電影萬家燈火主題分析

Ⅰ 哪些電影中有講述了中國人關於居住的故事

電影中有講述了中國人關於居住故事的是萬家燈火。萬家燈火講述的是北京南城金魚池胡同危房改造的故事，以何家三兄弟和母親因住房而引起的家庭糾紛為核心線索。塑造了一群平民百姓的鮮活形象。

劇情簡介說明

萬家燈火以一個南城人家近十年的生活變遷為主線，以金魚池地區危房改造為背景，塑造了一群平民百姓的鮮活形象。其中，宋丹丹扮演了一位歷經滄桑又頗有幽默感的老太太。

劇作家李龍雲憑借他的戲劇語言功力和對於南城市井生活的熟諳，為該劇提供了一個有力的文本。導演林兆華和李六乙在執導過程中，善於挖掘生活本身的細節和幽默，將看得見、摸得著、活生生的人物形象展現在舞台，充分發揮了北京人藝善於刻畫市井百姓和小人物的特長，從而引起了普通觀眾的共鳴。

Ⅱ 1960年前拍的電影有哪些

小玩意》
時間：1933導演：孫瑜
本片拍攝於日本全面侵華戰爭發動的4年前，是聯華電影公司後期一系列傑作中的一部，也是孫瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了這部默片。影片中的幾位女性角色尤其突出，其中珠兒死前安慰葉大嫂，特別是葉大嫂在影片結尾在街上的大聲疾呼都成為影片的經典段落。和當時的很多體裁嚴肅的佳作一樣，本片同樣不流於呆板，表現出很高的藝術性和輕巧的氛圍。
《神女》
時間：1934導演：吳永剛
在中國電影上世紀三四十年代創造的輝煌一頁中，今天我們可以在回首中找出很多不朽的證明。如果說《小城之春》在上世紀40年代標志了中國電影完全走在世界的最前沿的話，中國電影的默片時代中同樣可以找到這樣的作品，它就是吳永剛的《神女》。中國的默片走到《神女》之時已經達到爐火純青的程度，導演吳永剛是站在人性的高度來講一個妓女的故事，但是不落俗套。《神女》從同類題材之中脫穎而出，它首次對人的雙重身份、雙重人格及復雜內心進行深刻的表現，這在以往的中國電影中是很難看到的。
《馬路天使》
時間：1937導演：袁牧之
1937年中國電影出品了一部經典之作，《馬路天使》，這一時期中國電影的發展也達到了一個高峰，然而正是在這一年日本發動了全面侵華戰爭，中國電影正常的創作也由此中斷，但也正是因為面對日本軍國主義侵略的威脅，使得這一時期的中國電影作品具有了很高的思想性。比如《馬路天使》，盡管全片都貫穿著浪漫主義的氛圍，其基調卻是嚴肅地對社會問題的控訴，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根據唱詞剪進了抗擊敵人入侵的影像，最後唱出「血肉築出長城長，儂願做當年的小孟姜」，以此鼓舞國人。《馬路天使》是20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
《夜半歌聲》
時間：1937導演：馬徐維邦
作為1937年中國出品的幾部佳作之一，《夜半歌聲》的名頭遠不及由趙丹主演的《馬路天使》，原因當然是本片的意識與故事均不屬主流之故。導演馬徐維邦的作品風格以陰郁詭異著稱，本片更是他將此特色發揚光大之作。《夜半歌聲》講述的是革命志士宋丹平被人毀容，只得藏匿於劇院，常於月圓之夜高歌以安慰原戀人曉霞，導演馬徐維邦在這樣一宗故事中拍出了極盡恐怖妖異的氣氛，因此該片至今在海外仍具有很高的聲譽，甚至要高於《小城之春》。
《一江春水向東流》
時間：1947導演：蔡楚生 鄭君里
《一江春水向東流》是中國電影史上第一部具有民族史詩氣質的電影，同時也是充滿了爭議的一部電影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人贊其博大精深，在意識上，有人稱其代表了當時民眾的呼聲，也有人稱其意識形態過強，有損於影片的藝術性。但無論如何不可否認，《一江春水向東流》是對中國電影和中國人的生活影響至深的一部電影，盡管沒有得到所有人的認同，但它傑出的藝術性仍將使其成為中國電影史上最偉大的傑作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術表現技巧，融會於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。《一江春水向東流》於1947年10月上映，連映3個多月，觀眾達70餘萬人次。
《太太萬歲》
時間：1947導演：桑弧
這是1947年製作完成的一部都市喜劇傑作，劇本作者張愛玲，導演桑弧。陳思珍與唐志遠結婚以後，每天都使出渾身解數，爭做賢惠太太，為了丈夫的事業，不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋，結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界，沒有傳奇，但在張愛玲的筆下，日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感，刻骨至深，讓人頓生蒼茫，或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩，體貼周到，更可愛的是其中溫厚而活潑的幽默與諷喻，喜而不膩，哀而不傷，與張愛玲的劇作交相輝映。除石揮的造型和表演或稍顯過火，蔣天流、張伐、上官雲珠、韓非等人的表演無不生動細膩。
《小城之春》
時間：1948導演：費穆
盡管《小城之春》已經是半個多世紀前的電影了，但它擁有的某些品質仍然是我們所稀有的。電影的結構出乎意料地簡單，一個被戰爭毀壞的小城，一個家園也同樣被戰火毀壞的人家，一對夫婦和一個城外來的男子，故事以平靜始，也以平靜終，看起來似乎也沒發生什麼大不了的事，似乎又有很多事發生……從外表看，這只是個三角戀的典型例子，所不同的是，這部電影把目光更多地集中到這棋局中每個人的內心，他們的慾望和掙扎，這一重點轉換，讓電影在人性層面上有了更大的普遍性。
《萬家燈火》
時間：1948導演：沈浮
對戰後社會黑暗的無情揭露與諷刺是20世紀40年代末期許多優秀影片的主題。在這一題材的影片中，沈浮導演的《萬家燈火》與鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》是最為出色的作品。《萬家燈火》貌似平和，實則深刻。它描繪的是戰後國民黨統治區小資產階級的生活。主人公胡智清是一家公司職員，善良、正直，為公司竭盡全力地工作，妻子又蘭持家有方。後因農村破產，智清的老母攜兄弟一家來上海投奔他。由於人口驟增，物價飛漲，生活困難，家中產生磨擦。後胡智清又遭解僱。家庭陷入絕境，各種矛盾與風波接踵而至……這部影片寫一個家庭的變遷，卻成為當時社會的縮影。影片中有痛苦的齟齬，更有親情、理解。影片主人公最後說，我們要活下去，「讓我們大家靠得緊一點吧」，暗示了團結斗爭求生存的意蘊，使影片閃射出思想的光華。
