宮崎新電影
❶ 宮崎駿的所有作品電影 宮崎駿的簡單介紹
1、宮崎駿的所有作品電影 ：《天空之城》、《懸崖上的金魚公主》、《風之谷》、《魔女宅急便》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《起風了》、《紅豬》、《借東西的小人阿莉埃蒂》。
2、宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區 ，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。1971年加入手冢治蟲成立的「蟲Proction動畫部」。
3、1974年加入Zuiyou映像與高田勛、小田部羊一共同創作《阿爾卑斯山的少女》 。1979年轉入東京電影新社創作了自己首部電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》 。1982年開始獨立創作漫畫，在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲得第23屆日本漫畫家協會賞。1984年執導《風之谷》，該片獲得羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。
❷ 美國歷史上最恐怖的十大罪犯
第十名 野獸殺手——謝爾蓋特卡奇
2007年11月烏克蘭檢察機關日前結束了對連環殺手謝爾蓋特卡奇第一批共40起罪案的調查，調查資料整整有105卷之多。然而這還不是全部。特卡奇從前蘇聯時期開始行凶，在長達25年的時間里作案近百起，以極其殘忍的手段強暴、殺害了無數女孩和婦女，甚至還參加過受害者的葬禮，自稱「是野獸」。
第九名 「最放盪的女連環殺手」——吉妮絲
吉妮絲身高1.7米，重91公斤，是一名強壯的挪威籍美國女人，上個世紀生活在美國印地安那州。她可能已經殺害了她的兩任丈夫和所有的孩子（在不同地點），但人們所知道她還殺害了幾十名追求者、男朋友，還有兩個女兒（莫特爾和魯西），將他們的屍體支解，然後埋在她的院子里。據悉，可能有40多人被埋在她在印地安那州拉波特（LaPorte）的 42英畝的農莊裡。幾乎所有的受害者都是男性，是通過徵婚廣告吸引而來的富有的預備丈夫。
第八名 「沉默的羔羊」真實版——希爾頓
希爾頓是個慣犯，他至少犯下了5起兇殺案件。這些案件都發生在美國東南部幾個州的國家公園的深山裡，作案手段非常殘忍，其中有4起案件的受害者被肢解。 據調查希爾頓跨州連環殺人案件的美國聯邦探員透露，希爾頓在策劃並執行這些殺人案件時，情緒非常冷靜，而且每兩起案件都會有一個間隔期，以分散警方的注意力。聯邦調查局一位已退休的案情研究專家指出，希爾頓的心理特徵和作案手段都和電影《沉默的羔羊》里的殺人魔比爾有類似之處，因此他極有可能是個惡貫滿盈的「連環大殺手」。2008年1月希爾頓已經被捉拿歸案。
第七名 惡魔的首席門徒——Richard Ramirez
在 1984 年至 1985 年的一年裡，洛杉磯和三藩市都被一片恐怖的氣氛所籠罩，一切也是因為一名神秘的連環殺手所致。他喜歡偷偷在晚上潛入別人的家中，然後把成年的男性射殺或扼死，再把女性和小孩暴力強奸、殺害再肢解，在完事後則下他的標志——一個倒轉的五角星，在牆上、在鏡子上，甚至在死者身上。由於他跟其它連環殺手不同，既無特定的殺手方式（射殺、用棒打死、割喉、赤手空拳打死和扼死等都試過），亦非針對某一特別類型的人（被害者年齡由幾歲到70 歲，各行各業都有），毫無線索下令警方對這名無差別殺人犯束手無策，有些市民更相信他有惡魔的超能力。 整件案子的轉折點在於警方找到一輛相信是這個殺手用來載獵物到郊外的車子（他也喜歡把小孩帶到郊外再獵殺），並在車上找到屬於一名少年積犯——Richard Ramirez 的指紋。雖然警方立即把他的照片發放給傳媒，但這名囂張兇殘、目空一切的殺人狂，卻要等到 1985 年 8 月才被捕，當時他正在洛杉磯的郊外，試圖把一個女人拉出車外，卻被她的丈夫反擊阻止，接著更遭圍觀的人認出他就是那殺人魔，慘被痛毆一頓才交到警方手上。他到了被判死刑那一刻還維持一貫的自大跋扈，「死刑？好可怕呢！想嚇死我嗎？人終歸一死。各位迪士尼樂園再見！」
第六名 「俄羅斯棋盤殺手」——亞歷山大·皮丘什金
