日本電影新土

① 求日本電影

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導演:豬原達三/德市敏之/田村直己

編劇:浦野千賀子
主演:上戸彩/酒井彩名/松尾敏伸/遠野凪子/宮地真緒/更多...
類型:劇情
製片國家/地區:日本
語言:日語
首播:2005-04-14(日本)
集數:11
又名:新排球女將 / 燃燒的青春 / 女排NO.1 / Attack No.1

排球女將的劇情簡介· · · · · ·

此劇講述一群對排球充滿熱情的高中女生組成女子排球隊，歷經挫折，在艱苦磨練中茁壯成長。故事在歌頌友誼和青春，上戶彩在劇中便被莫逆之交出賣；而進入了代表隊的成員，要接受地獄式的集訓，不合格的會被拖離場館！但隊員最後發揮出團隊精神，中間經歷的成長，令觀眾更感受到她們對排球的熱誠及友誼的可貴。劇中上戶彩就讀的學校名叫「富士見學院」，所以差不多每一集也會看到富士山的壯觀景色。

② 日本愛情電影有哪些推薦的

1.《情書》

日本經典的小清新愛情電影，岩井俊二導演作品。「嘿，你好嗎?我很好。」渡邊博子給天國的未婚夫藤井樹寄去一封信，寄到藤井樹中學時的住所小樽市，沒想到卻收到了同名同姓的藤井樹回信。在信件往來中，博子揭開了一個遺落在時光里，關於少男少女之間朦朧、含蓄的美好初戀故事。皚皚的雪山，懵懂的少女，飄窗前安靜看書的美少年，柏原崇和酒井美紀要多養眼有多養眼，顏狗必看系列。

2.《側耳傾聽》

「我才不要成為你的包袱，我要在背後支持你。」少女月島雯倔強又可愛地對自己喜歡的人說。
月島雯最大的愛好就是看書，漸漸地，她發現自己所有看過的書的借書卡上都有同一個男生的名字-天澤聖司。偶然地，天澤聖司在校園里拾起月島雯遺落的歌詞稿件並故作調侃，少女羞憤的臉頰，少年意味深長的笑，這是二人的第一次邂逅。某天，月島雯被一隻貓吸引，一路跟著它發現了一家有趣的古董店「地球屋」，「地球屋」神秘而浪漫，月島雯愛上了這里。也是在這里，她再次遇到了天澤聖司，一段美好的初戀由此展開。

3.《你的名字》

2016年相當賣座的一部日本動畫電影。某天，一心想逃離小鎮的女高中生三葉做了一個奇怪的夢，她變成了一個生活在繁華東京的男孩子，身邊是陌生的朋友、老師和同學。另一邊生活在東京的高中生立花瀧也做了一個奇怪的夢，他看著自己微微隆起的胸部、少女曼妙的身體百般疑惑。就這樣，在夢境中互換身體的兩個人起了奇妙的化學反應。立花瀧迫切地想尋找到三葉，然而到了夢中的小鎮上只看見一片荒蕪，難道喜歡的那個人只存在於夢境嗎？

4. 《戀空》

一部集齊美少女與美少男的純愛劇，乖乖女美嘉邂逅了外表痞氣但內心溫柔的帥氣少年弘樹。夏日的藍天下、微風拂過的青草地、靜謐的圖書館，兩人偷偷地談起了戀愛。後美嘉意外懷孕墮胎，二人的戀情經歷波折。第二年的春天，弘樹毫無徵兆地向美嘉提出分手。經年之後，美嘉才得知二人分手背後的秘密，而那個占據她整個青春的少年卻不在了。整部電影唯美的小清新畫風就像夏日的清涼糖，新垣結衣和三浦春馬的老婆粉們看起來啊！

