電影製片廠物語主題沒有了

『壹』 如何電影《怪談》值得一看嗎

電影《怪談》是一個多意思的詞，取名為怪談的電影有中國2015年李治廷主演的大陸驚悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖愛情片，還有日本1964年拍攝的恐怖奇幻電影。作為恐怖片，這三部電影的水準參差不齊，都值得一看。

故事往往用這樣驚悚的結局收尾，耐人尋味又細思極恐。總的來說，日本《怪談》的恐怖感、詭異感都非常恰到好處，細致如斯，難怪是能夠造出框架不同的電影，非常值得一看。

『貳』 為什麼電影《水形物語》能獲得奧斯卡最佳影片

電影《水形物語》得到奧斯卡最佳影片獎，倒是有一點意外。當時大家都特別看好《三塊廣告牌》，也曾經包括我。

然而一部沒有涉及到任何政治偏好的「純愛」甚至還有些「重口味」的電影，奪取了這座獎杯。除此之外，《水形物語》在技術方面獲得的獎杯也比《三塊廣告牌》多得多。幾乎包攬了所有的技術性獎項提名，其中最佳導演、最佳原創配樂和最佳藝術指導均花落此家。

我感覺這個世界處處充滿著惡意和不信任，不問緣由就能討厭、憎惡、嫉恨每個人，把別人想像成惡魔，我想要扭轉這種情況。我想要拍一部電影，好比一首歌，贊嘆愛情和電影的偉大，治癒這個世界。——《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅

能獲得最佳影片的理由說了這么多，但它依然不是大眾主流，此片上映時在美國院線的排片非常少。包括在國內上映時，大家也都是沖著「人獸戀」的噱頭去的。

其實，正因為不那麼美，才能關注到電影本身所表達的東西。

『叄』 趙燕國彰演的電影

1、《古董局中局》

《古董局中局》是由郭子健執導，朱炫、黃海、郭子健、範文文編劇，雷佳音、李現、辛芷蕾、葛優領銜主演，郭濤、詠梅特別出演的冒險電影。

該片改編自馬伯庸同名小說，講述了五脈傳人許願因要查明唐代武則天明堂佛頭真相而發生的一系列冒險故事。

趙燕國彰在片中飾演老杜。

影片名稱「正·青春」表達了創作者對於青春主題另類的真實描述，以原生態的深刻描述，去直面正視處在殘酷物語中的青春生命所面臨的無助和迷茫、奮斗和彷徨。

『肆』 東京物語這部電影反應了一個什麼樣的社會現實

小津安二郎的這部影片如同他一貫的風格，依然取材於日本尋常家庭波瀾不驚的日常生活。日本人傳統的行為方式和風俗習慣或明或暗細膩地貫串滲透於整部作品中。人物的日常起居、言行舉止皆充滿了日式風味。在小津的安排下，甚至連老夫婦在各處逗留的順序都是嚴格按照長幼之序來定的。而影片同時又展現出戰後日本社會隨著現代化步伐的加快所逐漸凸顯出來的新問題。子女們工作繁忙無暇陪伴老人，便出錢安排他們去熱海旅遊。兩代人觀念的差異在這里得到展現，社會老齡化問題也初露端倪。孫子們與慈祥的祖父母之間的隔閡則暴露出社會結構的變化——傳統多代同堂的大家庭正逐漸被兩代人的小家庭所取代。在淡淡的日常中，小津讓我們看到了現代和傳統交織而出的矛盾。
另一方面，小津也在本片中反映了人的生老病死這一更為普遍的主題。小津對於這一主題的處理並沒有什麼離奇玄妙或激動人心之處，而只是用老夫婦的離鄉訪親之旅將一家三代人串了起來，並以此引發了一個人物的突然過世。這些都生活中人人可能碰到的事情。而正是這種貼近生活的真實感，引發出感慨並讓人有所感悟。
片中的人物沒有什麼大奸大惡之輩，一些人物說話是總是面帶微笑，即使是稍顯冷漠的長子以及心直口快並有點小氣的長女對年邁的父母亦不失真誠的關愛，他們的態度和表現也是可以體諒和理解的。在這部平淡而寓意深遠的影片中，小津並不想批判什麼，抨擊什麼，而只是以其獨特的手法將社會和人生的種種問題平靜地呈現於觀眾面前。這種以小切入點把握時代特徵挖掘生活內涵的做法，正是小津大師的獨到之處。