《哀樂中年》
時間：1949導演：桑弧
這是一部「內容和技巧都接近完美的中國電影」，是桑弧導演的巔峰之作。人到中年的小學校長陳紹常妻子去世之後未再續弦，子女長大成人之後雖然孝順，但卻只想把父親當成寵物養起來，而缺乏對情感心靈的真正體貼。父親的再婚果然引起了軒然大波，好在陳紹常意志堅定，我行我素，終於開放了愛情和生命的二度梅。中國電影的主流，對集體和階級的關懷遠遠大於對個人；而在對個人的關懷中則對婦女、兒童、老人等弱勢者的關懷遠遠大於對中年；進而在中年故事中對他們的物質生活的關心遠遠大於對他們的情感與精神的重視。《哀樂中年》明顯是一個另類。本片將哀婉、諷刺與幽默達觀融為一體，在風格上獨樹一幟，編導技藝圓熟，有如哀樂人生的抒情詩篇，有論者說這部影片可以放在國際水準上衡量，此言不虛。
《我這一輩子》
時間：1950導演：石揮石揮是我們回顧中國電影時最不應該忘記的名字之一，他是中國電影史上一位傑出的人才，在表演、導演方面均達到了第一流的高度，他從話劇到電影所塑造的人物，涵蓋三教九流，曾有「話劇皇帝」之稱，而其電影的最高成就，則要屬1950年的《我這一輩子》，石揮在這部電影中所表現出來的導、演高度，在之後罕有作品可以超越。影片由石揮的哥哥楊柳青根據老舍同名小說改編，描寫了一名巡警在舊北京近50年經歷中的故事。《我這一輩子》既是優秀的新寫實主義作品，又是當時最賣座的影片之一，堪稱中國電影史上閃耀著現實主義藝術光輝和罕見的人文深度的不朽之作，是舉世公認的經典之作。
《天仙配》
時間：1955年導演：石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！
影片於1957年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑；既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間：1957年導演：易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳「恰恰」，還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧，場面很壯觀，體現出當時香港民眾受西方潮流的影響，觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影，在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟後、大膽創新的經典。「一種新的音樂女性在銀幕上應運而生；完全城市化、地地道道屬於香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影，它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度，做出了視覺和敘事性的生動描繪」。
《林則徐》
時間：1959年導演：鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導，趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作，這是一部以悲壯的歷史故事為題材，而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規定情景出發，層次分明，張弛有致，將一個光彩照人的民族英雄形象呈現於銀幕之上。此外，該片的美術和音樂，也都在民族風格方面進行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間：1959年導演：崔嵬《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之後對自己的成名一無所知，而當她來到日本時，驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高，狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著「林道靜」。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作，與《小兵張嘎》的生動趣味相比，《青春之歌》的風格相當內斂和扎實，在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平，感人至深，該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村裡的年輕人》
時間：1959年導演：蘇里
令當時都市年輕人無限嚮往的《我們村裡的年輕人》，是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人，用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在於大膽地採用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時，不落陳套，表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(「大躍進」)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛，使得影片整體上具有強烈的「烏托邦色彩」，《我們村裡的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的嚮往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間：1959年導演：李翰祥(香港)
該片是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。

