漫威電影宇宙英雄特展的主題

A. 誰知道漫威的資料啊

漫威電影宇宙中的第一部電影是《鋼鐵俠》（2008），接下來是《無敵浩克》（2008），《鋼鐵俠2》（2010），《雷神托爾》（2011），《美國隊長》（2011），《復仇者聯盟》（2012）。先拍各個角色的故事，後拍英雄戰隊復仇者聯盟，這樣各部影片的設定是統一的，還在各部影片中埋下相互聯系的伏筆，形成一個統一的世界觀。
第二階段率先上映的是《鋼鐵俠3》（2013）、《雷神托爾2》（2013）、《美國隊長2》（2014）。另有幾部電影正在不同的階段：《銀河護衛隊》（2014）即將上映，《復仇者聯盟2》（2015）在拍攝中，《蟻人》（2015）在籌備中，《雷神3》和《奇異博士》進入前期准備，《美國隊長3》和《黑寡婦》已經提上日程。
漫威電影宇宙中的電影在業界評論和商業收益兩方面都獲得了很大的成功。除了電影之外，這個系列也擴展到了漫畫書、一系列被稱為「MarvelOne-Shots」的短片（包括《神盾顧問》（2011）、《尋找雷神錘子路上發生的趣事》（2011）、《47號物品》（2012）、《探員卡特》（2013）、《王者萬歲》（2014）），以及電視劇《神盾局特工》（2013）。漫威漫畫公司（Marvel Comics）與DC漫畫公司（DC Comics）為美國齊名的漫畫巨頭。漫威漫畫由雜志出版商馬丁·古斯曼（Martin Goodsman）創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel。漫威漫畫公司首位真正意義上的主編是喬·西蒙（Joe Simon），他與新興產業著名藝術家傑克·柯比（Jack Kirby）為1941年3月的創刊號創作了首位以愛國為主體的超級英雄——美國隊長，近一百萬的銷量證明該角色的熱門程度。公司旗下擁有蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、神奇四俠、惡靈騎士、蟻人等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名稱為「漫威」。
創始之初
漫威Marvel公司的歷史可以追溯到1939年。當時公司名稱為及時漫畫（Timely Comics）；1951年更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而在1961年正式更名為Marvel Comics，並確定了正式的標記：在漫畫封面的左上角，設置一個長方框，裡面有著當期主角的形象，下面是「Marvel Comics Group」的字樣。因為Marvel有「驚奇、奇跡」的意思，所以在中國一度被稱為「驚奇漫畫」，直到2010年9月Marvel將中文名稱正式定為「漫威」。2011年4月29日，在第七屆中國國際動漫產業博覽會B館漫威展區里，Marvel宣布其中文名「漫威」正式登陸中國。
漫威的創立者是出版商馬丁·古德曼（Martin Goodman），古德曼早先致力於創辦通俗雜志，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。盡管當時DC漫畫公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑借新奇的點子和精彩的創意，漫威還是獨辟蹊徑，創造出了令人難忘的新角色。
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫畫在電影院作為贈品發行，Namor the Sub-Mariner（海王子納摩）在其中初次登場。他是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這是漫威的第一位超級英雄——比公司的成立還要早半年。之後，這個故事經過少許擴展，被重新收錄在一個新出版的系列中。而這個新的漫畫刊物的名字將成就一個漫畫帝國的英名——《Marvel Comics》。
其實，納摩並不像超級英雄，反倒像是英雄們常常對抗的怪物。他父親是人類，母親是水下世界的公主。半人半魚的他不僅外貌怪異，其行為也頗值得推敲：長大成人的納摩因為他那美麗的王國被毀，誓要向「地面人」展開復仇。他年輕、危險，而且憤怒。他可不管地面人的死活——他毀壞了大樓和船隻，可以說是近乎屠殺。
然而，讀者們喜歡這個人物。納摩為自己的人民、自己的家園而戰，他捍衛他的種族，他們自己的文化。而且，他的確是站在正義立場——他自己的正義。對於無辜的水底人來說，地面人的存在就是應當被除去的罪惡。納摩代表著當時社會上郁積著的不滿情緒，也代表著年輕一代的反叛願望。漫畫為這種願望提供了一個宣洩的途徑，同高高在上的英雄夢幻相比，納摩更加貼近人們的本能。他的誕生在漫畫史上有著重要的意義：這是第一個有明顯缺點的主角。他頑固、野蠻，而且反社會。在反英雄鳳毛麟角的那個年代，這樣的人物不能不說是一個先驅。
《Marvel Comics》第一期還推出了許多別的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人嚴格來說並不是真正的人類，而是一個人造人，是一位科學家在巨型試管里製作出來的造物，同氧氣接觸時就會冒出熊熊的火焰，他所接觸到的一切都會燃燒。人們出於自身的安全考慮，將他密封在混凝土中；但是一絲裂紋卻給了他氧氣以及逃生的機會。火焰人沖出囚籠，爆發出憤怒的烈火。匪徒試圖利用他，但他不願受人控制。最終，他毀滅了創造他出來的科學家。
這同樣不是一個英雄故事，更像是一個恐怖故事——「科學的危險」與「毀滅創造者」這樣的弗蘭肯斯坦式的主題。這種不完美的角色、不被社會接納的孤獨，以及人性的沖突，形成了後來漫威漫畫的一大特點。迷惑、憤怒、不諳世事……同尊貴的英雄們相比，火焰人是悲慘的，痛苦的。在擁有強大能力的同時，他的心靈幾乎是一片空白——但是這個殘酷的世界絕不容許有人保持天真。火焰人一點一點的學習著這個陌生的世界，在充滿了自私的人世中慢慢試圖尋找著自我。他逐漸成長起來，學會了對能力的控制，有了人類的身份，也懂得了責任。
拿摩和火焰人雖然各有各的獨立連載，但是也曾經一起合作，甚至還互相有過一場大戰。這種互相串場的情況後來被稱作crossover——最後發展成universe的概念。不過，真正讓所有的英雄都投身其中的事件並不是虛構的故事，而是讓全世界都捲入其中的二十世紀最大危機——第二次世界大戰。
雖然在歐洲和亞洲戰場戰事已經進行得如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國尚未正式參戰。不過英雄們面對法西斯主義橫行的世界局勢，早已擺明了自己的態度，也對美國的對外政策提出了挑戰——早在1940年，拿摩就摧毀了納粹的潛艇；火焰人也開始了對抗法西斯的行動。然而，最為著名的反法西斯漫畫英雄，恐怕要數美國隊長（Captain America）了。
1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌，對希特勒狠狠地飽以正義的鐵拳。美國隊長從來沒有在別的刊物上試行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。
美國隊長是一名土生土長的「真實」美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計劃，服用了一種秘密葯物，成為超級士兵。納粹間諜殺害了發明葯物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身，他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國真的宣布參戰之後，這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，長成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司從此和DC分庭抗禮。
而隨著戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰斗的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。盡管他歷經了許多不同的戰斗，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事跡依然為人們所懷念。
漫威同樣在1941年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利·萊伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的筆名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作為編輯和主要作者，他不僅創造了80%的漫威知名角色，也伴隨漫威公司歷經了六十多年的滄桑。可以說，是斯坦·李真正創造了漫威的奇跡，他也因此被稱為美國漫畫界的龍頭老大。
50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，」漫畫有害論「開始風行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。出版社紛紛關閉，一年之內，漫畫書的銷量下降了75%。漫威的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。盡管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行渠道，不得不借用競爭對手DC漫畫公司的渠道來發行少數僅存的漫畫。
漫威瀕臨崩潰邊緣徘徊，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦苦奮斗多年的斯坦·李幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。漫威老總古德曼和DC老總萊波維茲打高爾夫球時，萊波維茲提到DC公司剛推出了大受歡迎的「正義聯盟」，這是一個集合了所有明星角色的戰隊；受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克·科比一道，創造出了一個新的英雄組合：神奇四俠（Fantastic Four）。正是這本漫畫導致了漫威的復興。
因為漫威手頭沒有任何活躍著的英雄，斯坦·李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家裡德·理查茲；他的好友本·格瑞姆；他的女友蘇珊·斯托姆；還有蘇珊的弟弟約翰尼。他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：里德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，擁有了超強的力氣，自稱石頭人（The Thing）；蘇珊有了隱形能力，成為隱形女（Invisible Woman）；約翰尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期里那個渾身被火焰包圍著的人的名字：霹靂火（Human Torch）。他們四人自此便成為了神奇四俠，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。
與以往的英雄人物不同，打從一開始，四人就沒有什麼「秘密身份」，而且也不是心甘情願成為英雄的。雖然他們做好事，但是並不喜歡這種命運的安排，互相之間也常常爭吵——這種矛盾為漫畫平添了幾分現實感和深度，也奠定了漫威引以為豪的「現實化」劇情的基礎。這些革新受到了讀者們的歡迎。
神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為了漫畫的主流。接下來，斯坦·李和傑克·科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。
浩克體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯·班納，他為軍方從事研製「伽馬炸彈」的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，布魯斯遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》里，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權威，尤其是官方力量的質疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。
迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦·李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手出現的；這一次，斯坦·李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家斯蒂夫·迪特科共同創造出了一個平凡的學生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛俠。
蜘蛛俠彼得在和同學們一起參觀實驗室時，被一隻經過輻射的變種蜘蛛咬了一口，從此獲得了類似於蜘蛛的超能力。可是，他一開始甚至根本不想同罪惡做什麼斗爭——他只想利用自己的能力去賺錢！然而因為他放過了一個小毛賊，導致撫養他長大的叔叔被害死，他才明白了一個道理——「能力越大責任越大」。這句話成了漫畫世界裡的名言。1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今他是漫威最受歡迎的明星角色之一，被人們昵稱為Spidey。
盡管蜘蛛俠行俠仗義的起因是叔叔遇害，但是他的動機並不是復仇，而是自身的罪惡感。然而，Spidey可不是一個悲劇英雄。他樂觀，愛幻想，而且一點不缺幽默感。就算背負著內心的愧疚，得不到別人的理解，還經常被警察追捕、被媒體責難，也不能改變他的天性。即使在激烈的戰斗中，他也總能令讀者開懷。而在漫威世界的其他英雄書里客串時，蜘蛛俠更是屢屢擔當起搞笑的任務。而在生活中，他會錯過約會，會沒錢交房租，會忘了在相機里裝膠卷……總之，他就是這樣一個隨處可見的毛頭小夥子。
同時，漫威也開始挖掘舊有的英雄們。在神奇四俠第4期上，拿摩復甦了。雖然拿摩的獨立漫畫只是偶爾出版，但是他在整個漫威世界中都是一個活躍角色，經常和其他英雄共同出現。
許多新的人物也不斷被創造出來，其中大部分都是斯坦·李的傑作：雷神托爾，源於北歐神話，手持巨錘，既同神話中的人物作戰， 也和復仇者並肩戰斗；鋼鐵俠，原本是百萬富翁、工業家兼科學家托尼·史塔克，他為自己製造了一身高科技的裝甲，同邪惡作斗爭；還有蟻人、黃蜂俠、超膽俠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立起了漫威歷史上的又一個里程碑——他們創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。
復仇者初戰的對手是邪神洛基，盡管這主要是雷神托爾的敵人，但是蟻人、黃蜂俠、鋼鐵俠、綠巨人等都捲入了。在戰斗勝利之後。他們決定定期會面，以團隊的形式共同對敵。這就是復仇者的由來。由於難以控制自己力量的綠巨人並不適合團隊合作，所以第二期就退出了；其他成員在找尋途中發現了被冰封在北海里的美國隊長，他也成為了這支戰隊的領導人物。不久，由身為巨富的托尼·史塔克出資，在曼哈頓設立了復仇者總部。
由於當時漫威的發行渠道有限，每個月只能出版少量的漫畫，所以他們覺得讓已有獨立漫畫的明星們再佔一本書有點不合算。於是，漫威在第16期撤走了除美國隊長以外的全部主要角色，代之以三名「改過自新」的反派：神箭手鷹眼，變種人快銀和緋紅女巫兄妹，他們長期留在復仇者聯盟中。當漫威終於走出發行困境後，原本的創立者們（除了綠巨人）也都回來了。復仇者的成員變動也很大，不少漫威人物都曾經在其中呆過一段時間。到1985年，它的人數變得極其龐大，就算除去非活躍成員，也難以容納在一本書的篇幅里。因此鷹眼在洛杉磯另建了分部——「西海岸復仇者」，這一分部一直持續到1994年。紐約總部則至今仍在繼續運行中。
同一時期誕生的團隊還有著名的X戰警。故事發生在由X教授建立的變種人學園，它的目的一方面是訓練年輕的變種人正確運用自己的能力，一方面也是保護世界不被邪惡一方的變種人侵害。故事從新學生琴·葛蕾來到學園開始，加上鐳射眼、野獸、天使和冰人，一共五名成員。他們一開始的對手便是赫赫有名的萬磁王。
此時的X戰警成員都身著統一的制服，非常年輕，不過比起別的戰隊，其最大的特色是有一位並不參與實戰的領導——輪椅上的X教授。漫畫引入了「學習和控制超能力」的思想，這是同一貫的超級英雄概念所不同的。既然活動地點是學校，難免和校園青春劇一樣，加入感情戲等「文場」，並不是一味的打鬥，這是當時其他的漫畫戰隊很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一個人來編寫，這樣繁重的工作量是常人難以想像的。有時甚至連斯坦·李自己都不記得寫過的人物，為了方便記憶，他在為筆下人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布魯斯·班納（Bruce Banner）、馬特·默多克（Matt Murdock）……同時，他發明了「漫威式創作法」：第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；第二步：畫家接到大綱後，決定故事的步調和重心,畫成指定頁數的漫畫；第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；第四步：描字、墨線和上色的工序。這種做法相當於編劇們只提供創意，由畫家們發揮自己的創造進行創作，然後編劇再來「看圖說話」，減弱了編劇的勞動，而增加了畫家的工作，所以同漫威編劇們配合的畫家們就尤為重要。
靠著這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也終於走出了困境，高速發展起來。這個時代也被稱為漫威時代。
1974年，漫威又推出了一個同過往的英雄都大不一樣的神秘人物：他個子不高，脾氣火爆，狂野、危險，手背上能伸出鋒利的鋼爪，所受到的任何損傷都能迅速復原。沒有人知道他的來歷，人們只知道他叫做金剛狼（Wolverine）。他作為加拿大政府的特工「Weapon X」，在《The Incredible Hulk》第180期的最後一頁上登場，並在緊接著的第181期中得到了集中表現。
此時X戰警已經停刊了好幾年。金剛狼的出現為這部漫畫帶來了新的生機。漫威決定保留一部分原有的成員，另外再加入一批新鮮血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既為老隊員提供了發揮的空間，也為新加入的成員安排了特別任務讓其得以表現。一支全新的隊伍誕生了。X-戰警成為最流行的英雄漫畫之一，而金剛狼始終是新的X戰警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要將對手剖殺似的。但是在他的野性之中，又有著頑強的意志力和驚人的自製力——多年以來，許多作者都將他描寫成集狂暴的殺手與自製的典範於一身的人物。在團隊之中，金剛狼也總是偏向於獨行俠的角色——他冷酷，頑強，沉默寡言，而他神秘的過去也總是一個謎。漫畫里偶爾透露出他的經歷的一鱗半爪，反而更加勾起讀者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一書中詳細披露了他的來歷。

