電影的主題要求單純

① 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

② 尋以溫暖單純的童年生活為主題的電影

天堂的顏色
真愛滿行囊
蝴蝶
鱷魚波鞋走天涯
哥哥我愛你
小情人
尋找幸福的起點
二手獅王
紅氣球
艾美的世界

③ 心理電影觀後感

比如《希布》：

《希布》是一部冒險題材電影，又名《沙漠小野狼》。

影片主題單純直白，沒有表現復雜的地緣政治、人民階層與文化交叉，而是以小主人公希布在追隨哥哥的過程中，經歷重重危險和恐懼掙扎，最終超越痛苦的旅程為主線，單純從成長角度去闡釋了他的心理能量由弱變強的蛻變。

雖然它是一部冒險題材電影，但是，從心理學的角度欣賞這部影片，我們能夠發現其中帶給我們的關於「成長」的探索。

影片中希布的好奇心，貫穿了影片的整個過程。

第一次對英國人的箱子感到好奇，他看到了英國人因為自己碰了他的箱子而發瘋，埋下了他繼續探索的慾望。

然後，在追隨哥哥一起踏上沙漠之路後，他又一次嘗試著窺探英國人的箱子，結果引發劇烈沖突。也正是這樣的好奇心，在後來哥哥遇害、自己掉進井裡時，成為希布不甘死去，並終於在不斷嘗試後努力爬出井口的力量來源。

而當希布救了殺死哥哥的壞蛋之後，迫於現實不得不聽從對方的安排。但是，當壞蛋讓他在火車站外等待，自己進去賣東西時，他依然是憑借自己永不泯滅的「好奇心」。

進入火車站里，看到了壞蛋的「真面目」，並最終等在火車站外用手槍結果了從站內出來的壞蛋，獨自踏上了回家的旅程。

④ 純電影的基本介紹

先鋒派電影的表現風格之一。法國先鋒派理論家傑爾曼·杜拉克(Germaine Dulac)於20世紀20年代提出的理論主張，認為電影並非敘事藝術，不需要情節和演員表演，而應成為「眼睛的音樂」、「視覺交響曲」。她提出的完整電影是「形式電影」與「光的電影」的匯合。她還認為，「現實主義影片和情節影片可以運用電影手段，但這種意義上的電影只是類型電影，而不是真正的電影」。純電影風格要求電影完全擺脫故事情節，擺脫舞台劇影響，而單純以運動，包括各種線條和形狀的變化來觸發觀賞者的情緒。例如杜拉克說「純電影」是「擺脫其他藝術的束縛，擺脫各種主題、各種表演而獨立存在的」，它要「讓畫面來表現的東西，」「讓畫面的威力壓倒影片的其他東西」（《論純電影》）。杜拉克的 《第927號唱片》（1927）、《阿拉伯花飾》（1928）和《主題與變奏》（1930），亨利·美特的《影像和速度的游戲》（1925）和《純電影五分鍾》（1925）都是純電影的代表作品。法國先鋒派電影運動消失後，這一用語也隨之消失，歷史上的純電影被歸為抽象電影。

⑤ 純電影是誰提出的

法·傑爾曼·杜拉克(Germaine Dulac)

先鋒派電影的表現風格之一。法國先鋒派理論家傑爾曼·杜拉克(Germaine Dulac)於20世紀20年代提出的理論主張，認為電影並非敘事藝術，不需要情節和演員表演，而應成為「眼睛的音樂」、「視覺交響曲」。她提出的完整電影是「形式電影」與「光的電影」的匯合。她還認為，「現實主義影片和情節影片可以運用電影手段，但這種意義上的電影只是類型電影，而不是真正的電影」。純電影風格要求電影完全擺脫故事情節，擺脫舞台劇影響，而單純以運動，包括各種線條和形狀的變化來觸發觀賞者的情緒。例如杜拉克說「純電影」是「擺脫其他藝術的束縛，擺脫各種主題、各種表演而獨立存在的」，它要「讓畫面來表現的東西，」「讓畫面的威力壓倒影片的其他東西」（《論純電影》）。杜拉克的 《第927號唱片》（1927）、《阿拉伯花飾》（1928）和《主題與變奏》（1930），亨利·美特的《影像和速度的游戲》（1925）和《純電影五分鍾》（1925）都是純電影的代表作品。法國先鋒派電影運動消失後，這一用語也隨之消失，歷史上的純電影被歸為抽象電影。

⑥ 影視創作理念是什麼

還是去學學毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中提出的思想吧。
一定是為什麼人的問題是核心。
想想當前人們關注的對象是什麼？微博、IPHONE、GOLF、啤酒、世界盃...哪個都得去關注核心用戶或客戶。
孔子、釋迦牟尼為何比凱撒、忽必烈影響更廣更久？
是他們對人民大眾的影響不同。
為千千萬萬人民大眾服務才是正確的理念。
當然，你也可以選擇為少數人群服務。
甚至只為自己的喜好而已。

