墨西哥亡靈節為主題的電影
Ⅰ 電影《尋夢環游記》主要是想表達什麼主題呢
《尋夢環游記》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1CAlJOcKZxSXgHJvR8h3snw
《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。
Ⅱ 動畫電影《尋夢環游記》想要給我們什麼啟示
1、生活總是帶給人意外的驚喜，有時那是踏破鐵鞋無覓處的邂逅，有時那是柳暗花明又一村的奇遇。本來沒有太期待的一部影片，沒想到卻帶給我一場未曾想到的感動之旅。如果非要讓我說說《尋夢環游記》的意外像什麼的話，我覺得有點像誤入了桃花源，那種不期而至的美好世界的降臨，真讓人享受。只不過不同的是，當我們走出桃花源的時候，那份感動切切實實地留下來了。
橘色的萬壽菊搭建起一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。畢竟，誰沒有爸爸媽媽爺爺奶奶呢，誰沒有親人呢，誰沒有幾個要永遠記住名字的所愛之人呢？
這不就是我們苦苦追求的對傳統文化的創造性轉化和創新性發展么？《尋夢環游記》用一種桃花源式的想像對墨西哥亡靈節的文化進行了再現，以夢想的名義，以親情的主題。這樣的桃源仙境，我真的還想再進入一次，如果有幸的話，下次就請讓我在真實生活里進入吧。
Ⅲ The real death is that no one in the world remembers you.這句話在哪個片
The real death is that no one in the world remembers you.這句話在《尋夢環游記》中。
《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。
該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。該片於2017年11月22日在美國上映，2017年11月24日在中國內地上映，2020年7月20日在中國內地重映。
2018年3月5日，該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。
Ⅳ 求電影尋夢環游記百度雲資源
《尋夢環游記》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1yTKMjwzdw2XEgkNhHfIm7w
《尋夢環游記 》（其他譯名墨西哥亡靈節 、可可夜總會（台譯） 、玩轉極樂團（港譯） ] 、亡靈總動員(豆友譯名) 、可可 、冥冥之中(豆友譯名)）是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音 。該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。該片於2017年11月22日在美國上映，2017年11月24日在中國內地上映 ，2020年7月20日在中國內地重映 。
Ⅳ 《尋夢環游記》的觀後感
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是我整理的《尋夢環游記》的觀後感，歡迎閱讀！
《尋夢環游記》的觀後感1
生活總是帶給人意外的驚喜，有時那是踏破鐵鞋無覓處的邂逅，有時那是柳暗花明又一村的奇遇。本來沒有太期待的一部影片，沒想到卻帶給我一場未曾想到的感動之旅。如果非要讓我說說《尋夢環游記》的意外像什麼的話，我覺得有點像誤入了桃花源，那種不期而至的美好世界的降臨，真讓人享受，只不過不同的是，當我們走出桃花源的時候，那份感動切切實實地留下來了。