『伍』 有沒有好看的英文電影推薦

好看的英文電影很多啊，比如肖申克的救贖，阿甘正傳，泰坦尼克號，這個殺手不太冷，當幸福來敲門，怦然心動，真的太多了，建議您去網上找一找，其實很多都是經典。

『陸』 有沒有什麼電影是明明可能很好看卻一直都拍不出來的

好萊塢的導演們基本上都有一個這樣的路數，那就是手上有很多待開發的電影項目，有的能成就著手開拍，被斃掉的暫時擱淺劇本刪刪改改過幾年再說，剩下的就慢慢繼續開發等著以後再拍。

每個導演都有無數個想法曾經被電影公司拒絕過，大衛·芬奇也一樣，但他一直都熱衷於把這部叫《軀干》的電影拍出來，這部電影講的就是一個連環殺手的故事，據說布拉德·皮特和馬特·達蒙都想過要出演。

可惜現在過了這么久，這部電影還是拍不出來，也許有的事就註定成不了吧！

這幾部電影里，你想看的呢？

關注一個再走~

『柒』 電影《下妻物語》講的什麼

■故事簡介

在日本茨城縣有個叫下妻的地方，這里除了一望無垠的田野什麼也沒有，但卻非常盛行歐美文化。在這個小鎮上，有個總是喜歡把自己打扮得像是中世紀西方大小姐的可愛高中女生，她的名字叫做龍崎桃子。桃子今年17歲，在日本關西地區長大，那裡的年輕人非常追趕流行，隨處可見奇裝異服。然而桃子一家舉家搬到了下妻，這里的人性格純朴，對流行沒有任何觸覺。盡管被當地人當成怪物一樣看待，桃子仍然我行我素，絲毫不介意周圍怪異的目光和指指點點。桃子厭倦了這里的生活，一直很嚮往繁華的東京。她總是夢想著自己遠離關西，神氣地站在東京。但下妻離東京實在太遠了。

桃子對某種名牌服飾有著一種狂熱的執念，實際上這種牌子的東西已經在桃子家裡堆積如山了，然而桃子還是會不停買進新的同一牌子的商品。她就是這樣一個似乎是生錯了時代的女孩子。

和桃子同校的高二女生白百合草莓，是一個整天騎著重型摩托車，打扮得像暴走族的少女。

桃子和草莓在一次機緣巧合下邂逅了對方，她們對彼此充滿了好奇，她們都很好奇怎麼這種地方會有對方這樣的女孩。

此後草莓經常來拜訪桃子，因為她對桃子產生了一種微妙的關注。她也總是對著桃子的裝扮品頭論足，不時還刻薄地指出這些都不合乎潮流了。然而固執己見的桃子並不在乎，她依然我行我素。

但時間久了，桃子還是受到草莓一些影響，開始喜歡嘗試一些冒險活動。她們一起到下妻的一家游戲廳中玩兒，桃子愛上了被草莓從這家游戲廳中救出來的一個有著奇怪發型的男子。

某一天，為了到傳聞中專門為大姐頭「妃媚故」製作特攻服的服裝店去見識一番，桃子和草莓一起朝東京附近的代關山進發。草莓尊敬的一個暴走族前輩要舉辦隱退儀式了，她希望自己可以穿上專門在這家服裝店定製的特攻服參加這個儀式。

令人失望的是，草莓和桃子並沒有尋訪到那家傳說中的服裝店，為了不讓草莓失望，桃子竟然不眠不休自己一針一線地為草莓縫制特攻服。此時草莓也經歷了人生中的第一次失戀，她最好的朋友桃子一直守在她的身邊陪伴著。雖然兩人偶爾還是會有些小摩擦，但相互之間的友情和羈絆也越來越深厚。

