放牛班的春天電影主題分析
❶ 《放牛班的春天》觀後感
《放牛班的春天》這部片子主要講了學監馬修在來到「池塘之地」之後和那些與眾不同的孩子們發生的一系列故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！
《放牛班的春天》觀後感1
看完《放牛班的春天》這部電影後，讓我深有感觸。主人公面對坎坷的事業經歷而能笑對生活的樂觀心境讓我佩服，而他對學生的那種執著的關愛，在教育的道路上不放棄任何一個學生，並能挖掘出每個學生的優點的精神讓我感動。
這部電影里的主人公克萊門特·馬修在一個名叫「池塘之底」的學校里擔任學監，這個學校里有調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，還有嚴厲的制度。每當孩子們犯了錯的時候，哈森校長總是去殘酷的對待他們，要麼關禁閉，要麼就狠狠罵一變，但馬修並不是這么對待孩子，而是懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，關心這些孩子，他對學校殘忍的「行動—反應」制度恨之入骨，馬修他熱愛音樂創作，他用愛心去關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為孩子們譜寫歌曲，用音樂去引導他們的心靈。
教育本身就是一種看似平實、簡單，但卻崇高的工作。教師這一行最重要的就是要具有一份責任，就像歌德所言：「責任就是對自己要求去做的事情，具有一種愛。」
在這部電影里，「放牛班」的意思就是我們常說的「對學生不教不管」，如果馬修學監初衷見到「放牛班」的孩子，就開始抱怨，心中不愛這些孩子的話，那麼我想放牛班的孩子就永遠是放牛班的孩子，永遠都沒有春天的降臨。
《放牛班的春天》觀後感2
《放牛班的春天》中有一個特殊的學校——「池塘之低」，有一個十分凶的校長，有一個十分仁慈的音樂家——馬修，還有一群十分可憐兼愛瞎鬧的學生，這是一部十分感人的電影。
這部電影採用了一個倒敘的手法，慢慢的切入主題。一個很有音樂天賦的人馬修，到了他人生的最低谷，被派到學校「池塘之底」任教，這里的學生都是十分調皮的，當馬修剛到那是他們還在想盡任何方法捉弄他，可馬修因為到這座學校的失落歸失落，他一心想幫他們擺脫面前的壞習慣和毛病，於是他組建了一隻樂隊。
看到這里時，我就已經十分佩服馬修了，因為先不管馬修的樂隊成不成功，他有這樣的耐心已經讓人對他不由的產生一種敬畏之心，環境可以改變一切，可馬修在那種圍繞著暴力，恐懼的地方，能保持本心，堅持他的夢想——教育好那些孩子，這也是讓人佩服的。可在馬修的品行把那些孩子漸漸感化時，一場飛來橫禍導致馬修在「池塘之底」的工作也丟失了。最後，馬修走了，他教的學生都十分捨不得他，齊齊來為他送行。
看完之後，我有幾個觸動。第一個則是為馬修最後沒能陪伴那些孩子一起長大而感到的惋惜，第二個就是對馬修所作出的功夫而感到欽佩，仔細想想，「池塘之底」的那些學生們各個都是頑皮至極，可馬修不僅要抵禦住他們的惡作劇，還要慢慢地教會他們怎麼唱歌還有做人的真正道理，那是多麼不容易啊！難怪最後他們彷佛不是把馬修當老師，而是爸爸。
《放牛班的春天》觀後感3
今天，我觀看了一部有關於音樂的片子《放牛班的春天》，這個片子講述了一個叫馬修的學監來到「池塘之底」的問題少年學校，雖然一來就遭到同學的捉弄和惡作劇，甚至把馬修最重要的樂譜給偷走。
但是，馬修他並沒有像其他教師那樣把他們關進禁閉室或送到哈森校長的辦公室里，而是用他的善良和寬容感化了所有的學生，並成立了合唱團。並且經過努力，受到學生、教師和伯爵夫人甚至校長的支持。就在這一切都十分順利的時候，一場大火燒毀了學校，馬修也因為帶著學生去小山後遊玩而失守被解僱了，但同學們捨不得他，用動聽的歌聲和滿載著祝福的紙飛機歡送自己的學監——馬修的故事。
我覺得對我影響最深的是馬修先生，馬修先生多麼像我們的父母呀，我們總會有自己的人生的低點，於是自暴自棄而父母卻一次次寬容我們，教導我們一步步走向成功。