橘色的萬壽菊搭建起一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。畢竟，誰沒有爸爸媽媽爺爺奶奶呢，誰沒有親人呢，誰沒有幾個要永遠記住名字的所愛之人呢？
世界上真正擁有永恆生命力的節日一定是關於家庭和信仰的。《尋夢環游記》用動畫的語言，實現了這一個個家庭的樸素願望與虔誠禱告，賦予墨西哥亡靈節的.初心以生命，這是一個關於家庭與親情的桃花源。
當《請記住我》的歌曲再次響起時，你不由得記住了那個旋律，因為你發自內心地想要記住、也想要被記住，知道自己有所愛、所關心的那些人，也知道自己同時被人愛著和關心著，在這個桃花源里，即使親人之間發生了再大的矛盾，也是因為愛，也是充滿愛，也一定會因為那心底的愛而化解，變成在萬壽菊橋上的牽手，變成用菊花瓣完成的沒有任何附加條件的祝福，變成在真正危難時刻到來時那並肩的堅守與莫名的默契。
《尋夢環游記》不是歌舞片，卻對音樂情有獨鍾，因為音樂是夢想。不知為什麼，墨西哥這個國家的名字就讓人感到會有很有地域特色的音樂孕育在那裡。流浪音樂在墨西哥非常流行，是被納入世界文化遺產的墨西哥國粹藝術，恰如影片所描述的歌神一樣，在流浪過程中演出、創作，用生命感受生活，用音樂表達生活。小男孩米格出生在音樂世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁錮是無法抑制他每個細胞都在感受生活和追求藝術的天賜本能的。
雖然米格認識到音樂沒有家人重要，但他最後還是用音樂挽救了家人。所以呢，夢想是能與家庭統一的。這是一個關於音樂與夢想的桃花源。
在《尋夢環游記》的助推下，或許墨西哥亡靈節真的要火了。影片能夠如此刻畫一具具本該令人感到可怕的骷髏，敢於把溫情脈脈的祖先和家人赤裸裸地用骷髏表現，恰恰是因為亡靈節美化骷髏意象的傳統。就像萬聖節的南瓜、聖誕節的馴鹿一樣，亡靈節的骷髏是必備的，是幽默詼諧的，甚至是快樂的化身。
這不就是我們苦苦追求的對傳統文化的創造性轉化和創新性發展么？《尋夢環游記》用一種桃花源式的想像對墨西哥亡靈節的文化進行了再現，以夢想的名義，以親情的主題，這樣的桃源仙境，我真的還想再進入一次，如果有幸的話，下次就請讓我在真實生活里進入吧。
《尋夢環游記》的觀後感2
星期五晚上，老媽陪我一起去看迪斯尼最新的動畫電影《尋夢環游記》，剛開始我看這個電影沒什麼排期。被《正義聯盟》蓋住了，我還隱約有點擔心，怕這個電影是不是不行。
當我走進影廳，我完全被這部電影裡面的場景，人物，故事等等完全迷住了，我為這又一個迪斯尼的超佳有愛電影深深的震撼。我最喜歡的是裡面亡靈的設置，就像是另一個我們的世界一樣，也有生死，也有親人，寵物，生活。這次迪斯尼還幹了一件很突破性的事，就是色彩方面，運用的非常嫻熟。裡面的那些花也非常好，就給人一種很暖的感覺。還有每一個人，骷髏的設置也恰到好處。這次又是很給力的音樂電影，裡面的歌有興趣的也可以去聽一下。
接下來說一下我自己看的時候一些小事情，當我看到米格和「歌神」一起站在那個空曠，無人的大廳里時，我就感覺事情不對，莫名湧上來一種惶恐的感覺，可能要出事，還有那隻大豹子，到了現實世界，竟然只是一隻小黑貓。
感覺非常好看，建議大家一定去看，哦，對了， 我還發現一個事，前段時間一直說沒電影看，這段不知怎麼的突然飈了一下。先是《羞羞的鐵拳》、《雷神3》、《正義聯盟》、《尋夢環游記》，接下來好像又是《帕丁頓熊2》，好開心啊！
Ⅵ 《尋夢環游記》中的場景究竟有多還原墨西哥的亡靈節
前些日子，剛好在央視上看到了關於墨西哥亡靈節的報道，當時瞄一眼就被吸引住了，那不就是《尋夢環游記》里的場景嗎？這部動畫片簡直逆天了，完美還原現實景象啊！