八十年代
漫威進入八十年代，為了順應美國漫畫讀者趨於青年化的形勢，漫威對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克·米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人Elektra，她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小說的風格，立刻引起了巨大的反響。在這個時期，漫威讓自己的角色變得更加黑暗、冷血，塑造了懲罰者等「反英雄」。
漫威的前身雖然在四十年代就存在，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，一個從美國夢中覺醒，並開始將夢幻打破的時代。因此也造就了漫威的特點：走現實路線，80%以上的故事都發生在紐約市，英雄們是被排斥的對象，《號角日報》頭版整天掛著批判蜘蛛俠的高論。漫威的英雄不是完美的，他們展現給我們的，是這個世界的缺陷：媒體的誇大事實、政府的不負責任，還有階級與種族的沖突——X戰警就是代表。這群受人歧視的英雄，本身就是對傳統的英雄主義的顛覆。蜘蛛俠則始終被媒體視為眼中釘，並被受輿論左右的警方當作殺人兇手。他們活在一個殘酷的世界中，不得不全力求存，並且同罪惡對抗。漫威雖然也充滿了魔法、太空冒險和日本忍者，但它紮根在一個醜陋、骯臟的現實背景中，因此顯得更為「真實」一些。

終極宇宙
在漫威的漫畫中，經常可以看到不同系列的人物互相串門：蜘蛛俠跑去和綠巨人戰斗，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。這是因為他們雖然各自有不同的漫畫，但只要屬於同一公司，就都是一個「世界」（Universe）里的人物。
所謂Universe，—般就是同一公司的角色在漫畫中所生活的龐大、復雜的「世界」。在同一世界裡的人物雖然有各自的主打漫畫（包括但不限於英雄漫畫），但互相之間有所關聯，並可以發生互動。而漫威的主世界即為Marvel Universe（也被稱為地球616/ Earth-616，意為1961年6月建立）。「世界」概念的重要性，就是保證同一公司出品的漫畫在一定范圍內的整體連續性。假如一個事件在一本書里犮生，那麼同一世界裡的所有人物都有可能受到影響。
這種做法有它的好處，就是故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，美國漫畫界發現自己處在這樣一個矛盾的境地：新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。
2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始著手進行一個大膽的計劃：何不幹脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事？這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力，吸引新的讀者投入其中。
首先被列為實驗對象的是漫威最熱門的系列——蜘蛛俠，隨後是X戰警。這兩大王牌獲得成功之後，其他英雄系列如神奇四俠等也逐漸加入進來，開創了漫威的一個重要分支。它被稱為終極宇宙（Ultimate），編號為地球1610（Earth-1610）。所有標題中有「終極」字樣的漫畫都屬於這個世界，其本意是從頭開始講述一批主流英雄的故事，吸引新讀者。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到後來，與主線的差別已經很大。
終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者同樣也會從這些新的演繹中獲得樂趣：他們所熟悉的情節發生了哪些改變？「增強版」的某某角色將會是個什麼樣子？對於從前某些飽受批評的橋段，作者和讀者雙方都相當於獲得了第二次機會——他們知道從前錯在哪裡，這一次重新講述的故事將會更好。
「終極宇宙」和正傳世界之間的差異，本身就是這個系列的最大賣點。畢竟，正傳里的角色多半都是上個世紀六七十年代的產物，在「80後」「90後」讀者面前，當年令他們的父母贊嘆不已的神作，如今已經成了古董：蜘蛛俠和X戰警誕生的年代流行的是輻射，如今時髦的則是納米和基因；伽馬射線在漫畫里是創造綠巨人的可怕射線，伽瑪刀在醫院並不罕見；而曾經揮拳痛揍希特勒的美國隊長，更是曾祖父級的人物了。
在終極宇宙里，英雄不僅回到了原點，甚至比正傳里他們登場時還要年輕——神奇先生里德·里查茲不再是兩鬢斑白的科學家，而是僅僅二十一歲的天才青年；終極版的怪奇博士是原怪奇博士的兒子，法力經常出問題，還喜歡在媒體上拋頭露面……

B. 漫威英雄的電影有哪些

1、《鋼鐵俠》：《鋼鐵俠》是由美國漫威電影工作室出品的一部科幻冒險電影，改編自同名系列漫畫，由喬恩·費儒執導，小羅伯特·唐尼及格溫妮斯·帕特洛、傑夫·布里吉斯等主演。該作也是「漫威電影宇宙」系列的首部電影。該片於2008年5月2日在美國上映。
影片講述了托尼·斯塔克在遇難後改進了盔甲的功能，化身「鋼鐵俠」，以一個義務警察的身份保護了這個世界和平的故事。

2、《美國隊長》：美國隊長是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於《美國隊長》第1期，由喬·西蒙和傑克·科比聯合創造，被視為美國精神的象徵。

本名史蒂文·「史蒂夫」·羅傑斯1918年7月4日出生於美國紐約布魯克林區，原本是一名身體瘦弱的新兵，在接受美國政府的實驗改造後變成了「超級士兵」，這使其力量、速度、耐力等各項體能都遠超出於常人，且還被美國政府賦予了由世界上最堅硬的金屬之一振金製成的盾牌，從此史蒂夫以美國隊長的身份，為美國及世界在二戰中立下顯赫戰功。

後來在二戰尾聲的一次行動中，美國隊長與宿敵紅骷髏戰斗，並掉入大海之中被冰封近70年，直到被神盾局發現並解凍後才加入了復仇者聯盟，此後在美國隊長的領導下，復仇者聯盟出生入死，贏得一次又一次近乎不可能的勝利。

3、《雷神》：《雷神》是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第四部電影。由肯尼思·布拉納執導，克里斯·海姆斯沃斯，湯姆·希德勒斯頓，娜塔麗·波特曼等主演。影片講述了被放逐到地球的雷神托爾學習如何成為一個真正英雄的故事。

4、《銀河護衛隊》：《銀河護衛隊》是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十部電影。由迪士尼影業出品、漫威影業製作，詹姆斯·古恩執導，克里斯·帕拉特、范·迪塞爾、布萊德利·庫珀、佐伊·索爾達娜、戴夫·巴蒂斯塔、李·佩斯等主演 。影片於2014年8月1日在北美公映。

影片劇情講述因偷走神秘球體而被瘋狂追殺的「星爵」彼得·奎爾被迫結盟四個格格不入的烏合之眾——卡魔拉、火箭浣熊、樹人格魯特和毀滅者德拉克斯，他們必須破釜沉舟決一死戰，才可能拯救整個銀河系 。

5、《奇異博士》：《奇異博士》是由美國漫威影業製作，迪士尼影業公司出品的奇幻動作電影，由斯科特·德瑞克森執導,，本尼迪克特·康伯巴奇、蒂爾達·斯文頓、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麥克亞當斯、麥斯·米科爾森、本尼迪特·王聯合主演。
該片講述了神經外科醫生史蒂芬·斯特蘭奇在一次車禍中失去了雙手的能力，最後在神秘的至尊魔法師的幫助下讓他成為了擁有超凡魔力的奇異博士。該片於2016年11月4日在中國、美國同步上映。

6、《黑豹》：《黑豹》是由美國漫威影業公司出品的科幻動作電影，由瑞恩·庫格勒執導，查德維克·博斯曼、邁克爾·B·喬丹、露皮塔·尼永奧、達娜·古瑞拉、馬丁·弗瑞曼聯合主演。

影片根據漫威漫畫改編，故事背景承接於《美國隊長3：內戰》，講述了黑豹回到了瓦坎達擔任國王，然而當過去的勁敵再次出現，他被捲入一場正邪大戰當中的故事。該片於2018年2月16日在美國上映，2018年3月9日在中國內地上映 。

7、《蟻人》：《蟻人》是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十二部電影、同時也是第二階段的收官作品。由佩頓·里德執導，保羅·路德、伊萬傑琳·莉莉、邁克爾·道格拉斯、寇瑞·斯托爾、朱迪·格雷爾、邁克爾·佩納、艾比·萊德·弗特森、鮑比·坎納瓦爾、大衛·達斯馬齊連等主演。

影片講述了職業騙子斯科特·朗擁有身體變小力量，必須接受自己的英雄身份並幫助他的導師——生化學家漢克·皮姆保護他所發明的蟻人戰服。在強大的敵人威脅下，皮姆與朗必須精心策劃並執行一場驚天騙局來拯救世界的故事 。影片於2015年7月17日美國上映，並於10月16日以3D、IMAX 3D、中國巨幕格式在中國大陸上映。

8、《蜘蛛俠：英雄歸來》：《蜘蛛俠：英雄歸來》是2017年漫威影業與哥倫比亞影業聯合出品，索尼電影娛樂公司發行的一部科幻動作電影，由喬恩·沃茨執導，湯姆·赫蘭德、邁克爾·基頓、小羅伯特·唐尼、瑪麗莎·托梅、雅各·巴塔倫、喬恩·費儒、勞拉·海瑞爾、贊達亞·科爾曼等主演。