但是最近下妻的年輕人之間開始有這樣一種奇怪的傳言流散開來：「草莓那傢伙最近和那個古里古怪的女的過於親密了不是嗎？」

於是，桃子和草莓之間的友誼面臨著一場重大的考驗了，她們會如何呢？

■優秀的劇本和表演出眾的兩位主要演員

深田恭子：

實際上從1998年至今，深田恭子接拍過不少電影，但這樣挑大樑的角色，也就是主角，卻還是首次。不過人就是這樣，有時候運氣來了你怎麼都擋不住。古古怪怪的龍崎桃子，這個角色類型其實跟深田恭子和韓國女星尹孫河合作的《戰斗少女 fighting girl》中，自己詮釋的角色很類似，但電影畢竟比電視劇容易受到矚目。結果只是一部電影，深田恭子就即將蜚聲國際，實際上本片去年5月在戛納電影節上試映以後，就收到了與會各國電影人的邀請函。而深田恭子更得到了各方人士諸如「女主角的存在感和個性相當吸引人」這樣極為高度的評價。

土屋安娜：

模特兒出身的土屋安娜於2002年11月以Spin Aqua樂隊的主唱身份，作為歌手正式出道，不過去年3月她公布從此停止一切舞台表演活動，以後會以「幸福」為最優先的考慮舞台。於是，土屋安娜結束了她短短1年又7個月的歌手生涯。原來，土屋安娜結婚了，並且，去年底，土屋安娜榮升為母親，更加雙喜甚至三喜臨門的是，土屋安娜憑借自己在《下妻物語》中的優異表現，獲得多個電影獎項的大獎或提名！

目前，《下妻故事》已確定將在中國、美國、義大利、荷蘭、西班牙、韓國和泰國一共七個國家上映。並受邀在6個國際電影節參展。今後也會陸續增加上映的國家。這還是深田恭子第一部打入國際市場的電影作品。而該電影在日本已於5月29日上映。在公映的2個月前本來預定在40個劇院上映，但由於評價非常高結果擴大成了156個劇院。而製作單位東寶則自信滿滿地稱該劇可以讓他們獲得高達10億日元的收入。究竟本片票房收入有否突破10億日元，東寶並未公布，但目前該片已經入圍多個獎項，獲得極高的評價卻早已不是什麼新鮮事了。

電影《下妻物語》被稱為近年來日本少有的、清新的、屬於年輕人好電影，甚至不少影評人大贊從本片看到了日本電影光明的未來。理所當然的，這應該大部分歸功於原著，不過現在看來，雖然本片劇本評價極高，得益最多的卻是第一主演深田恭子和第一配角土屋安娜這兩位女演員。《下妻物語》目前已獲得的日本電影大獎獲提名包括：

深田恭子獲第28屆日本奧斯卡最佳女主角提名，第47屆藍絲帶電影獎最佳女主角提名，第14屆東京體育電影大獎最佳女主角提名

土屋安娜獲第28屆日本奧斯卡最佳女配角提名，第29屆日本報紙電影大獎新人獎，第47屆藍絲帶電影獎新人提名

■超級有個性的人物設定

本片看起來像是輕浮的年輕人之間的種種浮誇故事，實際上講述的是在友情之間搖擺的心情，以及現在普通女孩子們之間的種種。

由著名的被稱為創作出日本現代少女聖經的岳本野原女士，所著的《下妻物語》終於搬上大銀幕了！本片講述了由深田恭子扮演的「不合潮流的娃娃」龍崎桃子，以及土屋安娜扮演的「古怪少女」白百合草莓，她們之間不可思議的友誼，這是一部「把廣告一樣的高度集中的表現力，和少女漫畫的感性巧妙的融合在了一起，製造出了不可思議的娛樂效果」的影片。