看完這部片子，我明白了為什麼叫《放牛班的春天》的原因：他們原來是一群無惡不作的壞孩子，所有人都認為他們原來一個問題少年班。但馬修來了，他們的生活變得多姿多彩，就像春天一般。
《放牛班的春天》觀後感4
今天我又觀看了《放牛班的春天》，這是我第二次觀看。第一次是音樂老師給我們看的，第二次是我們自己觀看的。第二次觀看後讓我有了很多的感受。
這部電影給我們講述了一個精彩的故事：馬修來到了一個名叫「池塘之底」的學校當教學老師。但是，他並不知道這所學校里個個都是「壞」孩子。學校里最讓孩子們害怕的人就是校長，只要校長說一聲安靜，所有人都不敢說話。盡管如此，馬修還是以他特殊的教學方法去教學生們東西。後來，馬修發現了那些「壞」孩子們都有一個共同的愛好，都喜歡唱歌，不管他們唱的好不好聽，他們都喜歡唱。發現他們喜歡唱歌後，馬修就像讓他們成為「合唱團」。從此，學校里多了許多美妙的歌聲。但一次意外事故，馬修被解僱了。
馬修是一位非常非常陽光的老師，他教會孩子們許多東西。古話說得好：「善有善報，惡有惡報。」馬修雖然被解僱了，但在他臨走時，孩子們把祝福寫在紙上，折成飛機扔向馬修，最終得到了善報。
現在，我終於明白了「放牛班的春天」是什麼意思了。「放牛班」指的是孩子們，「春天」指的是成功，而「馬修」就是領路人。
《放牛班的春天》觀後感5
這個假期，我看了《放牛班的春天》，這部影片是那麼陽光與健康，那麼引人入勝，給予了我很大的啟發。
這個被稱為「池塘之底」的學校，有著一群放任自流的孩子，調皮搗蛋不守紀律，在學校的嚴厲制度下，放牛班的孩子們自暴自棄。整個學校如同一池死水，孩子們就是池底淤泥中的小草。他們需要陽光，渴望春天。
這時，馬修老師的到來給孩子們帶來了陽光，帶來了希望。馬修老師用一顆仁愛之心對待孩子們，用他親切的目光，感化了孩子們的心靈，拉近了他與孩子們的距離。那群放牛娃在馬修的帶領下，有了巨大地變化，馬修老師根據孩子們的特長，用音樂激發了孩子們的才智，孩子們在馬修老師地指導下，在音樂的引導下，看到了希望，最後走上了一條音樂之路。比如：莫安琪在音樂的領域里，成了一個世界著名的指揮家。
真心地付出，愛心地回報，當馬修老師離開學校的時候，那從窗口飛出的無數架紙飛機和揮動著的小手……看到這里，我被深深地感動了，放牛娃們遇到這位富有愛心的老師是他們最大的幸福，像馬修這樣的老師，他教的學生一生都會感激他、懷念他。
《放牛班的春天》觀後感6
在十一小長假里，我又把《放牛班的春天》看了一遍。
這部片子主要講了學監馬修在來到「池塘之地」之後和那些與眾不同的孩子們發生的一系列故事。從這部電影中我可以深刻的感覺到馬修在來到「池塘之底」之後的那份艱辛和時時刻刻的忐忑不安。他在學校里組織了一個合唱團，讓與眾不同的孩子們發現了自己獨有的`嗓音，並從中獲得興趣。之後他們又遇到了種種困難，但在學監馬修的帶領下，他們突破險阻，繼續為音樂奮斗著。最後，他們獲得了成功。
從這個故事中我可以感受到生活原來就是這樣：哪怕你處在一個不美好、不和諧的地方，但是只要你對身邊的一切充滿希望，並去努力改變他們，相信在不久後，你身邊的一切事物都會被你所感染，從而改變。就像馬修，他在「池塘之底」工作，就是為了改變那群可愛的孩子們，讓他們感受到音樂的樂趣，從而從中受益。
《放牛班的春天》觀後感7
今天，我又一次看了《放牛班的春天》，這個故事主要講了一個叫馬修的老師來到了一個叫池塘之底的學校，這個學校里都是一些壞學生，但是馬修來了之後這個學校發生了很大的變化。其中，我最喜歡的是主人公馬修。
馬修是是個音樂老師，他來到在個學校的時候，在門口看見了一個小男孩他很慈祥的和這個小男孩說話，當這時有個老師過來對他說：「馬修，那個男孩瘋了，他的父母死了之後他就來了。天天站在門口等他的父母，傻瓜一個。」這時，馬修回頭看了看那個男孩。這里，我看出了馬修很可憐那個小男孩他不想那個老師或是說先生一樣對這個小男孩冷言冷語。