Ⅲ 20世紀40年代後期民營電影公司最重要的影片

《萬家燈火》

影片通過胡智清解放前的生活遭遇，反映出在閃爍著萬家燈火的城市裡，多數人的苦難生活。 《萬家燈火》通過小知識分子胡智清一家的生活變化，表現了40年代末國民黨統治區的通貨膨脹、人民失業、市民破產的黑暗的社會現實，描寫了社會底層人物的痛苦、悲哀以及他們的覺悟和成長過程。 堅持現實主義創作原則，以普通人為主體，描寫小人物真善美和他們的悲歡離合，是沈浮影片中「平民意識」的一貫表現。

他的第一部滿意作品《天作之合》（1935），就是表現了生活於貧困線下的失業工人的不幸與悲哀。影片《萬家燈火》成功地展現了胡智清等底層人物的生存的艱難，從而有力揭示了壓迫人民的國民黨統治階級走向滅亡的必然趨勢。 影片在敘事結構上，打破了傳統的靠「奇」、「巧」組織故事的戲劇形式，而是著眼於現實中隨處可見的人和事，通過生動具體的生活事件來鋪敘人物的發展軌跡，展示家庭社會種種矛盾。

《萬家燈火》匯聚了一批出色的演員。藍馬、上官雲珠、吳茵等優秀演員在影片中的成功表演，為影片增色不少。尤其是藍馬飾演的胡智清，他的高超的演技，恰如其分地把握了人物在特定環境下不同的心態，並用准確的形體動作加以表現，塑造了一個活生生的小知識分子胡智清的形象。

《萬家燈火》公映後，在國統區引起震動，受到了影界內外人士的一致好評。80年代在香港影評人舉辦的「中國十大電影」評選活動中，該片被評為第三名。《萬家燈火》是沈浮的代表作之一，也是中國民族電影寶庫中的一朵珍貴奇葩。

