新總華探長電影
Ⅰ 以香港真實梟雄人物為原型的電影,你看了嗎
上世紀90年代初,正值香港電影異常蓬勃的時期,各種類型片紛至沓來,其中,以麥當雄為首的電影人拍攝了一系列取材自真實人物的梟雄傳記片。
麥當雄
吳錫豪、杜月笙、呂樂、藍剛這些叱吒風雲的人物在電影中改名換姓粉墨登場,上演了一出又一出風雲變幻的史詩大戲。小編就帶你回顧下面真人改編的梟雄電影。
(一) 《跛豪》 梟雄類型:毒梟
1991年上映的《跛豪》是香港黑幫傳記電影的里程碑,它的成功使得同類題材電影蔚然成風,拍一個真實的黑幫老大往往會給電影人惹來一身麻煩。
向來以拍片大膽著稱的麥當雄也不得不有所顧慮,由於拍攝時未經吳錫豪本人同意,於是《跛豪》在開頭便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部頗具氣勢的群像電影,兄弟、女人、手足、叛徒統統圍繞在主角吳國豪身邊,各種利害關系交織在一起,故事線索龐雜,從而交織成一幅香港6、70年代的社會百態圖。
另外,片中葉子楣與吳啟華、鄭則仕糾纏不清的情慾戲雖顯低俗,卻對影片情節的發展有著至關重要的作用,與《英雄本色》的浪漫主義相悖,《跛豪》走的是冰冷殘酷的寫實路線。
通過吳國豪從無名小卒到一代梟雄的經歷,本片無時不刻揭露著社會的丑惡和黑暗,「跛豪」的野心勃勃卻也導致了其帝國的滅亡。
在他眼裡沒有見好就收,只有不斷積累金錢和權力。
當新時代來臨,它不肯承認大勢已過的事實,最終不可避免地迎來了「繁華落盡終成空」的慘淡結局。
(二) 《五億探長雷洛傳》 梟雄類型:探長
在《跛豪》大賣不到半年的時間里,由向氏兄弟領銜的永盛電影公司強勢推出史詩級力作《五億探長雷洛傳》,主角雷洛取材自香港四大探長之首的呂樂,由於呂樂的姑父是向華炎,而向華炎則是永盛電影公司老闆向華勝和向華強的大哥。
因此,《雷洛》在開拍前就得到了呂樂本人的許可,故事從1949年雷洛加入警隊講起,詳盡描繪了一個普通的便衣探員如何通過才乾和手段,一步步成為威震全港的總華探長。
和《跛豪》一樣,本片深刻展現了香港社會30年的動盪變遷,《雷洛傳》的總時長接近4個小時分為兩集在香港上映,不同於以往稍顯沉悶的傳記電影,《雷洛傳》憑借引人入勝的情節以及戲骨們的精彩演繹,反倒令觀眾意猶未盡,絲毫沒有冗長拖沓之感。
本片也是當時剛滿30歲的劉德華首次挑戰年齡跨度巨大的角色,從雷洛的青年演到老年,角色的性格、家庭、身體都發生了很大的變化。劉德華憑借真實可信的表演,成功刻畫出一代梟雄的興衰起伏。
(三) 《四大探長》 梟雄類型:探長
上世紀60年代,呂樂、藍剛、韓森、顏雄並稱為威震全港的「四大探長」。
1991年,林德祿導演的《四大探長》講述的就是他們的故事,片中四人分別由任達華、李修賢、李子雄、鄭則仕飾演,《四大探長》以藍剛去世,其餘三大探長出席葬禮作為開篇。
接著回憶四人年輕時的事跡,影片最為突出的還是李修賢飾演的藍剛探長,如同他演繹的一系列警察形象,做事雷厲風行的藍剛也是不斷遭受犯人的投訴,上司的指責以及同僚的排擠。
他和任達華飾演的呂樂則有點亦敵亦友的意味,這樣的設置基本上真實反映了「四大探長」的地位,四人之中以九龍總華探長呂樂和港島總華探長藍剛地位最高,韓森只做了2個月不到的探長。便迫於「廉政公署」的壓力主動辭職。