他去學校的前幾天都讓學生們欺負，一個最老的老師也受了傷走了，馬修決心要讓這個班的學生變成一個個歌唱家。他在自己的課上，給他們聽歌讓他們學歌。但是，這些學生把學歌當成了一個娛樂。可馬修他還是堅持要讓他們學習唱歌，經過艱苦的磨練他們終於肯學了，馬修讓他們天天練習他們一個個唱的有聲有色。可是，有一個學生他不唱。有一天，下課了馬修經過教室時，聽到了美妙的歌聲，他跟著歌聲來到了教室發現那個唱歌的人正是那個小孩子，他讓那個小孩子當了主唱，他的歌聲讓許多人陶醉了，最後，他們在總統面前表演成功了他們也離開了池塘之底。
這？為什麼叫放牛班的春天呢？因為，他們從一個壞學校變成了一個好學校。感謝馬修讓他們長大了！
《放牛班的春天》觀後感8
最近幾天，我看了一部電影，名叫《放牛班的春天》，看完後令我深有感悟，印象十分深刻。
首先，這個題目令我非常感興趣，放牛，我覺得跟放羊意思差不多，中國放羊指不加區分，放任自流的學生，而春天，是美好的，美妙的，電影大概內容就出來了。我看完這部電影之後覺得主要講了：馬修來到池塘之底擔任學監，這個學校有著一個十分殘忍的校長，還有一群調皮的學生。而馬修是個善良的人，對學校控制孩子的自由感到悲憤，他在樂譜上寫下了自已創作的歌，用音樂凈化了孩子們的心靈，讓他們之後的人生道路上有了很大的改變。
看完之後，我發現了這個校長對孩子的教育沒有耐心，對有過錯的孩子給予殘酷的懲罰，將小孩關在禁閉室，拳腳相加毫不手軟，而學生毫無改變，但是馬修對學生充滿了愛心，對犯錯的孩子給予改錯的機會，在馬修的指導下，他們都重拾了自我。
由此可見，一個好老師對學生的影響至關重要，像我們身邊，就有著許許多多的好老師，令我倍感高興。
我曾經聽過這樣一個故事，一個學生他不肯練字在紙上瞎畫，家長無奈，找來老師問辦法，老師讓學生到他那兒買紙，價格十分貴，學生便開始用功起來，因此學生長大以後十分有出息。
再換個角度想想，從學生來說，是馬修的愛，像春天般地溫暖，使孩子們重回純真，使他們不在頑皮，明辨是非，讓他們茁壯成長，而校長那粗暴的教育，只能適得其反，從而，細心體貼的教育也很重要，能凈化孩子們的心靈，比如說餐館，像很多老闆，非常注重服務生，服務生以熱情回報，因為只有好的服務，才能吸引顧客，讓來這里的顧客來的開心，走的也開心。
看完《放牛班的春天》，令我思緒萬千，做個好老師可真不容易啊！
❷ 《放牛班的春天》講了什麼如何評價
描寫老師和孩子們關系的影片很多，感人的也不少，在電影＜放牛班的春天＞里，輔讀學校的孩子們被新來的學監兼音樂老師馬修先生吸引，愛上了音樂愛上了合唱。事後我發現，觀看這部電影的過程是一個純私人事件。
我就讀的的初級中學曾經非常爛，它座落在市郊結合部。當時沒有公共交通直達，沿大馬路走入一個小鎮，穿過農田，翻過小橋（不知什麼原因人們在小橋上鎖住了鐵門，只能從鐵門上翻過去），過河後沿苗圃走，路邊是碩大的建築工地，四十五分鍾後到達新開的學校。
我們是第一屆入學生，都是考重點高中的落選生。老師分為三類：外地急待回滬的各色人物，新分配到學校工作的大學生，本市混得不得意的老師們。這樣組合效果自然有趣。我們班上曾有一位娘娘腔男生上課練習京戲，被老姑娘班主任阻止，兩人互相抓臉對打，一路廝打到教務處長辦公室，後者阻止了暴力繼續。班上還出過一少年犯，長得很帥，是擊劍隊的高手，人很善良但愛偷東西，很長時間里我都以他為驕傲，還背著老師組織了同學們去少管所探監。可以想像那是一段多麼混亂的時光，那所學校的學生缺乏是非觀念。
我們的音樂老師姓顧，原諒我當初年紀小，沒有打聽他的前世今生。如果很想知道他是什麼樣子的人，可以參考＜放牛班的春天＞。顧老師告訴同學們他在組織一個合唱隊，既然大家都閑，不如過去磨磨牙。他有一架鋼琴，站在鋼琴前咿呀幾句就可以站隊分組，我被分到女中音組。