5.《屬於你的我的初戀》

③ 那些日本溫情電影都告訴了我們什麼！

說日本電影之前我們先來說說日本。

日本是個很奇特的民族，確切的說是個很復雜的民族，就好比一個擁有多重人格的人，日本就是一個有著多重特點的民族，而這一點也在他們的電影上體現了出來。

說到日本電影，有人可能會馬上想到AV動作片，而有人想到又可能會是日系小清新。這是日本電影的兩個極端，我了解的日本電影，要麼變態怪異，要麼清新純真，我之前一直很好奇？！現在我有自己的答案了。仔細想想，日本是個島國，生存空間小，而且還時不時來個自然災害，所以日本人有著很強的危機意識，渴望發展擴張，而且幾乎貫穿日本整個歷史的武士道精神(忠、信、恥、尚武，重譽)一直是日本人的精神根基。這些都在一定程度上誘導了日本人的高度自律和日本社會的協調秩序，也催生了整個社會的隱形壓力，使他們無形中處於極端壓抑的狀態下，自然也就會產生一些極端的思想和行為，歧化成了一個個極端小眾群體，或許，電影恰好成為了他們的宣洩方式，一方面表達了他們的壓抑，一方面也感化他們的人性。所以，日本往往能拍出能觸及人心的電影。

言歸正傳，下面開始說說今天要推薦的幾部日本治癒電影。

講述面臨死期的青年，為了延續自己的生命，和與自己長得一模一樣的死神簽下了一份讓世界上某種事物消失的契約，並由此回顧自己的一生。

年輕的男主是個郵差，喜歡貓，喜歡看電影。一次意外的暈倒，查出惡性腫瘤，被醫生下了病危通知，活不了幾天了。這時，死神出現了。

他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某樣東西為代價，男主就可以延長一天的生命。就這樣，每天都會有一樣東西從世界上消失。

於是，電話和手機從世界上消失了。

電影院隨著電影消失了

時鍾消失了

與之伴隨而來的，是一段段回憶的消失。男主和前女友的結識是因為一個打錯了的電話，如果世界上沒有電話的話，那麼也就沒有了和前女友有關的一切往事，曾經相處的時光也就不復存在。

男主最好的朋友經營著一家DVD電影店，會給男主推薦電影，他對男主的友情很沉默，但是卻很真摯。

男主問他，如果生命即將結束，該看什麼電影。他發了瘋似的去找一部電影，卻找不到，他哭了。

電影消失的那天，男主眼睜睜看著所有的DVD變成書本。眼睜睜看著好友的離去。我想，他的內心肯定極其的痛苦。

平時在我們生活中看似不重要的某些東西，其實承載著許多對我們來說不可或缺的記憶。就像時鍾承載著男主對父親的回憶，而貓承載著對逝去母親的記憶。不要等到這些東西都失去了，我們才去緬懷。因為這些記憶於我們的人生是彌足珍貴的東西。

終有那麼一天，我們都會面對死亡，但我們都會擁有比生命更為寶貴的東西留在世上。就好比貓，對於男主來說，承載了比生命更重要的母愛。

在死亡面前，我們本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的東西為代價，活著也就比死去更為痛苦。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。

二、《明日的我與昨日的你約會》|跨越時空來愛你

美術大學學生南山高壽與福壽愛美電車相遇，他鼓起勇氣向女孩表白。在一起後，高壽慢慢發現兩人原是「舊識」，而女孩身上，也隱藏著諸多秘密，隨著謎底的揭開，這段愛情的結局也已註定。

初次相遇，也是最後一次。就像女主說的，即使提前知道了會發生什麼，開心依舊是開心。面對殘存的日子，珍惜的過好在一起的每一天，就像度過節日一樣，不也很幸福嗎？

這部電影的時間線設定比較難懂，很多人第一次看可能會理解不了。所以我嘗試著解釋一下。

電影中，男女主處於不同的兩個世界，兩個世界的時間線是相反的。以男主的時間線為參照的話，女主的時間線就是倒著走的。這樣一來，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主約會，也許得重新做個自我介紹，因為男主知道昨天，前天都是怎樣度過的，但是女主卻不知道，因為對於今天的女主來說，那些都還沒有發生，是她明天，後天才會發生的事。而他們之所以會在20歲相愛，是因為男主35歲的時候恰巧救了5歲的女主，而女主35歲時又恰巧救了5歲的男主，正是這種緣分，女主一直等到男主20歲來找他，哪怕只有短短30天，對於我們啥也不知道的男主而言，他第一天在電車上遇到了女主，一見鍾情，是初次相遇。而對於女主來說，這次見面就是分別了。12點一過，女主就得再等5年，然後與只有15歲的男主相遇。。

