主題是共性個性的電影

① 怎樣理解類型電影共性與個性,市場與藝術的關系

是，所以會出現商業片這種形式，電影是一種表達方式，就像同樣是繪畫，油畫的價格浮動很大。而動畫的原畫就是驚人的統一，其中的道理我想你應該能懂吧。

② 影片黃河絕戀的表達主題

看過幾百部電影，沒有一部能擁有《紅河谷》這樣的力量，看一遍哭一遍。也因此一直不敢看此後的《黃河絕戀》，怕的是曾經滄海難為水。

終於還是看了。感覺不如當年看《紅》那麼強烈，雖然《黃》其實是更成熟的作品。可能部分原因是遙遠的青藏高原帶給我的震撼總要強過漢文化圈內的黃土高原。《黃》中套路的東西比較多，散發著較濃的主旋律電影的味道，或多或少的用民族共性淹沒了人物個性，用民族情緒消解了現實理性，在對人物的塑造上存在著某種意念化的平面性。但是，依然落淚，直至淚流滿面。或許因為我始終的英雄主義情結，更因為音樂的力量不能抵抗，直抵人心。

《紅》裡面那段悠揚的藏族旋律，和寧靜含笑帶淚唱響的藏歌，多年來一直是我心裡最無法忘懷的音樂之一。而《黃》裡面則是高亢的信天游。那個扯著嗓子唱信天游的二炮也成為最讓人難忘的角色，其感染力遠遠勝過幾個主角。

二炮的形象是中國傳統電影語言里標準的反派兼丑角，油亮的頭發，齜牙咧嘴，腰桿從來沒直過，穿翠綠綉花綢褲子。這人平日里想來不會干什麼好事，從小花花對他的態度里就可以猜到。但是他的猥瑣、可惡背後，始終膨脹著一個娶媳婦的美好願望，這代表對生命和溫暖的渴望與熱愛。二炮的表達方式就是信天游，他唱響信天游的時候會顯出與外表反差極大的可愛與質朴，會讓你相信不管他是個什麼貨色，他就是地地道道的中國人，連帶他的自私、狹隘、膽怯、欺軟怕硬其實都是我們身上共有的弱點。

我們很多人和二炮一樣，聽不進什麼大義、理想，面對死亡也管不住害怕。藝術塑造的英雄們的無畏和尊嚴，到了民間常常變成好死不如賴活。但是二炮讓我們看到，人心底最深處有一種最簡單最質朴最直接的東西，會迸發出驚人的力量和耀眼的光芒。他顫抖著燒著了草房報警，被鬼子活埋時一直拚命吼著信天游，依然是黃土高原上響徹了千百年的哥哥妹妹。我覺得直到此時，二炮也沒有搖身變成視死如歸的英雄，因為沒有理想支撐他堅信「殺了我一個，還有後來人」，如果有可能，他依然願意苟且地活下去。這只是一個徹頭徹尾的小人物。在他身上一直不變的仍然是對活著、娶媳婦、生孩子、過日子的渴望與熱愛，一旦這種可能被踐踏被剝奪，那他是可以豁出命去的。在他卑微猥瑣的生命的最後一刻，激盪著北方男人的血性，中國民眾的大俗追求在那一刻得到了古典主義的凈化。

我認為二炮被活埋的這段，構成了電影的最高潮。用生命唱出的信天游一聲聲透人骨碎人心。而後面三位主角視死如歸搶渡黃河的情節又落入了英雄化模式化的俗套，尤其是那段異國戀情因為太刻意安排顯出文藝腔的單薄來。我相信，不是英雄而是無數二炮那樣的小人物構成了我們民族的主體，也正是小人物對生的本能熱愛讓我們的民族一代代頑強地延續下來，就像熱辣辣的信天游一樣，生生不息。