該片取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十六部電影。講述了彼得·帕克在超級英雄身份與高中生活之間面臨的抉擇。該片於2017年7月7日在北美公映，9月8日在中國大陸公映 。

9、《復仇者聯盟》：《復仇者聯盟》是由喬斯·韋登執導的動作科幻電影，小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、斯嘉麗·約翰遜、克里斯·海姆斯沃斯等主演出。

主要講述的是「復仇者聯盟」應運而生。他們各顯神通，團結一心，終於戰勝了邪惡勢力，保證了地球的安全。

C. 哪位夥伴有漫威英雄主題的頭像

我個人特備喜歡鋼鐵俠和蜘蛛俠，這里就給大家分享一批鋼鐵俠的頭像和介紹吧！

索尼隨後邀請原創漫畫書迷山姆·雷米在2002年執導蜘蛛俠三部曲，2004年邀請蜘蛛俠2，2007年邀請蜘蛛俠3。在這三部電影中，彼得·帕克(托馬斯·哈登·丘奇)和瑪麗·簡·沃森(托弗·戈瑞斯)發展了一段關系，後者在高中時就愛上了瑪麗·簡·沃森(Kirsten Dunst)。章魚，沙人(托馬斯哈登楚奇)和波克斯(托福戈里斯)。

D. 漫威十年，超級英雄電影如何成為現象級大片作品

（看到這個問題感覺自己有些了解，下面如有疏漏請多多關照）
提到超級英雄電影，就不得不提超級英雄漫畫，其實大多數電影就是漫改電影（小到人物，大到世界觀，都是直接從漫畫里拿過來的），這裡面尤其以美國為主，
超級英雄漫畫最早登場於20世紀40年代，這個時期著名的如漫威的納摩和初代霹靂火，DC的超人和蝙蝠俠，後期因為政治等各種原因雖然發展時好時壞，但是也讓漫畫里的人物可以相互客串（同一公司間的很常見，比如翻翻早期的漫畫，納摩和初代霹靂火經常這樣，超人和蝙蝠俠也是，不同公司的有的是通過合資公司「融合」人物，有的是通過借用/買版權讓人物客串）（實際上，是為了減少發行成本才這樣的，這樣可以讓一本漫畫里出現更多的人物，，，雖然如此，但這也成為後來漫畫和電影的標配），
發展到當今，美國漫畫主要有5個公司，除了大家熟知的漫威和DC，還有黑馬漫畫（《星球大戰》《異性》《鐵血戰士》）、Image漫畫（《行屍走肉》，沒錯，大家愛看的美劇，和《再生俠》，這個好像也拍過真人電影）、IDW漫畫（《變形金剛》《忍者神龜》和很多恐怖漫畫如《寂靜嶺》），
當然，這裡面最厲害的數漫威（已被迪士尼收購）和DC（已被時代華納收購）了，它們的漫畫雖然也有獨立漫畫，但大部分人物和故事都在統一的宇宙觀中，而且有母公司的支持，可以真正發展成「電影宇宙」，
可以以在電影方面更厲害的漫威電影宇宙（MCU）的發展歷史為例，
20世紀末-21世紀初，實際上漫威公司幾近破產邊緣，先後把綠巨人、蜘蛛俠、X戰警、神奇四俠等電影版權（注意賣的是電影版權，電視和漫畫版權還在自己手裡）先後賣掉，雖然2009年被迪士尼收購，但是實際上沒有新的增長點，
隨後，賣掉的這幾個大IP先後電影化，如李安《浩克》、索尼《蜘蛛俠》三部曲、福克斯《神奇四俠》兩步、X戰警和金剛狼系列電影，其中《蜘蛛俠》和X戰警、金剛狼系列電影脫穎而出，在票房和口碑上取得了不錯的成績，
雖然如此，電影版權已經賣掉，漫威實際上拿到的錢很少，所以迪士尼和漫威表決定開始自己拍電影，
之後2008年上映《鋼鐵俠》開啟了漫威電影宇宙，（道聽途說，據說迪士尼和漫威自己要干什麼都不知道，但是還是硬著頭皮上了）沒想到獲得了巨大的成功，隨後逐漸開始積累角色，用個人電影增加人物，（隨後的第一階段電影就是這個作用）最後，第一階段用各種彩蛋和《復仇者聯盟》最終將世界觀統一起來，（這里提一下，綠巨人的版權後面回歸了，所以其實之前李安拍的《綠巨人》並不是漫威單獨出品的）之後，大家可以看一下票房，基本上《復仇者聯盟》之後的電影賺的盆滿缽滿，於是有成本可以進一步推動整個故事體系的發展，而且又通過談判最終和索尼共享蜘蛛俠電影版權，通過迪士尼收購福克斯收回X戰警（包括金剛狼、死侍）和神奇四俠等電影版權，（順便說一句，大部分人認為迪士尼其實是為了對抗第一大流媒體巨頭Netflix，從而購入第二大流媒體Hulu的股權，收購完成，就擁有了60%的Hulu股權，不過，順便也將一些大IP收入囊中，當然，我們漫威賣出去的電影版權也都順便回歸了）
說了這么多歷史，我們就正面分析一下為什麼超級英雄電影會這么受歡迎（以下均為個人看法）：
（1）「超級」，運用五花八門的特效，不停燒錢，讓大家知道做」超級英雄是多麼」狂拽酷帥掉渣天「的事，也是所有超級電影的內核，（這也是漫威不想拍鷹眼個人電影的原因，因為他是人，黑寡婦還是因為缺少女超級英雄個人電影和人氣高才拍的個人電影）
（2）故事內容豐富，可以對比《雷神》第二部和第三部，雖然有《復仇者聯盟》的支撐，但是實際上《雷神2》的票房和口碑並不是特別好，（神離人太遠可能有一部分的原因）但《雷神3》則近乎完美，其實就是因為故事雷神2基本上也沒講什麼精彩的故事，讓人覺得有點無趣，雷神3則通過有些瘋狂的故事征服了觀眾，（順便說一句，雷神3的插曲花了好多錢才買下的版權，不過花的挺值的）還有就是《復仇者聯盟3》，基本上就是為了賺眼淚，不得不說故事和策略都很重要，
（3）有計劃，從DC和漫威電影的比較可以看出，DC十分心急地將正義聯盟推上電影日程，實際上是非常冒險的，因為可能大家對這些人物了解不夠深入（除了漫畫迷），而漫威則有計劃地推出，先個人後聯盟，真正講好一個故事，
（4）人物塑造，通過不同類型電影人物的塑造增加故事性，美國隊長=正義+超級士兵，鋼鐵俠=天才+有錢，雷神=強大+神，黑寡婦=性感+特工，浩克=非常強大+天才，銀河護衛隊=逗比+喜劇，再加上原有的人氣（比如蜘蛛俠可能因為人設的關系，人氣本來就很高），旗幟鮮明地將人物塑造地非常好，這個可能也是之前蜘蛛俠和X戰警成功的原因之一，
（5）每部電影不能亂拍，要有各自的功能，像之前的《超膽俠》電影版，實際上就是耍了個帥，沒什麼實際內容和功能，漫威則非常聰明，第二階段開啟時，它就用《銀河護衛隊》「向上」開拓版圖，《蟻人》「向下」開拓，再加上回歸的蜘蛛俠和即將回歸的福克斯IP，基本上每個都有自己的功能，
（6）有一家非常給力的母公司也很重要，迪士尼收購福克斯，漫威收回神奇四俠和X戰警版權，而且為了讓電影真正好看，迪士尼還直接把」漫威電影「從」漫威娛樂「中剝離出來，讓它直接向母公司迪士尼報告，（不過這也造成電視劇和電影的不關聯）
總的來說，有的人可能批評類似這種大IP或者」電影宇宙「的電影發展會阻礙小成本電影和獨立電影的發展，但是大家愛看也沒辦法，票房才能讓電影公司生存下去，繼續拍電影，
資料收集不易，請採納

E. 漫威巨作《復仇者聯盟》爆紅，它為何能收到人們的喜愛

如果說《鋼鐵俠》是漫威電影宇宙的「第一塊磚」，那麼《復仇者聯盟》就是漫威影業的「第一張王牌」。說《復仇者聯盟》是一個奇跡，到不如說漫威影業的每一個腳印都很扎實，作為一部超級英雄電影，《復仇者聯盟》的豆瓣評分高達8.1。

《復仇者聯盟》雖然背景相當龐大，但導演喬斯韋登用合理的分鏡、條理的剪輯，讓這部「大鍋亂燉」的電影井井有條。電影的劇情一點都不復雜，就是來自不同地區、不同文化、甚至不同宇宙的超級英雄一起對付外星人的故事。看起來容易，但是要說好這個故事可並不簡單，因為主角太過龐大，分支比較復雜，處理起來稍有不慎就會變成「大鍋亂燉」。並不是沒有失敗的例子—在2017年上映的《正義聯盟》，就成為了豆瓣評分6.5的「及格電影」。

但是《復仇者聯盟》的細節處理堪稱業界模範：不但把前作《鋼鐵俠》、《美國隊長》，《雷神》等無縫對接，從此令「漫威電影宇宙」這個IP初步形成，更讓漫威後續的電影《美國隊長2》、《雷神2》等收獲一大票忠實粉絲，也帶動了漫威電視劇行業的進軍。

電影特效出眾，獲得了第85屆奧斯卡金像獎的提名（一部超級英雄題材電影能夠登上奧斯卡，足以見得《復仇者聯盟》在當時的不凡）。就算放在現在，電影的特效也是可圈可點。自然，一部電影特效固然重要，但是撐起整部電影的除了特效之外，還有小羅伯特唐尼、斯嘉麗·約翰遜，影帝塞繆爾·傑克遜等出色的表現。

總的來說，《復仇者聯盟》不但在內容的把握方面出彩，更形成了「漫威電影宇宙」這個超級大IP，而且還收獲了一大票的「漫威粉」。

那麼誰能說《復仇者聯盟》不是一部出色的電影呢？

F. 漫威電影宇宙系列觀看順序！

鋼鐵俠（2008）

無敵浩克（2008）

鋼鐵俠2（2010）

雷神（2011）

美國隊長：復仇者先鋒（2011）

復仇者聯盟（2012）

鋼鐵俠3（2013）

神盾局特工 第一季1-7集

雷神2：黑暗世界（2013）

神盾局特工 第一季8-16集

美國隊長2：冬日戰士（2014）

神盾局特工 第一季17-22集

銀河護衛隊（2014）

神盾局特工 第二季1-10集

特工卡特 第一季

神盾局特工 第二季11-19集

復仇者聯盟2：奧創紀元（2015）

神盾局特工 第二季20-22集

蟻人（2015）

夜魔俠 第一季

傑西卡-瓊斯 第一季

神盾局特工 第三季1-10集

特工卡特 第二季

夜魔俠 第二季

神盾局特工 第三季11-19集

美國隊長3：內戰（2016）

神盾局特工 第三季20-22集

盧克·凱奇 第一季

神盾局特工 第四季1-6集

奇異博士（2016）

神盾局特工 第四季7-8集

神盾局特工：彈弓

神盾局特工 第四季9-22集

鐵拳 第一季

銀河護衛隊2（2017）

蜘蛛俠：英雄歸來（2017）

捍衛者聯盟 第一季

異人族 第一季

雷神3：諸神黃昏（2017）

懲罰者 第一季

離家童盟 第一季

黑豹（2018）

傑西卡·瓊斯 第二季

神盾局特工 第五季1-18集

復仇者聯盟3：無限戰爭（2018）

神盾局特工 第五季19-22集

盧克凱奇 第二季

斗篷與匕首 第一季

蟻人2：黃蜂女現身（2018）

拓展資料：

漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe，縮寫為MCU），是以超級英雄電影為中心的共同的架空世界，由漫威影業（Marvel Studios）基於漫威漫畫出版物中的角色獨立製作的系列電影。它像漫畫中的漫威主宇宙一樣，是由共同的元素、設定、表演和角色通過跨界作品所建立的。漫威電視（Marvel Television）將宇宙進一步擴大，製作位於該宇宙中的電視劇系列。漫威電影宇宙獨立於漫威宇宙中的主宇宙（Earth-616）和終極宇宙（Earth-1610），編號為Earth-199999。