於顏雄,用呂樂自己的話來說只是他的跟班,據說,呂樂看完《五億探長雷洛傳》後心生不滿,因為電影里反映的是他和顏雄平起平坐、長期爭斗。
讓他覺得有點抬高顏雄 貶低自己的意思,片尾,四大探長聯手消滅了尹揚明飾演的反派,在李修賢的帶領下,本片以撲滅罪行,宣揚法制精神為核心。與其說《四大探長》是一部梟雄片,倒不如說是典型的李修賢警匪片。
(四) 《藍江傳之反飛組風雲》 梟雄類型:探長
1992年永盛電影公司推出根據藍剛事跡改編的《藍江傳之反飛組風雲》,主角藍江由老闆向華強出演,此外片中的主演還包括:張國榮、周慧敏、葉德嫻和秦沛。陣容堪稱強大,藍江探長為人正直,為了懲奸除惡不惜得罪跛豪,並與顏雄針鋒相對,最後還幫張國榮飾演的白榮飛洗脫冤屈。
緝拿真正的幕後黑手,作為劉國昌繼《五億探長雷洛傳》後再次執導的梟雄電影,《藍江傳》的整體質量乏善可陳,再加上向華強面癱式的表演,最大的看點恐怕只有張國榮了。
到了影片後半段,人物重心都落在了他飾演的白榮飛身上,作為繼《阿飛正傳》後再次演繹的浪子形象,張國榮收放自如的表演讓這個角色大放異彩。
令人大跌眼鏡的是,憑借藍江一角,向華強獲得了次年金像獎的影帝提名。
(五) 《上海皇帝》 梟雄類型:黑幫教父
1993年《跛豪》的原班人馬再度聚首,連續推出《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》兩部史詩級黑幫片,在上海三大亨中,素有「黃金榮貪財,張嘯林善打,杜月笙會做人」的說法。
這在兩集《上海皇帝》中皆有所體現,杜月笙出身窮苦,具有打抱不平、義薄雲天的性格特質。這促使他走上發跡的道路,另一個因素則是貴人相助,黃金榮就是杜月笙的貴人,「人生有三碗面最難吃——人面、場面、情面」。
這是杜月笙臨終前的人生感悟,縱然一代梟雄「老驥伏櫪,志在千里」,最終也難逃「兔死狗烹,鳥盡弓藏」的悲慘宿命。可以說,杜月笙成在這三碗面,敗也在這三碗面,兩集《上海皇帝》的節奏都把握得很好,情節環環相扣高潮迭起。
在寫實之餘又充滿娛樂性,讓人大呼過癮,《上海皇帝》依舊保持了麥氏電影的水準,從格局上來看,比《跛豪》更接近於麥當雄構想中的中國版《教父》。
Ⅱ 劉德華演過一個香港警察,花錢買了探長一職,那電影叫什麼
《五億探長雷洛傳》(英文:Lee Rock),是1991年上映的香港傳記片,劉國昌執導,劉德華等主演。
該片描述由劉德華飾演的1960年代知名九龍總華探長呂樂的故事。
電影分為《五億探長雷洛傳:雷老虎》和《五億探長雷洛傳II之父子情仇》兩部,分別於1991年
Ⅲ 求一部劉德華的電影
五億探長雷洛傳
◎譯 名 五億探長雷洛傳
◎片 名 Lee Rock
◎年 代 1991
◎上映日期 1991年9月19日 香港
◎國 家 香港
◎類 別 劇情/犯罪/愛情/動作
◎片 長 70 min
◎分 級 Hong Kong:IIA
◎導 演 劉國昌 Lawrence Ah Mon
◎主 演 劉德華 Andy Lau .....Lee Rock
邱淑貞 Chingmy Yau .....Lee's Girlfriend
張敏 Sharla Cheung .....Pak Yu-Shun
吳孟達 Man Tat Ng .....Piggy
陳惠敏 Wai-Man Chan .....King Crab
