電影一代宗師的主題

㈠ 如何評價《一代宗師》

對於一部影片的考量，通常參照必須的類型系統，對於《一代宗師》來說，這個系統是武俠類型片。王家衛在電影中引入了通俗的武林爭霸與江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗電影觀眾的圍剿。作為反類型的作者電影的代表，王家衛的電影從來都未受制於任何類型的桎梏，一切以既有經驗作為參照標準的考量都是徒勞。拋卻敘事邏輯的考量，《一代宗師》是一部真正能夠用來叫做電影的電影，正因，它在人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打鬥場景的細節展示方面，無不讓這部民國武俠片彌漫了一種電影化的詩意情緒，能夠稱其為詩意武俠。
在《一代宗師》中，這種詩意首先表此刻王家衛摒棄了傳統的敘事架構和完整的人物線，把緊湊的主線敘事轉化為鬆散的群像敘事。在這部反映「逝去的武林」電影中，王家衛在八年的籌備之中，從最初想拍「一個人」的念頭就演變成拍「一群人」和「一個武林」的野心。這也是為什麼很多人看完影片之後，覺得結構支離破碎，人物有始無終的原因。於是有人質疑，影片到底是在說「一袋宗師」還是「一代宗師」？對於一部電影來說，這樣的追問未免過於匠氣。
誰說王家衛就是在拍一部武俠或者是功夫宗師的電影？
大師級的導演往往都是言在此而意在彼。作為華語導演中最傑出的代表，李安和王家衛可謂雙峰並峙，前者的《卧虎藏龍》一向被當做武俠片的一個標桿，如果扒下武俠這個外衣，其實李安表達的是他電影的一貫主題——「慾望」，只但是這種慾望被表層熱鬧的打鬥所掩蓋，而李慕白與玉嬌龍的情慾更是被深埋不被發覺；王家衛也對武俠有自我的明白，「武俠就是功夫，功夫就是時刻」。如果要高度提煉王家衛電影一貫的主題，那就應是——「時刻」，從這個角度來說，李安是慾望大師，而王家衛則是哲學詩人。
在王家衛的電影中，時刻從來是打通的，無論主角是武林高手還是毒梟警察，題材是古裝的亦或是時裝，王家衛永遠是立足於當下人的情感狀態，用詩意的語言去表達人生的「滄桑」（侯孝賢歸納自我的電影是表現人的蒼涼，王家衛則認為自我的電影表現「滄桑」）。
時刻感一向是貫穿王家衛電影的1條細細的紅線。他的很多電影都會讓咱們思考時刻的存在。有的電影名字本身就具有是時刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花樣年華》……大部分電影則會透過人物的情緒狀態讓咱們關注時刻的流逝，比如《阿飛正傳》中對一分鍾兄弟姐妹的明白，「一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一齊，正因你，我會記住這一分鍾。從此刻開始咱們就是一分鍾的兄弟姐妹，這是事實，你改變不了，正因已經過去了。」；在《重慶森林》中，金城武每一天執拗地去買5月1號過期的鳳梨罐頭，原來感情也會過期；《墮落天使》中的一個天使從來不放下任何跟人磨擦的機會，正因他認識到，「每一天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的兄弟姐妹或者是知己」，《春光乍泄》中，何寶榮在每次墮落的生活後就會對黎耀輝說「不如讓咱們重新開始」，