皮丘什金的慣用作案手法是以飲酒為誘惑吸引無家可歸者到莫斯科南部一處公園內，等到後者喝醉後將其殺死。僅2001年，皮丘什金就殺死了11人，其中6人死於同一個月。2005年開始，皮丘什金的謀殺手段愈發殘忍，涉嫌用榔頭多次猛擊受害者頭部，部分案例中甚至用酒瓶插入死者顱骨中。在被捕後，皮丘什金曾經對媒體說：「第一次殺人時，感覺就像初戀，我永遠也忘不了這種感覺。」2007年10月俄羅斯首都莫斯科一個法庭判處連環殺人狂亞歷山大·皮丘什金終身監禁。皮丘什金每殺一人就將一枚硬幣放在國際象棋棋盤格子上，以此作為計數手段，因此被俄媒體稱為「棋盤殺手」。
第五名 D.I.Y. 明星連環殺手——Edward Gein
連環殺手的經歷曲折離奇，確是非常適合作為電影的題材，因此亦經常被搬上大銀幕，但多數只是B 級恐怖電影，能同時成為兩部荷里活一級大作參考對象的連環殺手，就只有 Edward Gein 一人。他的生平跟希治閣 (Alfred Hitchcock) 在《觸目驚心》內對主角 Norman Bates 所描述的非常相似，他和哥哥 Henry 和媽媽 Augusta 住在 Plainfield，Wisconsin 郊外一個非常偏僻的獨立平房。他和哥哥在成長過程中幾乎都留在這棟建築物內，沒有朋友和正常的社交圈子，更不知異性為何物，生命中最重要的位置就一直被那位佔有欲強、憎恨女性的母親所佔據，形成了他孤僻和不知常理世情的性格。在他的兄長和母親相繼去世後，他開始顯露他潛在變歪了的性格。 他先是把母親的屍體保留在家中，好象她從未死去。接著為了滿足對女性的慾望而去掘墓起屍，最初只是觀看她們或觸摸她們，但後來變本加厲，把屍體剝皮並縫製成人偶。但他第一次親手把活人殺死，卻要等到1954年的12月8日，他把附近酒吧的店主 Mary Hogan 殺死並剝皮。他的惡行要直至3年後才被發現，在警方找尋工具店店主 Bernice Worden 的時候，Bernice 的兒子想起他在案發前曾經來買防雪劑而起疑，結果在他的家中發現了大量惡心的「人類手工製品」，包括用人皮造的燈罩、由人頭骨所造的湯碗、頭骨床頭布置和由**造的皮帶等，死者面部的皮膚連頭發則成為了面具。雖然聽起來如此令人發指，但他也有值得可憐的地方，因為與世隔絕令他根本連自己的行為是錯誤的也毫不知情。據說後來他重投社會後行為變回正常，更在精神病院內成為一位慈祥的老者！
第四名 日變態殺人魔——宮崎勤
日本上世紀80年代轟動一時的連環殺手宮崎勤已經被處決。宮崎的暴行令人毛骨聳然，他誘拐及殺害4名小女孩，並把屍體支解，而且還把部分屍體殘骸吃掉，又拍攝影帶，行為十分變態。據悉，他殺人後支解了受害人屍體，並睡在屍體旁，又飲她們的血。犯案期間，他曾以一名女子名稱，向傳媒承認對罪行負責，並把一個藏有一名被支解女童殘骸的盒子，寄回給她的家人
第3名 嗜好殺人的史上第一殺人王——Henry Lee Lucas
要數殺人殺得最多的連環殺手，非 Hernry Lee Lucas 莫屬，最少也有150人之多，他更自稱殺了360至600人，因為他在被捕前亦經常外游，在歐洲也殺了人，實際的數目並沒有記下來，但他的主要捕獵區域還是在家鄉美國。這位傳奇的連環殺手殺人的原因，可追朔到他的童年。他自少就被母親虐打，其中一次更嚴重得令他腦部受創。結果到了他23歲的時候，他就把母親強奸並刺死以報復，被法庭判入精神病院40年，之後獲假釋外出卻死性不改。 直至1982年的10月，德州警方因為找到一個屬於一名失寡婦的空手袋而展開調查，並曾經調查他，但並沒有找到證據證明他是兇手，倒是以他藏有危險武器拘捕他，豈料他到了警署後竟不耐煩地把自己 20 多年的殺人經歷一一說出來，包括他有另一名同黨 Ottis Toole（他的雙性戀情人，據說是他把部分屍體吃掉）。後來死者數目不斷增加，警方曾經認為部分只是他的幻想，但他卻能明確指出某些藏屍地點和屍體的狀況，令人不得不相信他。曾經警告過精神病院的心理評估人員不要放他和他會繼續殺人的 Henry Lee Lucas，也許最令世人震驚的是他在法庭對自己行為的辯解。「我喜歡殺人就好象其它人喜歡散步罷了，只是嗜好不同。如果我需要獵物，我只需到街上去隨便找一個。」
第二名 同性戀食人王——Jeffery Dahmer
