、魅力的證明。小可憐，但是其實也是單純，無知，所以無畏的挑戰社會的倫理。

Ⅲ 電影的三個藝術特性及其各自的劇情或鏡頭舉例，並說明在這部影片中的體現

1、剪輯（蒙太奇）——
代表型電影：《木蘭花》《天生殺人狂》《黑暗中的舞者》《東京物語》《天堂異客》
體現：體現什麼？無非是電影特點，這個建議LZ看完電影去做具體個人體會塞。
2、色彩——
《英雄》《指環王3》記得黑擇明有電影的色彩是非常出名的，不過他的電影我沒看過幾部。
它們的成功就是證明，觀眾走出影院，必須會說色彩真的很美。
3、電影結構——
《他人之顏》《落水狗》《低俗小說》
電影結構對於一般人來說是個比較隱晦的話題，不同尋常的電影的結構給人們帶來了觀看時的更多的趣味性以及最重要的是新鮮感，給於明顯的與其他電影的區別感。
4、人物關系——
《美國麗人》
比較愛揣摩的人比較喜歡的電影類型，其復雜、簡單、微妙、富有趣味性的人物關系給觀眾帶來了更多的思考與想像。
再有的藝術特性還有光影、內外景、旁白、台詞、往返、長鏡頭、一鏡到底、景深鏡頭、劇情、道具的運用與代表意義、背景、音樂、音效、電影畫面結構（構圖）（《戰鼓》美國）、不同膠片的運用（《愛情是狗娘》）、畫面貞數（《變態嫖客》）等就不過多的一一列舉了塞。
我以前總結一部電影的好壞在於電影以及你對其節奏的把握塞。

Ⅳ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(4)舉例一部電影主題的體現擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

Ⅳ 舉例哪些影片或短片體現了定格的意義。

《叫我第一名》

2008年的片子

講述男主角患有妥瑞症，他是如何面對「它」戰勝「它」接受「它」的

成功的成為一名優秀的教師，並獲得年度最佳教師獎的……

《我的名字叫可汗》是類似的影片

說的是美國因為911事件之後針對伊斯蘭教的社會歧視打壓的問題

男主角也是有智力障礙，因為是伊斯蘭教他的生活有天堂跌入地獄，

妻子因痛失兒子而悲痛欲絕，氣憤之極的趕他走，並說了一句 讓他去

跟總統說

他叫 可汗（貌似印度伊斯蘭教的人姓名裡面就能知道）

不是恐怖分子

就因為妻子的一句話 男主角踏上了去往華盛頓的旅程

過程是艱辛的

結局是欣慰的

很值得一看！~~~~~~~

《護送錢斯》美國主旋律電影

講述前線打仗的士兵錢斯壯烈犧牲了，而男主角因為自己同期的戰友都去往

前線了，自己卻因為家庭種種顧慮沒有去，可心底卻覺得士兵就是要在戰場

上的，情緒調整不過來，就在這時他從一份名單上看到了犧牲士兵錢斯，

就決定送他回家，因為男主角的軍階很高，他的主動很多人都不理解

以為是親戚或者朋友，然而理由僅僅是同鄉，而送的地方還不是那裡

一路上的禮儀 尊敬 以及所有人的態度，才知道原來還有這樣微小卻又偉大

的人們……

幸福終點站

湯姆漢克斯主演的

網上有很多的影評去看看吧，也很好，（主要是偶碼字很崩潰，呵呵）

先這些吧，還有很多，以後再！~~~~~~~

（偶碼字很辛苦想轉載就直接轉載，請不要復制，這樣很不尊重別人）

Ⅵ 舉例談電影主題與電影故事發生時代的關系

比如王小帥導演的《青紅》電影故事就是描述那個時代兩輩人的故事。還有韓國電影《殺人回憶》通過一個鄉村的犯罪故事，表現那個時代人明恐慌的心理……

Ⅶ 你印象最深的一部影視作品簡述其情節和主題

電影《教父》（God Father）
講述移民美國的義大利人家族的幾代人，如何從開始為了生存到為了後來為了滿足無底的種種人生誘惑，從一個善良的人而而一步步成為殺人越貨、無惡不作的黑手黨教父的故事。影片以主人公家族掌門人與成員在充滿血腥、暴力、陰謀與罪惡的黑白世間左沖右突、大起大落的命運為主線，穿插著個人情感與慾望的激烈沖突，演繹著人性在宿命中悲劇結局恐懼、凄慘與無奈。而導演的天才發揮和幾乎所有演員的精彩表演都使得這部作品不論是從思想性、藝術性、觀賞性等方面的呈現都幾近完美。

Ⅷ 電影陽光姐妹淘2021這部電影的主題思想是什麼

《陽光姐妹淘》是一部有關友誼和成長的電影，當上學時期的7個陽光姐妹在二十多年後重新聚在一起，發現大家的生活不理想，不禁回憶起當年花季少女時期的青蔥歲月。電影的主題思想非常鮮明，女性即使身為妻子、母親，就算被生活折磨得遍體麟傷也要努力讓生活變得多姿多彩，姐妹的情誼大過天。

總結

電影中七位姐妹的友情和生活經歷讓人們感同身受，同時也為這樣的真實而感動，雖然青春逝去，卻因為再次的重逢找回了曾經生命中最重要的部分。人在年少的時候不知道未來會怎樣，但是有一群可以陪自己瘋狂的朋友是一輩子最寶貴的財富，可以在有限的生命當中，有一輩子的朋友同樣是一件非常幸福的事情。

Ⅸ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

Ⅹ 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。
音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
一、渲染氣氛
（一）渲染地方色彩
伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。
（二）渲染環境氣氛
威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。
威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感
音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①
威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。
三、深化影片的主題思想
每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。
本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」