G. 復聯4觀影必備：漫威最全時間線整理，21部電影完整回顧

漫威的超級英雄電影《復仇者聯盟4：終局之戰》將於4月24日內地上映，相信大家對這部電影也是迫不及待。

漫威電影宇宙此前已有21部作品，這些電影都講了什麼呢？在觀看復聯4之前，先來完整地回顧一下漫威電影宇宙的時間線吧！

漫威電影宇宙第一階段：復仇者聯盟成立

漫威漫畫有近八十年的 歷史 ，各種故事和設定豐富之極，限於篇幅和電影宇宙的改動，這里我們只以MCU電影的內容為准。

在漫威電影宇宙的「古時候」，宇宙大爆炸創造了六顆威能無窮的無限寶石，每一顆都有著毀天滅地的力量，隨著時間推移分散到宇宙各處，這些寶石也成為MCU前三個階段的核心劇情道具。

在 歷史 長河中，伊戈產生了意識，衍化成一顆活著的星球，並在宇宙中四處尋找生命的真諦；阿斯加德的奧丁率女兒海拉征戰九界，擊敗了寒霜巨人和黑暗精靈等強敵，成為當之無愧的神王，隨後開始休 養生 息，並放逐了依舊不安分的海拉，撫養起親生兒子索爾與領養的寒霜巨人後裔洛基；地球上，至尊法師古一守護世界不受黑暗維度的侵襲，卻也不得不藉助魔王多瑪姆的力量；振金隕石在古地球墜落的地點發展出了強大的非洲國家瓦坎達，但他們決定將自己隱藏起來，偽裝成一個窮國……

不知何時，泰坦星毀滅於人口爆炸帶來的資源衰竭，滅霸這尊「瘋泰坦」作為泰坦星遺民，開始在宇宙中四處屠殺以保持「平衡」，同時收集無限寶石，准備一口氣毀滅宇宙一半的生靈。

以上種種只是背景，復仇者聯盟的故事真正的源頭，則是從二戰時史蒂夫·羅傑斯注射超級士兵血清成為美國隊長開始的。那之後，美國隊長沖鋒陷陣，一路對抗納粹直到戰勝反派紅骷髏，盡管「失去」了好戰友巴基，自己也被冰封雪地，可英雄的故事已經開端。（《美國隊長》）

那之後霍華德·斯塔克和特工卡特等人建立了神盾局，九頭蛇組織也暗中潛伏到神盾局中，老蟻人漢克·皮姆同樣和神盾局建立了羈絆。1988年，彼得·奎爾在母親去世後被勇度綁架，1991年，霍華德·斯塔克夫婦被冬兵刺殺，之後兒子托尼·斯塔克掌控家族企業，並在奧巴代輔佐下成為新晉的商界明星。

90年代，神盾局特工尼克·弗瑞在任務中結識了驚奇隊長卡蘿·丹弗斯，冒險中卡蘿逐漸找回身為地球人的回憶，也意識到自己的力量來自空間寶石宇宙魔方，最終在冒險結束之後，驚奇隊長重返宇宙遨遊冒險，弗瑞則對復仇者聯盟產生了最早的構想。（《驚奇隊長》，從時間線上這部電影發生在舊時光，電影本身則是第三階段的作品）

21世紀，已經成為知名軍火商人的托尼·斯塔克被恐怖分子綁架，困境中他自製了機械盔甲脫身，從此成為鋼鐵俠，並一路揪出幕後黑手正是家族友人奧巴代。接下來他遇到了尼克·弗瑞的招募，隨後又遇到強敵鞭索的挑戰，並結識了神盾局派來的強力特工黑寡婦娜塔莎，在一切暫告結束後，鋼鐵俠成為復仇者聯盟的預備成員。（《鋼鐵俠》、《鋼鐵俠2》）

同樣在21世紀，物理學家班納博士因為用自己做伽馬射線的實驗而異變為綠巨人，憤怒時就會變成強大卻難以控制的浩克，為此只好離群索居躲避到巴西。他女友的父親羅斯將軍卻一心想抓捕班納，將綠巨人的研究用於軍事目的，最終反而塑造出更恐怖的怪物憎惡。綠巨人和憎惡在紐約一場大戰，擊潰了憎惡，隨後班納博士再次遠走。（《無敵浩克》，之所以說這部電影的時間線晚於《鋼鐵俠》，是因為結尾處的彩蛋托尼已經提到在組建英雄團隊了）

就在鋼鐵俠和鞭索對抗之時，阿斯加德的王子索爾也因好大喜功，勇猛無腦而被父親奧丁放逐到地球之上。在結識了地球姑娘簡後，索爾逐漸找到了王者和英雄的真諦，並發覺一切的幕後黑手其實是弟弟洛基。最終在仙宮彩虹橋大戰中索爾擊敗洛基，洛基墜入了宇宙深處。（《雷神》）

在宇宙中，洛基遭遇了滅霸的艦隊，在心靈權杖的影響下（這個設定是後來漫威影業方面確認的，電影中並沒有明說）成為滅霸的手下，帶著封印著心靈寶石的心靈權杖回歸地球，設法打開傳送門，引奇瑞塔人入侵。洛基利用心靈權杖控制了鷹眼為他服務，計劃一開始非常成功，將弗瑞召集的復仇者聯盟耍得團團轉，然而挫折也激勵了英雄們，最終由美國隊長、鋼鐵俠、雷神、綠巨人、黑寡婦和鷹眼六人組成的復仇者聯盟在紐約擊潰了洛基和奇瑞塔人，正式宣告英雄時代的到來。（《復仇者聯盟》）

漫威電影宇宙第二階段：短暫的過渡與延續

紐約大戰後，鋼鐵俠受困於大戰後的心理創傷，同時還要面對強敵「滿大人」的挑戰，當然咯，身為英雄，最終他依舊度過了難關，重新找回自我。（《鋼鐵俠3》）

另一方面，美國隊長開始在神盾局工作，卻逐漸發現神盾局的水特別深。隨著弗瑞遇刺「身亡」，美國隊長也陷入了危機，被神盾局和神秘刺客冬兵追殺，不得己和黑寡婦一起逃亡。逃亡中兩人逐漸了解到神盾局早已被九頭蛇滲透入侵，冬兵則是隊長被洗腦的好友巴基，最終邪不勝正，隊長等人挫敗了九頭蛇的陰謀，不過神盾局也幾乎隨著九頭蛇一起湮滅。（《美國隊長2》）

至於雷神索爾，在押送洛基回到阿斯加德後（同時也帶回了空間寶石宇宙魔方），他開始巡遊九界的平叛之旅，結束戰斗的索爾回歸地球尋找戀人簡·福斯特，卻發現簡意外吸收了黑暗精靈的「以太粒子」，也就是無限寶石中的現實寶石。索爾將簡帶回仙宮治療，不想引來了黑暗精靈的襲擊，神後陣亡，索爾決定先發制人，和洛基、簡一起尋找黑暗精靈，通過一番波折，索爾擊敗了敵人，並將現實寶石交與宇宙奇人收藏家保管。雖然索爾以為洛基陣亡了，但實際上洛基不僅沒死，還喬裝成奧丁控制了仙宮。（《雷神2》）

MCU的第二階段頗為短暫，劇情也以過渡和延伸為主。除去三位核心英雄的故事，《銀河護衛隊》則令人眼前一亮。這部電影講述的是少年時被擄走的彼得·奎爾長大後成為宇宙盜賊星爵，在一次任務中他私吞了一件物品，卻不知道那是無限寶石中的力量寶石。滅霸和其黨羽羅南都盯上了這件神器，星爵和他們派來的刺客卡魔拉糾纏時又遇到賞金獵人火箭浣熊和樹人格魯特，混亂中幾人被山達爾新星軍團抓獲關入監獄，結識了毀滅者德拉克斯，一行人就此組成了銀河護衛隊。銀河護衛隊的成員們經歷了連番冒險，最後達成共識要阻止羅南利用力量寶石毀滅山達爾，星爵一場尬舞拯救世界。（《銀河護衛隊》）

《銀河護衛隊》在這時還屬於支線故事，MCU的核心劇情依舊發生在地球。復仇者聯盟在地球重聚掃盪九頭蛇殘部，在索科維亞的行動雖然被紅女巫和快銀姐弟稍稍干擾，但並不妨礙眾人取回心靈權杖。隨後斯塔克和班納對權杖的研究創造出邪惡的AI奧創，英雄們又開始了阻止奧創滅世計劃的征途。最終快銀犧牲，獵鷹、戰爭機器、紅女巫和另一位被奧創創造的AI幻視加盟了復仇者聯盟。（《復仇者聯盟2》）

MCU第二階段並非以《復仇者聯盟2》收尾，在這個階段的最後，漫威影業還講述了蟻人的故事：有著高智商的小偷斯科特·朗出獄後本打算從良，卻被種種原因趨勢著再次行竊。可是這次他偷到的竟是一件能讓人縮小的超級戰衣，原來這是老蟻人漢克·皮姆為組織自己技術外泄造成世界動盪而准備的計劃。最終在皮姆和其女兒霍普的幫助下，斯科特戰勝了敵人，成為一位真正的英雄。（《蟻人》）

漫威電影宇宙第三階段：英雄的分歧和隕落

在進入第三階段後，漫威電影宇宙的整體劇情開始變得沉重和悲涼，雖然中間穿插了風格尚算歡樂的《蜘蛛俠：英雄歸來》和《銀河護衛隊2》，但開篇的《美國隊長3：內戰》和結尾的《復仇者聯盟3：無限戰爭》給整個階段奠定了低沉的基調。

第三階段的故事開始於復仇者聯盟掃盪九頭蛇余黨，不幸在奈及利亞造成了平民傷亡，為此政府力量准備推動限制超級英雄的法案。鋼鐵俠等人對此持贊成態度，美國隊長為首的一些英雄則強烈反對，恰逢其時，在索科維亞戰斗中失去家人的澤莫策劃了向復仇者聯盟復仇的陰謀，冒充冬兵炸死瓦坎達老國王，這使得美國隊長和冬兵面臨連番挑戰，不僅來自澤莫，也來自復仇的瓦坎達新王黑豹，以及復仇者聯盟的內戰。最終澤莫還指出當初正是冬兵刺殺了鋼鐵俠的父母，引發鋼鐵俠和美國隊長的激戰，隊長打倒鋼鐵俠，選擇離開，復仇者聯盟遭遇重創。（《美國隊長3》）

實際上《美國隊長3：內戰》的劇情直接銜接《復仇者聯盟3：無限戰爭》，但是在那之前，漫威為我們介紹了一些「支線」英雄的故事，這些故事幾乎都發生在內戰之後到無限戰爭前。

首先是奇異博士，斯特蘭奇曾是極優秀的外科醫生，但車禍令他雙手顫抖再不能拿手術刀，遍尋治癒之法的斯特蘭奇來到尼泊爾，從古一法師那裡接觸到了魔法的奧秘，也遭遇了黑暗維度恐怖的魔王多瑪姆和其手下。在古一法師陣亡後，奇異博士接過她衣缽，成為新任至尊法師，守護時間寶石，也守護著地球。（《奇異博士》）

另一位新英雄則是內戰中作為鋼鐵俠援軍出場的蜘蛛俠。彼得·帕克的起源故事大家早已耳熟能詳，剛開始行俠仗義的帕克就被鋼鐵俠發掘參加了內戰，歸來後他繼續對抗紐約街頭的犯罪。反派禿鷲從奇瑞塔人的 科技 中得到啟發，研究出強大的武器，蜘蛛俠和他幾番激戰，最終成功制服禿鷲，也得到鋼鐵俠的認可，走上了正確的英雄之路。（《蜘蛛俠：英雄歸來》）

內戰中還有一位新英雄登場，就是黑豹。黑豹特查拉回歸瓦坎達繼承王位，本來一切順利，卻遭遇從美國歸來的同族兄弟基爾沃格的挑戰。黑豹一開始信念不夠堅定，幾乎死於決斗，但隨即重拾信心，召集人馬重返王城，擊敗了基爾沃格，並決定向世界公開擁有振金的瓦坎達是多麼強大而先進的國家。（《黑豹》）