Jeffery Dahmer 可能是犯罪史上最冷血、最令人發指的連環殺手。他的外表就有如一個再普通不過的男孩子，即使你在街上遇見他，你也不會特別注意他，但他卻做出如惡魔般的罪行。本身是同性戀者的他，堪稱是《沉默的羔羊》里食人博士 Hannibal the Cannibal 的真人版本。他會把他有興趣的獵物綁架，然後殺害、強奸，最終吃掉。和 Andrei Chikatilo 一樣，他只有透過奸屍才能獲得性滿足和高潮，偶然也會望著犯案的寶麗萊自瀆。在食方面，他也非常講究，只會選擇想吃的部位貯放於雪櫃，其餘的全放到他於廚房特製的硫酸池處理掉。在10多件案件當中，他曾經試過先後殺害兩兄弟，最恐怖的一次試過把被害者的頭蓋骨鑿開，並灌入水銀。 他最終被捕可說是一場意外。在1991年7月的晚上，兩名警探 Patrolmen Routh 和 Rolf Mueller 在巡邏時遇上一名黑人青年 Tracy Edwards，他告訴**他附近的一名鄰居揚言要剖開他的心並吃掉。三人一起來到調查事件真偽，起初找錯了另一人，但最終也來到 Jeffery Dahmer 的家，並在內發現大量人頭和殘肢，雪櫃里更有切好的人肉和一個人頭！他最終被判有罪並要坐牢 1070 年，在獄中也如電影中的 Hannibal 一樣被單獨、高度監視下隔離。但他還是死在獄中，因為另一名在獄中的囚犯聲稱受上天感召，要殺死他替天行道，他的一生就此完結。
第一名 開膛手傑克
這是一個被開膛手傑克兇殺的女人
姓名不詳，外號「開膛手傑克」，英國倫敦東部白教堂區 。其實他殺的人不算多，但就其造成的恐怖氣氛以及殘忍程度是其他人難以相比的，更重要的是他可算是連環殺手的鼻祖，且未被抓住。故列為第一位！就時間而言，「開膛手傑克」並不是史上第一個連環殺手，在他出現之前已經有連續殺人犯存在過，但他肯定是將「連環殺手」四個字發揚光大的人。他殘忍的虐殺方法令當時的倫敦陷入一片恐慌之中，人人都懼怕他的名號。其實他的犯案時期並不長，只有短短的3個月... 但他所帶來的震撼卻相反一直影響後世的人，除了因為他殺了5名女性，手法一次比一次殘忍外（「開膛手」並非只是虛銜，第4名死者就是被剖開身體，發現時腸臟都掛在肩膊上，最後一名更是面目全非，面孔被剁得再無法辨認，身體器官有些不見了，有些則四散在案發現場），更重要是他曾多次親筆寫信到警署公然挑戰警方，甚至送上死者的耳朵、腎臟和兇刀，警方卻一直捉不到他，可見他的膽量不輕。為他再添傳奇性的是他在第5宗案件後，忽然像人間蒸發般消失，從此再沒出現，只留下一個到現在也未解開的問題——他究竟是誰？(名偵探柯南劇場版貝克街的亡靈中有開膛手傑克的蹤跡)
望採納,謝謝!
❸ 宮崎駿的所有作品電影
宮崎駿的所有作品電影有《起風了》《千與千尋》《天空之城》《風之谷》《阿爾卑斯山的少女》《哈爾的移動城堡》。
《哈爾的移動城堡》改編自黛安娜·溫尼·瓊斯的小說《魔幻城堡》，是由吉卜力工作室、德間書店聯合製作，由宮崎駿執導，倍賞千惠子、木村拓哉、美輪明宏、我修院達也等參與配音的動畫電影。該片於2004年11月20日在日本上映。
提取碼：qoxc
❹ 《心理罪》模仿殺人案里兇手是模仿的哪幾件歷史殺人案
王倩對應里查德·拉米雷茲的殺人方法：在兇殺現場畫五角星；
金巧對應宮崎勤的殺人方法：虐待肢解放進箱子里送回；
唐玉娥對應哈羅·希普曼：使用海洛因；
辛婷婷對應愛德華·蓋恩的殺人方法：剝皮；
托馬斯·吉爾對應查理·梅森的殺人方法：殺死白人；
張瑤對應里奇韋的殺人方法：綠河殺手，專門虐殺妓女。
❺ 為什麼宮崎勤連續殺人事件發生後，日本的電影產業會受到波及，有什麼直接聯系嗎或間接聯系嗎
當時的日本輿論中形成了軒然大波，認為殺人手段與詭異做法完全照搬《豚鼠》系列等噴血類型B級恐怖片，政府對恐怖片全面封殺，以及波及到部分帶有性與暴力的動漫作品
事件影響
社會
當時，日本兒童性犯罪非常少見。因此日本人大多反映出來的是震驚和憤怒。許多人，尤其是教育家曾深深的反思。御宅族也因此遭到了白眼和歧視。
法律
事實上，宮崎事件後。日本法律並沒有對保護兒童性犯罪此作出什麼巨大的對策。這和日本人對法律的觀點有一定的關系。但近年來日本對性犯罪和開始修訂法律。2004年提高了強奸罪的量刑等級；2006年上半年，又規定了ACG產生不允許以兒童為主角進行製作。但對於情色產業發達的日本來說，這條法令的效果可能不會很好。
ACG(動漫遊戲)
宮崎事件發生後，日本ACG產業遭受了毀滅性的打擊。至1995年才開始恢復。據不確切的統計：2004年漫畫印刷量僅為1987年印刷量的1/10。但由於日本動漫經濟的多元化的發展。近年來日本動漫收益仍然年年增長。