電影里馬修老師的嘴臉顧老師都給演示過：」腹收緊，胸要挺，頭要抬，眉眼要往高里拉，氣息頂得牢牢的。「他的右手五指撮成一團，做成撮東西的樣子，在自己頭頂百匯穴上輕輕一抓，看樣子像是通過揪一把頭發的手段要把自己提到半空中，然後他說：「讓聲音向上豎起來，像管子一樣通到天上。」這個動作馬修老師在電影里也做過，表情和氣勢都十足一樣，可惜沒給配上台詞。
顧老師那樣一抓，我們的聲音都變成管子，一路通上去，可惜功力不夠，通到半空里突然咣當一聲掉下來。顧老師把琴聲停下來，跑過去打開大音箱，那是我第一次見識大音箱，裡面傳出維也納童聲合唱團的聲音。顧老師指指丹田說：「如果你們用這里的氣把聲音頂住，管子就一直通到天上，和他們唱得一樣了。」我們就繼續頂管子。頂管子是個體力活，可惜電影里簡筆帶過，觀眾會誤以為放牛班的孩子們一日間就頂起了管子，尤其是那個莫杭治同學，簡直驚為天人張嘴就是管子，其實有副好嗓子和頂起直管子之間還不能劃等號，且得花點時間才能踩到准點上。
有一次在我努力頂管子時顧老師把同學們一並招集到我跟前，他請大家看我的嘴，他說你們看她的舌頭，緊張地頂滿口腔。他說聲音是純自然的東西，舌頭這么不老實，聲音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面紅耳赤，但同學們沒笑，我突然意識到他們舌頭都不老實不好意思笑話我。經此一役，只要一豎管子，我的舌頭都軟癱在口腔底部，不敢亂摸亂動，給嚇出來的。
但聲音是不可琢磨的東西，如何自然地發出聲音來，這個秘密不是講課能講清楚的。有一天我的同學在二樓向著三樓的顧老師喊：「顧老師上班遲到了。」顧老師上課時表揚了這個同學，他說你們可聽見她的聲音了？像小雲雀一樣向我拋出來，聽得我渾身舒服。「終於有人發對聲音了。」他笑著說。聽他那麼說，我才知道他忙了半天是在教我們如何正確發聲。
孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不見得知道自己在鑽研音樂或者合唱藝術，他們只是走在馬修老師指出的路上。而孩子們的聰明也是相通的，他們知道哪條路能給人帶來快樂，一直走下去會通到天堂。從學校到家裡的路十分漫長，原本我們是一路打鬧，到橋洞底下打幾把牌，在路上偷幾個玉米才回家。但現在有點不一樣了，所以一路走一路哼哼練譜視唱，時間過得快得多。
和放牛班一樣，我們自然而然就獲得了小小的成就，初二時榮獲了上海市合唱比賽的第二名，因為這個比賽跨越了各年齡組，而我們學校又是一窮二白的爛學校，這也算是奇跡了。遺憾的是我們中間沒有一個莫杭治那樣的音樂天才，否則顧老師的執教生涯會更添濃重一筆。
以我本人來說，五音不是太全，節奏感就更差了。顧老師肯定明白這一點，記得他試圖讓我在某次合唱排練時承擔三角鐵的擊打工作。顯然我的表現一塌糊塗，此後顧老師就不敢再讓我做與節奏相關的任何工作。你們看到電影里的小男生完全抓不住音準，馬修老師就安排他做譜架子，這一段讓我想到了三角鐵，微笑ing。
但顧老師的女中音選擇並不多，所以我還是被他弄進了三人組去單獨排練。我們參加了另一次比賽，在半決賽被刷了下來。顧老師也許有點失望，但他的情緒沒讓別人看出來，他只說別的學校都選小小孩子，沒變過聲，還是有很大區別的，但我們已經夠強了，現在所有人都知道我們學校的孩子懂得唱歌。
顧老師五十多歲，微胖身材，他的聲音非常好聽，松軟可口像新出爐的麵包，我想他應該能唱相當美的歌，可惜無此耳福。他的手指粗而柔軟，擊打鋼琴時而有力時而靈巧，這樣的手指用來做指控合唱團的工作實在很妥當，不信的話你們可以看看馬修老師的手指頭。後來還見過一個男人擁有顧老師同樣的手，這是我痴迷他的原因之一。
顧老師和馬修老師的不同是，他從來沒有介入我們的個人生活或者思想教育。現在想來他是一個非常職業的教師，除了音樂之外，他和我們沒有什麼關系，兩年的密切接觸下來，我只知道他有一個音樂家的女兒，專攻某種樂器。也正是因為他只問音樂而馬修老師還介入了孩子們的生活，我才會更吃驚於他的成功，他僅僅通過自己對音樂的熱情和專注改變了孩子們的生活。
