2049新3D電影
A. 銀翼殺手2049這部電影有哪些幕後製作
場景設計
影片的場景由丹尼斯·蓋斯納負責，為了構想出末日後的拉斯韋加斯，在主要拍攝工作之前，丹尼斯·維倫紐瓦和羅傑·狄金斯用數周時間繪制情節串聯圖版並設計該電影的視覺效果。該片繼承了第一部中最令人難忘的被霓虹燈、滾動播放的巨幅電子廣告牌包圍的城市。考慮到是在三十年後，將其進一步升級。智能化的3D全息廣告將會出現在影片中。還有華萊士辦公室是全木質結構、深諳極簡美學的私人辦公室中，羅傑·狄金斯利用起漣漪的水池，來將牆壁和天花板上的光線反彈開來或將光反射到牆壁和天花板上，以增強效果。
幕後團隊
《銀翼殺手2049》是前作導演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人馬時隔三十五年後回歸。雷德利·斯科特擔任該片監制，全程監督影片的製作，攝影師是由13次獲得奧斯卡提名羅傑·迪金斯擔任該片攝影指導，電影配樂漢斯·季默和本傑明·沃菲斯齊作曲，電影大量運用電子合成器營造出空靈的感覺。
B. 《銀翼殺手2049》 IMAX 3D效果怎麼樣
3D我倒覺得沒什麼，IMAX還是很值得看看。這個片子說情節其實離神片還有很大的距離，但畫面可打90分以上。而且大多場景都是巨大，肅穆，充滿雕塑感的廣角，IMAX很棒。
C. 為什麼說《銀翼殺手 2049》最佳觀影格式為普通 2D
D. 《銀翼殺手2049》將拍續集，前作有哪些精彩之處
前作有著非常多的精彩之處。精彩的第一點在於宏大的視角，銀翼殺手2049一上來的鏡頭就是場面十分大的荒涼場景，按照觀眾的預想，銀翼殺手2049應當有賽博朋克的風格，也就是更加偏向於城市。但是導演在表達上有著自己的思考，以這種宏觀的視角來講述人物的故事，不管是在什麼樣的時代，人都是渺小的個體，與時代這輛巨無霸的車流相比，存在著很大的差距。這就有點像無人區的感覺，同時也存在著集體與個人的思考。可以說整體的視角就已經超過了絕大部分的商業片，也有種寫實主義在裡面。
E. 銀翼殺手2049 2d好還是3d好
各地的萬達影院都給銀翼殺手2049這部電影排了2D場次，不過要看盡快啊，這部電影估計很快就要下線了，場次不會很多了，周末雷神3上映，以後每周都有新片，要給新片讓路，可看的時間不多了。
F. 《銀翼殺手2049》3D版影響大不大，看過的來說下
不大，3d一般，沒但imax就很突出，它的畫面多是巨大，庄嚴，肅穆的。
G. 看3d電影哪部比較好
我經常在家自己下載3D電影看，3D效果出色的3D電影首推《阿凡達》，因為這部電影是真正的3D攝錄機拍攝的，3D效果非常出色，風靡全球。其次，斯皮爾伯格的首部3D電影《圓夢巨人》3D效果也非常棒，整部電影猶如一個美麗的夢，令人驚艷。李安導演的《少年派的奇幻漂流》也是一部非常贊的3D電影，當時也是揚名世界的一部電影。如果你喜歡3D電影，這些都是不可錯過的經典。採納吧！
H. 為什麼近兩年3D電影少了
的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。
然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。
現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。
甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。
看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。
從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。
從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。
既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。
關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！
自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。
伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。
在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。
十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。
《阿凡達》
有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。
有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。
其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。
3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。
在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。