結尾唱起這首歌時，真的被感動到了。
Ⅶ 《尋夢環游記》：一場亡靈世界之旅，藏著什麼
電影《尋夢環游記》 是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，於2017年11月22日在美國上映。影片一經上映即憑借全人類共通的親情主題打動人心，不僅具有極強的票房號召力，更在全球范圍內享有極高的評價。
2018年，影片斬獲第90屆奧斯卡金像獎「最佳動畫長片」獎、第75屆金球獎「最佳動畫片」獎，並包攬眾多其他有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，短短3年時間內已有將近150萬人標記看過，超95萬人給出評價並打出9.1的高分，被認為優於98%的動畫片。
電影靈感來自墨西哥亡靈節，講述音樂愛好者米格遭遇家人反對後，機緣巧合之下踏上亡靈土地並展開一場心靈救贖之旅的故事。影片借夢想談親情，在少年逐夢之旅背後融入親情和夢想兩者的矛盾和沖突，在家庭元素之上又加入對生死的感悟和探討，喚醒人們內心深處對上述元素的思考和共鳴。
我認為，若只關注表面劇情，無法深入領略影片的精彩和魅力之處。在故事情節之外，我更想探討影片的藝術內涵和和現實意義。因此，本文將從「敘事架構、創作手法、主題呈現」這三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：
敘事架構：多維敘事線索構建完整的動畫世界觀，傳達更深層次的思想創作手法：視覺語言和聽覺語言完美融合，獨具墨西哥特色的文化元素為影片增色不少主題呈現：把夢想和親情的思辨關系架構於生與死的沖突斗爭之中，發人深省
②關於夢想和親情的思辨：親情是夢想盛放的根基，為夢想提供源源不斷的能量和支持
主人公米格曾經可以為音樂背叛家庭，甚至不惜冒著犧牲生命的風險保護手中的吉他。對於此刻的他而言，夢想高於一切。然而，當他見識到偶像歌神的醜陋面目以及高祖父對親情求而不得的煎熬和痛苦之後，他才恍然大悟，「原來家庭比夢想重要得多。」此刻的他，內心的天平更傾向於親情。
其實高祖父母兩人都曾經面臨米格一樣的抉擇。當初兩人懷抱著對音樂的喜愛而走到一起，卻遭到現實生活的摧殘。音樂夢想無法承擔生兒育女、柴米油鹽的生活。
於是，高祖母決定擯棄音樂夢想，選擇製鞋謀生；高祖父則一如既往地追尋音樂夢想。後來，高祖母發家致富，子孫滿堂，在人間和陰間都享受著天倫之樂；高祖父想回歸家庭卻慘遭歌神殺害，還因此被家人誤解，在陰間過著孤苦伶仃的潦倒生活。
孰是孰非，無從評論。只是從兩人的經歷中，我們可以發現：如果實現夢想需要以犧牲家庭為代價，不管最後是否成功都會陷入一生的遺憾當中。
在我看來，親情和夢想並非不可調和的矛盾，相反，親情是夢想盛放的根基，可以為夢想提供源源不斷的能量和支持。沒有親情支撐的夢想，一如斷線的風箏，即使當下飛得再高也沒有回頭路，只能獨自飄零，最終墜入泥潭。
我認為，如果家人無法理解自己的追求和夢想，選擇與家庭決裂是最不可取的做法。真正理智的做法應該和家人進行心平氣和的溝通，達成雙方一致認可的共識。正如電影里米格家庭一樣，當高祖父的誤會被消除以後，家人便不再阻撓米格的音樂夢想。
在我看來，有了來自親人的支持和理解，我們可以變得更加強大。不管前行的道路如何艱難險阻，家人總會想盡一切辦法伸出援手。對於親情的謳歌和家庭的贊美，是全人類共通的情感，正因如此，影片《尋夢環游記》才能頻頻打動人心，成為一部感人至深的動畫電影。
結束語：
電影《尋夢環游記》自上映至今獲獎無數，好評如潮，更是頻頻打動人心。在我看來，除獨具匠心的故事情節外，影片背後的藝術內涵和現實意義也是值得我們關注的地方。因此，本文就從三個角度由淺入深地挖掘這部電影的價值和魅力。