昆侖影業公司攝制

編劇：陽翰笙 沈浮

導演：沈浮

攝影：朱今明

主演：上官雲珠 藍馬 吳茵 齊衡 沈揚

《一江春水向東流》

該片以抗戰前後為背景，通過張忠良一家人的悲歡離合，真實生動地展映出中華民族在生死存亡的漫長歷史時期各階層的面貌，反映了淪陷區和國統區官僚資產階級、漢奸、抗日進步力量、勞苦大眾的生活圖景。

這是一部在中國電影藝術史上佔有極其重要地位的經典名作。該片從1947年10月開始上映，在上海連映3個多月，觀眾達80多萬人次，創造了解放前國產影片上座最高紀錄。影片之所以受到廣大觀眾的熱烈歡迎，是因為它在思想性與藝術性兩個方面，都具有特別突出的成就。

這部影片以抗戰前後為背景，通過張忠良一家人的悲歡離合，真實生動地展映出中華民族在生死存亡的漫長歷史時期各階層的面貌，反映了淪陷區和國統區官僚資美國微軟公司階級、漢奸、抗日進步力量、勞苦大眾的生活圖景，揭露並抨擊了反動勢力的罪惡本質，歌頌了抗日力量的壯大不可戰勝，表達了對中國勞苦大眾的深切同情。影片劇本寫於1946年夏，抗日戰爭剛剛結束，編導關心人民大眾、藝術為大眾服務的鮮明立場，發揚了我國進步電影優良的現實主義傳統。

影片深刻的思想內容，契合了當時廣大觀眾的心理需求，觀眾趨之若鶩是不難理解的。 這部影片能夠抓住觀眾，很重要的一個原因就是幾位主要演員表演極為精彩，朴實無華，生動逼真。不僅塑造出他們的個性特徵，而且傳達出他們的心理狀態，使這些人物栩栩如生地活躍在銀幕上，刻印在觀眾的心裡。

攝制：中國昆侖電影公司

編導：蔡楚生 鄭君里

攝影：朱今明

主演：白楊 陶金 舒綉文 上官雲珠

《小城之春》

《小城之春》通過夫妻、情人、朋友、兄妹之間的感情糾葛與矛盾沖突， 從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關系的矛盾，揭示人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。

《小城之春》是我國著名電影導演藝術家費穆為中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，這部作品為我國的電影事業贏得了世界性聲譽。它的突出特徵在於優美、精緻的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性感情、道德倫理、民族心理、行為方式。整部影片貫穿著一條情與理的沖突線，然而卻以「發乎情止於禮」終結。

《小城之春》從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關系的矛盾，揭示人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。女主人公玉紋長年生活在那樣一種令人窒息的環境里，她對愛情的渴望、幸福的追求是完全正當的。當昔日的戀人出現在面前時，情不自禁地發生了一場又一場感情波瀾，這是合乎人性的真情火花。但她畢竟是已成婚的妻子，負有應有的道德感與責任感。況且，丈夫是被病魔所弦纏，他軟弱卻很善良，他也渴望愛情，卻身不由己，他更懂得妻子為他所作的犧牲，他深感對不起妻子，他甚至真誠地設想，玉紋如果嫁給志忱該多好！為了妻子的幸福，他甚至試圖自殺。這些均表現了禮言是一個善良、正直、令人同情的好人。他如果沒有病，他會與妻子有良好的感情關系的。對於這樣一個人，如果拋棄他是殘忍的、不人道的。再說志忱，他一直愛著玉紋，但他與禮言有著深摯的友情。他處在戀情與友情的交叉路口上，他珍惜這兩種情，不願傷害其中任何一種情，但這又不可能，在情與理的沖突中，他是最為難、最痛苦的人物。