而且日本人看重了「御宅」文化有著巨大的經濟利潤；因而極力發展。據保守統計，其經濟利潤達23000億日元。（參見「御宅」網路條目）事實上，御宅價值開始重新被世人所肯定。
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在我的觀點看來，因為此事件判決時間太長。影響力太廣。以至於御宅族 被徹底定義為貶義詞。在咱們看的很多動漫 比如俺妹 和 乃木坂春香的秘密 都明確指出 。女子初中生 高中生 都很討厭宅 。父母也是 大家 把 玩HGAME = 可能會犯罪 聯繫到了一起。尤其日本的HG產業 注重的就是對幼女的侵犯。所以很長一段時間 此類題材都日本法令禁止 ，再者說被世人所厭惡 唾棄
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至於影響電影產業。。。日本最出名的是什麼？不就是B級恐怖片么。。
而此人的作案手法都在模仿電影里的殘忍手法。 法令在短時間內也禁止拍此類影片。
直到本案判決完畢才解除拍攝B級恐怖片法令 由此看來 只是對恐怖片電影產業有影響。但是日本電影最大的產業就是恐怖片
（參考：當時的日本輿論中形成了軒然大波，認為殺人手段與詭異做法完全照搬《豚鼠》系列等噴血類型B級恐怖片，政府對恐怖片全面封殺，以及波及到部分帶有性與暴力的動漫作品）
（1992年4月27日，第10次公審在法庭上用大型投影電視正式公開宮崎勤所擁有的錄像帶中的部分內容，共放映了剪輯的8 段性與暴力片段，據JZF 觀看，其中除了 1部游戲、1部動畫外，其餘6部均為日本B級恐怖片中場景，其中宮崎勤所擁有的3部《豚鼠》系列全部在內，他殘害幼女的一些細節與8 段片段有很多雷同之處，借鑒恐怖片情節實施殺人計劃成為對宮崎勤不利的一面。同時法庭正式宣讀了長長的第1 次全面精神鑒定書，鑒定認為宮崎勤有刑事責任能力。
至此政府和輿論界對日本恐怖片的封殺變得更加徹底。案件有轉化為除了恐怖片外更將對影視、動漫、小說等媒體造成巨大沖擊的狀況。）
上面都是我自己打的，給個辛苦分~
❻ 攻殼機動隊的創作背景
1988年8月，日本發生了著名的「宮崎勤事件」，到89年6月間連續發生了四起女童分屍案件，直到89年7月兇手宮崎勤才被逮捕，警察在搜索其住宅時搜出了許多動漫相關資料，描寫性虐待與性變態的漫畫，同人色情錄影帶與色情同人志，跟甚至他誘拐女童後拍下的性變態錄影帶，後經審訊證實了兇手有多重人格分裂的傾向。這一案件震驚了全日本，所有媒體立刻大做文章。由於此事件相關的ACGN產物，媒體便藉此將OTAKU（即御宅族）與事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁機攻擊ACGN界，演變成日後「有害圖書運動」為代表的一系列政府的整肅、打壓ACGN界的事件。這一連串的打壓行動使日本ACGN界從90年開始進入長達五年的冰河期，這個冰河期直到隨著95年EVA開播後才逐漸恢復。
那個時代的關鍵詞，在那個充斥著恐慌與不安的氣氛之下，需要的正是熱血與浪漫，但是士郎正宗的攻殼明顯與時代格格不入，Cyber-punk風格的復雜故事，極其專業的信息量，更有闡述士郎正宗的政治、哲學、宗教觀點，完全是一本OTAKU向的天書，然而這一點正是攻殼的魅力所在，即使在冰河期內，91年的單行本也如當時的機動警察一般佔有了屬於自身的一席之地。
士郎正宗稱：「我想科幻類作品有必要創作一些全新的類型。並非未來都是世紀末的那種孤立無助與彷徨不安的感覺，而應該是嶄新的、更有希望的才對。必須在可以給人新鮮感覺的題目上動腦筋，雖然這樣很難，但是為了眾多的讀者考慮，也為了不辜負大家對我的期望而不得不這樣做。再說這本來就是我的工作！」