這種相愛不能相守讓我突然想起小時候看的一部讓我欲罷不能的催淚言情台灣劇《木棉花的春天》。

裡面一首歌這樣唱的"過了今夜的以後，就是分手的時候…"很帖合啊！(感興趣可以搜來聽聽)

仍然很懵懂？！我來圖文並茂的講解一下

兩個逆向的時間每5年相遇一次

時間逆向還沒完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，兩人的記憶也永遠無法同步，年齡也會相對於上一次相差10歲。

女主第一次見男主就偷偷抹眼淚，我就知道事情並不簡單。

但還是比較懵逼，看到後面懂了原因，我的淚腺也突然脆弱了。沒錯，我也偷偷抹眼淚了。對男主來說是第一次的見面，牽手，啪啪啪，對於女主而言都是最後一次。明明知道是個悲傷的結局，卻還要努力繼續下去，這是一種難以想像的痛苦，更是一種難以置信的勇氣。這部電影把玩爛了的時間梗玩出了新意。個人認為莫比烏斯帶般的時間設定，奇妙又溫情，給這部電影加分不少。國產愛情片的套路很少能像這樣吸引人。我們不缺好的演員，我們缺好的導演，編劇，缺好的劇本。

男主是個無業遊民(搶劫不算工作)，和大多社會青年差不多，小的時候父母就離異了。

不同的是，他的父母都不是什麼好東西(男主原話)。沒有人生而為惡，環境改變了他們。家庭是我們每個人人生最重要的學堂，對自己的孩子負責是父母最起碼的本分。

許多危害社會的人，他們都有一個不幸的家庭，不求原諒，但我們至少可以懷有同情。

從小就缺乏家庭關愛的男主做起了搶劫。專挑老人家和柔弱的女子下手，搶劫錢財，就這樣自暴自棄。直到最後一次搶劫，他帶了刀，認為這樣會容易些，結果一不小心把人給捅了。就這樣開始了逃亡，劫持了一輛跑運輸的卡車逃到了鄉下。

偶然遇到了騎車摔倒的老奶奶，內心還存有善良的男主經過思想斗爭後，救了老奶奶。老奶奶為了報答他，就留下了男主，對鄉親們撒謊說是自己的孫子。

但畢竟是逃亡，男主沒想長住，想的是找機會偷走老奶奶的錢，然後再次亡命天涯。但是老奶奶對男主很是照顧，原本一個人孤單的生活也開始出現了變化。

鄰居茂爺爺見男主整天無所事事，找上門來。

茂爺爺是個獵人，為了能在村裡的祭典慶祝上賣點山裡的土特產，就帶著男主每天早上到山裡去打獵，然後再分給男主應得的部分。鄉下人都起得早，而對於每天睡到太陽曬屁股的男主來說，就不那麼容易了。剛開始，茂爺爺會用槍掀開男主的被窩，趕他起床。慢慢的，男主會在茂爺爺來之前就做好上去山的准備。男主開始慢慢發生細微的變化。

而另一邊，隨著一天天的相處，奶奶對他的信任和鄉親們的淳樸也喚醒了他內心的善良，他也開始愛上了這里的生活，喜歡上了這里的人們。鄉下年輕人不多，老人家們手腳也不太方便。於是，慶典開始前兩天，男主還會幫助鄉親們做准備工作。

作為回報，鄉親們也會送給他一些東西。

後來，男主認識了美知(不是妹子的諧音)，幫助美知布置好了慶典要用的盆栽。在相處的過程中，發現美知有心事一直悶悶不樂，還對男主有防備。

男主開始主動找話和她聊天。

在和美知相處的過程中慢慢解開了美知的陰霾。

對男主來說，以前漂泊流浪，無家可歸，沒有能夠珍惜和保護的人，就像肥皂泡一樣，跟著風在天上飄來飄去，那不是他想要的生活。

而現在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感覺，這里就是他的家。但是他是個有過不光彩過往的人。過往的種種，彷彿就像一塊懸崖上的石頭，搖搖欲墜。對美知過往的了解使得這一塊石頭開始搖動。