無論是志忱、無論是玉紋，畢竟是中國傳統文化熏陶下成長的知識人士，他們在感情上經受多大痛苦，最終總是服從禮儀的約束和道德的規范，這是符合中國文化人的作人准則的，因而也是最真實的，令人信服的。尤其，幾個人物經過一番情感糾葛，更理解了對方的真情與境遇，互相達到了溝通，原來的關系得到改善，從而夫妻感情趨於融洽。因此，這部影片所揭示的夫妻之情、戀人之愛、朋友之義，這樣復雜的情理矛盾糾葛，既是真實的，又是符合中國文化情義原則的。影片在藝術表現上是細膩的、優美的，體現出了中國知識分子豐富完美的人性美。 《小城之春》是一部風格化比較強的影片。

影片中只出現了妻子、丈夫、朋友、妹妹、僕人5個人物，在小城中再未出現其他人影，這樣的環境表現，表面看似不真實，然而它正體現了一種獨特的凈化的造型風格。這是為了更突出、更集中、更清晰地體現感情世界的人物關系，並利用女主人公的獨白形式揭示了人物隱秘的內心感情。影片中多次展現荒涼的小城城頭，它既含蓄地隱喻當時的時代背景，也烘托女主人公的精神世界，使人物的情感與環境渾然一體，產生了一種含蓄幽深的意境，令人回味無窮。

文華影業公司攝制

編劇：李天濟

導演：費穆

攝影：李偉才

主演：韋偉 李緯 石羽 張鴻眉

《烏鴉與麻雀》

故事發生在上海某一弄堂的一棟房子里，偽國防部長侯義伯霸佔了孔有文的房子，孔有文則被趕到狹窄的後客堂。解放前夕，侯義伯要趕走所有房客，把房子頂出去，撈幾個錢。房客團結一致與侯斗爭。上海解放了，大家共慶新生活的到來。

《烏鴉與麻雀》是昆侖影業公司的一部佳作，編導以敏銳的觀察力和辛辣的筆觸，表現了1948年冬國民黨政權將滅亡，國統區黑暗混亂的社會景象。 本片不以題材宏偉取勝，卻只表現了上海一條里弄一撞房子中的幾戶人家。一個是以房東國民黨軍官侯義伯為代表的「烏鴉」世界，另一個是以小商販肖老闆、老校對孔有文、教書先生華潔之為代表的「麻雀」世界，他們之間的矛盾、斗爭，恰恰是舊上海、舊中國的一幅生動的縮影，這種將日常生活和社會現象政治背景自然巧妙地聯結在一起的手法，體現了創作者的高超的技巧。

導演鄭君里第一次獨立執導此片，無論從劇作結構、人物塑造、場面調度、鏡頭運用，都充分顯示了他的藝術才華，尤其對人物的把握，以詼諧的喜劇筆調，刻化的小廣播形象最為成功，趙丹把小市民的性格和情趣，表現得淋漓盡致，極為生動而自然。影片演員陣容強大，每個演員的表演藝術都取得了較高成就，影片公映後，受到廣大觀眾的好評，它的強烈的戰斗性與卓越的藝術成就影響至今，成為中國電影史上難得的經典名片。

80年代該片在國外展映時，廣受贊譽。許多影評專家寫道：「這部解放前夕攝制的影片，雄辯地證明了40年代末的中國電影，足以毫不困難地與歐洲電影相抗衡。」 本片獲得1949－1956年文化部優秀影片一等獎， 1986年法國第一屆科羅米埃國際消遣片電影節優秀推薦片獎。

昆侖影業公司攝影

編劇：陳白塵（執筆）沈浮

導演：鄭君里

主演：趙丹 魏鶴齡 吳茵 上官雲珠 孫道臨

Ⅳ 萬家燈火尋歸處

《論語·里仁》有雲：「父母在，不遠游，遊必有方。」古人亦有雲：「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。」父母若在，心必有歸處；父母若離，則心亦茫然。人生最大的離別莫過於生離死別，父母在，人生尚有來處；雙親去，此生只剩歸途。