③ 電影殺生影評

殺生這部片說起來還真是奇妙~~乍看之下我們都會以為是一部驚悚片
在描述殺人與被殺的經過與事實，但是從整個故事的結構來看，都有種多數人在謀殺少數人的感覺
從古至今都會有這樣的現象發生，只要認為是異類或是外來者都會給予不友善的態度，排斥等等的反應，故事的敘述中，我們知道他的背景是一個偏遠的小村莊，但是有幾個很不協調的地方
像是牛結實、馬寡婦、來自外地追查真相的庸醫，這對於小鎮上的人來說，他們都是異端
從他們的「姓」我們可以了解到貶低或著是歧視的意味，這些外來者的形象都意味著挑戰村莊的色彩，整部片都幾乎是採用一種寓言故事的手法，娓娓將事件的道出，開頭些許帶著喜劇的感受，生動活潑，過程中我們也可以體會到村民們的反應怪異，隱隱道出大時代背景下的一種體制，像是無法打破的枷鎖，根深蒂固村民的心，這是「共性謀殺個性」的案例，該怎麼說呢？
例如：性別多元化這個主題，中性的女生或是柔性的男生就要被當成異類，第三性等等，這些難道就不是一種共性抵斥個性的一種表現嗎？就是因為與眾不同，因為在那樣的背景之下，如此會讓人覺得不安，一切似乎都沒辦法掌控在手中，所以排斥、所以斥責，但是當事人豈不無辜，無論是加害著或是受害著，他們都有各自的立場，只能說這是大時代下所造成的悲劇，結局真的是悲傷結尾，這部片不僅僅是在敘述「殺生」，其背後還有更深一層的內涵，值得大家多多用心去體悟了，
每多想一遍，便發人深省一遍。
以上是我自己本身的想法與評論，希望能有幫助到你

④ 4D電影是指什麼

4D電影是立體電影和特技影院結合的產物。除了立體的視覺畫面外，放映現場還能模擬閃電、煙霧、雪花、氣味等自然現象，觀眾的座椅還能產生下墜、震動、噴風、噴水、掃腿等動作。這些現場特技效果和立體畫面與劇情緊密結合，在視覺和身體體驗上給觀眾帶來全新的娛樂效果，猶如身臨其境，緊張刺激。 4D影院最早出現在美國，如著名的蜘蛛俠、飛躍加州、T2等項目，都廣泛採用了4D電影的形式。近年來，隨著三維軟體廣泛運用於立體電影的製作，4D電影在國內也得到了飛速的發展，畫面效果和現場特技的製作水平都有了長足的進步，先後在深圳、北京、上海、大連、成都等地出現了幾十家4D影院。這些影院大都出現在各種主題公園（樂園）、科普場所中，深受觀眾和遊客的喜愛。運用三維軟體製作立體電影有其獨特的優勢，如三維場景本身就具有立體特性，與立體成像相關的各種參數非常容易在軟體環境中調節等。所以，計算機三維技術應用於影視行業後，很快就出現了三維立體電影，如大家俗稱的3D電影、4D電影。美國迪士尼樂園中的蜘蛛俠（SpiderMan），更是解決了「三維立體跟蹤渲染」技術，使畫面中的立體場景能夠根據遊客的運動軌跡自動地轉換透視關系，能夠適時地保持虛景（三維畫面）和實景（現場布景）一致和連續的透視關系，大大提高了畫面的真實感。參考 http://ke..com/view/319362.html?wtp=tt

⑤ 《綠皮書》彼得·法拉利運作喜劇片，他的導演風格能否駕馭喜劇

《綠皮書》導演彼得·法拉利毫無疑問是可以駕馭喜劇片的。

彼得·法拉利在指導全球爆火的綠皮書之前，曾經指導過很多部的喜劇片，編劇出身的他，很擅長寫喜劇段子，而綠皮書這部電影也有很多喜劇的段落。

三，彼得·法拉利的電影拍攝手法。

從廣義上講，彼得法拉利早期電影作品具有一定的反情節特徵，但又不同於典型的更注重影像表達的反情節敘事電影。

正如李先傑在《電影敘事學——理論與實例》一書中所說：劇情的強大和劇情的淡化只是相對的。一部偏向於影像建構和詩意表達的電影，絕不意味著沒有劇情。

⑥ 除了《肖申克的救贖》之外還有哪些耐人尋味的經典電影推薦

1、《阿甘正傳》。

人生就像一盒巧克力，針砭不乏有趣的隱喻，好像貌似更能體現阿甘的人物性格。 這是一部勵志電影嗎?喜劇電影?還是主旋律電影，已經不能單純從電影的類型裡面去定義他。好像貌似扁平化的人物卻又貌似做到了黑格爾的「這一個」，做到了個性和共性的統一。整部電影在輕松娛樂中講述哲理，在哲理中帶著幽默。不管它的引用是不是批判，都給你笑中帶淚。