何家駒 Ka-Kui Ho .....Triad
高雄 Eddy Ko .....Police Instructor
關海山 Hoi-Shan Kwan .....Uncle
陸劍明 Jamie Luk .....Ma
龍方 Fong Lung .....Master Snake
田俊 James Tien .....Pak
黃一飛 Yut Fei Wong .....Father of Lee's Girlfriend
秦沛 Paul Chun .....Ngan
◎簡 介
雷洛初到香港,學識不多,決加入警隊為生。後認識豬油仔,他出身低下層社會,時常灌輸黑道上人仕謀生技倆予雷。老差骨陳統慧眼識英雄,對雷亦師亦友,後更提攜他為探員,成為總華探長的踏腳石。雷初出道身懷傲骨,並不同流合污,成為眾矢之的,其間邂逅少女霞,共墮愛河,但為霞父極力反對,致難成連理……
《五億探長雷洛傳》是當年香港影壇颳起「傳記風潮」時候的重要作品,在影史上有著十分重要的地位,該片又分為上下兩集,上集為《雷老虎》,下集為《父子情仇》,兩集共計獲得了5300萬港元的票房收入,超過了「始祖」《跛豪》的3900萬,並在當年的香港電影金像獎上獲得許多重要大獎的提名,風頭毫不輸給《跛豪》,足見此片的水準,在這里便討論一下。
電影由王晶和向華勝監制,劉偉強和李子衡攝影,莫少奇擔任美術指導,元奎和黎大煒是動作導演,陳文強編劇,劉國昌導演,主演有劉德華,張敏,吳孟達,關海山,郭富城,秦沛,邱淑貞等。我看過華仔的電影不少,始終認為這兩部電影是他演技的代表作,從一個年輕的小警員一直演到老年叱吒風雲的警界大亨,中間時間跨度之久甚至超過了呂良偉扮演的「跛豪」,看得出華仔的實力!值得一提的是,此片可以說是兩大天王的第一次合作,華仔與剛走紅香江的郭富城在《父子情仇》中扮演一對父子,彼此勢不兩立,十分難得(另一次是同年的《91神鵰俠侶》,郭富城扮演反派「銀狐「,與華仔的對手戲比《父子情仇》更多)!另一位「老戲骨」,在《雷老虎》中扮演老探長「阿叔」的關海山則憑藉此片獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎「最佳男配角」雙獎,「蝦叔」的電影作品不多(大多是TVB電視劇),但一拍就有出色的成績,資深就是姿深!其他兩位「金牌配角」吳孟達和秦沛也有上佳表現,因此兩部《雷洛傳》可以說很大程度上是依靠演員的演技取勝的。
眾所周知,「雷洛」是以前總華探長呂樂為原型的,這個曾經風光一時的警界梟雄在遭ICAC通緝後便逃往加拿大,後又到了台灣,至今仍未回過香港,因為ICAC的通緝令仍然有效。不過成為普通人後的呂樂還是一身「老大「脾氣,當年向華勝,向華強兩兄弟找呂樂說要投資拍攝他的傳記,呂樂看在兩人與他有親戚關系才答應,但死活不允許用原名,而且他還一直對劉德華拍完電影後不去拜會他這件事耿耿於懷,看來這位老人身份變了,「地位」卻始終沒變!兩部電影讓我見證了「雷洛」的「蛻變」過程,警察剛上任時,他拒絕收取賄賂,當時的香港連消防員和醫院護士都貪錢,連救火都要先給「開喉費,」所以可謂「無人不貪」,那時候的雷洛完全可以說是「清廉」的!後來,他明白到在那個無葯可救的時代,只有依靠關系,收取賄賂,才能攀登上權利的高峰,所以就有了《雷老虎》里那句對白:「這玩意,我要貪就要貪夠一億!」