這正是士郎正宗的創作理念，正是這種對科學抱持著肯定的態度，士郎正宗的作品總是保持著這種明快向上的風格。很多人寄託在科幻作品中的是對未來世界的擔憂，他們懼怕科技的進步在給人類帶來相對的益處之外還會帶給世界毀滅性的災難，「人類發明科學，科學毀滅人類」這種思想在近年的「911」事件以後表現得最為明顯。可士郎正宗卻沒有這種想法，他相信著人性，人類社會意識形態的演變將會一直緊逼於科技的發展，而在這種時代為了生存，人類就要一直採取相應的戰略和進化。這也正印證了他的一句話：「好不容易利用智慧存活到現在，如果現在不動腦筋、積極思索生存之道那將是非常愚蠢的行為。而進化則是為了更好地適應生存環境，這是永恆不變的道理。」也正是因為如此，在攻殼的後記中，才會有那句：「未來應該是更光明才對。」雖然從商業角度來考慮，讀者更希望看到容易理解的作品內容，然而士郎正宗卻認為這是種「不負責」的態度，現實並不是這么容易理解的，考慮到這點，士朗正宗傳達了自身風格的理念，通過自身的漫畫讓讀者了解更多無法用簡單詞彙了解的東西。為了更美好的未來，這種心態正是我們所需要和必須擁有的。
1995年該作品由動漫界「怪才」押井守（日本第一部OVA執導者）負責執導搬上了電影屏幕，它是日本第一部由外國（英國Manga娛樂公司）公司全資投拍的動畫片，並獲得了空前的成功。比較起來，士郎正宗原著的漫畫以短篇單元為主，人物在不作戰時表現很輕松，對世界抱持樂觀態度。押井守導演的劇場版的人物則較嚴肅，笑容也只有一兩次，而且把兒童個性的攻殼車角色略去。影片畫面作畫精美並配合了一定數碼技術呈現出動人的視覺效果，川井憲次製作的音樂也相當襯托氣氛，並恰如其分地傳達出主人公的內心波動。在伴隨著視聽沖擊所展開的故事中，影片探討的是一個頗為沉重的主題——生命與機械的定義究竟是什麼？在未來世界中，機械與人的分界變得模糊，程序開始具有自我意識想要獲得人的軀體，而人則通過生化技術將身體變得機械化，這一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往來較量中得以集中體現。本片在日本國內及國際上都廣獲贊譽，是一部經典科幻動畫。 影片在歐美上映時以票房冠軍的佳績打敗了同期的好萊塢大片，英文版錄像帶占據了美國Billboard錄像帶銷售榜第一位（《Billboard》雜志評選的家庭影碟銷售冠軍），就連《泰坦尼克號》的導演詹姆斯·卡梅隆當初也曾為此片的日文LD版撰寫文章。攻殼機動隊是一部不僅僅局限在動漫一方領域的國際知名影片，不但引起了諸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾等好萊塢人士的藝術共鳴，甚至還直接激發了沃卓斯基兄弟的創作靈感，促成了《黑客帝國》系列的誕生。片中笑臉男使用笑臉圖案給自己的臉部打碼, 該圖案後來在網路上以相同用途盛行一時。
隨著電影引起的攻殼狂潮，士郎正宗的攻殼1.5單行本於2001年6月28日面世，隨後的攻殼2單行本也於2003年7月23日正式發行。拖拉了近五年的時間，與前作單行本相隔了十年之久，其作品的出版速度不能不令人產生「士郎正宗是不是因為出生在勞動感謝日才那麼懶」的懷疑。然而這種懷疑其實錯怪了士郎正宗，之所以士郎正宗推出作品緩慢，主要是因為他在創作過程中對人物、背景以及線條的處理等完全依靠自己一個人完成，而且在作品單行本化的時候還要加筆修正，這也是為什麼他的作品中連續系列不多的原因之一，所以我們才會早早在98年就看到了攻殼2的預告，但是卻到2003年才看到作品的正式推出。以致於直到現在我們還看不到攻殼3或攻殼的完結。他也正是那種只管在作品中加入自己想要表達的東西而不管讀者的死活，是那種讓「讀者去適應作者，而非作者來適應讀者」的漫畫家。然而即使對士郎正宗的創作速度持懷疑態度，其繪畫技巧和情節設定卻從來沒有讓讀者失望過，哪怕是他那高高在上的科學和工程知識，總是把人弄得模糊不清，莫名其妙的狀態也好，甚至牽涉到他自身自娛自樂的哲學、宗教、神學等方面也罷，無論你如何「死機」，他的作品也不會讓你簡單的得到想要的信息。這個或許和其性格有關，正如他的照片少得可憐，讓不少人都難以一見起尊容，這種低調的處事態度也正是他的個人寫照。
本片共耗時三年的製作，花費了高達八億日元的製作費。由於士郎正宗參與了設定協力，加上一群原著「攻殼Fans」的製作群，故事在人性方面更貼近原著，在這里，笑臉男人不再是獲得了靈魂的AI，而是學生出身的頂尖黑客，更是一個為了揭露「真相」而四處奔波的正義使者。而素子也不像劇場那麼深沉猶如哲學家一般，她時常對旁人不失那冷嘲熱諷（雖然還沒漫畫里那麼活潑開放），而其他九課的成員都非常朴實和生活化了，我們理解了他們平常人的一面後，就發現他們其實並不是站在我們遙不可及的地方了，S.A.C.比起原作和電影更加輕松和生活化，就連塔奇克馬也在劇情佔了很大的戲份，其最後為了巴特而犧牲的壯舉更奪走了無數觀眾的眼淚。