4、《霸王別姬》。

很久沒有看到如此令我震撼的電影了，影片看完後一直留在腦子里，揮之不去，甚至因為這部電影讓我去搜索並完全記住了「霸」、「姬」兩個字的筆順。說實話，我很早就聽說這部電影的大名以及成就，但一直沒有時間讓我靜下心來看，碰巧這次有這個機會我就拿出來看了。本意只是挑一部好的影片打發時間並且彌補一下沒看過的遺憾，沒想到越看越入迷。

⑦ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

⑧ 片單 | 7部高情商電影，讓孩子成為「雙商在線」的領袖人物

布穀老師：

常言道： 一個人的成功，20%取決於智商，80%取決於情商。

關於情商，很多父母誤以為情商是會說話，懂得為人處事，懂得圓滑。

事實上， 情商指的是體驗、使用情緒的能力的。

戈爾曼教授曾提出關於 情感 智力的五個維度：

1、了解自己的情緒

2、管理自己的情緒

3、自我激勵

4、認知他人的情緒

5、妥善處理人際關系的能力

這些能力是需要訓練的，因此，在家庭系統中如果想培養孩子的情商，就要用合理有效的辦法。

智商決定孩子的成績，情商成就孩子的未來！

培養一個 「雙商在線」 的孩子，不僅是父母對他的呵護有加，還有肯花時間教育的成果。

今天為大家推薦 7部「高情商」的電影，讓孩子成為「雙商在線」的領袖人物。

這些電影題材廣泛，故事人際關系復雜，孩子通過觀看電影人物處理事情的思維和角度，來提升自己的情商。

教會孩子感受自身情緒，能理解、懂得並對他人的感受做出恰當反應。

這些勵志故事也能給孩子很多正能量，幫助孩子開啟美好未來，擁有 健康 美好的人生。

1. 《我是山姆》

愛是天性,與智商無關。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.9

影片簡介 ：

在星巴克工作的山姆，雖已成人，但智力水平只有7歲。一次偶然，他收留了一個流浪女。該女子幫山姆生下了一個女兒後消失得無影無蹤。

他給女兒取名叫露西,因為他最喜歡甲殼蟲樂隊的《天空中戴鑽石的露西》。他非常疼愛自己的孩子。

露西在山姆的細心呵護下慢慢地長大了，她發現爸爸不能看懂稍微復雜一些的故事。她在拒絕長大，希望和爸爸一樣。父女倆的生活是那麼幸福。

地區的教育官員發現了這個特殊的家庭，他們認為山姆沒有能力照顧露西，於是把露西帶走了。 傷心極了的山姆一心要掙回露西的撫養權，於是他自以為是地去找該地區最好的律師……

關 鍵 詞 ： 親情 成長

推薦理由：

這其實是非常好哭的一部電影，電影里表現出來的法律好像是不近人情，但其實電影故事只是個例，法律保護了大量不適合做父母的孩子，而電影里的故事，既然是特例，那麼故事的本質，就是去努力證明，自己是個好父親，可以養自己的女兒。

強烈推薦父母與孩子一同觀看。

影片讓父母明白什麼才是生活中最重要的東西。真正的發自內心去愛孩子，不要有任何的附加條件，這樣才會讓自己和孩子更快樂。

而通過觀影，也可以讓孩子體會到，財力不是問題，智商不是距離，父親與孩子之間唯有深情不可阻擋。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 問問孩子，影片中父親的行為那些是蠢笨的，而他的初衷又是什麼？