我的成長路上沒有任何藝術的啟蒙教育，我出身於理工科家庭，母親是個從不看電影不讀書不聽音樂的工人，初中時代是鬼混的三年，高中時間花在准備高考上，大學在醫學院里度過。我不是文學愛好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教養。如果今天的我對生活甚至藝術還存在一點欣賞的熱情，那就是顧老師留下的禮物了。從這個意義上說，他改變了我的生活。音樂可以改變一個人的生活，即使是最簡單的音樂。它改變人的方式可以是驚人一致的，比如顧老師與馬修老師。
大學時候我去過一次母校，那天顧老師不在。寫這篇回憶時去google了一下，找不到他的任何記錄，這說明顧老師已經很老了，落後於這個時代了，也說明他日後沒有揚名立萬。我不知道我的大多數同學散落在哪裡，估計沒人成為音樂家。
❸ 如何評價《放牛班的春天》
童年天真而漫爛，似一條小巷，在這條小巷裡走出的每一步都本應該是一人人生最絢麗的榮耀。然而，再清新自然、美麗活潑的池塘也有它陰暗幽晦，不見天光的池底。而在這幽晦的池底，那些正在或曾經發生的故事，你是否已經注意，是否依然時時想起？
影片結尾，天真摯著的孤兒佩皮羅打點好自己的行裝如願地隨馬修而去，這一幕的意義可以說超越了影片愛與教化的主題。其實創作者這一生花妙筆早有呼應。馬修初到「池塘之底」時最先見到的孩子是佩皮羅，而且是在等待來接自己的爸爸，但實際上是等到的卻是馬修；馬修離開「池塘之底」，最後見到並隨他而去的孩子也是佩皮羅，而且恰好時值他應該等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其實旁白為我們道出了其中的真意，「佩皮羅的等待是有道理的，馬修被解僱的那天，正是一個星周六」，佩皮羅一直等待的爸爸其實就是馬修，是馬修用音樂喚回了他的一度迷失的童心，是馬修的關愛把他從昔日晦暗的「池塘之底」中拯救出來，給了他第二次生命。在這里，馬修的形象得到了升華，他所代表的不再僅僅是一個壯志難酬的藝術家，失業的學監，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一種超越倫理、階級、民簇的博愛精神，一種最深沉最厚重的人文情懷，同時也是西方基督教義的高度凝練和光輝典範。我們將會看到，馬修不單是佩皮羅的老師和父親，他將作為世間千千萬萬無辜而又不幸兒童的精神庇護所、愛的殿堂，永遠為人們所銘記。
這就是《放牛班的春天》，一幅交織著淚水與歡笑的感人畫卷，一首愛與理解的真誠贊歌。
❹ 《放牛班的春天》 主題
片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
美國上映：04年3月17日(藝術院線)
劇情：
世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
主創簡介：
該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。
在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。
在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。
《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。
該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。
評論：
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
❺ 電影放牛班的春天電影賞析
(一)
說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。
然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。