影片最後，米格親人支持他追夢，可他卻自願放棄音樂回歸家庭。這樣的結局雖然在溫情中略帶一絲遺憾，卻更能讓人感受到親情的偉大力量。「還鄉豈不見親族， 念此飄零隔生死。」出於對彼此無私的愛，米格和親人都選擇了讓步。願你既能勇敢追夢，也能坐享天倫。
Ⅷ 尋夢環游記的觀後感
尋夢環游記是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片。下面就隨我一起去閱讀尋夢環游記的觀後感，相信能帶給大家啟發。
尋夢環游記的觀後感一
生活總是帶給人意外的驚喜，有時那是踏破鐵鞋無覓處的邂逅，有時那是柳暗花明又一村的奇遇。本來沒有太期待的一部影片，沒想到卻帶給我一場未曾想到的感動之旅。如果非要讓我說說《尋夢環游記》的意外像什麼的話，我覺得有點像誤入了桃花源，那種不期而至的美好世界的降臨，真讓人享受。只不過不同的是，當我們走出桃花源的時候，那份感動切切實實地留下來了。
橘色的萬壽菊搭建起一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。畢竟，誰沒有爸爸媽媽爺爺奶奶呢，誰沒有親人呢，誰沒有幾個要永遠記住名字的所愛之人呢？
世界上真正擁有永恆生命力的節日一定是關於家庭和信仰的。《尋夢環游記》用動畫的語言，實現了這一個個家庭的樸素願望與虔誠禱告，賦予墨西哥亡靈節的初心以生命。這是一個關於家庭與親情的桃花源。
當《請記住我》的歌曲再次響起時，你不由得記住了那個旋律，因為你發自內心地想要記住、也想要被記住，知道自己有所愛、所關心的那些人，也知道自己同時被人愛著和關心著。在這個桃花源里，即使親人之間發生了再大的矛盾，也是因為愛，也是充滿愛，也一定會因為那心底的愛而化解，變成在萬壽菊橋上的牽手，變成用菊花瓣完成的沒有任何附加條件的祝福，變成在真正危難時刻到來時那並肩的堅守與莫名的默契。
《尋夢環游記》不是歌舞片，卻對音樂情有獨鍾，因為音樂是夢想。不知為什麼，墨西哥這個國家的名字就讓人感到會有很有地域特色的音樂孕育在那裡。流浪音樂在墨西哥非常流行，是被納入世界文化遺產的墨西哥國粹藝術，恰如影片所描述的歌神一樣，在流浪過程中演出、創作，用生命感受生活，用音樂表達生活。小男孩米格出生在音樂世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁錮是無法抑制他每個細胞都在感受生活和追求藝術的天賜本能的。
雖然米格認識到音樂沒有家人重要，但他最後還是用音樂挽救了家人。所以呢，夢想是能與家庭統一的。這是一個關於音樂與夢想的桃花源。
在《尋夢環游記》的助推下，或許墨西哥亡靈節真的要火了。影片能夠如此刻畫一具具本該令人感到可怕的骷髏，敢於把溫情脈脈的祖先和家人赤裸裸地用骷髏表現，恰恰是因為亡靈節美化骷髏意象的傳統。就像萬聖節的南瓜、聖誕節的馴鹿一樣，亡靈節的骷髏是必備的，是幽默詼諧的，甚至是快樂的化身。
這不就是我們苦苦追求的對傳統文化的創造性轉化和創新性發展么？《尋夢環游記》用一種桃花源式的想像對墨西哥亡靈節的文化進行了再現，以夢想的名義，以親情的主題。這樣的桃源仙境，我真的還想再進入一次，如果有幸的話，下次就請讓我在真實生活里進入吧。
尋夢環游記的觀後感二