與開頭長官訓話時對同事的話語嗤之以鼻的形象形成對比,同時也表現出社會在有形無形中令到一個人的思維和價值觀發生的改變及一個人學會去適應一個社會形態的過程,這樣的一種轉變,無疑是更具有感染力和深刻思想的!《雷老虎》主要講述雷洛的奮斗史,《父子情仇》則把重心放在了感情的糾葛上,若論張力,《雷老虎》則更加出色,而《父子情仇》則是多了一種溫情,感覺比較柔弱,比如像《雷老虎》中的「1957年九龍大暴動」這樣的大場面《父子情仇》就有些缺失,結尾那場醫院大戰也明顯火候不夠,甚至有些牽強了。嚴格來說,《雷老虎》讓觀眾更多地在雷洛的發跡史中透視了當時的社會環境,而《父子情仇》則比較「個人化」,強調雷洛與兩個女人及兒子之間的情感糾葛,他的攀升反而落為陪襯,最後ICAC的成立也只是一筆帶過,草草結局,至於當時ICAC對雷洛的通緝更幾乎是隻字未提!同時,雷洛最後是否真的與兒子修好了呢?雖然兩人一笑似乎代表重歸於好,但接下來又沒有下文了,不知道是不是情節上的忽略。不過,導演劉國昌很好地把握住了電影的敘事節奏,直線鋪開,在情節沒有過多的粗枝大葉,相反給觀眾的感覺比較精練,兩集故事下來沒有什、怎麼拖泥帶水,卻比較完整地呈現出了雷洛的一生,這種流暢的手法讓我們覺得在敘事上更多是快而不是慢,最少電影里沒有多少不必要的情節,看來劉國昌在這方面的拿捏還是很准確的,恰到好處,使得情節不至於太鬆散,無論是《雷老虎》還是《父子情仇》,情節的遞進發展都比較嚴密,節奏的配合也很到實處,快慢分明,沒有失去平衡,能有這樣的功力對一個導演來說,實在是挺難得!
《雷老虎》的開頭,還有《父子情仇》的結尾,雷洛都說了同樣一句話:「為了吃飯啊!」但身份已經改變了,開始還是一個不大認識字的窮大陸仔,到最後已經成為了一個在豪宅中悠閑散步的富態老人,由窮困到富豪,最簡單的「吃飯」兩字從未離開雷洛,當他最後離開警界,到國外享受生活時,他已經不再是一個叱詫風雲的梟雄,他只是一個普通人,當年的簡單要求:「為了吃飯啊!」又占據了他的生活,其實當年的拚死拼活,也不就是為了吃飯而已嗎?要知道,在那個時代的香港,尤其是警察,不貪污可是沒錢又沒地位的!因此,也正如雷洛所說:「做人最辛苦的就是為了吃飯!」他也因為這句話,在電影里有了一句評語:「他的成就值得羨慕,但行徑邪惡!」同時,在《父子情仇》里雷洛的舉止也變得十分張狂,可以發現他的嘴動作很「靈活」,往上撅或往下吮都一派「老大」的作風,往後梳的頭發透著銀絲,手上永遠拿著一根煙,棕色的西裝,再結合他張狂的笑容,成為了一個十足的大亨,很具魄力!如再留意一下也便可以發現,雷洛在宴會上一臉不屑地叫手下接過兒子的名片,對兒子的嘲諷聽而不聞,還有嘴邊叼煙,舉著電話筒一臉奸險地說:「我看他們怎麼玩死我!」都是這種張狂性情的絕佳體現,這些地方華仔都把握得很好。再者,當在家裡與手下討論時,雷洛則變得一臉滄桑,說話也帶著無奈,低聲細氣的,在看到新聞報道ICAC成立時表情也發生了變化,再一次與他的張狂形成對比,反映出了他內心對ICAC的恐懼,也讓他的罪行變得更加明朗!在兩集中每一個表情動作的逐步轉變,華仔都沒有表演失衡,反而處理得相當到位,演活了雷洛由青年的正直到中年的狂暴的過程,怎不讓觀眾拍案叫絕!