2. 讓孩子講一講，自己觀影的感受和對父母的評價。

三張圖感受一下這部片：

2. 《永不妥協》

人與人之間的差別，只是「堅持」兩個字。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.4

影片簡介 ：

埃琳•布羅克維奇是倒霉鬼中的典型。她結過兩次婚，但每次婚姻都沒有給她帶來幸福，反而令她成了一個拖著三個孩子的單身母親。

倒霉的她在遭到一場交通事故後，連志在必得的賠償官司到最後都輸掉了。為她辯護的律師埃德半是同情埃琳半是因為幫她打輸了官司心感內疚，收留了埃琳在他的律師樓里打雜。

埃琳的生活算是有了一點保障。在調查一單污水申訴案時，埃琳偶然發現了污水中含劇毒物質，而供水公司卻對此敷衍了事。

弱女子埃琳決定用她柔弱的肩膀擔負起為受污染的數百名居民討回公道的重擔！

關 鍵 詞 ： 勵志 堅守的力量

推薦理由：

影片由美國有史以來最大一宗民事賠償案的改編而來，其對女權與勵志的著點，在朱莉婭·羅伯茨飾演的這位生活困窘， 卻從不言放棄的單生母親身上迸發了最為耀眼的光芒，這無疑也是她至今為止塑造最為出色的一個角色。

影片的可貴之處，從始至終都闡述著一種永不妥協的精神，最終小人物依靠著勇敢和不屈不撓的努力，成就了自己也幫助了別人。

通過觀影培養孩子的堅守精神，提醒孩子當你也面對挫折與困境的時候，也請相信永不妥協永遠都會是一盞照亮前路的明燈。無論在什麼環境中，順境也罷，逆境也罷，只要百折不撓，就會得到力量。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 可以問一問孩子，對影片中哪個場景感觸最大，為什麼？

2. 給孩子講講，影片中媽媽的哪些行為是值得肯定的，哪些又是需要規避的？

三張圖感受一下這部片：

3. 《穿普拉達的女王》

堅持自我，成功路上並不孤單

推薦指數：

豆瓣評分： 8.1

影片簡介 ：

初涉 社會 的安德麗婭•桑切斯來到了著名 時尚 雜志《RUNWAY》面試，以聰明得到了主編米蘭達•普雷斯麗的特許，讓她擔任自己的第二助理。

開始的時候安德麗婭感到十分委屈，就算自己多努力工作也無法得到贊賞，經一位老前輩的指點便重新改造自己。

工作越來越順，甚至取代了第一助理在米蘭達心中的地位，決定帶著這個聰明的女孩前往法國。可安德麗的改變讓她失去了男友及朋友的愛，令她非常矛盾。

到達法國後，她得知了米蘭達的地位不保了，沒想到米蘭達竟然犧牲自己多年的好搭檔保住了自己的地位，此事令安德麗婭深感失望，有了抽身離去的想法，到底安德麗婭會何去何從？

關 鍵 詞 ： 時尚 勵志 成長

推薦理由：

影片講述了一位初出茅廬的女大學生進入一家頂級 時尚 雜志社當主編助理，為了獲得主編的賞識而努力改變自己，在同為夢想努力的前輩的幫助下讓工作變得越來越得心應手，但卻在迷失了自己男友朋友都離她而去，最終離開雜志社的故事。

有人說成功的路上是孤單的，其實不然，面對這個色彩斑斕的 社會 首先有的品質就是要堅持自我，做了不同選擇就有不同的生活，但不應該丟失自己的目標和方向。

短暫的迷茫不可怕，可怕的是失去自我，你要知道你內心真正想要的什麼去，然後去追求，去實現。

整部影片符合當代 社會 人的共性，能引起觀眾的共鳴，是一部勵志積極向上的影片。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 讓孩子說說自己對於職場的理解。

2. 和孩子討論一下，生活中職場上容易產生的困惑和解決的方式。

三張圖感受一下這部片：

4. 《普羅旺斯的夏天》

愛是如此簡單。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.4

影片簡介 ：

居住在法國南部鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和外孫。

認知的分歧加上與女兒多年的失和讓保羅與三個年輕人難以順利相處。祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。