至於我們的老朋友銀河護衛隊，依舊在宇宙中經歷各種冒險，直到星爵找到了他的父親——活星球伊戈，並得悉伊戈才是殺死星爵母親的真凶，以及伊戈毀滅許多星球擴張自己的目的。最終銀河護衛隊和伊戈大戰，擊殺了這位恐怖的強敵，星爵的養父勇度陣亡，卡魔拉的妹妹星雲則從一位反派開始向英雄轉變。（《銀河護衛隊2》）

另一位老朋友索爾，作為復仇者聯盟的老牌成員，他並沒有參加內戰，在了結奧創危機後，索爾回到仙宮繼續巡遊冒險的旅程，直到他發覺阿斯加德的奧丁是洛基假扮的。索爾和洛基來到地球尋找奧丁，卻只見到了奧丁的逝世，告別父親後，曾被放逐的姐姐海拉歸來，展示了絕對壓倒性的強大，意圖掌控阿斯加德。戰斗中索爾和洛基流落薩卡星，索爾被瓦爾基里捕獲，成了高天尊的角鬥士，並遭遇同樣缺席內戰的綠巨人。一番不打不相識的折騰後，索爾在綠巨人、瓦爾基里、洛基和其他角鬥士幫助下重返阿斯加德挑戰海拉，拯救民眾。即便索爾覺醒了力量，他依舊抵擋不住海拉，只好放出巨人蘇爾特爾毀滅阿斯加德，讓預言中的諸神黃昏到來。最終海拉毀滅於諸神黃昏，索爾和洛基則帶著阿斯加德民眾登船逃離。（《雷神3》）

索爾的阿斯加德船隊沒走多遠，就遭遇了滅霸一行。之前滅霸已經攻擊山達爾，奪取了力量寶石，在擊敗雷神眾人乃至擊殺了洛基後，他又得到了空間寶石。隨即滅霸開始搜集無限寶石的征途，逃亡的雷神和綠巨人則分別通知了銀河護衛隊與復仇者聯盟來應對滅霸。

銀河護衛隊沒能阻止滅霸攻破Nowhere奪取現實寶石，地球眾人則暫時擊退了滅霸手下的進攻。隨後美國隊長一行為保護身負心靈寶石的幻視來到瓦坎達備戰，鋼鐵俠、蜘蛛俠為救被抓走的奇異博士來到泰坦星遺址，和為救卡魔拉趕來的星爵等人匯合。

此時滅霸已經獻祭卡魔拉得到靈魂寶石，威力無窮，眾人無法阻擋，在泰坦星激戰中落敗，被滅霸奪走了時間寶石。瓦坎達大戰也因滅霸到來而失敗，最後一顆心靈寶石也被滅霸獲取。雷神全力一擊未能阻止滅霸，滅霸得以出手，一個響指之下宇宙中一半的生靈都灰飛煙滅，包括剛剛挫敗企圖奪取蟻人技術的反派、成功解救初代黃蜂女的蟻人一行，也在進行量子領域實驗時遭遇了這場劫難，導致蟻人被困在量子領域……（《復仇者聯盟3：無限戰爭》、《蟻人2》）

以上這許多篇幅就是漫威電影宇宙之前21部影片的時間線，即便如此，這些內容也非常寬泛，太多細節和具體劇情都無法一一羅列。這21部電影給我們帶來了莫大的歡樂、感動和期盼，而這一切都將在《復仇者聯盟4》中得到充分的釋放。

圖/文:美漫俠

H. 漫威系列電影都有哪些

《鋼鐵俠》系列三部

MCU最新的獨立角色電影，描述瓦干達這個神秘國家以及黑豹的故事，帝查拉在父親過世後接掌王位，所受到的沖擊和現實讓他難以招架，《復仇者聯盟3》會有不少重點場景在該國發生。本片為首位黑人英雄獨立電影，超高票房引起話題，更打敗《復仇者聯盟》，成為北美最賣座超級英雄電影。

I. 「漫威英雄」等超級IP能火的奧秘都在哪

負成本連接是超級IP的流量能力範式，也是超級IP商業價值實現的基礎。超級IP自帶流量的核心，是構築負成本連接勢能的前提。

負成本連接是超級IP方法論中社交網路關系的沉澱和社群引流的節點，意味著快速連接、快速造勢、有效承接、有效轉化。

被撲倒的「原力覺醒」

2015年底上映的《星球大戰：原力覺醒》（以下簡稱《星戰7》）堪稱「環球同此涼熱」。看過電影、還在回味的星迷一定需要星戰小物件和食物的原力注入，才能一直保持熱血沸騰。

於是，星戰迷新一天的正確打開方式應該是：清晨，星戰鬧鍾叫醒你起床，當然床單必須是星戰主題；洗漱，牙刷一定要用黑武士的腦袋來代替；早餐，用尤達大師的馬克杯給自己泡杯咖啡；出門，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，來一瓶 font vella 牌的黑武士版本純天然礦泉水；即使擠著地鐵也要戴上SMS Audio與《星球大戰》聯名推出的限量版耳機；既然是星戰腦殘粉，開會時就一定要帶上Moleskine × Star Wars 主題系列限量筆記本……

如果覺得不過癮，還有大把的Co-branding（合作品牌）商品等著你收入囊中。各種品牌的星戰元素令人目不暇接，有了擅長推周邊的迪士尼加持，《星戰7》周邊衍生品廠商參與，規模更是非同一般。

在《星戰7》的周邊衍生品中，風頭最盛的應數劇中的BB-8 機器人，盡管售價高達150美元，但推出僅12小時就狂賣2.2萬台；

Adidas與《星球大戰》在影片上映前便推出了定製版鞋款Superstar以及星戰特別版夾克；

盡管夏天還很遙遠，洞洞鞋品牌Crocs（卡駱馳）在冬天就推出了星戰主題涼鞋；

雀巢為《星戰7》研發了特別版咖啡產品——咖啡伴侶，寓意咖啡離不開伴侶，生活離不開《星戰7》；

食品品牌卡夫推出了原力覺醒芝士通心粉；

谷歌為每款谷歌商品製作了原力覺醒皮膚；樂高推出「萌」版星球大戰系列；

向來會借勢的Uber也不甘示弱，與玩具公司合作改裝星戰計程車；

全日空航空的整個飛機機身都被R2-D2和星戰元素包圍，誓要嗨到天空；

Pottery Barn家居推出的「千年隼號」兒童床，不僅滿足了星戰迷父母，也成功俘獲了小星戰迷的心，當然還有forever21（時裝品牌）和優衣庫……

《星戰7》總票房突破20億美元，而2015～2016年，同步的周邊產品銷售額高達30億～50億美元。

在泛娛樂領域， IP周邊開發已經十分普遍，但能如《星球大戰》系列撬動如此巨大市場的卻屈指可數。除迪士尼極為成熟的全球化營銷渠道與品牌授權體系外，更為重要的是對於一個歷經40多年還長盛不衰的超級IP，它已經累積了足夠大的勢能，擁有了負成本連接的能力。

什麼是負成本連接？它是因高勢能形成的被動連接狀態，因連接成本的足夠低廉，而被形象定義為負成本連接。

它代表了其他品牌、企業、組織、社群和個人強烈的主動連接意願，而通過多形態、多元化的連接矩陣繼續構築IP勢能，形成對IP的反哺，並最終在廣泛的連接中實現IP與連接對象的整體價值共建。

一方面，盡管天生帶感的超級IP自帶勢能，但其商業價值仍需通過新的連接進一步傳導、放大，並不斷增強，持續經營；

另一方面，對於IP之外的其他品牌或內容來說，也需要通過連接，完成品牌跨界與差異化內容的不斷疊加，以及對特定消費場景的共享，因此對連接雙方而言，負成本連接是超級IP方法論能夠成立的重要一環：更低成本，更有效率。

負成本連接的「彎道超車」

如果說星戰系列是因為高勢能而獲得負成本連接，那麼當紅超級IP熊本熊則選擇了另一條逆向之路——通過負成本連接「彎道超車」，從而登上「熊」生巔峰。

最初，熊本熊只是熊本縣政府宣傳案的「副產品」，但現如今，這只行動笨拙、自帶兩坨腮紅的萌物已經成為年輕人的心頭好，不僅在日本，在世界范圍也是現象級的超級IP，火熱程度超過了萌物界的前輩 Hello Kitty，比肩哆啦 A 夢。

熊本熊的誕生源於迎接2011年九州新干線全線開通之時。當時熊本縣政府希望通過一些特殊的地方推廣活動，吸引旅客在熊本站下車。於是，請來本地知名作家小山薰堂來構想這個視覺元素，他轉而找到了自己的好友——著名設計師水野學合作。

兩人最初想以「熊本驚喜」的概念製作Logo（商標），所以在大會報告上發表了一個「！」的造型標志。而在驚嘆號旁，畫著一隻眼睛圓滾滾，臉頰紅彤彤，憨態可掬的傻笑黑熊，取名「 Kumamon」，並為它設定了人見人愛的「呆萌」和「賤萌」性格標簽。這一系列舉措為熊本熊日後成為超級IP打下了最初的勢能基礎。

與其他IP運營方式類似，有初始設定和規劃後，熊本熊開始不斷製造話題，頻繁出現在社交媒體之上，並極限放大人群的參與感。

熊本熊誕生一個月內，其官方博客和Twitter便同步上線， Twitter上偶爾會透露下次「熊出沒」的地點和線索，並和關注它的人互動。

縣政府隨後啟動了一系列神奇而瘋狂的營銷計劃，其中包括聘任熊本熊為臨時公務員，去大阪出差派發一萬張名片，其間製造熊本熊大阪失蹤事件，召開正式新聞發布會，希望有知道熊本熊消息的人通過 Twitter 告知縣政府。

幽默的大阪市民積極響應，一旦發現四處亂竄的熊本熊，就將最新狀態上傳到Twitter和Facebook。

正當熊本熊在大阪漸成話題時，熊本縣做了一個重要決定。這項決定也讓熊本熊超級IP之路真正完成了逆襲。

一般而言，要在商品上使用他人創作的卡通動漫肖像，必須支付一定比例的版權使用費用，即授權金，這也是大多數卡通動漫IP創收的最佳途徑。

而熊本熊反其道行之，熊本縣以本縣名義，買下熊本熊的插畫著作權，由縣政府管理，免費提供熊本熊的肖像使用權。

當然，對於IP而言，免費使用不等於恣意濫用， IP的生命力有賴於健康的授權系統，否則會對IP造成難以挽回的損害。雖然是免費使用，肖像使用必須經過縣政府的審批。

此外，還要滿足相關規定，比如熊本縣外的商品使用熊本熊時，必須插入介紹熊本縣的文案或插圖，諸如「我最愛熊本了！」「熊本是個好地方！」

若是規模覆蓋日本的縣外大型食品公司，會要求企業研發以熊本縣產的食材製作的商品等（畢竟是農業大縣，土特產農產品根本不缺）。

免費策略大獲成功，眾多企業紛紛表示出合作意願。這種看似降低商業價值的方式，其實極快速地推廣了熊本熊的知名度。

熊本熊的身影迅速出現在日本的大街小巷，指示牌、自動販賣機、計程車、各種零食包裝上都有熊本熊，甚至有熊本熊列車、飛機、火車站，更不用說各種以它為中心的周邊產品。據統計，目前熊本熊的相關產品已經累計2萬多種，且與日俱增。

獨特的內容標簽，持續的社交話題熱度，配合廣泛、多元的授權合作，讓原來只是陪襯的熊本熊，反而成了巨星主角，一個極富生命力的超級IP就此誕生。

熊本熊的成功就是超級IP中負成本連接的一種典型逆向打法：在IP勢能尚未達到足夠高度時，開放連接，通過甄別篩選連接對象，並在廣泛、多元的合作中營造熱議感、刷屏感、捲入感。

而高強度的曝光會反哺IP，並在這個過程中通過連接相互賦能，不斷累加IP勢能；伴隨著高勢能，各品牌、組織機構，又能更加積極主動地連接。

這可以看作一個閉環的超級IP商業循環，角色與品牌的連接、輸出、反哺，在一輪輪的連接閉環中，無論是超級IP本身，還是與之連接的產品與品牌，都在過程中持續發酵、轉化和提升。