由北京聯合出版公司推出的這部《萬家燈火，一盞歸處》將家和親情作為主題，收錄沈從文、汪曾祺、梁實秋、豐子愷、茅盾、蔣勛、周國平、蘇童、馮驥才、史鐵生、宗璞等16位知名作家回憶父親的經典名作15篇、回憶母親那難以忘懷的感動名作21篇，旨在通過對父母的回憶，對成長經歷的回顧，用飽含深情的惦念展現父母的一生。

這部名家散文合集將內容分為兩大部分，父親篇與母親篇。在父親篇中收錄了蔣勛、周國平、汪曾祺、豐子愷、沈從文、茅盾、孫犁、冰心、林海音、蘇童、畢飛宇、馮驥才和宗璞對父親的回憶。其中有我們比較熟知的茅盾的《我的父親》，周國平的《父親的死》以及孫犁的《父親的記憶》等名篇。

書中的父親用堅毅寬厚鍛造了他們的性格，讓他們在成長的過程中建立正確的人生觀，使其成為頂天立地的男子漢。幾位作家以時間為線，以回憶為主題，在記憶的深處與父愛相擁，那一篇篇充滿了平凡而偉大的父愛成為指引他們人生前行的方向。

或許只是一件小事，仍讓他們回憶滿滿。就像蔣勛的作品《父親握著我的手書寫的歲月》中對父親回憶的描述：父親的手非常有力氣，非常穩定。我偷偷感覺著父親手掌心的溫度，感覺著父親在我腦後均勻平穩的呼吸。好像我最初書法課最深的記憶，並不只是寫字，而是與父親如此親近的身體接觸。

在母親篇中，相對較多的篇幅則更加表明了母親對每位作家帶來了更加深厚的、生命中難以忘懷的感動。史鐵生在《我與地壇》中寫道：我放下書，想，這么大一座園子，要在其中找到她的兒子，母親走過了多少焦灼的路。多年來我頭一次意識到，這個園中不單是處處都有過我的車轍，有過我的車轍的地方也都有過母親的腳印。

整個散文合集以「家和親情」為主題，用回憶貫穿整個時間線，讓我們可以跟隨著16位知名作家的腳步走進他們曾過充滿了溫情與感動的歲月，窺見時光中那些不可磨滅的溫暖。他們用生動的筆觸訴說著回憶中的往昔，用童年時的老舊時光照出記憶中的點滴。

Ⅳ 憶苦思甜是哪個電影

憶苦思甜是萬家燈火這個電影。

萬家燈火走得就是標準的「憶苦思甜」套路，影片以90年代北京金魚池地區危舊房改造為題材，通過居民們前後住房條件的對比，展現出當代北京市民生活的舒適美好。

從題材到劇情再到主題，都是典型的主旋律模式。以過往的文藝創作實踐來看，「萬家燈火」是一個相對比較容易出彩的題材。

劇情介紹

時通貨膨脹，物價飛漲，智清負擔加重，生活發生困難，且引起婆媳之間矛盾與不和。錢劍如幼年曾受胡母資助，長大後善於鑽營，成為富戶，仍秘密從事黃金美鈔投機。

智清苦心規勸，反遭忌恨，與好友小趙同被公司解僱。春生見智清失業，不忍坐食，每天背著兄嫂在街頭擦皮鞋，因不諳行規而飽受凌辱。又蘭為智清找工作求助於錢劍如，而老母則因春生被毆找錢問罪，婆媳之間矛盾激化。

又蘭因體力不支而流產需錢用，老母吵著回鄉要路費，智清籌款不著走投無路，一次乘公共汽車拾得一錢包，他一時心情矛盾，但隨即把錢包歸還原主，不料反被誣為竊賊而遭毒打。智清羞憤交加，茫然不知所向，竟被汽車撞倒，幸由路人送往醫院。