同樣，《一代宗師》講武林是假，講人生的滄桑是真。咱們寧願堅信，王家衛再次用了一個華麗的功夫片講了做人生在世的道理，「人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是時勢使然」、「世間所有的相遇，都是久別重逢」、「說人生無悔，那是賭氣的話……生若無悔，該多無趣啊」、「我選取留在我自我的歲月里了」，這些道理，連同王家衛之前的電影台詞，勾連成一片王氏金句名言……
作為影像詩人的王家衛，他的電影從未遵循絲絲入扣的戲劇性敘事邏輯，這是王家衛獨特的電影美學。就如同不就應用小說的標准要求詩人作詩，咱們也無須要求王家衛務必給人物關聯和故事結構一個說法。在公映的130分鍾的版本中，王家衛照顧到現代觀眾的理解習慣，使用了通俗的編年體作為時刻上的結構，以避免人物存在的無所依據，但是王家衛依舊沒有放下自我的風格，在每個時刻的節點上，不一樣的人物呈現不一樣的情感狀態，而在將來的4個小時版本中，王家衛會把這個風格化放大，他傾向於章回體小說的結構，如此一來，人物線會更加斑駁，人物的情感狀態以及人物關聯會更加缺乏表層的因果關聯。這是現代電影的最大的表現形式——遵循心理邏輯以及生活邏輯。
除了在敘事上的超脫傳統之外，《一代宗師》的詩意更在於它繼承了王家衛一貫的超脫現實的影像風格。在王家衛的影像世界中，總會有那麼一點跳脫、一絲奢靡、一份詩意，拒日常生活經驗於千里之外：大特寫、升格鏡頭、唯美的燈光布景、時代和動作以及細節場景的不遺餘力的展示都讓他的電影充滿了極強的形式感和風格化特徵……在《一代宗師》中，那是宮二復仇的東北火車站段落，是葉問大展拳腳的那個雨夜場景，是宮二為父送殯時的漫天飛雪的情境，是葉問和宮二不斷交錯時一個脈脈的眼神……唯美詩化的鏡頭讓時刻駐足。宮二和葉問唯一一場功夫切磋戲處理得到位得體。在金樓的一段打鬥之後，二人在一齊過招的特寫畫面經過了升格處理，既拉伸了時刻，也延宕了情感，這種調度方式形似《卧虎藏龍》中玉嬌龍與李慕白二人在竹林上的那段竹葉滑過人臉的段落，李安把那場戲叫做「意亂情迷」，而王家衛也透過這個鏡頭奠定了葉問和宮二幾十年的情感基調——欲拒還迎、欲說還休。二人的感情配合著王家衛式的慢板音樂，似乎將咱們拉到《花樣年華》中的那種用眼神交流的曖昧情境。
在《一代宗師》中，王家衛在對武俠世界的想像和認知之外，傳達了一個人所必經的成長過程——「見自我，見天地，見眾生！」，在《東邪西毒》中，王家衛表達了對人生不一樣階段的認識，「每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。可能翻過山後面，你會發現沒什麼個性。回望之下，可能會覺得這一邊更好。」在《一代宗師》中，這個認識變成「一個人只有翻過一座山，才能將眼界打開」（大意）。「念念不忘，必有回響，有一口氣，點一盞燈。有燈就有人……」王家衛用這句話表達對武林世界的構想，它同樣能夠被用來為王家衛做註解，為了自我心頭的這口氣，他打破了《2046》籌拍五年的記錄，將它刷新到了八年，並三度更改檔期，只為了心中的那片武林。好電影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便麵時代，王家衛以苦行僧般的修煉，讓咱們看到了機械復制時代的大師修為。