男主想到了自己曾經的所做所為，他明白了自己給那些受害者帶來的傷害有多麼的恐怖。那天晚上，他睡不著。半夜起來冰箱里翻吃的，卻在冰箱里發現了奶奶藏的錢。這時候，聽到聲響的奶奶看見了拿著錢的男主，誤會了男主。正在男主努力解釋的時候。奶奶的兒子回來了。奶奶讓男主回房間好別出來。

但是聽到奶奶哭喊的男主還是沖了出來。

奶奶的兒子回來找奶奶要錢。

為了保護奶奶，男主和奶奶的兒子扭打在一塊，差點被掐死。在男主被掐到呼吸困難的時候，他又一次想到了自己曾經的所做所為。

他看到了作惡的自己。那一刻，他明白了。他自己也是個和奶奶兒子一樣的混蛋。

那一刻，男主獲得了新生。他向奶奶說出了一切。然後離開奶奶去自首了。

這部電影最觸動我的就是男主離別和奶奶說對話。

這部電影的故事梗概其實一句話就能說清楚，就是"一個搶劫犯的鄉下變形計"。是溫情救贖了男主的靈魂。同樣是很普通的劇情設定，但卻不落俗套。如果對愛情不太感興趣的，那這部電影肯定是個不錯的選擇。我能很明顯的感覺到，導演沒有更進一步的去挖掘片中的愛情線，有的人或許會覺得遺憾。但我個人更覺得這樣更好。整個故事的主題也就更為集中。導演想告訴我們，每個人都有改過自新的機會，而我們，應該嘗試做那個給予別人機會的人。

這幾部電影得慢慢靜下心來看，最好戴上耳機一個人看，沉浸其中，看完之後再睡一覺，會覺得很輕松自在。沒有融入電影本身的話，肯定會覺得電影太冗長，無聊，看不下去，自然也就是浪費時間。我說過，一場好的電影就好比一次旅行，囫圇吞棗的方式不適合看電影。出於對時間的珍重，才會去欣賞一部電影，而不是單純的為了打發時間。

網路雲鏈接(失效留言再補)

一、《假如貓從世界上消失了》

https://pan..com/s/1nv1NzeT

二、《明日的我與昨日的你約會》

https://pan..com/s/1bpNg50z

三、《肥皂泡》

https://pan..com/s/1pLDoEFL

(☞更多內容，每月更新，敬請期待…)

④ 有什麼好看的日本動漫電影推薦

說起好看的日本動漫電影，那麼就不得不提宮崎駿和新海誠的動漫電影，新海誠十分善於運用畫面渲染，那麼我就給大家推薦幾部他的電影吧。

《你的名字》是在2016年12月國內上映的，當時和朋友去電影院看的，簡單來說，這是一個穿越時空男女主身體互換的一個梗，在互換身體的期間發生了很多趣事，也有許多感動，最後在兩個空間交匯的時候，寫出「我是瀧」作為銘記的印記。結尾的：我好像尋找著什麼，尋找著誰，男主的一句，你的名字是，深深的刻在了我的腦海里，看完覺得莫名有些心疼。新海誠的作品主題大都是著重探討物理與空間的距離，與主人公精神之間的聯系。

《言葉之庭》也是我推薦的日本動漫之一。相比《秒速5厘米》被大家推薦爛了的動漫，我更願意把《言葉之庭》分享給大家，總體來說，這部動漫講述的平淡無奇，夢想著當鞋匠的男主逃課恰巧與逃班的女主相遇，年齡和身份沒有成為他們的阻礙，最後的異地也並沒有阻擋，因為孝雄知道，自己一定要找她。 我覺得這部動漫電影，所表達的能量是無窮的，不管感情中有任何的困難，都是可以跨越的。

其實新海誠好的的作品不僅只有這幾部，《追逐繁星的孩子》，《雲的彼端》，《星之聲》都是很好的電影。他非常喜歡運用畫面和音樂表達情感，但人與人之間的交接在剛開始的幾部作品中還是有所欠缺，但通過《言葉之庭》我們可以看到新海誠感情的成長。