智清自醫院踉蹌奔回，見老母與又蘭在小趙、阿珍等人幫助下已相互諒解，一家人重又團聚，對生活開始有了新的認識。

Ⅵ 20世紀40年代中國現實主義影片代表作有哪些

影片通過胡智清解放前的生活遭遇，反映出在閃爍著萬家燈火的城市裡，多數人的苦難生活。 《萬家燈火》通過小知識分子胡智清一家的生活變化，表現了40年代末國民黨統治區的通貨膨脹、人民失業、市民破產的黑暗的社會現實，描寫了社會底層人物的痛苦、悲哀以及他們的覺悟和成長過程。 堅持現實主義創作原則，以普通人為主體，描寫小人物真善美和他們的悲歡離合，是沈浮影片中「平民意識」的一貫表現。

他的第一部滿意作品《天作之合》（1935），就是表現了生活於貧困線下的失業工人的不幸與悲哀。影片《萬家燈火》成功地展現了胡智清等底層人物的生存的艱難，從而有力揭示了壓迫人民的國民黨統治階級走向滅亡的必然趨勢。 影片在敘事結構上，打破了傳統的靠「奇」、「巧」組織故事的戲劇形式，而是著眼於現實中隨處可見的人和事，通過生動具體的生活事件來鋪敘人物的發展軌跡，展示家庭社會種種矛盾。

Ⅶ 看萬家燈火之窒息觀後感

話劇《萬家燈火》我就十分喜歡，當然主要是宋丹丹出彩兒。所以電影《萬家燈火》我也很期待，公映第一天我就跑到電影院去了。真不失望，電影果然好看，過 在2007.7.14晚上看了北京人藝的話劇----萬家燈火，沒有想到這出話劇出奇的好看，戲里描寫北京人的生活真實又生動，時代的變遷帶來的悲歡離合，讓人唏噓不已，宋丹丹---真是演的好，把個老太太演的活靈活現，我尤其敬佩她的專業精神，不會為了美貌，而在化妝上偷工減料，那白發、皺紋，台詞功底，活脫一個老太太，而不象某些演員，在扮演年齡大的人物時，年輕的臉，白色的頭發，真是假的不能再假了，看著就沒有演戲的樣子。淘寶特賣頻道排行榜天然染發劑品牌護手霜排行榜最好什麼身體防曬產品好用護手保濕補水什麼牌子的好濮存昕演的嚴老三，身上具有難得的文人氣息和市井習氣的混合體，看他不放棄思想的追求，偶爾嘣出嘴裡的京罵，莫名間拉近了觀眾與人物間的關系，感覺他好像就是我們身邊的某位鄰居，那麼可親可愛。其他的演員也是功不可沒，這出劇反映的只是北京市危改拆遷中的一個縮影，但它帶給我們的歡笑卻是那麼意尤未盡!
短短2小時10分鍾，讓大家都不能離開座椅，給演員的掌聲此起彼伏，這就是我們表達謝意的最好方式。
散場後的心情，就如同夜幕上的星星，華貴而又明亮!癮，出彩兒的是劉樺和劉金山。話劇宋丹丹的何老太太一角由金亞琴扮演，也變成了小配角。辛柏青的「何老三」也很到位，不比「小濮」差。最經典的我認為是筒子樓里經常斷電，劉金山演的「肉骨碌」用銅絲當保險絲，然後用大竹竿合閘，亮了一片歡呼，片刻就又黑了。還有「何老大」家的房在大雨天塌了，他無耐地站在雨中，劉樺演的「何老二」問大哥你怎麼站在雨里，郭德剛的相聲語言來了，「屋裡雨大，我出來避避」。還有好多逗笑的地方，但笑聲中帶著一點苦澀