在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。

關 鍵 詞 ： 親情 溫情

推薦理由：

影片用兩代人間溝壑的彌合作為劇情的張力，優美明快的鄉村音樂里，不僅將孤寂老人的 社會 問題以著點，更用迷人的法式溫馨，使質朴的生活為人鍾情，那沁入心脾的自然也足以治癒人心，更不談那關乎親近的羈絆。

影片一半是寫景，一半是寫鄉村對城市的修復，山野明澈的光線照亮了城市生活的暗部。讓鄉村尤其是普羅旺斯這樣被理想化的鄉村，質朴、美好、極富人情味地存在著。

舒活而流暢，小巧精緻，比治癒系電影少幾分熱血，也比純歐洲倫理片少許多高冷。從頭到尾是一種氣息勻長的呼吸，鬆弛、愉悅、徜徉。

美景之外，影片引導觀影者對迥異生活方式、思考方式、人生哲理，潛移默化地抒懷。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 問一問孩子，最喜歡影片中的那個角色，為什麼。

2. 跟孩子聊聊自己家庭觀念差異下的矛盾解決故事。

三張圖感受一下這部片：

5. 《蘋果酒屋法則》

如果命運的安排過於荒謬，要勇於打破它。

推薦指數：

豆瓣評分： 8.2

影片簡介 ：

托比·馬奎爾從小在一所孤兒院長大，孤兒院的院長邁克爾·凱恩對他關懷備至。馬奎爾和其他孤兒一起 健康 快樂地成長，他還在院長邁克爾·凱恩身邊學習，掌握了精湛的醫術，尤其是婦科手術。

有一天，中尉保羅·路德帶著他的未婚妻查理茲·塞隆來到孤兒院進行墮胎手術。術後，馬奎爾詢問塞隆能否帶他到外面的世界去看一看，塞隆欣然答應。

面對即將遇到的未知一切，馬奎爾該如何面對呢？

關 鍵 詞 ： 青春 勵志

推薦理由：

影片採用散點式生活流的方法表現具體時間流程，用戲劇性事件呈現局部沖突，所構建的畫面感具有更親切溫暖的美感。

這種表現形式可以使觀眾在長鏡頭中清晰地體會到導演的表達意圖和主人公的感情。

從主人公逃離規則、體驗規則、制定規則三個層次，來分析他是如何從一開始的嚮往外界，離家出走到經歷規則的選擇與打破，最終重新定位人生，回歸孤兒院的。

通過觀影，可以讓孩子體會到，如果命運的安排過於荒謬，就去打破這種安排，唯有這樣人們才可以更好的前進。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 讓孩子說一下對規則的理解。

2. 讓孩子說說影片中最讓他印象深刻的場景是什麼，為什麼？

三張圖感受一下這部片：

6. 《伊麗莎白鎮》

一段神奇的療愈旅途。

推薦指數：

豆瓣評分： 7.4

影片簡介 ：

德魯陷入了人生的谷底期，他為公司帶來了數億元的損失，逃不過被老闆炒魷、被女友甩掉的命運。萬念俱灰中，他設計了一系列完美卻又 搞笑 的自殺計劃，企圖一死了之。

一串電話鈴聲，中止了他的自殺進程——父親的死訊給德魯帶來了迫在眉睫的任務，他必須盡快回到遙遠的伊麗莎白鎮去處理後事。

於是，接下來的事情就像一連串奇妙的隱喻，讓德魯從谷底里重新看到希望。他在飛機上遇見空姐克萊爾，她美麗大方，善解人意，總是在德魯最寂寞低落的時候給予窩心的慰藉。而德魯的母親，雖然總是神經兮兮，對生活的熱忱和樂觀卻深深感染了兒子。