好久都沒有去電影院，還是一如既往地選擇了最近評分最高的《尋夢環游記》，一般評分高的電影都感覺非常值得一看，這次也不例外了。從古至今，好多事情無法依賴人力解決的時候，人們都會以想像的方式為無法解釋的事情續上一個完美的結局，比如神話故事，聊齋系列等等。該影片圍繞家庭和夢想的抉擇作為整個故事的主線，一個人為了家庭，放棄了夢想，一個人為了實現自己所認為的夢想，蓄謀毒死了自己曾經最親密的搭檔，但是這樣迎來的光芒萬丈的舞台對自己來說又有什麼意義呢？人要坦盪盪，不然自己都不能面對自己。影片講述的是米格無比熱愛音樂，卻與家族一直以來的禁忌格格不入，在一次不慎進入了亡靈世界，家人願意送給他祝福，但唯一的條件是不碰音樂，但是對音樂近乎痴迷的米格怎會答應呢？回到原來的世界，他便迫不及待拿起吉他，一瞬間又回到了亡靈世界，他不答應條件，其餘的家人都不願意給他祝福，就在這時，他靈機一動，想到去找歌星曾曾爺爺，得到他的祝福回到原來的世界。。。。。（就不過多劇透啦）影片的結尾一切真相大白的時候，主人公的曾曾爺爺卻再也沒有可能回去看看自己的女兒可可了，這不能不說是一個溫情的故事，主人公用音樂喚醒了太奶奶兒時的記憶，並且找到了曾曾爺爺的照片，從此，每個亡靈節，一家人都可以幸福地在一起度過了。
感謝我們生活的時代，給我們帶來各種便利的設施與服務以及美得享受，我越來越想去體驗每一種生活，每一種興趣愛好，你會發現：居然還有偌大的這樣的一個世界，觀看電影的時候，就彷彿發現了一個全新的世界，悔恨自己彷彿錯過了幾個世紀。還記得《微微一笑很傾城》中肖奈與父親辯論游戲時，大神是這樣說服自己的父親：游戲是他想像中的世界，他想展示這個世界給更多的人看到。這次的亡靈世界的設計帶給我的就是這種感覺，彷彿是比現實世界技術更先進，高端的刷臉技術，便利的交通，炫酷的舞檯布景，現實生活中進行著的娛樂活動，那裡一個都不少，一個人物的消失，就意味著在亡靈世界中的重生（不過需要家人的掛念，不然不久之後便要消失殆盡了），未知的領域，充滿著無盡的想像。
願你我嘗過人生的每一種煙火，擁有更多的世界，體會生活的每一面美好。
尋夢環游記的觀後感三
昨天下午一位特別了解我的好友就叮囑我記得備好紙巾，結果哭掉兩包餐紙還在流淚，根本不受控制。
明明前面的故事情節和畫面都只是讓我有一種淡淡的趣味感，嘴角勾起的笑容也是微微的，沒有十幾年前那種天真的起伏的開懷，但也並不是因為看了太多的皮克斯電影而積攢的瞭然。對於生活和電影，從來都不想只以經驗去判斷喜惡、定義套路，而只相信自己的感覺，遵從內心的領受。
面對有些了解但更多還是陌生的墨西哥文化，自己還需要更多探索的熱情才有更深的代入感和共鳴吧。
但更重要的共情很快降臨——在意料之中的劇情反轉後，米格拿著缺角的照片對上了艾克托的臉，眼淚一下子就下來了。
之前沒有看過多餘的電影信息，好友只和我說影片里有很多好聽的音樂，我一定會喜歡。事實上，對於看過的一系列皮克斯基本沒有不喜歡的，特別鍾情《機器人瓦力》和《料理鼠王》。
一開始看名字《尋夢環游記》，根本沒有想到會和亡靈有關，觀影途中還想著這個題材是如何過審的……或許叫《亡靈（鬼怪？骷髏？仙人……）總動員》更貼切一點。
片中最明顯的中國元素就是中文了比如簡體字「入關口」（爸爸說這就是我們說的是「鬼門關」吧）和「鬼才記住你」，畢竟它也是一部面相中國（特別是大陸）市場的影片。
事實上，這並不是一部「尋夢」的電影，它的主題是：「回家」。
所以影片開頭和結尾的剪紙會讓我想起兒時的窗花，家家戶戶在過大年的時候才會把它們喜氣洋洋地張貼起來，而過年的本質不就是回家，不就是一家人的相聚和人心的團圓嗎？
在外國的大部分文化里，生被視作純白的聖潔和喜悅，而在這部電影里，死則以彩色的豐富和熱鬧來點綴裝飾，彷彿死亡可以剔除和泯滅生的平靜，絕望和孤獨。
想起在《昨夜的咖喱，今日的麵包》里，徹子的公公連太郎在登山時對他的「師傅」小川里子說：一個人從你眼前，從你的記憶里消失了，不就意味著他死了嗎？
而這部作品也在傳達相通的信息：
被和你生存在同一世代的人完全遺忘才是終極死亡，真正的消失。
比起不被家人理解，被在乎的親人遺忘或許更加痛苦，那是相當徹底的孤獨和絕望吧，或許，人一旦消失了，連孤獨和絕望的資格都沒有。