《雷老虎》的開場便是一群警員的晨訓,周功成配的音樂節奏感很強,渲染出了人物受訓時的氣氛,充滿著嚴謹性,同時這一段戲全部運用昏暗的藍色調,表現出清晨的迷朦感。電影許多場景都設置在晚間,比如那些簡陋的小攤和骯臟的小街,在黃色燈光的映襯下別有風味,也展現了當時的香港景觀。雷洛被「響尾蛇」毒打還有雷挺身救「阿叔」的場面也都很暴力,響尾蛇拿尿盆扣雷洛也有很具真實感的表現,至於九龍暴動那場,則用周圍的火光增添出場面的亮度,大陸的紅旗與台灣的青天白日旗在混亂中交雜在一起,產生了很奇妙的視覺效果,也讓電影的寫實感更加濃厚,觀眾感覺仿如置身其中。《雷老虎》各方面的配合都十分出彩,攝影,美術,剪接,燈光布置等都有很到位的搭配,這些都為增加電影的視覺效果及真實力度起了很大的作用,個人覺得《父子情仇》就色彩比較單一,還有點重復的感覺,靈活度當然不如《雷老虎》。另外,電影另一個突出的地方就是用了很大的篇幅去刻畫雷洛與「顏同」(即顏雄)為了坐上探長之位而勾心鬥角,開始顏同在雷洛面前如同老大,連雷的外父都有些敬畏他,後來雷洛坐到了總探長,地位超過了顏同,顏感覺就跟小弟一樣了。自己總覺得陳文強對顏同的刻畫有些誇張,兩人地位的變化也明顯有些說服力不足,總之這個人物的形象明顯有些失真,令觀眾有時覺得不知所措,但秦沛對角色的演繹還是很成功的。劉國昌在
《父子情仇》里也讓「藍江」(即藍剛)插了一腳,由向華強扮演(《藍江傳之反飛組風雲》也是劉國昌導演,向華強主演的),兩部下來,已經出現了三位探長,雖然還差一個「韓森」,但戲劇張力明顯比《四大探長》來得好!
關海山的表演幾乎可以搶走華仔的風頭,尤其是最後那裡演得很精彩,看得出「蝦叔」為那場戲也拍得很辛苦。吳孟達一直以華仔「跟班」的形象出現,發揮餘地有限。張敏的表演被邱淑貞蓋住了,顯得有些失色,特別是兩個女人的對話,張的風頭完全不如邱,且電影許多比較煽情的部分都留給了邱(如「醫院訣別」),張反而淪為大配角!郭富城也許當時演技還算幼稚,演雷洛兒子也有點牽強,每次感覺都不如「老爸」精彩,而且出場次數不多,再加上其他原因,角色的許多方面也無法表現出來,「父子情仇」似乎擦不出電影火花,可信度實在有些不足。至於很多客串的如龍方,韓坤,陳惠敏,田俊等都是「慣性表演」,但仍舊搶鏡,尤其是龍方,演技實在不錯!不過,不管怎麼說,演員的表演總體上看還是很出色的,也因為他們的演繹,才增強了電影的寫實效果,值得鼓勵!