不被需要的IP都是偽IP

事實上，負成本連接就是一種「被強烈需要」的能力——千山萬水我要找到你，即便漂洋過海也要來看你。

負成本連接代表著IP的可連接性和可協作度，可以是IP與品牌、產品、企業、組織之間的連接，也可以是消費層面的與用戶的連接。

前者可能表現為Co-branding、衍生合作等，後者可能表現為消費的價格敏感性讓位於價值敏感性。所以，甄別一個IP是超級IP，還是偽IP，其中很重要的一點就是看是否具備這種負成本的連接能力。

為什麼Nike不是超級IP，而Nike與籃球明星邁克爾·喬丹（Michael Jordan）的聯名款Air Jordan（簡稱AJ）卻是，這是因為AJ已經不僅僅是一件產品，而是傳承了喬丹經久不息的人格魅力。

理解了超級IP，我們便能理解這種負成本連接的稀缺性，如同小米手機和樂視電視。那些碳纖維、水晶底即使20年後依然不覺過時， AJ已經成為一種空前絕後的符號。

同樣，為什麼要搶購Vetements？貴？能否滿足功能需求？都不重要了，在用戶看來，關鍵在於擁有獨特化的標簽，這種擁有在社交層面又具備了被共享和分享的價值。

由此，我們可以理解為什麼Co-branding、閃購、限量如此盛行，所有這些都在共同營造一種「想要」的氛圍，被分享，被轉發，從而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。

勢能！勢能！勢能

無論是星戰系列，還是熊本熊，在負成本連接中有一個關鍵詞不能被忽略，那就是「勢能」。

事實上，高勢能是IP能夠負成本連接的基礎，而通過連接又可以持續增加勢能，進而更容易獲得負成本連接的商業機會，是「高勢能—負成本連接—連接賦能」的循環過程。

勢能是一個物理學上的概念，即儲存於一個系統內的能量，可以釋放或者轉化為其他形式的能量。我們這里所說的IP勢能其實是一種商業理解，它代表了IP內容或產品本身的優劣，代表了品牌調性和美譽度的高低，代表了基於不同環境蓄勢的難易程度。

一般而言，勢能越大，相應的可以釋放或者可以轉化的能量就越大，因此高勢能往往對應著一種仰望的視角，帶來負成本連接和引爆市場的易得性。

那麼，應該如何構築高勢能？從一家即將宣告破產的老字型大小漫畫公司，到現在成為主宰電影票房的龍頭，手中握有眾多IP的「漫威」已成為擁有高勢能的商業超級IP，從漫威的商業運作中，我們也許能窺見構築勢能的商業啟示。

提起動漫領域的超級IP，漫威工作室旗下的角色當仁不讓。這個工作室塑造了娛樂界歷史最悠久且最受歡迎的一系列漫畫形象：蜘蛛俠、綠巨人、X戰警、美國隊長、雷神……

過去的十幾年裡，漫威將其旗下的IP版權打造成了賺錢利器，將角色分別授權給多家電影公司（索尼、環球影業、 21世紀福克斯、獅門影業……），製作了二十多部漫威電影。

基於角色和背景，這些電影彼此相關聯，打造出了所謂的「漫威宇宙」這樣一個平行世界，以及現象級的全球漫威粉絲文化。

漫威電影幾乎全部取得了巨大的票房成功，盡管如此，漫威最大的收入來源還不是電影，而是玩具和IP商品銷售，角色的商品化權始終牢牢掌握在漫威自己的手中。

這種成功的運作模式，來自漫威對旗下每個超級IP角色的打造，通過合作和獨立製作超級英雄電影，這些火爆的IP角色也在不斷進化和發展。

大量的超級英雄IP角色成就了漫威，使之成為勢能極高的超級娛樂IP。伴隨高勢能，漫威旗下其他角色的IP化進程也明顯提速。

其實如今漫威的輝煌，皆源於曾經「被迫」出售旗下超級英雄人物的電影拍攝權。1996年，因投資失利、漫畫市場遇冷等原因，叱吒風雲的漫威漫畫宣告即將破產。

兩年後，玩具公司 ToyBiz與漫威合並。雖然合並後漫威得以繼續生存，但漫畫實體出版業的衰落迫使漫威只能通過不斷出售旗下IP的拍攝權來維持運轉。

1999年，漫威以700萬美元的價格將《蜘蛛俠》電影版的版權賣給了索尼。 2002年《蜘蛛俠》上映，一舉創下全球8.2億美元票房，並在美國發行當日就售出了700萬張定價20美元的DVD，而漫威僅從索尼那裡拿到了2 500萬美元的分成。

雖然獲利不多，但授權電影的成功讓漫威看到了IP改編電影的巨大商機。為了加強對內容製作和發行的控制，以及獲得更多的收益， 2005年漫威以其擁有的部分漫畫人物作為抵押，從美林銀行貸款5.25億美元，開始獨立籌拍電影。

2008年，漫威獨立出品的《鋼鐵俠》上映，全球票房狂掃5.8億美元，漫威就此扭轉頹勢。而就在第二年，迪士尼以40億美元的天價收購漫威，在迪士尼IP創造機制的運作和引導下，漫威在電影界的發展勢如破竹、如日中天。

從《蜘蛛俠》的高票房不難看出，起初漫威是憑藉手握的暢銷漫畫版權與索尼建立的合作連接，為什麼是暢銷書？這就是「天生爆款」的邏輯，也是構築勢能的基礎。

爆款代表的就是廣泛的契合基礎，是經過市場檢驗的變現邏輯，是一種能聚焦關注的自帶流量，所以「爆款」常常也是構築勢能的第一步。

當漫威攜手索尼再現昔日輝煌時，這種連接其實起到了相互背書和相互拉動的作用，共同推出的《蜘蛛俠》則繼續扮演爆款賦能的角色。事實上，這部影片不僅讓漫威扭轉頹勢，也讓原本暗淡無光的索尼公司大放異彩。

之後的造浪機制承接了這種高勢能，漫威獨立製作的《鋼鐵俠》大獲成功，這讓漫威的勢能持續高位運行，並主動吸引了娛樂巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的勢能。

為什麼要如此強調勢能？因為在這個連接的時代， IP的勢能在網路連接中可以被瞬間放大，其強度可以變得前所未有，而這種能量集中引爆之日，恰恰是這個時代真實消費精神的崛起之時。越連接越能創造新的價值，越能闡發新的商業機會。

漫威案例中，負成本連接既是蓄能的過程，也是勢能的價值輸出，更為不斷創造新的爆款營造了孵化氛圍且建立了加速設施。

通過一系列連接，漫威逐漸成為極具勢能的超級IP，而不僅僅是大量內容IP的持有者和運營者。在漫威創造的「漫威宇宙」的宏大設定面前，任何超級英雄都顯得黯然失色。

超級IP方法論

負成本連接是超級IP建構的重要外掛，快速連接，快速造勢，快速運行，其關鍵點如下：

超級IP負成本連接的前提是有足夠高的勢能，憑借勢能才能吸引到有價值的連接。高勢能是超級IP的特質，而負成本連接是其效應，是其外在表現形式和連接方法。

連接需要經過策劃、篩選和匹配，不做頂層設計、不經任何甄別的連接，有時甚至會對IP造成難以挽回的損害。

反之，創造性的連接往往能起到造浪賦能的作用，無論是對IP，還是對被連接者，都是一種勢能疊加。

在IP勢能尚未達到足夠的高度時，可以通過開放連接，在廣泛、多元的連接中營造熱議感、刷屏感、捲入感，並憑借高強度曝光，提高IP的勢能。

在負成本連接中，有一個關鍵詞難以忽略，那就是「勢能」。勢能的累積過程其實就是IP逐漸進化為超級IP的過程，構建勢能的要點如下：

天生爆款。我們經常說今天的產品必須是天生爆款、自帶勢能，僅憑一款產品就實現現象級，已成為創業的新常態。從臉萌到Faceu，郭列心領神會。天生爆款從一開始就意味著未完成，產品代表著入口，代表著更多用戶參與的開始。爆款能力是構建勢能的關鍵點。

連接賦能。負成本連接是極佳的賦能方法，連接賦能需要甄選、匹配，它不是價高者得的「壕」邏輯，也不是自貶身價的無條件連接，而是基於跨界混搭，基於調性一致，基於反差「萌」的有意為之，是真正意義上的相互促進，而不是消耗彼此的勢能。

持續造浪。在這個時代引爆一款產品固然困難，但更難的是具備持續造浪的能力。所謂其興也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫畫時代的隕落和當下大電影時代的中興很好地說明了這一點，也許在未來電影時代也會過去，但漫威的VR版本和AI授權是不是足可期待？只要像造浪機一樣，理解新技術，善用新平台，隨形變化，持續造浪，就能保持高關注度和勢能的高位運行。

這個時代，判斷IP的核心價值就是有沒有勢能，這也成為今天IP估值最重要的邏輯和依據。當好內容或產品以爆款形式出現時，就能催生其他亞文化主動連接的意願，而能否沉澱、積累、穩定地形成期待，擁有持續的負成本連接能力，則是勢能能否深度經營的標志，也是超級IP生命周期的管理能力證明。

-END-

J. 就漫威電影宇宙而言，你是比較喜歡鐵人，還是美隊

就人氣上而言，鋼鐵俠毫無疑問的占據了漫威電影宇宙中『一哥』的位置，是當之無愧的人氣之王，我個人比較偏向於喜歡鋼鐵俠

由23部影片組成的MCU（漫威電影宇宙）描述了一個非常龐大的超級英雄的世界，其中 鋼鐵俠、美國隊長 以及 雷神 三個系列構架起整個漫威電影宇宙的主體框架，在長達十一年的布局中，鋼鐵俠和美國隊長從誕生到崛起，最後落幕，在熒幕上走過了漫長而又精彩的一生。

兩個角色都是漫威電影宇宙中非常典型的人物原型，彼此之間有很多的相似之處，同時也有所不同。

科技 流與戰術流

剛忒下可以說是漫威電影宇宙中最為典型的『 科技 流』大佬，原本身為常人的托尼斯塔克，在一次意外綁架中，托尼為了逃脫 『十誡幫』 的控制，在軍火山洞中，打造出了馬克1號的原型，自此便開始了自己 『鋼鐵俠』 的生涯。

托尼的轉變除了體現在身份上之外，更多的還是一種心性上的升華，在沒有經歷這次變故之前，托尼是一個 玩世不恭 的 浪盪富公子 ，除了 尋歡作樂 和 武器研發售賣 之外，不對其他任何的事 情感 興趣，甚至在很多的時候還非常的自私，不顧及他人的感受。

死後逢生後的托尼開始轉變了自己的追求，放棄了斯塔克工業的武器研發，尋求新能源， 科技 等方面的發展，而自己的馬克戰甲也在孜孜不倦的追求之中不斷的得以升級換代，最後演變出了可以 「以凡人之軀比肩神靈」 的超級戰甲。

而另一面的 史蒂夫羅傑斯 則完全不同了，雖然和托尼一樣曾經也是一個普通的人類，甚至還是一個備受病痛折磨的『病秧子』，是因為參加了 『超級士兵計劃 』才得以獲得了令人羨慕的身材和身體素質，成為了 美國隊長 。

『超級士兵血清』的改造使得史蒂夫身體各方面的性能得到了極大的提升，在漫威宇宙當中，可以說，已經達到了人類生理的極限。雖然沒有什麼比較突出的超能力，但好在各方面都比較均衡，除了身體的強化之外，史蒂夫在智力、心性上都有很大的強化。

這使得史蒂夫在改造之後，猶如脫胎換骨一般，非常短的時間內，就摸索了一套適合自己風格的戰斗模式—— 近身格鬥術 。而在之後的眾多戰斗中，我們也能看到史蒂夫對於這種戰斗方式的執著，幾乎放棄了所有能夠獲取的外力 科技 裝備，唯獨鍾情於一個看起來極為古樸的振金盾牌。

毫無疑問，從兩人的流派上來看，托尼的鋼鐵俠馬克戰甲，顯然是最讓人羨慕的。相比於血清改造而言，對於身處現實世界的我們來說， 科技 打造的馬克戰甲更接近現實。而且對於每一個男孩來說，機甲一直都是一個無比奢求的夢。