⑤ 日本的電影排行榜

2008年上半年日本本土電影票房排行榜 （★號的代表還在上映，票房數據統計到7月13日)

第1位 東映 《相棒劇場版：絕體絕命！42.195km東京大都市馬拉松》 44.2億★

相棒 -劇場版- 絕體絕命！42.195km東京ビッグシティマラソン

－－－－預計最終大約45億多一點。

第2位 東寶 《花樣男子最終章》花より男子FINAL 37.9億★

－－－－預計最終大約72億日元左右，08年日本真人電影票房總冠軍。

第3位 東寶 《哆啦A夢劇場版28：大雄與綠巨人傳說》 33.7億

映畫ドラえもん のび太と綠の巨人伝

－－－－系列歷史票房第7位。。今年這部新版《哆啦A夢》的首部原創作品，雖然票房上實現了新版《哆啦A夢》連續三年過30億日元的壯舉，但口碑上卻是惡評如潮，YAHOO的綜合評分只有可憐的2.25分（相當於百分制的45分）。。受此影響，製作方又重拾翻拍之路，最近，東寶方面公布了2009年劇場版，名字叫《新·大雄的宇宙開拓史》，翻拍自1981年系列第2部劇場版《大雄的宇宙開拓史》。

第4位 東寶 《魔幻時刻》The Magic Hour 32.9億★

－－－－預計最終大約40億日元左右。

第5位 東寶 《瑪麗和幼犬的故事》マリと子犬の物語 31.4億

第6位 華納 《L改變世界》L Change the World 31億

第7位 東寶 《名偵探柯南劇場版12：戰栗的樂譜》 24.2億

名探偵コナン 戦栗の楽譜

第8位 松竹 《母親》母べえ 20億

第9位 東寶 《向著背陰綻放》陰日向に咲く 19.4億

第10位 東寶 《詐欺獵人電影版》映畫クロサギ 17.1億

第11位 東寶 《巴提斯達團隊的光榮》チーム·バチスタの栄光 15.6億

第12位 東寶 《少林少女》少林少女 15億

第12位 松竹 《狗狗與我的十個約定》犬と私の10の約束 15億

第14位 東寶 《蠟筆小新劇場版16：呼風喚雨，金矛的勇者》 12.3億

映畫クレヨンしんちゃんちょー嵐を呼ぶ 金矛の勇者！

第15位 東寶 《椿三十郎》椿三十郎 11.4億

第16位 東寶 《銀色的季節》銀色のシーズン 10.4億

第17位 東寶 《砂時計》砂時計 10億

附註：

1－－－日本2008年1～5月電影票房總收入為677億日元，比07年同期下降了13.5％，其中外國電影的票房下降了21.5％。上映電影數目方面，一共上映了427部電影，而外國電影比去年多出30部，票房卻不增反減。

據日本業內分析，這和DVD的愈趨便宜以及院商奉行「薄利多銷」的原因有關。

今年日本影院實行「薄利多銷」的策略，一部電影的映期愈來愈短。大型影院一次上映多部電影，只要不受歡迎便馬上落畫，很多真正想看電影的觀眾都來不及到影院，結果形成惡性循環。至於外國電影方面，由於DVD的價格愈來愈低，加上很多人轉而租美國劇集回家觀看，令入影院看外國電影的人數大減。

現在日本業內都把目光對准了即將上映的《懸崖上的金魚姬》，希望它能成為下半年的「救市靈葯」，不過也有不少業界人士對此仍表示憂慮，認為2008年全年的票房情況還會相當嚴峻。

2－－－與今年上半年日本電影產業整體不振相反，東寶公司08年上半年成上升勢頭，全年600億日元的目標有望達成。

08年上半年（1～6月）東寶總票房收入達到了247.6億日元，比去年同期上升了5％，由於下半年還有《懸崖上的金魚姬》和《20世紀少年》這樣的大作，加上《花男》才剛剛啟動，以及《神探伽利略》和《我想成為貝殼》這樣票房預期都在20億日元以上的作品，所以預計東寶全年600億目標有望達成。