㈡ 一代宗師劇情解析

電影《一代宗師》主要講述的是廣東佛山人葉問（梁朝偉飾），詠春拳掌門人。年少時家境優渥，從師詠春拳第三代傳人陳華順學習拳法，師傅「一條腰帶一口氣」的告誡，支持他走過兵荒馬亂、朝代更迭的混亂年代。妻子張永成（宋慧喬飾）潑辣干練，二人夫唱婦隨，琴瑟合璧。

936年，佛山武術界亂雲激盪。八卦掌宗師宮羽田（王慶祥飾）年事已高，承諾隱退。然而其所擔任的中華武士會會長職位，自然引起武林高手的關注與覬覦。

包括白猿馬三（張晉飾）、關東之鬼丁連山（趙本山飾）、詠春葉問等高手無不將目光聚焦在正氣凜然的宮羽田身上。拳有南北，國有南北乎？最有德行之人才堪會長重任，然這浮世虛名卻引得無數迷亂之人狂醉奔忙，浪擲殘生。生逢亂世，兒女情長埋藏心底，被冷若寒冰的車輪碾作碎泥。

㈢ 一代宗師影評

《一代宗師》從整體架構上來說，王家衛的個人風格強烈，畫面優美到令人無可挑剔、台詞的精練雋永讓人回味悠長。

但是故事的缺憾和人物的單薄使整部影片缺乏了一部優秀傳記片所應具備的厚重感，缺少激烈對抗的劇情沖突，紛繁交錯的人物關系和起承轉合的情節線索。

因此，從某種意義上來說，《一代宗師》這是一部先天不足、令人遺憾的電影。

總體上葉問戲份的權重和精彩程度都不如宮二，以至於電影上映後有人調侃此片應名為《宮二傳》。3D版重剪後，故事比以前流暢了許多，主題更加突出了，但是葉問部分的硬傷還是未能成功補救。

葉問的戲主要集中在武戲部分，文戲部分導演僅著眼於葉問與宮二的感情糾葛，這就使得人物形象不夠立體、豐滿，缺少的一代宗師的家國情懷，對功夫的見解也僅限「掰餅」一場戲，一句：「其實天下之大，又何止南北。勉強求全，等於固步自封。在你眼中，這塊餅是整個武林。

對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺憾才能有進步。真管用的話，南拳又何止北傳。你說對嗎？」 尚能讓人領略大師的境界！其餘之處，就乏善可陳了。

總體來說《一代宗師》還是拍出了王家衛的個人特點。人物造型精緻，服裝道具考究，鏡頭和聲畫關系結合完美，武打畫面明顯是在象日本黑澤明的《七武士》致敬，雨中的武打場面的精美絕倫有過之而無不及，可以作為教科書級的範例！ 一句話，觀賞性有餘，故事性不足，只能算王家衛作品中的中等之作！

㈣ 《一代宗師》深度解析是什麼

《一代宗師》深度解析如下：

在整個2013年的華語影壇，《一代宗師》都是出類拔萃的佳片。王家衛以其標志性的慢功夫熬著他的舊活，《一代宗師》好看，是因為這片有味道，它跨越時間，去為歷史照相。在一場場武林中的爭斗中，呈現的是對已逝時代的眷戀與懷念。他的電影總喜歡去講時間。

而《一代宗師》也有很多為角色拍合影的場景，一張張小小的合影，其實是在定格歷史，去為一個時代，以及那時候的人樹碑立傳。這是王家衛的情懷，因為這種情懷，他可以歷時數年，做各種前期准備，也讓本片在攝影、剪輯、美術、表演等各個環節都可圈可點。這樣的電影席捲金像獎，是對電影本身的尊重。

簡介。

梁朝偉雨中大戰、章子怡與張晉月台決斗等場面，視覺效果、動作設計、武打音效等都堪稱華語電影佼佼者。

在電影中看到了更多的優雅，每一場打鬥都像是一場儀式，我們感受到雙方之間的彼此敬重，為打鬥蒙上了一層神聖感，加上粵語民謠味道的配樂，浪漫的懷舊風更甚。《一代宗師》堪稱視覺盛宴，電影用最華麗的鏡頭給觀眾呈現了一段充滿懷舊味的武林傳奇。

㈤ 梁朝偉版《一代宗師》講的是什麼，葉問嗎

該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。

劇情簡介——

中華武士會會長、八卦形意門掌門宮寶森，從北方來到廣東佛山舉辦引退儀式。其首徒馬三在宴上打傷了佛山武人，以致當地武術界推舉詠春高手葉問出戰宮寶森。葉問得勝後，宮寶森女兒宮若梅旋即挑戰葉問，贏回一仗。