不過本片同時又不乏一些輕松搞笑的地方。比如女主人公桃子一出場就踩到了牛糞，而她在片中的第一句台詞就是「啊，踩到屎了！」

一般而言，很難想像一個長相和打扮都可愛的像個洋娃娃的女孩子說出這樣粗魯的話，可是龍崎桃子竟然就可以這樣面不改色並且理所當然地說了出來。

■名人們「忍不住」留下的感受

《下妻物語》是一部難得的好電影，種種好評如潮而致也是意料中事，不過像下面這些名人們這樣，忍不住留下感想，讓本片的製作網站放在官方網站的入口處，也屬少見之事吧。

不妙。不妙。太疏忽大意了！——著名實力派演員哀川翔

就像是在觀賞一盤非常漂亮的什錦果盤，太棒了。——漫畫家松本大洋

縱使現存的街道和商標名稱也在片中出現，這部影片就像是一個小小的宇宙。——作家筒井康隆

從來沒有看過像這樣隨處都在閃閃發光的電影。——CUTiE雜志總編額谷浩子

這是一部從一開始就給人以「全球地方化」感覺的影片。就算不注意對白也能領會到快樂的電影。所以就已經將近50的我而言，沒錯。節奏也很不錯。感受到了日本電影的進步和光明。——有線網路媒體「MusicPleasure」的總編輯間宮稻太

《下妻物語》是一部很不錯的本土電影。影片講述的是住在茨城縣的田園至地下妻的一個極端愛好浪漫的少女，和一個像是暴走族的少女之間的相似和對照，以及她們真摯的友誼。一直對這樣的主題很有興趣，結果果然是百聞不如一見，比想像中更加有趣。深田恭子詮釋的桃子，和土屋安娜扮演的草莓都非常到位。兩人的演出可說是相輔相成。就如同每次觀看的好萊塢大片里那種真正和諧的搭配演出，她們一起演出這部影片，就是導演這種暢快淋漓的角色分配，成為本片大獲成功的關鍵。——影評人秋本鐵次

『捌』 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠

『玖』 動畫片異世界的聖機師物語的內容簡介男女主角結局是喜是悲

主人公征木劍士穿越到了異世界，為了回到原來的世界努力著。一個月出一集，不過每集有40多分鍾也夠看了，最重要的是男主很強大，這個異世界根本就是為了男人開後宮而誕生的。。。。。。前面是應該校園生活，8集以後就開始戰斗啦。我個人最喜歡裡面的戰斗場景，主人公的聖機人那叫一個帥啊，而且非常強，1打N，沒問題。不過男主角對男女方面應該很遲鈍，我是看不出他喜歡誰。。。結局我就更不知道的啦。。。

征木劍士，15歲。在未來，盡管不可以舉行召回儀式，但還是從異世界被召回傑米娜的少年。

拉夏拉·亞斯，樹雷皇國的皇女。因父親突然去世，所以年紀輕輕就繼承皇位的少女。為學習技藝而進入聖地學園。

凱伊亞·弗朗，作為拉夏拉皇女護衛的聖機師少女，也是聖地的學生。

梅塞亞·弗朗，聖地學園武術教官。與認真的凱伊亞不同，性格屬於享樂型，被稱為使用恢復系的亞法的聖衛士的聖機師。

萬安利·修梅，與凱伊亞同為聖地的學生，屬於被稱為禁區工房的技師集團，被稱為聖機工的聖機師。

阿烏拉·修利范，修利范國王的女兒。其身份不僅是王女也是在前線戰斗的聖機師。是聖地最高級學生黑暗精靈的少女。

瑪麗亞·娜娜丹，哈沃瓦國王女。和拉夏拉是堂姐妹關系，但她們的關系並不是很好。外表看起來是衣冠楚楚的少女，性格和拉夏拉相似。

雪音·瑪雅，CV：園崎未惠，哈沃尼瓦國瑪麗亞的聖機師。沉默寡言的美女，從其印象被稱為「冰娃娃」，其實只是心地善良愛害羞，純粹的天然性格。

『拾』 日本動漫電影導演

1，宮崎駿

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。

2，押井守

押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生於日本東京大田區，日本動畫導演、電影導演，畢業於東京學藝大學教育學系美術組。1980年，執導個人首部動畫電視劇《尼爾斯騎鵝旅行記》，從而開啟了他的導演生涯。

3，大友克洋

大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生於日本宮城縣，日本動畫導演、編劇、製片人、漫畫家。1986年，執導個人首部動畫電影《迷宮物語》，從而正式開啟了他的導演生涯。

4，今敏

今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫畫家，動畫家，1963年10月12日出生於日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6時20分因胰腺癌逝世於日本東京都，享年46歲。

5，新海誠

新海誠（Makoto Shinkai），原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、編劇、作家，畢業於日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系。2002年，執導了科幻動畫短片《星之聲》。2016年，自編自導了動畫電影《你的名字》。