⑥ 有沒有好看的日本電影

月光浪子
[領銜主演] Taro Yamamoto 陳冠希 松尾スズキ 窪冢洋介
杉山艾米(黑木梅沙飾)是位從小便患有先天性心臟病的美女，10歲那年認識了熊川鐵矢(漥冢洋介飾)、水代元(陳冠希飾)，於是三人成了非常要好的朋友。對心臟病手術畏懼的艾米在二人的鼓勵下接受了手術，遺憾的是兩次手術均以失敗告終。為了能夠親手治好艾米的心臟病，鐵矢成為了一名心胸外科的醫生並在醫科大學附屬醫院實習。

水代元是一個有著很多不幸遭遇的純真青年，而且具有一種能夠知道人心中所想的超能力(即讀心術)，善良、情操高尚的他總是利用這種超能力幫助人得以解脫，讓人重新開心幸福的生活。在艾米高中時(也就是7年前)，元因涉嫌山火事件而被捕入獄，艾米的父親也被那場山火奪去了生命。從此元與艾米、鐵矢少有來往。鐵矢從小就抱著成為醫生，與艾米結婚的夢想。就在他即將同艾米結婚前夕，他得知元為了艾米從監獄中逃跑了，不安襲上心頭，小時候鐵矢就因為自己沒有元那種神秘的力量而對元充滿畏懼，元的再次出現，讓他的這種感覺重新復甦，他似乎感覺到元將成為他實現夢想的絆腳石。

元為了送一張畫，向艾米的家走去，在路上，遇到了不務正業的金子優作(山本太郎飾)，並與之發生沖突，金子在與元的沖突中，被他的善良感化，元用他的神奇力量洗清了金子感到後悔與疲憊的身心，令其重新認識到了人生的意義。在金子的幫助下，元找到了艾米住的公寓，但由於鐵矢從中阻攔沒能見到艾米。艾米感覺到了鐵矢的變化，於是她的心裡也發生著微妙的變化，她覺得自己的心跟在身邊的鐵矢越來越遠，但卻跟相隔很遠的元越來越近，似乎元就在自己身邊。

鐵矢在跟自己內心痛苦的進行著斗爭，最終還是決定去找元，金子沒有遵守和元的約定，將元的聯系方式告訴了鐵矢。鐵矢在去元的住處的車中，對艾米說出了隱藏在心中多年的秘密——7年前山火事件的真正犯人是自己。說出事情的真相，鐵矢的心歸於平靜，像是開始了嶄新的一頁。然而等待鐵矢和元的卻是跟7年前那個夜晚非常相似的火災，為了救助少年的生命，元奮不顧身地奔進了火中，鐵矢也忘記了那個惡夢，跟元一起沖進了火場……

《月光浪子》這部影片是根據日本新銳漫畫奇才土田世紀的漫畫改編的，原著曾獲得過日本文化廳傳媒藝術節優秀獎。對於日本偶像派巨星漥冢洋介來說，這部電影是他自去年意外墜樓事件後拍攝的第一部影片，由此，此片對他的復出具有十分特殊的意義。在片中漥冢飾演一位因無法面對自己的過錯，內心受著苦苦煎熬的青年，最終終被真正的愛觸動而覺醒。這樣一個角色，需有著扎實的演技功底才能夠將這一系列的心理變化過程演繹出來。漥冢做到了，他再次向大家展示了他演技的魅力。

影片的演員陣容可謂個性十足，其中包括自《頭文字D》、《江湖》後很惹眼的陳冠希、日本目前十分受歡迎的美女黑木梅沙以及個性派演員山本太郎。由這些個性鮮明的演員來演繹這樣一個反映人內心世界變化的沉重話題，可以說讓我們選擇觀看這部影片多了一個理由。

唯美的故事自然離不開音樂的烘托，本片的音樂由韓國電視劇《冬日戀曲》中作曲的藤原擔任，主題歌則由久保田利伸演唱，這首具有民歌風格的歌曲，讓人感到愛的升華，為影片增添了煽情的元素。導演深作健太(深作欣二的兒子)完美地將這些結合起來，讓我們再一次看到了日本已故著名導演深作欣二的導演手法。