在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。
但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。
《大獨裁者》
技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。
在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。
在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。
《阿凡達2》
如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。
那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。
這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。
從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。
美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。
可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！
疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了
I. 銀翼殺手2049百度雲電影資源
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《銀翼殺手2049》是由美國哥倫比亞影片公司出品的科幻動作片，由加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦執導，瑞恩·高斯林、哈里森·福特、安娜·德·阿瑪斯、西爾維婭·侯克斯、羅賓·萊特、戴夫·巴蒂斯塔聯合主演。
《銀翼殺手2049》根據菲利普·K·迪克小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編，故事背景設定在《銀翼殺手》30年後，講述了在人類與復制人共生的2049年，兩個種族之間的矛盾升級，新一代銀翼殺手K尋找到已銷聲匿跡多年的前銀翼殺手，並聯手再次制止了人類與復制人的命運之戰。
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J. 銀翼殺手2049好看嗎豆瓣評分多少 銀翼殺手2049為什麼這么受歡迎
寒雪下的孤獨何其迷人
文/夢里詩書
《銀翼殺手2049》是一部成功站立在了巨人之肩上的作品，電影不僅將《銀翼殺手》存在主義的思考在新的銀翼世界觀中進行了擴展延伸，於此同時導演丹尼斯·維倫紐瓦在這部作品裡對攝影美術以及配樂所構建的光影之美，更烘托出了一種比之前作更為出色的末世氛圍。
談及《2049》，不可不提的便是電影的前身，雖然這是一部已然時刻35年之久的作品，但其所一展的反烏托邦未來世界和對人類存在主義的探尋，使其即便在今日看來仍舊不失為一部經典之作。而作為《銀翼殺手》的續集，這部新作給我帶來的是幾乎並不遜色於原作的驚喜，它有著前作劇情、情懷和風格的完美延續，令人不由得恍如隔世般的再一次走進了那個陰郁的銀翼世界。
前作中，其實一直被人所詬病的便是電影的沉悶，而如何在兼具《銀翼殺手》獨有意蘊的同時，改善這一問題其實就是《2049》最為需要解決的問題。而這一次導演用男主瑞恩·高斯林飾演的新銀翼殺手K為引的破案主線，來扛起延伸了「人類到底是什麼」這一極其宏大深刻的哲學命題，並且讓觀眾從他的視角出發，去抽絲剝繭的探尋真相，去審視人造人夙願，去探討人性是非，從本以自命不凡到假象的破滅，再到最後的人性抉擇，男主對自我身份認識的數度轉變，使《2049》有著一個極具戲劇張力的主線故事。
在這條尤為充沛的主線之外，《2049》同樣用科幻營造了一條讓我記憶深刻的愛情輔線，那就是K的全息投影虛擬人喬伊，作為復制人的K在正常人看來不過是一台機器，而同樣需要情感寄託的K又買到了投影出來的虛擬女友喬伊，並從她身上找到了情感的寄託，由此電影在K的身上呼之欲出的是人性中最為溫柔美好的愛意，但這樣虛擬的浪漫註定了他們悲劇性的結局，特別是當關於喬伊最後的廣告出現時，我們都知道了喬伊不過是一個人人都可以擁有的軟體，電影由此對人性中最為根本愛的洞悉，無疑讓人陷入了更為深層次的本我思考。
同雷德利·斯科特的前作一樣，《2049》並不是一部為觀眾去提供答案的電影，它只是借用科幻的外殼，給了你一雙去發現問題的眼睛，在《2049》的最後，電影也沒有去效仿前作Roy的雨中獨白那樣去營造一種感思，但當我們跟隨K的視角歷經了身份破滅和痛失愛情後，看著受傷了的K在雪地台階上的倚靠，電影其實已然將一種孤獨的情緒得以了極致的渲染，人類探尋存在主義的背後，何嘗不正是對孤獨的恐懼。
這是一部將電影美學和科幻構思以極為出色結合的作品，如果你深愛於《銀翼殺手》，那麼這部續作絕然不會令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最終形成那寒雪下的孤獨何其迷人。