日本侵華戰事爆發。宮若梅前赴大學習醫途中，在火車上相助一線天擺脫日本人追捕。馬三投日成了漢奸，與宮寶森反目並把其打死。宮若梅為復仇推掉婚事、入道、發誓終身不嫁不授徒，以決戰馬三，最終取勝也同時受到嚴重內傷。

戰後，不少習武之人移居到香港。葉問1950年抵埗，開始傳授詠春，後來更與在港行醫的宮若梅重逢。一線天也流亡到了香港，開設了理發店，同時在港傳授八極拳。宮若梅依誓沒有收徒傳藝，葉問卻把詠春發揚光大。

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㈥ 《一代宗師》深度解析是什麼

《一代宗師》深度解析如下：

在整個2013年的華語影壇，《一代宗師》都是出類拔萃的佳片。王家衛以其標志性的慢功夫熬著他的舊活，《一代宗師》好看，是因為這片有味道，它跨越時間，去為歷史照相。在一場場武林中的爭斗中，呈現的是對已逝時代的眷戀與懷念。他的電影總喜歡去講時間。

而《一代宗師》也有很多為角色拍合影的場景，一張張小小的合影，其實是在定格歷史，去為一個時代，以及那時候的人樹碑立傳。這是王家衛的情懷，因為這種情懷，他可以歷時數年，做各種前期准備，也讓本片在攝影、剪輯、美術、表演等各個環節都可圈可點。這樣的電影席捲金像獎，是對電影本身的尊重。

(6)電影一代宗師的主題擴展閱讀：

梁朝偉雨中大戰、章子怡與張晉月台決斗等場面，視覺效果、動作設計、武打音效等都堪稱華語電影佼佼者。

在電影中看到了更多的優雅，每一場打鬥都像是一場儀式，我們感受到雙方之間的彼此敬重，為打鬥蒙上了一層神聖感，加上粵語民謠味道的配樂，浪漫的懷舊風更甚。《一代宗師》堪稱視覺盛宴，電影用最華麗的鏡頭給觀眾呈現了一段充滿懷舊味的武林傳奇。

㈦ 一代宗師劇情解說，真心不懂，不知道說了幾件事！！！

《一代宗師》從來就不是葉問傳，這個故事講的其實是中華武術會第三代主要成員各自創派授藝的故事，故事的主線有三個：葉問、宮二、一線天。主要門派有三個：詠春、八卦與形意、八極。

故事的一開始，主線從葉問被賦以重任成為新一代武術會重要人物作為影片開端，但同時展開的次線是，八極拳繼承人一線天，為求揚名立萬，以自己的武功報效國家，在國民黨里擔任軍職。當時政府懦弱，民間有志之士對日本侵華的策略是要暗殺對方的重要軍官。一線天加入殺手組織背負殺手職責將日本軍官殺害後，遭到日軍的追捕，從而被迫逃亡。

逃亡途中遇到宮二，幸得宮二出手，被救一命，自此對宮二的救命之恩感激於心。一線天之後逃到香港，開設理發店隱姓埋名。

逃亡途中遇到宮二，幸得宮二出手，被救一命，自此對宮二的救命之恩感激於心。一線天之後逃到香港，開設理發店隱姓埋名。

與此同時，宮二因為父親被師兄馬三殺害一事勃然大怒，毅然退去婚約，要肅清門戶，但同時遭到宗家各位長輩的反對。為了報仇，她不惜立誓：終生不婚、不傳藝他人，要在報仇之後將一身六十四手絕學帶入墳墓。

葉問思念宮二，打算前往北方去見宮二。無奈發生戰爭，他將做好的大衣變賣，留下一顆扣子，留作紀念。葉問遇見一線天，二人暗中較量了幾手，一線天也因此得知了宮二的事情，但他仍不知宮二就是當初的救命恩人，只是說道：「有些人的忙幫得了，有些幫不了。