2004年1月1日，TV版《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》正式播出，該作每話製作費高達3000萬日元。導演和前作一樣依然還是神山健治負責，不同的是押井守也參與了協力，幸而沒出現電影版那樣的凄涼氣氛，依然還是那充滿生活氣息的硬科學時代。該作品道出了素子的過去，和第一作一樣各故事獨立成章，卻貫穿著同一條主線。同樣的在塔奇克馬的Ghost關系闡述上下了很大篇幅，其最後用AI衛星為救9課成員和難民與核彈相撞的舉動再一次從觀眾眼中奪走了淚水。也正式迎來了S.A.C時代的完結。
TV上映僅僅三月時間，伴隨著TV版的熱播，熱炒多時，由押井守全權負責的劇場版——《攻殼機動隊2：無罪》於2004年3月6日上映。和第一部劇場版一樣基調灰暗，氛圍悲涼，但是相對第一部而言，改作氣氛的冰涼之感卻有過之而無不及。押井守也義正詞嚴的發表了自己的見解：「我決不允許有牧歌式的主人公，現在的主人公是以抱持著更為痛切的主題為絕對條件的……」與第一部劇場版最大的不同就是該片只是借用了士郎正宗的背景設定和人物設定，而劇本完全是押井守獨自下筆的，這部作品也成了押井守導演生涯有生以來最大的挑戰。
第二部劇場版實際的製作花費了3年，如果加上事前的准備作業則一共是5年的時間，製作規模之大可說是前所未見。押井導演希望能透過這部作品，讓與他一起居住於日本國內的觀眾共同省思某些問題。他雖然借用了SF科幻式的描述手法，但內容卻是從正面探討當今的「日本」。本作繼承了前作哲學式的驚人結局，以及先進的影像處理呈現的手法，畫面素質也在同期作品之列達到了頂峰，與前作一樣，充滿了禪語一般的對白以及腦筋急轉彎式的情節，美輪美奐的華麗視覺效果，故事的鋪墊伴隨著復雜的懸念和多重交叉的危機，更在素子與巴特重逢時掀起了高潮。旁白和字幕里還出現了來自《聖經·舊約》和《論語》的語句。整個製作從頭到尾都體現出了對西方文化傳統的熟悉深知和對東方藝術的精通了解。該作品最終在日本創造了13.7億日幣票房佳績，締造130萬人觀賞動員記錄。其在美國上映時也同樣叫好又叫座，雖然其中一部分功勞要歸功於其背後的夢工廠，但是憑借第一作就給全球改變了對日本動畫電影的成見的名氣，再憑借著製作陣容的新的創舉，新的電影情節對更為進步多元文化的糅合以及顛倒風雲的視覺效果牢牢吸引了觀眾的視線和心理這些背景的處理下，其在全球引起轟動也屬理所當然。
2015年，《攻殼機動隊新劇場版》作為《攻殼機動隊》誕生25周年紀念作品上映。影片屬於黃瀨和哉和沖方丁聯手打造的「攻殼機動隊Arise系列」，講述主人公草薙素子將攻殼機動隊作為隊伍正式組建時發生的故事。製作方聯合專業團隊打造了3D版的草薙素子，素子原型邀請機車寶貝有馬綾香擔任，通過80台照相機360°全方位掃描建模完成。影片在日本國內107塊銀幕上同時公映，首周初登場排名第九位，觀眾滿意度排名第三位。
❼ 最恐怖的電影（全球最頂級的恐怖片回來了）
如果評選世界上最恐怖的電影，必然少不了它——
《咒怨》 。
這是將日式恐怖片推向世界的經典代表。
不僅在本土掀起觀影狂潮，甚至在全球范圍都內產生了極大影響。
影院放映《咒怨》時，用夜視攝像機拍下的觀眾反應。
「咒怨」系列從此成為一個經典，在此後十多年間被不斷地翻拍。
這說明什麼？
說明大家一面被嚇得捂臉尖叫，不要不要的。
一面又禁不住心癢癢，還想看個不停。
好像總有一個聲音在輕聲呼喚：
「快來，再嚇我一次吧。」
好的，這就滿足你們。
它，又回來了——
《咒怨：詛咒之家》
呪怨：呪いの家
如果看過《咒怨》，一定不會忘記片中兩個經典恐怖形象：
女鬼 「伽椰子」 和兒子 「俊雄」 。
這兩個傢伙，可是給無數人留下了難以磨滅的心理陰影。
今天先回顧一下。
請注意——
前！
方！
高！
能！
新版劇集《咒怨：詛咒之家》不再圍繞這兩個人物展開。
但會依舊延續原作的世界觀。
所謂 「咒怨」 ，其實並非某一鬼怪的名字。
而是 指懷抱著強烈的怨恨死去的人所留下的詛咒 。
這份詛咒將會附著在死者生前的居所。因觸碰到這份詛咒而喪命的人，又將產生新的詛咒。
如此周而復始，陷入無限恐怖的輪回。
「咒怨」的故事源於一出家庭悲劇。
伽椰子被丈夫佐伯剛雄 殘忍虐殺 ，其怨念化作「咒怨」，籠罩在她生前居住的房屋之中。
此後，凡是走進過這間屋子的人，都會 遭到「咒怨」的無差別攻擊，並最終無一例外的失蹤或慘死 。