性格上的差異

說到美國隊長的性格，我想大家應該很熟悉，在他被改造之前，就有一句座右銘就已經非常的出名了。

打不過你，但我就是不認輸，就是拿意志來『惡心』你。而這在改造之後，因為血清的強化，實際上史蒂夫更加的純粹了。通俗的說，史蒂夫對於自己認定的事情無比的執著，無論別人是怎樣的看法或者反對與否，他都永遠只堅持自己的原則。

當然，如果我們更加直白的說，也可以認為史蒂夫是一個固執到了極點的人，俗稱『倔驢』。尤其是在《美國隊長3：內戰》中對於巴基的無條件信任和袒護上，體現尤為的鮮明。對於這種性格，有好有壞，雖然難以改變他們，但一旦得到了他們的認可，那麼將無法被其他因素干擾。

史蒂夫雖然因為巴基和托尼決裂了，但早已認定了托尼的史蒂夫，還是留下了自己的聯系方式，稱若有需要，隨叫隨到！而托尼則完全不同了，雖然在經過蛻變之後，托尼變得十分的成穩，但骨子裡的那種灑脫和瀟灑還依然存在。

平易近人的態度，以及落落大方，時而詼諧幽默的談吐，完全是一種 『自來熟』 的風格。在同為復仇者的生涯當中，除了紐約大戰之後，托尼有過短暫的抑鬱症之外，其他的時候活的都很自由自在，雖說不上完全的幸福，但顯然比其他眾多復仇者要快樂、舒坦。

如果選擇朋友，我必然喜歡美隊這種，而選擇要自己成為哪種風格的人，我則更喜歡鋼鐵俠托尼了。

大義和追求

在對於正義的追求上，托尼和史蒂夫雖然並沒有什麼太過於相悖的地方，但在方式和類別上，卻有所不同。史蒂夫在《美國隊長1》中曾表示過，他並不想傷害任何人，之所以參軍，是想為自己的祖國盡一份力，想在戰爭中減小傷亡。從本質上來說，他是一個軍人，最初還是站在國家的立場上的，因此他才被世人尊稱為『美國隊長』。

之後，美隊在21世紀蘇醒過來，加入了『復仇者聯盟』，沒有人生目標的他，完全是依於本能的在踐行自己的正義。看似非常的堅強，實則他自己時常也非常的寂寞和迷茫。而托尼則完全不同了，最初的蛻變是源自於對自己曾經事業的醒悟，想彌補自己打造出來的武器所帶來的戰亂和傷害。

之後在一次一次的戰斗中看著那麼向無辜的民眾，善心大舉，萌發了守護世界的念想，也就是後來多次被提及到的『全球防護系統』。其他的時間中，托尼更多的是想保護自己所在意的人，以及在意自己的人。相比於美國隊長史蒂夫的『大義凌然』，顯然托尼的正義之心更加的人性化。

在內戰中，托尼得知了冬兵當年殘害自己父母的事實，面對自己最信賴的美隊欺騙自己的行徑，托尼雖然有過短暫的失控，但很快冷靜下來的托尼，便釋懷了，沒有繼續的追查冬兵，也沒有因此而真的怨恨史蒂夫。

托尼的這種胸懷，著實是讓人非常的吃驚。而相較之下，史蒂夫在這件事的處理上就顯得非常不公平了。所以總的來說，我依然還是最喜歡鋼鐵俠的這種人設。

文：雨打屁屁癢

對於「偏愛」機械科幻風的我來說，鋼鐵俠的制式戰甲對我有著莫大的吸引力，單純地從外部條件來定義，我對鋼鐵俠的打分也更多一些。

從漫畫里二線角色成長到影版中的「人氣王」，鋼鐵俠有著太多太多的故事可以述說，就個人魅力來說，鋼鐵俠位列第一，這一點無可爭議，漫威為鋼鐵俠這個角色尋找到了一個真正的托尼.斯塔克，作為復仇者三巨頭之一，鋼鐵俠一直以來與美國隊長、雷神的對比從來沒有停止過，三人各自特殊的魅力也吸引到了不同的粉絲觀眾，因此在角色對比上也存在諸多爭議，大家對美國隊長、鋼鐵俠都有不同的喜愛度，也有各自的理由！

對於我來說，鋼鐵俠的機械科幻風固然是我對他感興趣的理由，但這遠遠不是重點，由淺入深， 科技 是牽引我了解鋼鐵俠的橋梁，當我真正的了解到鋼鐵俠之後，我才發現，我對鋼鐵俠的喜愛已經上升到了一個無可替代的程度。

這個包括美國隊長，縱使美國隊長有不少的優點可以述說，但對比鋼鐵俠來我還是跟願意了解鋼鐵俠的一切。

對於鋼鐵俠的喜愛，我也有幾個不得不說的理由：

一、鋼鐵俠的蛻變

想要深入了解鋼鐵俠這個人，《鋼鐵俠1.2.3》系列那自然是必須得看的，通過電影我們可以看到鋼鐵俠的「心境歷程」，有開心、有失落、有懊悔、也有滿足、我們可以看到鋼鐵俠的自我反省，也可以看到自我的救贖。

霍華德.斯塔克創辦了斯塔克工業，給鋼鐵俠，不這個時候我們還不應該叫他為「俠」，霍華德給托尼留下巨額財富，滿足了他一身所需，托尼可以說從小就是含著金鑰匙長大的，從小不用擔心物質上的缺衣少食，這種富足的環境對托尼的性格影響是巨大的。

自從托尼父母仙逝之後，不到二十歲的托尼繼承了龐大的斯塔克工業，他並不像其他紈絝子弟只知道享樂，托尼有著及其聰明的大腦，在他繼承斯塔克工業之後，可以說又把斯塔克工業推到了一個巔峰，這讓托尼成為了遠近聞名的「武器商人」。

托尼太過優秀、也太過剛強， 或許是平時環境影響，造就了托尼自傲、自大，在他的領域里，他對其他人並看不上眼，這種性格也給托尼帶來了無盡的麻煩，在他人生最得意時候，他的命運迎來了轉折點，托尼被自家武器所傷，被敵人抓住脅迫製造武器，他終究還是嘗到了自家武器的苦果。

在漆黑的山洞裡，托尼遇到了改變他一生的伊森博士，正如尹森博士所說， 擁有一切之人現在卻一無所有 ，尹森博士的話給托尼帶來了很大的觸動，當托尼想著逃離時，尹森博士的舉動又一次給托尼帶來震撼，伊森博士為了他甘願犧牲自己。

從這一刻開始，托尼的內心似乎消失了什麼，似乎又得到了什麼， 他開始抓住了他人生存在的意義，從這里開始，托尼的內心發生了翻天覆地的變化，這是從根本上的改變！

托尼逃出生天，回到斯塔克工業之後立即關停了所有武器的生產，整個企業開始轉型「純 科技 」之路，這是托尼做出來的抉擇，也是他蛻變的開始。

二、托尼斯塔克的使命

就像托尼所說，我終於明白了我的使命！

托尼這一生都離不開他的責任，這是知識給他帶來的羈絆，也是托尼的運之結局，世界因他而改變，過去的痛果需要他換一種方式去彌補，武器也可以保護世界，它的作用不僅僅只是毀滅，毀滅意味著重生，重生之下的托尼.斯塔克保護世界的小火苗開始呈現壯大趨勢。

也正是從這一刻起，托尼.斯塔克的內心才算是真正的覺醒——他的使命也隨著覺醒而發生改變，拯救世界、維護和平成為了他心中必做目標，他通過責任發現了自己存在的意義。

正如《鋼鐵俠1》結尾處托尼非常坦然自若地說到：我就是鋼鐵俠！

托尼.斯塔克已經成為過去，鋼鐵俠才是未來，成為鋼鐵俠之路並不好走，托尼也明白自己的結局會是什麼！《復仇者聯盟1》面對源源不斷的齊塔瑞人，托尼沒有放棄，與其他復仇者力戰第一線，由於敵人數量眾多，復仇者聯盟還是有些身單力薄。

在最後關鍵時刻，議會通過了對曼哈頓的毀滅計劃，雖然表面上是打擊齊塔瑞人，但最終結果還是會波及到無數普通人，而曼哈頓也從此成為廢墟，為了阻止這一切，鋼鐵俠毅然決然地背負上了一切，給曼哈頓尋找生機。

而當時唯一可行的計劃是通過時空之門把武器投放到宇宙中，但以鋼鐵俠的情況來看，進入宇宙無異於自取滅亡，用尼克局長的話說，這一去將不復返，鋼鐵俠沒有猶豫，帶著武器進入了太空。

這一刻，鋼鐵俠完成了自己的使命！是他結束了齊塔瑞人的入侵。

三、鋼鐵俠的理智

鋼鐵俠與美國隊長的爭論始於《美國隊長3》，很多人都說鋼鐵俠在面對冬兵巴基時不夠理智，但我覺得恰恰相反，在處理冬兵巴基這一問題上，鋼鐵俠則表現出來足夠的理智。

在最初，因「 索科維亞協議 」讓復仇者聯盟內部發生了意見分歧，緊接著小辣椒離開、父母死亡的真相被揭露，昔日戰友隱瞞包庇，這給托尼的自尊心帶來了極大的創傷，原諒自己這么不被信任，原諒隊長什麼都知道，唯獨自己不知道。

無論是誰，在對這些事情的時候都會手無足措，更何況是鋼鐵俠這種極為看中自尊之人，在這里，托尼的傲氣被打壓得支離破碎，托尼失去了理智嗎？承然！在托尼知曉一切真相的時候，他也暫時被仇恨麻痹了，但托尼依然保留最後的一絲理智。

他安頓好戰爭機器之後，不帶任何其他人自己獨自去找美國隊長，他想要的是一個解釋，對於冬兵巴基的事情，其實鋼鐵俠也能夠理解，在冬兵巴基無意識的情況下，這種事情也不能說是冬兵巴基的主觀意識，背後需要注意的是九頭蛇，並不是巴基。

但在尋找到美國隊長之後，鋼鐵俠並沒有得到讓他滿意的答案，對冬兵巴基的事情處理，兩人存在不同角度的分歧！

但在《復仇者聯盟4》鋼鐵俠歸來之後，他對美國隊長說了什麼？托尼也看開了，把盾牌主動歸還給美國隊長就是證明，為了大局為重，鋼鐵俠還是選擇原諒美國隊長， 從這里來看鋼鐵俠未嘗沒有保持理智呢？

鋼鐵俠什麼都知道，他只是尋找內心深處的答案而已，但最終還是沒有得到一個結果，為了大義、鋼鐵俠選擇放棄，這種精神也一直震撼著我。

三、鋼鐵俠的犧牲

美國隊長曾經說過鋼鐵俠不懂得犧牲，我並不清楚什麼才是真正的犧牲，但我依然看到鋼鐵俠為地球所做的一切。

《復仇者聯盟1》沖向時空之門，縱使他知道這可能一去不復返，《復仇者聯盟3》為了奇異博士與蜘蛛俠，踏上獨自拯救的道路。

在明知山有虎的情況下偏向虎山行，主動出擊滅霸的家鄉泰坦星 ，為的就是把危險帶離地球，在泰坦星上，當隊友們都精疲力盡時，鋼鐵俠依然毫無保留地與滅霸斗爭到底，鋼鐵俠的決心與精神也觸動了滅霸，「被知識所詛咒的人」，這是滅霸對鋼鐵俠的認可。

從某種程度上來說，兩者存在相同之處！

我看到了鋼鐵俠的戰甲碎裂！也看到了鋼鐵俠頑強拼搏、不服輸的精神！

在《復仇者聯盟4》，滅霸卷土重來，就算己方超級英雄不少，但在面對滅霸的時候，能夠做到有效戰斗的並不多，在有滅霸黑暗教團的牽制下，復仇者聯盟逐漸落入不利的局面，勝利的導向似乎對復仇者聯盟越來越不利！