幫得了的是身外事，幫不了的，是身後事。只是你說的這位朋友，她把身後事看得太重太重，以至於成了她這輩子，最重要的事。」葉問愕然，離去。

葉問見了宮二的族人，因為門派不同也不便插手宮二的事情。但其實他想見宮二的目的並非完全為了幫忙，而是他自覺在上次與宮二交手時，就將對方的音容笑貌留在心裡，心裡始終放不下。他來，不是為了拿得起，而是放得下。

葉問之妻察覺到葉問異樣，帶著孩子傷心離去，葉問孤身前往香港。宮二執意自己復仇，在父親大葬時遇見馬三的手下，命老僕老薑開路，與馬三勢同水火。馬三已經投靠了日本人，此時仍在追查殺害日本軍官的兇手，也就是一線天。

一線天此時不滿於組織的做法，決心脫離，被組織追殺，他腹背受敵，同時被日軍和組織追蹤，無奈之下離開大陸。宮二來到香港，開設醫館，與葉問的拳館相離不遠，有時也會為葉問的徒弟療傷。

葉問在大年夜見了宮二，希望宮二不要埋沒絕學，借口想要再見六十四手，被宮二拒絕，臨走前老薑暗示葉問宮二有難，想讓葉問出手相助，但葉問知道這是宮二如今最大的執念，不置可否。

宮二最終找上馬三，在火車站斷了馬三的筋骨，將父親傳給他的絕學「要回」。而宮羽田（寶森）的師兄，丁連山找上了葉問。

丁連山曾經有機會大有作為，但在張作霖時期，他為了替打算參加革命的師弟宮羽田誅殺一個日本人，從而被全國通緝，成了一個只能生活在社會底層的「鬼」。從這一點來說，他與一線天的經歷是相似的。他從宮羽田口中得知有個「年輕人很了不起」，便打算來見一見葉問。

在知道宮二復仇以致八卦掌即將失傳之後，他見識到了葉問的功底和心胸，贊賞之餘，感嘆武術宗派仍有人可以沿傳，欣慰離去。

一線天在香港仍想要把八極拳開枝散葉，於是以理發廳位根據地成立門派，再見宮二時，得知宮二復仇一事，勸說宮二「習武之人，最大的坎是自己的心防」，勸說宮二即便此生犧牲了太多重要的事，卻也要將最不能舍棄的心鎖解開。

一線天曾試圖打開宮二心房，卻知宮二心中早已有人。眼見宮二疾患漸深，便讓她做好決意。與此同時，組織的人追到香港，丁連山暗中出手相助，從此不知所蹤。宮二於是去見了葉問最後一面。

(7)電影一代宗師的主題擴展閱讀

創作背景

王家衛在偶然間看到葉問離世3天前拍的一段視頻，葉問在打拳中的一個停頓引起了王家衛對武術的興趣。在對眾多武術門派了解後，王家衛想通過籌拍《一代宗師》來再現民國武林的生態。為了獲取更多歷史資料，他用3年時間拜訪了全國各地的各種門派的百餘名民間功夫宗師，既有詠春、形意、太極等廣為人知的拳種，也有八卦、八極、通背等鮮為人知但卻不容小覷的武林門派。

有些宗師被導演誠意打動，打破門派限制，將對自家徒弟都有所保留的絕技傾囊相告。在拜訪中，還有其他感人的故事給王家衛帶來很大啟發，為電影注入各種精髓。

王家衛《一代宗師》的初衷從「詠春」、「葉問」開始，在他「宗師之路」的旅程之中，通過拜訪各路宗師，王家衛對這部電影的想像已經不再局限於「詠春」這一個門派，而是由「一條街」變成「一個時代」。《一代宗師》不僅僅講葉問，而是將與葉問同時代的中國各派宗師都納入鏡中，進行全景式高手掃描。