⑦ 試析美術片的特點有哪些

美術片是以虛構、誇張、象徵和比喻的方法來揭示生活中的本質，概括起來有如下幾個主要特點：
【一、豐富的幻想】
美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。幻想形式的美術片可以分為兩類：一是傳統的幻想故事，即古典的神話、童話、民間傳說和寓言故事等。這類故事雖以荒誕離奇的藝術形式出現。但都具有明確的現實意義。二是現代的幻想故事，即作家和藝術家根據現代的社會生活所創作的童話式的幻想故事（或稱「現代童話」、「新童話」）。它使現實和幻想相結合，具有更鮮明的現實意義。科學幻想是現代幻想故事中的一個重要內容。
【二、特殊的誇張】
美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。美術片的誇張分為兩個方面：一是在故事情節上可以超越現實生活的常規，作各種誇張的描繪。這種誇張的處理，從現實生活來看，是不合理的，而在美術片中卻符合童話誇張的邏輯性。二是在造型和動作上用誇張的方法改變其原有的外貌和規律，產生許多意想不到的生動形像。美術電影的誇張手法，有助於它在藝術上達到典型化的目的。
【三、高度的概括】
美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。它主要包括 3個內容：一是情節的概括性。美術片的故事情節，不論長片或短片（包括系列片），都要求緊湊簡練。真人表演的影片，可以有很多生活細節，而美術片不允許。復雜的生活在這里必須加以簡化，達到藝術的概括。美術片的節奏比真人演的影片要快得多，情節的開展由於豐富的表現性動作而特別迅速。它可以創造一種更為簡潔的電影語言，它要求盡可能舍棄一切多餘的過程，而發揮自己的表現力。它要求用明確的、具體的行為動作來說明劇情，不宜用大量對話（或旁白）來交代故事，因而有些短片不用對話，強調視覺形像的藝術力量。還有一些只有一兩分鍾的美術片，情節更加精練集中。二是形像的概括性。美術電影藝術的本性，要求藝術家極其簡練地表現一切形像。美術片的形像，是在現實生活的基礎上，經過幻想式的虛構、高度的概括，創造出來的藝術典型。美術片的典型形像是外部特徵和內在性格的有機統一，形像的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。三是主題的概括性。情節和形像的概括必然要求主題的概括。三者有密切聯系。美術片的主題，不論影片長短，都要求單純而明確。一部美術片應該集中地說明一種思想或者一個哲理。美術電影中所包含的這種思想或哲理，應當是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是膚淺的。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。美術片雖然是用幻想的故事形式和象徵的表現方式，卻同樣可以表現深刻的主題。

⑧ 求一部電影，要感人，情節單純

貧民窟里的百萬富翁
2009年2月23日(北京時間)，第81屆奧斯卡頒獎典禮在美國洛杉磯舉行，《貧民富翁》橫掃8個獎項。
獎 項：最佳影片(Best Picture)
獲獎者：《貧民富翁》(Slumdog Millionaire)
獎 項：最佳改編劇本(Adapted Screenplay)
獲獎者：《貧民富翁》(Slumdog Millionaire)
獎 項：最佳電影剪輯(Film Editing)
獲獎者：《貧民富翁》(Slumdog Millionaire)
獎 項：最佳原創歌曲(Original Song)
獲獎者：「Jai Ho」《貧民富翁》(Slumdog Millionaire)
獎 項：最佳原創音樂(Original Score)
獲獎者：《貧民富翁》(Slumdog Millionaire)
獎 項：最佳音效合成(Sound Mixing)
獲獎者：《貧民富翁》(Slumdog Millionaire)
獎 項：最佳攝影(Cinematography)
獲獎者：《貧民富翁》(Slumdog Millionaire)
獎 項：最佳導演( Director )
獲獎者：丹尼·保爾 Danny Boyle (《貧民富翁》)

其他獎項

第33屆多倫多國際電影節，奪得最高獎「人民選擇獎」。
英國獨立電影獎，最佳英國獨立電影、最佳導演以及最佳新人獎。
2008美國國家影評協會，最佳影片、最佳新人和最佳改編劇本獎。
第66屆金球獎，最佳影片、最佳導演、最佳編劇獎。
2008--2009年度英國電影學院獎，最佳電影、最佳導演、最佳音樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳改變劇本獎。
第34屆洛杉磯影評人協會獎，最佳導演、最佳配樂獎。
第23屆美國攝影師工會獎最佳攝影獎。
第13屆聖地亞哥影評人協會獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳原創音樂等六項大獎。
第14屆達拉斯-沃斯堡影評人協會獎最佳影片、最佳導演兩項大獎。
第29屆波士頓影評人協會獎最佳影片、最佳剪輯兩項大獎。
第5屆弗羅里達影評人協會獎最佳影片、導演、編劇三項大獎。