難道滅霸的威脅沒辦法擺脫？被詛咒的命運就該如此？之前的努力都要付之東流嗎？不！鋼鐵俠內心深處在吶喊！絕對不能在失去一切了！

既然不能夠避免，那就讓他來結束這一切吧！這奇異博士的暗示下，鋼鐵俠突然頓悟了，他似乎明白了什麼，也知道了什麼，他的使命在這里延續！

當鋼鐵俠從滅霸身上奪得無限寶石，他看了看前面，有遺憾！也有不舍，但最終他還是說了一句：「我是鋼鐵俠」！

我以鋼鐵俠之名拯救世界，這是我的使命，最終我因拯救而結束！這是一個開始，也是一個輪回！自始至終、鋼鐵俠的付出與犧牲我們看得見，對他的感情也漸漸脫離了單純的喜歡，變成了由衷的佩服。

結語：鋼鐵俠在漫威電影宇宙的人物塑造相當飽滿，有生命、有感情！小羅伯特.唐尼更像是真正的鋼鐵俠，鋼鐵俠的性格復雜！性格表現也張力十足，其實對比美國隊長，我更喜歡鋼鐵俠的這種「情緒感覺」！

文：影視閑談

圖：均來自網路

其實單純的從電影宇宙的角度來說，相信比較多的人可能都會比較喜歡「鋼鐵俠」這類角色 ，但是從整個漫威宇宙的故事發展來說，雖然美隊也有過「內戰」時期的招黑設定，不過，美隊同樣也是具備非常濃厚的角色魅力設定。

一個從制度中來卻信奉自由力量，一個源自於自由卻相信規則制度的力量！

其實對於整個漫威前11年的故事的發展，你會發現，在漫威電影宇宙「復聯」主線的發展中，鋼鐵俠和美隊幾乎代表的是兩條交織在一起的劇情主線核心，幾乎我們看到的大多數漫威核心劇情都是圍繞這2位展開的。

從「奧創紀元」到「內戰」再到後來的「無限戰爭」和「終局之戰」，基本上圍繞主線發展的大事件劇情中都有涉及到鋼鐵俠和美隊。

但與此同時，有意思的是：

在電影中，鋼鐵俠和美隊的角色屬性，存在著很多不一樣甚至是矛盾，但是本質上卻是互補甚至是互相證偽的屬性關系！

典型的——

我們在看鋼鐵俠這一個角色的時候，從一開始的《鋼鐵俠1》設定到後來的陸續的鋼鐵俠支線劇情中，我們可以看到鋼鐵俠的角色本身是非常崇尚自由的。

這一點從鋼鐵俠在《鋼鐵俠1》中原本可以在神盾局的安排之下，不暴露自己的身份時，卻突然決定公布自己的身份，就能夠看出來。

鋼鐵俠，不喜歡被安排，他喜歡自由！

但是當我們看到「復聯」系列中的故事在不斷的推薦，從「紐約大戰」中鋼鐵俠看到了外星實力的龐大、地球防禦力量的無助，再到後來的「奧創紀元」中鋼鐵俠表示 「要給地球穿上一件裝甲」 ，甚至是在 「內戰」 中，鋼鐵俠也是帶頭支持「英雄注冊法」的復仇者。

這些種種劇情的設定恰恰將鋼鐵俠的另外一面給展現出來，即——

而與之相反的，就是和鋼鐵俠有著相反態度設定的美隊了！

同樣的，對於美隊來說——

從起源的《美隊1》開始，一直到後來的《美隊3:內戰》中，我們可以看到的是一個，從制度規則中誕生的角色代表，卻經常和代表規則制度的存在不對付，比如神盾局亦或者是「內戰」系列中的英雄注冊法案。

甚至對於鋼鐵俠想要「犧牲一定程度的自由，來給地球穿上一件裝甲」的奧創計劃，美隊也是直接各種反對，以至於到了分裂、內戰的程度。

這些從邏輯上應該是符合美隊起源屬性的「規則制度產物」，美隊卻是從始至終都在反對它們，在這一點上美隊就形成了幾乎相反的自我信仰認知——

瞧～

在漫威電影宇宙中，其實不論是鋼鐵俠還是美隊，在定位上都似乎代表者一種人生行事的態度，但是，這種人生態度在加持了一定的劇情環境之後， 其實鋼鐵俠和美隊2個人之間劇情博弈，很大程度上也在互相證偽各自的人生態度的正確與否。

為此，在這一過程中，鋼鐵俠和美隊的人設開始變得更為立體，更為接近真實。

因為在對於超級英雄的設定，很多人的潛意識中都是一個「完美」的代名詞，但是，對於鋼鐵俠和美隊來說，卻是在一定程度上開始顛覆這一傳統的既定概念。

因此，我們可以看到——

在「內戰」中，美隊會為了維護自己早年的兄弟，在糾結當中刻意隱瞞了鋼鐵俠父母死亡的真相，甚至會為了自己的兄弟和鋼鐵俠大打出手；

在「奧創紀元」中，鋼鐵俠在沒有考慮到「洛基權杖」的隱患同時，貿然開始了「奧創計劃」的實施，間接導致了奧創上線後，差一點毀滅了地球的災難；

所以，對於鋼鐵俠和美隊來說，單純的從角色設定上，其實硬要說誰好誰壞是不合適的，因為他們一定程度上是互補的，這就好像是DC宇宙中的小丑和蝙蝠俠一樣，發展到了一定程度上已然是處於一種互相成全的狀態。

同樣的設定，類比到鋼鐵俠和美隊之間，其實也是相對適用的！

當然了，就像咱們從前面說的那樣，單純的從角色魅力來說，鋼鐵俠這一角色或許會更受人喜歡，沒辦法，畢竟這一角色身上匯聚的討喜元素實在太多——

【1】對於漫威的崛起，鋼鐵俠被加持了一層「傳奇」的色彩；

對於漫威，其實在2008年之前，或許很多人其實根本不知道，但是在《鋼鐵俠》一炮而紅之後，越來越多的影迷粉絲，開始藉助「鋼鐵俠」這一角色為跳板，跳入了「漫威坑」。

因此，對於漫威如今的輝煌來說，鋼鐵俠這一角色有著不可磨滅的功勞，這也是為啥很多人稱之為「傳奇」的原因。

而對於大批粉絲影迷來說，鋼鐵俠就是他們對於漫威的「啟蒙角色」， 顯然，這一感情的維系，是其他後來的漫威復仇者角色無法去比擬的。

也正是因為這種基於鋼鐵俠角色的影響力以及和粉絲之間的維系設定來說，喜歡鋼鐵俠的粉絲勢必會要比美隊多一些，而且， 這還沒算上類似「無限傳奇」這類影版大事件中 ， 鋼鐵俠最終所做出的「犧牲」設定，也是能夠從劇情角度來吸引更多的「鐵迷」。

而相比較之下，美隊的角色，從起源上就沒有了鋼鐵俠這一層貫穿戲內戲外的「傳奇」色彩加持，同時， 在「美隊」系列的故事中，前期其實美隊表現出來的算是比較「常規」的 ，會更加貼合影迷常規映像中的超級英雄設定。

但是， 往往這種「常規」設定，其實反而不會讓影迷粉絲去產生現象級的追捧 ，相對比之下，鋼鐵俠這種高富帥，且有點痞帥，又富有正義感的人設，其實要更為討喜一些。

【2】美隊的人設相對傳統，鋼鐵俠的人設要更為討喜一些；

就像前面說的那樣，鋼鐵俠本身的人設中智慧且富有正義感，再加上一個高富帥的設定，很容易就能夠受到粉絲影迷的追捧，但是相對於另外一邊的美隊來說，在人設上其實比較「老實」一些，但是本身2個角色本質上所引導的思想其實都是一樣的。

這就好比——

同樣是一個「大道理」讓2個人來闡述， 其中一個人選擇了生動有趣的寓言故事來講述，但是另外一個人則是單純的復述道理 ，雖然， 2個人想要表達的意思一樣，但是怎麼想也是前者的方式更受歡迎一些。

顯然，同樣的道理放在這里，鋼鐵俠就是這個「前者」！

更多精彩漫威電影情報、漫威美劇推薦、漫威吐槽，請關注漫威電影情報局

文本圖片源自網路，侵刪～

就我來說，我比較喜歡鋼鐵俠，性格比較真實，特別是電影里的形象，讓大家覺得假如這個世界上真的有鋼鐵俠這個超級英雄的話，他的行為性格就應該是這個樣子的。而美國隊長還是比較有些高大全了，一開始給人的印象就是一個完美的英雄，這種形象國產老電影里看得多了，有些審美疲勞，所以不是很喜歡美國隊長。

而且美國隊長看上去雖然大義凜然的樣子，但是實際上有些雙標，真遇到事情也是幫親不幫理。特別是在冬兵的問題上，本來這事情好好和史塔克解釋一下也不是不行，估計讓鋼鐵俠揍一頓冬兵這事也差不多了。但是這個傢伙卻選擇了隱瞞，結果為此復仇者聯盟分裂。本來可以好好和平解決的問題卻搞得大家大打出手。

不過有趣的是，電影最後主張自我的鋼鐵俠卻毅然選擇了自我犧牲，而一心為公的美國隊長卻卸下重擔，選擇了自己想要的生活，某種意義上來說他們都活成了對方的樣子。

從個人角度而言，自然是喜歡鋼鐵俠更多一些，因為鋼鐵俠身上除了濃郁的科幻風格以及 科技 看點外，更重要的是鋼鐵俠看似玩世不恭表面下卻有一顆熱忱，正義，善良的心靈，以及睿智而幽默的大腦。無論是扛著飛彈飛向太空或是最後打響響指，都挺身而出義無反顧。相比美隊而言，美隊固然正直善良，亦有慷慨赴義的決絕，但是稍顯古板。

相比而言，我更喜歡鋼鐵俠多一點。

我從最開始鋼鐵俠1跟美隊1就站鐵人，雖然當時美隊跟鐵人並沒有矛盾出來，但是我覺得美隊對復聯跟世界並沒有做出多大貢獻，我不是美國人無法理解美隊粉所說的精神領袖是什麼意思。

我可以說所有超級英雄里我最最不喜歡的就是美隊，但是開始只是不喜歡，真正讓我討厭他就是美隊三。

很多回答里都說了，當時的矛盾，我就看不懂兩點

第一，冬兵把鐵人父母殺了，作為一個人，當時的心情難道不應該是極度憤怒嗎？還會有理智來思考是不是被人控制？當時想報仇想報仇難道不是作為一個人的正常反應嗎？但是美隊在這個時候只是單方面阻止鐵人，這就像我最最心愛的寶貝被一個陌生人碰到摔碎了，雖然他是無意的但是這時候警察來只是叫我冷靜告訴我他不是故意，我特么還不知道他不是故意的，但是我最最心愛的寶貝就是被他撞壞的，你要我別生氣？什麼狗屁道理，最起碼讓我跟他打，打完以後大家都冷靜再來好好談這件事，這是第一點我覺得我的三觀接受不了，可能是我三觀不正吧

第二，美隊跟冬兵，合夥揍我一個人，他是你的夥伴朋友，那我呢？我們的復聯一二難道就是狗屁嗎？我們並肩作戰就是狗屁嗎？雖然經常吵架拌嘴但是拯救世界的時候我是放心把後背交給你的，現在一個碰壞我最心愛的東西的人雖然不是自願的，你不幫我就算了，你還幫他一起來搞我？我就問問，就這一點美隊哪裡像個人？？在美隊用鐵人父親給他打造的盾牌狠狠地砸鐵人頭的時候，我真的在心裡罵了他一萬句，美隊確實不配用鐵人父親給的盾牌，我不知道這樣的人怎麼會是精神領袖，最讓我心疼的就是，美隊說冬兵是我朋友，鐵人說我們曾經也是，當時是真的很難受，看到鐵人被他們兩個摁在地上打，我是真的喜歡不起來這個美隊，而且一生黑！！

我更加喜歡美隊。美隊理智，勇敢，堅持不懈，富有人格魅力。無論任何事都全力以赴。而鐵人看似比美隊更加瀟灑，但實際上內心十分脆弱，只不過是用平日里的種種行為掩飾自己的內心罷了。

鐵人更具有人格魅力！

既然真的有這個話題，那我真的想說一說看完美隊3之後的感想。

是鋼鐵俠讓我認識了漫威世界 鋼鐵俠的地位在我心裡 無法取代的