王家衛的「宗師之路」起於香港，展於內地，橫跨南北，見於《一代宗師》。在「四大拳派」的主脈絡下，通過幾十位民國武者的群像設計，數以萬計的時代細節展現，力圖還原時代風物、細節，再現時代群像、品格。

劇情

《一代宗師》講述的是民國時期，北派武學大師宮老先生南下，希望南北武林合流。南派代表葉問，在比試中贏下從無敗績的宮家。而宮家大小姐宮二隨即挑戰葉問，竟暗生情愫。然而，宮家首徒馬三投靠日寇，並打死宮老先生。宮二斷發出家，最終親手為父親雪恨。而葉問，也因戰亂避難到香港，終成一代宗師。

矮大緊曾經說過，電影矛盾主要有三種：人與人，人與世界，人與自己。王家衛這部電影，顯然是探討人與自己的典型文藝片。劇情中，每個人物都彷彿互相關聯，但實則疏離孤獨。每個人都有自己追求的道，從而擁有自己獨特的行為准則，進而形成所謂規矩。

故事邏輯

本片的故事邏輯，貌似是在講述大時代的人，生而無奈。但是所呈現的，卻僅僅停留在我想練武和我想報仇的低級層面。本片披著武俠的外衣，卻離金庸先生定義的「俠之大者」，相去甚遠，不值一哂。

故事節奏

文藝片很好的概括了電影作為藝術的屬性。比如油畫，大部分人看畢加索的作品，完全摸不著頭腦。但是看藝術品的真正打開方式，應該是了解作者的性格，創作的背景之後，整體的感受其中韻味，只可意會。

看文藝片也是一樣，《一代宗師》必須整體的來感受，才能略微體會導演表達的一二分情感。不過，一線天所有的劇情，與本片總體脫節，在我看來都是可以刪除的。本片不是紀錄片，王導也不必因為一定要描寫香港武術全貌，從而切斷了整體敘事節奏。

故事完整性

雖然很多橋段，導演用旁白和字幕的方式，企圖交代完整。但這部電影還是一部殘缺的電影。《一代宗師》的整體氛圍，作為文藝片最重要一點，是完整的。但劇情因果交代的完整性，則更是電影的基本要求。

故事新穎程度

且不說無數武俠電影的明珠在前，單單對比王家衛導演的《東邪西毒》，本片也相差甚遠。

音樂

作為資深文藝片導演，王家衛對音樂的把控可謂爐火純青。幾段的地方戲，把觀眾帶到那個時代，大段的古典音樂，更是襯托主角的出塵之意。

音響

本片有大量的打鬥場面，我反復聽了幾遍，可以確定，人物的每一個動作，都有相應的音效配合，這就真的很厲害了。

人聲

這里的人聲，是指演員在用自己母語的時候，發音是否貼切。無疑，宮二聲音的疏離感，葉文粵語的成熟滄桑，都很貼合人物。

主要演員

這是一個立意不高的電影，主題過於沉緬於人物內心，這也對主演提出了更高的要求。而梁朝偉，章子怡，張晉，王慶祥等主演，不負眾望，達到了最高的水平。本片有大量的武打戲，非科班出身的主演，也居然有模有樣，讓我更想起了《功守道》。我曾經說過，梁朝偉的「一個眼神就是一部戲」，在本片里得到了淋漓盡致的體現。

其他演員

據說為了拍好一線天，張震更是用一年時間學八極拳，足見其敬業。而趙本山老師的表演，更是給我驚喜，沒有想像的不和諧，反而宗師范十足。然而，小沈陽的出現，讓本片眾演員的表演，幾乎毀於一旦。尷尬的演技，讓我不忍直視，真是沒有對比就沒有傷害。

視覺奇觀

本片的畫面不用多說，每一幀都可以做屏保，王家衛導演的畫面色彩功力，真是好到沒得說。

燈光道具

這些同樣做到了極致，作為華語文藝片的標桿，這算是王導的看家本領。