我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。
(二)
這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。
至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。
在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。
馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。
與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。
本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。
(三)
現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。
所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。
片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。
如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。
影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。
❻ 《放牛班的春天》講述一個什麼樣的故事，評價如此之高
《放牛班的春天》講述的是在一間學校裡面，有一個特殊的班級，裡面的學生是非常的調皮搗蛋的，有一天一個失業的音樂家克萊門特來這里做助理教師，他看見這所學校體罰隨處可見，他決定用音樂改變這種現狀，但是一開始並不是特別的順利，後來因為發現皮埃爾•莫安琦很有天賦，最後順利的用音樂打開了孩子們的心扉的故事，評價高是因為這個故事情節流暢有吸引力，主旨也非常的感人，是一部治癒系電影。
《放牛班的春天》從電影的名字來看就非常的接地氣，放牛這個詞語，可以看出本來像牛一樣被放養的“壞學生”們，因為一位意外到來的老師，從而人生開始往更好的方向發展，迎來了他們調皮搗蛋路上的指路明燈，也告訴我們孩子並非生來就這樣，只要我們找到合適的教育方式，人人都是可造之才。
❼ 放牛班的春天帶給我們的啟示是什麼
《放牛班的春天》的啟示：對於每一個孩子來說，自信肯定都是最重要的，提升孩子的自信，多多鼓勵，減少沒有必要的批評與嘮叨。在日常生活中無條件相信自己的孩子，就是孩子無條件相信你一樣，讓孩子相信自己是最棒的。
《放牛班的春天》這樣的劇情堪稱法國版的「麻辣教師」；主題結構並不算新鮮，卻把輕松逗趣、溫馨可愛推到極致，並體現了對教師的尊重以及對問題學生的關懷，喚起了人們心靈的共鳴；該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，該片如一股清流，用最古典的技法說出了一則最純真的故事，將長期被「電影機器」圍攻的觀眾心靈徹底清洗了一番。
❽ 觀《 放牛班的春天》
文/吹過向日葵的風
一個曾令人驚恐萬狀的學校、一套死板的「行動—反應」管理模式， 一個刻薄又功利心重的校長、一個用愛感化的馬修、一個善良有愛的馬桑大叔和一群頑皮卻又孤獨有愛的孩子，他們構成了一幅生動而又有思想深度的畫面。
一部稱之為好的電影總是會有親情、師生情、友情和愛情等多種情感的交錯、演繹、碰撞，也會存在涉及價值觀念灰色地帶的選擇和思考。而《放牛班的春天》無不充分地演繹了這一切。
在影片的開始不久後，馬修老師在校門外遇見了一個抓住鐵門桿的瘦小男孩，他一直相信爸爸會在星期六來接他，所以幾乎每天都等。但其實男孩的父母在戰爭中已經死亡，老師們也曾告訴過他父母離世的事實，但他始終堅信他的爸爸會在星期六的時候來接他。