影片拍攝之初原本決定由漥冢洋介來飾演水代元，但由於漥冢非常希望能夠嘗試各種不同的角色，因此主動要求來演熊川鐵矢。不知道是否是這個原因，原本原作中應該圍繞水代元來開展的故事情節，改為了以熊川鐵矢為故事中心展開。水代元這一角色後來交給香港實力派演員陳冠希，劇中陳冠希的台詞少之又少，完全靠眼神來傳遞信息。為了演好這個角色，陳不僅認真揣摩人物性格，在拍攝過程中還親自參與拍攝手法的設計。唯獨讓陳冠希覺得有些吃力的，就是在整個拍攝過程中，導演要求他全部用日語對話，這著實讓他吃了些苦頭，但好在有很多人幫忙，才得以應對過關。

能夠激起觀眾的共鳴，換取幾滴眼淚，對於電影泛濫的今天可以說已經算是上品了。漥冢洋介、陳冠希以及黑木梅沙的傾情演繹，讓無論是多情的觀影者還是對影片了如指掌的陳冠希都撒下了不少眼淚。陳冠希在影片中的戲份不是特別多，這與原作有很大出入，原作中水代元是第一主人公，故事也是圍繞他展開的，可是在影片中卻並非如此，這樣令看過原作的觀者接受起來有些困難。如此處理的原因可能只有讓深作健太導演來解釋了，個人認為原作要好於影片，當然能夠將原作很好的改編成電影是很不容易的，因此還是相當值得一看。

漥冢洋介此次扮演的鐵矢的角色，一改以往桀驁不遜的風格，看起來多少有些不痛快，與《GO》相比缺少了點感覺，完全一副乖乖仔的表現，如此反差的角色到底是否能夠讓他復出的第一部作品抬升他的人氣，還真不好說，但可以肯定的是，這樣一來定會失去一部分喜歡另類作風的「粉絲」。盡管發行方為目前日本電影巨頭東映公司，但想達到預期的目的也絕非易事。相反，陳冠希在劇中雖然台詞連漥冢洋介的一半都不及，但他的眼神、表情就是能夠讓我們感覺到他的存在，似有喧賓奪主的嫌疑。在這場日本與香港演員的演技擂台上，我們佔了上風。另外17歲的黑木梅沙是故事的點睛之筆，讓這個圍繞3人的友情、愛情、痛苦與糾葛的故事變得有了生氣。

引用主角的一段話：「經得起雨打，經得起風吹，也經得起冬雪和酷夏，擁有健康的身體，不貪心奢望，也絕不生氣，總是靜靜地向別人微笑。既不會受到誇獎，也不會令人頭痛，雖然大家都叫我傻瓜，但我多麼希望自己能當那樣的人。貫徹自己的信念，而生存下來的人類的足跡，在我們心中，是永遠也不會消失的！」這就是影片要最終帶給我們，讓我們思考的東西。

⑦ 日本電影史的日本電影史-第三期（1931～1945）：

有聲電影
日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。
由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。
這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。
1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。
在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。
隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷·馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。
在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。
為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。
姿三四郎
在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。

⑧ 讓你印象最深刻的日本電影是哪一部

日本導演是枝裕和的《如父如子》。

一起看電影的朋友，他沒有給我答案，我自己也沒有答案。這個時候，影片的立意就顯出它的高明之處，我一定要知道當事人怎麼面對這樣一種窘境和尷尬。我是個小說家。小說家的思維和常人會有很大不一樣，小說家比較關心各種各樣的可能性。我就想看看影片當中的這兩個家庭，怎麼面對他們的難題。

大多數觀眾都想得出來，無非幾種情形，一個是保持原狀、瞞住孩子；第二種是交換，各自回到親生父母身邊；第三種可能就會生出更多摩擦來，一方願意交換，另一方願意維持現狀。

⑨ 日本第一部有聲電影是什麼

日本第一部真正的有聲電影是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931年）。

此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。

(9)日本電影新土擴展閱讀：

由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。

這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。