「真正的死亡是世上再沒一個人會記得你」。
所以，「在愛的記憶消失之前，請記住我」。
被人記住，不一定是活著的終極意義，但卻是人在世間存在過的.證據。
片中唯一表現出徹底消失的人，叫龍舌蘭——墨西哥的國酒，被稱為「墨西哥的靈魂」，這個寓意很深很出彩了。
而有一種花，據說60年才開一次花，是世界上最長的花序，白色或淺黃色的鈴狀花多達數百朵，一生也就只開一次花，開花後植株即會枯死，被稱為「世紀植物」，她的名字，也叫龍舌蘭。花語是惜別、離別之痛，為愛付出一切。
影片里沒有特別展開，對龍舌蘭這位配角也是一筆帶過，點到為止。
說到植物，片中那耀目如星辰煉日的萬壽菊，正是墨西哥的國花。自己也常常拍她，比喻她為坐落在大地上的一朵朵小太陽。影片里故事，給出的時限也只有一日，太陽下山，一切就要結束了。短暫的一日，卻直指永恆的人類情感主題——愛和回家。
恰巧的是，今年為了追心中的「黎明之光」和「太陽王子」迪瑪希在阿斯塔納的Bastau演唱會，還順道拜訪了阿拉木圖，在路邊拍到了欣欣向榮的風毛菊和萬壽菊。
萬壽菊的花語是健康長壽，被人類寄予的象徵是迴避死亡，延長死亡到來的時間。在影片里，萬壽菊的花海成為了連接生死的道路，通過每年一度的相聚和重逢，避免了亡靈們被分隔被遺忘而走向終極死亡。
墨西哥的著名詩人、散文家，諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯（Octavio Paz，1914.3.31～1998.4.19）曾經說過：
「死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那麼，其生必定也是如此。」
「死亡才顯示出生命的最高意義；既是生的反面，也是生的補充。」
這兩句話精準地表現了古代印第安人的價值觀與哲學觀。墨西哥人從中繼承了這種對生命的看法。他們積極地把死看作是生的延續，是生的一部分。
帕斯在《孤獨的迷宮》里講過：「對生命的崇拜如果真的是深刻和全面的，那也是對死亡的崇拜。二者不可分割。」
帕斯還在《印度札記》里寫道：「我們活在遺忘與回憶之間：此刻是受綿亘不變的時間所侵蝕的一座島嶼。」
遺忘和回憶，都因為人生無常，而唯一的常態是變化，還有別離。
世間哪有歡暢甜美的告別呢，所有的離別都讓你心碎，而我，從來都沒有學會如何最好的告別。
遺忘和回憶，也都因為愛。音樂和家人，哪一個才是你對幸福的美麗夢想？
愛不是美麗的：它嚮往美麗。所有人都嚮往。
唯有獻出自己的真心，才有被愛承認的永恆和自由。
縱然最後的結局將是：「它們將離開這個軀體，但仍不忘軀體的心事；它們將成灰燼，然而知覺尚存；它們終將成灰人，但成了灰也還要愛。」
p.s.
喜歡聽西語歌還是因為足球的關系，當年深愛的幾位球員都在西班牙聯賽效力，最後分享兩個西語版本的《Recuérdame》。
人這輩子一共會死三次。第一次是你的心臟停止跳動，那麼從生物的角度來說，你死了；第二次是在葬禮上，認識你的人都來祭奠，那麼你在社會上的地位就死了；第三次是在最後一個記得你的人死後，那你就真的死了。 所有的靈魂都因為記憶而存在。
Ⅸ 《尋夢環游記》帶火了墨西哥亡靈節,它真的還原了亡靈節嗎
作為2018年奧斯卡最佳動畫片，《尋夢環游記》絕對值得一看。而看過《尋夢環游記》之後，筆者便對其所基於的「墨西哥亡靈節」相關的資料進行了一番惡補。對比之下便能夠看出《尋夢環游記》的創作有多麼用心。
總的來說，《尋夢環游記》這部電影對於墨西哥亡靈節的還原度非常高，如果是墨西哥人看這部影片的話，一定會感同身受。但是這部影片最出色的地方並不是關於亡靈節的還原度，而是在此基礎上所構建的故事框架，對於所有人來說都能夠引起共鳴，這才是《尋夢環游記》最出彩的地方。