在每個與日俱來的星期六，在每次鐵門外的等待和張望，沒有人可以拗得過那顆稚嫩又具有力量的心。男孩一定知道了真相，但對於這樣年紀的一個小男孩，有時候唯有心理安慰和自我編織的希望、幻想才能讓生活有一點活著的支點和寄託。
孤苦無依的瘦小男孩在血淋淋的慘白事實中仍然企圖希望，生活中的我們有時又何嘗不是那個在鐵門外張望的小男孩，不願承認事實，活在了虛幻。
接下來的一幕鏡頭里，馬修老師看見了一個穿著棕紅色衣裳拿著粉刷混著粉皂泡半跪在地上做清潔的男孩。四周的牆壁坑坑窪窪，粉碎的礫土掉落在地上，青苔和苔蘚都在牆角生長，這如同長筒襪子里多日積攢腐臭般地生活，沒有任何一點生命的光亮。
學校里的不常規的人事物讓馬修感到疑惑，馬修向馬桑詢問孩子是怎樣的性格，馬桑沒有回答，只是眼睛向上一轉，做了個神似恍然大悟的表情，頗有點看好戲的味道。馬桑應該是現在才知道馬修並不知道孩子的情況，這也可能是功利心極強的校長對外做美好掩蓋的效果吧。
當校長跟馬修簡單地講述完了學校的概況之後，馬修先生跟他說了一句「好的」，校長對於馬修沒有稱呼他為校長不悅，馬上強調與提醒他。在馬桑大叔被樂格樂在門上的玻璃惡作劇誤傷留血之後，校長立即做的事情不是處理馬桑大叔的傷口，而是讓馬修老師去搖鈴把孩子聚集試圖找出始作俑者。他顛倒了事情的緊急性，暴躁的脾性使他立馬雄赳赳地展現權威。校長虛榮、重形式、愛面子，擺架子，對自身的優越感非常強烈。相對於校長，馬修是下屬，很多的行為舉動都會受牽制，成了一個會說話的啞巴。
人性復雜又有趣，比如校長的頤指氣使、馬修的溫和及馬桑的隱忍。處於不同的位置、站著不同的立場、為著不同的利益，人們形態各異。
在試圖找出惡作劇始作俑者的時候，校長用的是整體利益去捆綁孩子，用集體感來激化個人責任感。他取消娛樂活動和外來探訪，以為孩子會因為這些被剝削的權益而如實說出搗蛋的始作俑者，但是正如馬修老師所說的這極可能會讓孩子互相誹謗。在這種年紀，孩子還未具備完整的觀察力和分析思維，極可能會為自己的利益而胡說一通。而校長讓初來乍到完全不了解學生情況的馬修老師隨便在花名冊上選擇一個孩子懲罰，更是權力的濫用和對教育的盲目與自大。
在馬修老師為孩子求情試圖寬恕和原諒他們的時候，校長惡狠狠地說過一句令我印象深刻的話。「像每個新來的員工，你有慷慨的同情心，再過幾天我們走著瞧」。校長已經對學校里頑劣的孩子不抱希望，對最終都會氣急敗環或者唯唯諾諾的老師習以為常。在馬修和校長的身上，碰撞的不僅是性格更是教育理念的沖突。
然而，在面對這些暴戾、撒謊、打架、偷竊、抽煙、粗口、捉弄老師、欺壓同學，種種劣行，不一而足的孩子，馬修也曾感到害怕，他在日記中曾寫到過這樣的一句話。「我再也搞不懂自己來這里做什麼？任何時候我都覺得他們會跑進我的房間來謀害我」。我知道馬修老師一定陷入過一種無奈的恐懼，但他還是帶著既害怕又勇敢的心和孩子們相處，甚至不放棄去試圖喚醒孩子們心中善良的因子。為師如此，難能可貴。
人性復雜又有趣，比如校長的頤指氣使、馬修的溫和及馬桑的隱忍。處於不同的位置、站著不同的立場、為著不同的利益，人們形態各異。
不得不說，馬修真的詮釋了教師這個職業。
在第一堂課時，孩子的頑劣脾性就躍然進入我們的眼睛。馬修老師一進門准備踏上講台的時候就看見了一具叼著點燃香煙的骷髏，他沒有勃然大怒。而是非常幽默詼諧地說：「我們在課堂上不準吸煙，所有人，即使是你，先生」。一下子，這些孩子會覺得這個老師很特別。
當返回教室的馬修看見莫翰奇在黑板上用粉筆畫了一個醜化他又非常滑稽的頭像而引得其他同學的鬨堂大笑時，按照傳統的方式當然先處罰然後跟莫翰奇語重心長地講述道理。但是，他沒有。取而代之的是以其人之道還治其人之身但又不是以暴制暴。他讓皮耶爾感受到嘲笑的感覺。這種嚴厲而又不缺溫婉的方式著實是奇妙。