這正是「咒怨」最恐怖的地方。
本劇由 網飛 出品。
編劇則是由兩位資深的恐怖片大師擔當： 高橋洋 和 一瀨隆重 。
前者，一手創作了《午夜凶鈴》系列。
後者，著名日劇《世界奇妙物語》系列的導演之一。
同時還擔任過《午夜凶鈴》系列，以及最初版《咒怨》系列的製片人。
此番兩位強強聯手，又有經典IP的加持，到底能夠為我們帶來什麼樣的驚喜 驚嚇 ？
整部劇分成 三條故事線索。
講述了發生在1988年到1997年這十年間的一系列恐怖事件。
注意，是 一系列 。
第一條線索，新秀藝人，本庄遙。
時間，1988年。
本庄遙總是在半夜睡覺時，聽到房間內出現詭異的腳步聲。
帶著困惑與恐懼，她來到一檔靈異研究的電視節目，希望尋求解答。
原來，本庄遙的男友為了向她求婚，一直在四處尋找婚房。
在一棟古怪的房子里，他 看見了某些東西 。
而那棟房子，不巧便是一棟被 「咒怨」籠罩的凶宅 。
本庄遙身邊發生的怪事，正是由於男友將惡靈帶了回來。
為了不讓本庄遙繼續受到牽連，男友決定提出分手，斬斷聯系。
不久，他被發現 獨自死在家中，原因不明。
第二條線索，女高中生，聖美。
時間，依然是1988年。
聖美剛轉到新學校，就有兩位友好的同學主動與她結交。
並邀請她改天一同去附近的一間 住滿流浪貓的空屋 探險。
提到貓，熟悉「咒怨」系列的觀眾就已經不安了。
在原版《咒怨》中，一屋子黑貓的瘮人場景彷彿仍在眼前。
然而，聖美即將遭受的厄運，並非與凶宅有關。
事實上，兩個看似友好的同學，並非善類。
而故意夥同外校的男生 雄大 ， 將聖美騙到老屋內並將其強奸 。
不過，作惡者運氣也不好。
沒想到這間空屋，正是那棟凶宅 。
踏入其中的四人，無論是施暴者還是受害者，都逃不過「咒怨」纏身的命運。
誘騙聖美的兩名女生，離奇失蹤。
另一邊，聖美整個人性情大變。
用自己被強奸的照片要挾， 逼迫雄大殺死了長期虐待自己的母親 。
兩人遠走高飛，改名換姓一起生活。
不久，聖美生下一名男孩。
而雄大本性難改，怨天尤人，渾噩度日。
不僅沾上毒品和高利貸，還時常家暴。
甚至懷疑孩子並非自己所生。
這部分劇情，就像是 對最初版《咒怨》的致敬 。
女鬼伽椰子在生前也同樣頻繁受到丈夫的家暴，並且因為被懷疑兒子是否親生，而慘遭虐殺。
時間來到1995年。
聖美精神徹底崩潰，不僅殺死兒子，還親手了結了雄大。
她獨自回到那棟改變了自己命運的老屋，一邊痛哭，一邊神秘地消失在黑暗之中。
「咒怨」陰影未曾散去，陷入下一個新的輪回。
第三條線索，靈異研究者，小田島。
他同樣也是第一條線索中，靈異研究節目的嘉賓。
當年，小田島的母親難產去世，父親帶著姐弟三人搬進了凶宅。
不久，父親和姐姐先後神秘失蹤。
警方遍尋無果，只好將案件視作綁架，成為一樁懸案。
多年來，他一直對家族怪事苦苦追尋。
在調查中發現，這棟房子在他們一家搬進去的八年前(1952年)，就發生過駭人聽聞的命案。
一名男子非法監禁女性，實施性暴力，在其受孕後最終將其殺害 。
這起案件，似乎正是這棟房子成為凶宅的原因——
「咒怨」誕生的源頭 。
小田島終於找到了那棟凶宅。
此時正是1995年。
而這棟凶宅里，才發生一起 慘絕人寰的兇殺案 。
男主人為了與出軌對象在一起，殺死自己的妻子。
後又因為羞愧自責，上吊自盡。
凶宅再次變成空屋。
直到兩年後的1997年。
一對年輕夫婦，不顧恐怖的傳聞和旁人的勸告，再次搬了進來。
古宅的「咒怨」依舊在繼續……
寫到這里，其實可以發現。
劇版的《咒怨》與原版相比，在視覺的嚇人程度上差了不是一丁半點。
魚叔都拿不出與原作相當的恐怖場面。
如果單純是為了尋求感官上的刺激，那麼這部劇版《咒怨》或許並不適合你。
但不得不說，這其實是創作團隊有意為之，從一開始 就沒想過把視覺恐怖當做全劇的重點 。
這部劇作最大的特點，其實在於 對社會陰暗面的剖析 。
縱觀全劇，盡管死者眾多。
但這些受害者，大部分並非由「咒怨」所殺。
尤其是河合聖美的故事，就是一起徹頭徹尾的人性悲劇。
所以，與其說是恐怖片，這部劇反而更像是一部現實主義題材的劇情倫理片。
它只是借了「咒怨」這個殼， 用一種恐怖故事的敘述方式，揭開的還是現實層面的社會問題 。
本劇還有個非同尋常的特點。
比如，為小田島提供凶宅線索的，誘拐女童的連環殺手M先生。
其原型就是發生在1988-1989年間的 「宮崎勤事件」 的元兇。