Ⅷ 哪些電影講述中國人關於居住的故事

關於中國人居住的電影有《萬家燈火》。

《萬家燈火》是一部由昆侖影業公司出品，沈浮執導兼編劇，陽翰笙編劇，上官雲珠，藍馬等主演的劇情片。

該片講述了代價慘重的八年抗戰終於結束，作為金融中心的大上海並未在勝利的曙光下重煥生機，前途未卜的國內政治局勢以及飛漲的物價讓這里的民眾迎來新的磨難的故事。

劇情介紹

該片於1948年7月在中國大陸上映。抗戰勝利後的上海。偉達貿易公司職員胡智清和經理錢劍如有同鄉和同學之誼。胡智清日夜為公司操勞，妻子又蘭持家有方，一家三口。

尚能維持溫飽。智清十年不見的老母因農村生活困難，帶著次子春生夫妻到上海投靠智清。時通貨膨脹，物價飛漲，智清負擔加重，生活發生困難，且引起婆媳之間矛盾與不和。

錢劍如幼年曾受胡母資助，長大後善於鑽營，成為富戶，仍秘密從事黃金美鈔投機。智清苦心規勸，反遭忌恨，與好友小趙同被公司解僱。春生見智清失業，不忍坐食，每天背著兄嫂在街頭擦皮鞋，因不諳行規而飽受凌辱。

又蘭為智清找工作求助於錢劍如，而老母則因春生被毆找錢問罪，婆媳之間矛盾激化。又蘭因體力不支而流產需錢用，老母吵著回鄉要路費，智清籌款不著走投無路，一次乘公共汽車拾得一錢包，他一時心情矛盾，但隨即把錢包歸還原主，不料反被誣為竊賊而遭毒打。

智清羞憤交加，茫然不知所向，竟被汽車撞倒，幸由路人送往醫院。智清自醫院踉蹌奔回，見老母與又蘭在小趙、阿珍等人幫助下已相互諒解，一家人重又團聚，對生活開始有了新的認識。

Ⅸ 吳越演的電影全集

吳越演的電影：

1、《愛情神話》

《夜·明》是一部由香港趙崇基導演執導，趙文瑄、李心潔、吳越、劉瑞琪、趙崢等演員主演的歷史片。也是第一部中國、馬來西亞官方支持合作的電影。影片主要講述了孫中山在革命艱難時在南洋的一段籌款經歷， 以及他與陳粹芬女士鮮為人知的情感故事。

Ⅹ 《萬家燈火》的故事情節和主要演員。

《萬家燈火》 導演：沈浮 編劇：陽翰笙 沈浮 攝影：朱今明 美工：丁辰 主演員表： 齊衡 吳茵 沈揚 李宛青 藍馬 上官雲珠 高正 故事梗概：萬家燈火 （1948年） 胡智清是上海某公司職員，妻子又蘭溫柔賢慧、精打細算，他們有個七歲的女兒叫妮妮，胡家過著雖不豐厚倒也和美的日子。胡的母親以為胡在上海過著「花園洋房」的好日子，遂帶著全家老小投奔而來，也帶來了一大堆生存問題。胡家空間狹小，智清又薪水微薄，憑又蘭再精打細算，也難以應付一大家的開支。房東太太好心臨時借給胡家空著的亭子間，但不久又租了出去，全家人只好擠在一間房內。智清無奈去找經理錢劍如，預支薪水，而經理借故不給，同事小趙借了一些錢給智清。生存問題還沒解決，家裡婆媳關系又出了問題。婆媳倆互相指責、爭吵，以至懷孕的妻子賭氣出走，母家則去了表妹阿珍的宿舍。妻子又蘭流了產。窘迫的智清在汽車上撿了一錢包，被人誣為小偷毒打一頓，以致精神恍惚，走路時撞上了錢劍如的汽車。錢匆匆逃走，智清被送進醫院。全家人到處尋找智清。最後，經歷著相同苦難的婆媳二人，終於和解了，而智清也從醫院趕了回來，全家人團聚在「萬家燈火」的時候。 影片的藝術處理頗有成就。嚴格的現實主義方法，使作品朴實無華，具有強烈的生活實感；手法含蓄，含義深刻，形成素描般的藝術風格。導演擅於在動態之中刻畫人物的心理，展示人物的感受。許多戲只在斗室之中，通過自然、從容的場面調度，產生出一種生活流動感。細節的選擇和氣氛的渲染，也使影片產生很大的藝術感染力。據介紹，在香港《電影雙周刊》舉辦的一次香港影評人評選「中國十大電影」的活動中，《萬家燈火》被評為第三名