在愛情和親情的溫澤下，德魯漸漸重拾生活的信心日漸堅壯，帶他走出生命低谷。

關 鍵 詞 ： 情感 喜劇

推薦理由：

影片以真實的人生為主題，也加入了愛情和喜劇的元素，雖然平凡，重在感人。這部影片講述了經歷事業失敗的深重打擊，德魯有了輕生的念頭。

與此同時，他收到了父親去世的消息，在回鄉參加葬禮的過程中，他有了一系列的遭遇，特別是在父親最終停留的伊麗莎白鎮，他找回了自我，對人生也有了更多感悟。

影片由點點滴滴的小故事構成，就如生活中的瑣事一般。但如果你細心去看，每段台詞和每個動作都有著它自己的意義。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 可以讓孩子講一講，自己對影片主角一生的感悟。

2. 和孩子分享一下，生命的起起落落。

三張圖感受一下這部片：

7. 《蒙娜麗莎的微笑》

追求女性獨立和解放的故事。

推薦指數：

豆瓣評分： 7.8

影片簡介 ：

1950年代，美國女性的 社會 地位表面看來有了明顯提高，然而在如威斯理般著名的女子大學里，教師們教授學生，仍是一切圍繞將來的好姻緣打轉，並不鼓勵她們主動獲取自己感興趣的知識，也不注重培養她們的心裡素質。

美麗成熟的凱瑟琳大學畢業，懷揣理想和熱情來到該學校擔任藝術史教師時，便因想散播自由的種子碰壁連連。

然而因為風趣、率直、熱情、淵博，凱瑟琳很快贏得了學生們的喜愛，她的幾個學生，想同男孩一樣干出一番事業的瓊、活潑好動的麗薇等，也慢慢地展露出真性情。

然而，另一名學生貝蒂要結婚的消息，又將自由浪漫的氛圍打破。

關 鍵 詞 ： 勵志 教育

推薦理由：

《蒙娜麗莎的微笑》被說成女性版的《死亡詩社》是因為同樣維護正統的校園，同樣良好家庭環境的學生走同樣被父母學校安排好的人生道路。同樣另類的老師，同樣地啟迪學生如何走自己的道路的故事。

影片中貫穿了一個問題： 對於女性來說，如何才算是真的實現自己的價值？

答案也被反復提起： 只有主動作出選擇並為之付出努力的人才能擁有真正的幸福。

正如影片中女主凱瑟琳說的：

我來韋爾斯利學院是因為我想做出點改變，但是為了別人而改變對自己是不誠實的。

看完這部片子，孩子心中自然會對人生價值有所思考。

你可以和孩子聊聊這些：

1. 讓孩子講一講，看完影片後自己對價值實現的理解。

2. 跟孩子聊一聊，自己的人生價值觀。

三張圖感受一下這部片：

培養孩子情商的重要性毋庸置疑，那從什麼時候開始呢？

著名教育學家李玫瑾教授，就曾經提到過孩子的情商問題。

她認為一個人的情商高低，往往在這個人的孩童階段就可以看出來。

在孩子生命的不同階段，有著不同的 情感 發展任務。

陪孩子看這些電影，助孩子在人生的各個領域取得成就，無論是組建親密的家庭，還是與他人建立良性的合作。

⑨ 優秀電影的共性是什麼

是主要面向年輕觀眾和新媒體觀眾群體，傳遞新時代正能量的劇集，主要關注職場、情感、社會話題，用年輕人喜愛的生活方式講故事，體現當下青年對理想和幸福的崇高追求，反映時代精神。

「在把握歷史精神和歷史規律的基礎上，演繹人文精神和家國情懷」是克頓傳媒打造歷史題材劇的堅持。今年年中，克頓的「新古典主義」歷史大劇《天盛長歌》播出後，其精彩的劇情、精湛的表演、精美的製作獲得了觀眾的高度評價。

需要有一個能夠點燃大家的主題、經得起時間考驗的內核，以及生動的人物和好看的故事。要做一部好的作品，創作者應該在掌握大的創作規律的情況下去創新，而不是去重復，或者一味跟風，應該尊重觀眾，在創作上自律、堅持，始終保持敏銳和感知力。跟風、同質化的內容只會讓創作者被觀眾拋棄，創作者應該踏實創作劇本，擁抱創新的講故事方式，融合新的內容模式。

⑩ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。