再比如，本庄遙在得知男友死訊時。
電視中正在報道的女高中生遭遇綁架性侵，並最終慘遭謀殺拋屍的新聞。
是發生於1989年的 「綾瀨水泥殺人案」 。
另外，電視上還播出過一則地下鐵毒氣事件的新聞。
正是發生於1995年，震驚世界的 「東京地鐵毒氣事件」 。
虛實之間，真假難辨。
將虛構的恐怖故事，與真實的犯罪事件相結合。
渲染恐怖氛圍的同時，也使整個故事更逼真了幾分。
這樣的細節處理，以及將整個故事背景放在這個時代的設置本身，都別有一番深意。
上世紀80年代末，日本經濟泡沫破碎，由此進入長達數十年蕭條。
國家前途未卜，人人惶恐自危。
籠罩在整個日本上空揮之不去的陰影，正如同電影中恐怖的「咒怨」。
我們藉此窺得整個社會的種種亂象：憤怒，仇恨，恐懼，暴力……
還有一點值得注意。
劇集因為時長的寬裕，得以將多條故事線同時展開。
這幾條故事線，並非相互孤立，而是彼此相連，甚至有著頭尾相扣的因果關系。
劇中許多細節還在向我們證明， 凶宅之中似乎存在時空錯亂的現象 。
比如，1995年的聖美在殺死雄大後返回凶宅，破窗而入。
而在小田島1960年代的童年記憶中，看到過類似的黑影打破玻璃，飛進來。
早先的受害者，變成怨靈，繼續盤旋在凶宅里。
對後來進入凶宅的人們，繼續施加傷害。
仇恨，並不會隨著當事人的死去而消弭。
它會在時空中蔓延，不斷傷及無辜者。
惡，一直在傳遞。
這也正是「咒怨」這個概念所蘊含的意義。
就像當年的東京地鐵毒氣事件，多少無辜者慘遭厄運。
殺人，強奸，家暴，監禁，這一起起案件的影響，並非只限於當事人。
聯想到整部劇的結尾：
突然現身的那名最初監禁和殺害女性的男子，將本庄遙拖入了黑暗之中。
最終被擄走的本庄遙，和最初那個被監禁的女子，受到了一模一樣的遭遇。
更詭異的是，從1958年到1997年，那個囚禁女性的惡人依舊存在？
不要覺得這個過於聳人聽聞。
何止是到1997年！
2020年，不是才曝出過一起更加可怕的 「N號房」囚禁女性事件 ？！
從日本，到韓國，這樣的惡行，甚至還可能在世界其他角落，隱秘地存在。
從這一點看，這部劇集，帶給人們後續的思考與後怕，遠比之前更甚。
它提醒了我們一個容易被忽視，卻又無數次被印證的道理：
這個世界上，比鬼怪更可怕的，是醜陋的人心。
❽ 日式恐怖和美式恐怖為什麼會有很大的差別
個人覺得受傳統思想影響，亞洲人比較相信神鬼論，所以視覺類恐怖片也多恐怖的幽靈神鬼出現。歐美大概是信教虔誠的問題，不太相信神神鬼鬼的，視覺恐怖片這方面比較「務實」，就是血淋淋地嚇唬你，血腥暴力。
美式和日式恐怖電影側重點不同，主要是東西方文化的差異。日式恐怖片心理暗示的東西多一些，對於氣氛的營造拿捏得很出色，而美式恐怖片則更希望帶給觀眾一種視覺觀感上的沖擊，比較有畫面感，血腥暴力的鏡頭非常多。就質量而言，顯然日式的更占優，因為日本恐怖片能讓你有種深深的無力感和孤獨感，看後心情很壓抑，會在一段時間內不斷揣摩劇情，細思極恐，越想越怕。而美國恐怖片基本屬於過目就忘的層級。
❾ 在日本 動漫愛好者叫什麼族 好像日本的哪個電影跟電視劇提到過請各位幫忙解釋一下
叫御宅族
御宅原指熱衷及博精於動畫、漫畫及電腦游戲（ACG）的人，而現在一般泛指熱衷於次文化，並對該文化有極深入的了解的人，但目前於日本已普遍為各界人士使用而趨於中性，其中也有以自己身為御宅族為傲的人。而對於歐美地區的日本動漫迷來說，這詞語的褒貶感覺因人而異。
御宅族（日文假名:おたく，羅馬音:otaku）常直接稱為otaku，一般指對ACG（動畫，漫畫，游戲的總稱）具有超出一般人知識面，鑒賞，遊玩能力的特殊群體，是究級ACG愛好者的代名詞。除了動漫宅以外，「游戲宅」已經成為宅男宅女的最愛，此外還有「汽車宅」、「軍事宅」等等熱衷於其他形式亞文化的人。 目前，OTAKU一詞早已作為1個世界公認的詞彙，被收錄入各大英語詞典中（如上海交大出版的英漢大詞典，牛津大學出版的各類牛津詞典） 在權威詞典中，OTAKU的定義為：（日本的）計算機迷，網蟲。 但這只是1個較為狹義的定義，實際上，OTAKU一詞的覆蓋面是很廣的，在世界范圍內，被公認為最出名的OTAKU：日本前任首相 麻生太郎 就是1個因熱愛ACG而被冠以「宅男首相」稱號的OTAKU。 隨著御宅族的延伸，根據男女可分為「宅男」和「宅女」，通常是「宅」家族男女的通稱。(如今中國媒體上所說的宅男宅女指的是家裡蹲，和御宅族無太大關系）