在得知是樂格樂誤傷馬桑大叔時，馬修私下去找他對質。當樂格樂為他的行為去解釋的時候。馬修老師說了一句話：「我不是在問你，我是在確認」。馬修是個講道理的教師，任何孩子聽到這句話也一定會感到委屈和不被理解。但是，我想如此睿智的老師一定有他的用意。他定是讓樂格樂感受那種委屈和不被理解的感受，讓他對為他受罰的彭尼發斯而感到愧疚和反省，讓他學會試圖換位思考。當馬修老師知道了他就是罪魁禍首時，他並沒有選擇將他交於校長去實行關禁閉做清潔等「行動—反應」的教育模式，而是讓他去醫務室照顧馬桑大叔，感受馬桑對他的寬恕和馬桑自身對抗傷害的痛苦。這種身臨其境感同身受的經歷才是最能觸動孩子內心改變孩子品格的東西。
另外，馬修老師也不會為孩子的調皮搗蛋而生氣，不會為孩子給他起禿子、光頭彈等嘲笑性醜化形象的外號而叫囂，會為搶了他裝滿樂譜的牛皮袋的學生而撒下愛的謊言，會在校長和沙貝老師前為學生辯護。一揉一硬的碰撞，有著堅硬叛逆心靈的孩子心裡彷彿有涓涓暖流淌過，關心、愛和無差異的對待。他在用耐心和愛在感化他們，在度化他們，他以柔軟對抗堅硬，他以退讓來換得孩子的進步。春風潛入夜，細雨潤無聲。
音樂是馬修的夢想，也是能療愈人心靈的有力良葯。他因材施教，根據孩子的差異性和特殊性，辨別男高中低音，來合理安排學生在樂隊中的職位，發揮他們的作用，讓他們感受到自我實現的成就感和重要性。馬修寫譜，孩子歌唱。歌詞貼近生活，調侃詼諧搞笑的色彩它都有。馬修把人名把生活的經歷都寫成了歌。生活何嘗不是一首歌，我們經歷著，有快樂和悲傷的變調，也有平靜和洶涌的高低音。
而蒙丹無疑是校長那套管理模式的典型產物，屢屢犯錯便有不斷的懲罰。他不被關心沒有人理解只有懲罰式的教育。這樣的孩子如何成長。他在影片中演繹的情節更是能讓觀眾感受到兩種截然不同教育方式的效果和差距。蒙丹被懷疑偷竊了校長的公款，被校長狂抽耳光，在沒有充分證據的證明下鋃鐺入獄。這些極不人道的對待早已助長了他心中燃燃升起的仇恨之火。悲劇就是他把學校宿舍燒成了灰燼。結局悲傷，也可恨。
校長以暴制暴，堅信那套「行動—反應」的教育理念去管理問題孩子。一時半會的權威和恐嚇確實會讓孩子瞬間服服帖帖，但是在校長那行動—反應—行動—反應的老舊循環管理模式和不被寬容的環境中，孩子也不會快樂和健康地成長，孩子的心靈仍然是腐爛的，沒有得到一絲的改變。
兩個不同的教育者形成了非常鮮明的對比，不得不引起我們深刻的思考。
馬修會愛，也懂愛。在愛情方面，馬修老師對皮耶爾的母親維奧莉特.莫翰奇產生了好感。但他沒有直抒愛意，而是通過教育好皮耶爾來分擔和減少她的苦惱，讓她從孩子身上看到希望。等到他終於有點勇氣隱晦地表達愛意時，他卻看到了她心有所屬，這時的他默默地選擇了祝福。馬修失去所愛，但他對皮耶爾的耐心教育並未停止。這偉大、隱忍、含蓄、真摯、認真的情感在愛的山谷迴音不絕。
在蒙丹企圖與皮耶爾結成聯盟時，蒙丹說他們都是一樣的人並侮辱維奧莉特.莫翰奇的時候，皮耶爾跟他打了一架而不是結成聯盟傷害馬修老師。當蒙丹慫恿郭邦一起去幹掉馬修老師的時候，郭邦跟他說馬修老師是好人。孩子已經在心中知道了一些是非善惡，能堅守自我，有比較清醒的頭腦。對於友情綁架，拉幫結派報復，冠冕堂皇似的墮落，孩子面對這些從一開始的爽快參與到後來的猶豫，已經說明了孩子在思考。
當皮耶爾參與《噢，黑夜》的歌聲時，整個教室里都充滿了孩子清澈干凈的聲音。從如此干凈的聲音里，作為觀眾的我們無不沒有感受到孩子們澄澈的心靈。他們已經改變了，隨著歌聲盪漾，他們也好像一條清澈的河流一般。
馬修老師看著皮耶爾的眼神默默在心裡有了一道聲音，「自豪、被諒解的快樂，還有，對於他是第一次，懂得去感激」。
馬修老師從未試過揚名立萬，一直在教師的崗位上給別人上音樂課，校長曾說他是失敗的，但我認為馬修的貢獻要比校長的大。馬修勇於追尋和堅持夢想，感化了一群問題孩子，繼續在其他崗位上教育孩子。如今的他們已經脫胎換骨，洗心革面。
影片名為放牛班的春天，將頑童比喻成孩子，放牛式的管理，不再禁錮，牛兒得到的是人性化的關愛和照顧，而春天是孩子天性釋放，個性化差異化成長的開心時光啊。筆者希望每個孩子都可以內心充滿愛，茁壯成長。