《五億探長雷洛傳》雖然是「跟風之作」,但始終是香港影史上一部具有重要地位的傳記電影,鮮明的節奏,出色的演技,配合流暢的攝影,美術,剪接和燈光,讓電影擁有很純熟的技術質感和過硬的敘事手法,也可以稱得上是劉國昌的電影代表作
Ⅳ 追虎擒龍是真實事件嗎
該片是改編自真實事件。
電影《追虎擒龍》是由王晶、許悅銘聯合執導,古天樂、梁家輝、吳鎮宇、林家棟領銜主演的一部劇情犯罪電影,影片於2021年5月1日在中國內地上映。
電影講述香港ICAC成立之初,兩位調查員(古天樂、林家棟飾)同毒梟之首「跛豪」(梁家輝飾)及總華探長徐樂(吳鎮宇飾)鬥智斗勇的故事。
Ⅳ 金錢帝國中的徐樂功真有其人嗎
徐樂功是虛構的,但其有原型,是香港前總探長呂樂。
呂樂,又稱雷洛、呂務樂、五億探長、樂哥、阿叔等,1920年5月16號出生於廣東省潮循道海豐縣附城鎮鹿境鄉新南村(現廣東省汕尾市海豐縣附城鎮鹿境鄉新南村),後來全家人偷渡去香港。
1940年加入香港警隊,1956年當上新界區總華探長,60年代與顏雄、韓森和藍剛合稱香港「四大華探長」,在任時期建立了一套與黑社會制度相關的貪污機制,與黑幫勾結收取龐大賄款。
1968年,由於其時反貪污聲甚盛,呂樂決定提前「急流勇退」,在48歲便提早退休,靠收租和積蓄過著無憂生活。1973年,呂樂趕在廉署成立前偕八名子女及妻子移居加拿大,逃避追捕。
2010年5月13日,呂樂於加拿大病逝。
(5)新總華探長電影擴展閱讀:
相關影視作品:
1、《五億探長雷洛傳》
《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片,由劉國昌執導,劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。
該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能,從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。
據說在拍攝前,製作人向華強與向華勝兄弟,曾經到台灣拜訪呂樂,呂雖同意拍攝,但是拒絕他的真實姓名在片中出現,故改用了粵語發音與呂樂相近的雷洛。
2、《金錢帝國》
《金錢帝國》2009年上映的一部電影,是由王晶執導,梁家輝、黃秋生、陳奕迅、劉洋等演出。
該片是講訴香港廉政公署成立前,黑社會及警察之間的一些幕後交易的,該片已於2009年4月30日上映。
3、《追龍》
《追龍》是由銀都機構有限公司出品的動作犯罪片,由王晶、關智耀執導,甄子丹領銜主演、劉德華特別演出、鄭則仕、姜皓文、劉浩龍、胡然、徐冬冬等聯合主演。該片於2017年9月30日在中國內地上映。
該片講述了能打敢拼的伍世豪從汕頭偷渡來到香港為了長久生存之道,他與心思縝密的探長雷洛聯手制霸香港的故事。
參考資料來源:網路——呂樂
Ⅵ 推薦幾部關於廉政公署的電影,電視劇
1、《反貪風暴》是由林德祿執導,古天樂、林家棟、盧海鵬、廖啟智、王敏德、駱應鈞、陳靜、盛君、張松枝、Barry O'Rorke等人主演的犯罪,動作電影。電影以廉政公署打擊貪污為主題,講述由古天樂領銜的廉政公署調查員攜手將罪犯繩之以法的故事。電影於2014年8月16日在中國大陸上映。
Ⅶ 香港六十年代具影響力的警界梟雄是哪幾個
呂樂、藍剛、韓森和顏雄。
20世界60年代香港黃賭毒猖獗,警察與黑幫勾結收取龐大賄款,其中呂樂、藍剛、韓森和顏雄合稱香港「四大華探長」。
1、呂樂
呂樂CPM(1920年5月16日-2010年5月13日),又稱雷洛。1920年5月16號出生於廣東省潮循道海豐縣附城鎮鹿境鄉新南村(現廣東省汕尾市海豐縣附城鎮鹿境鄉新南村),後來全家人偷渡去香港。
又名呂務樂,人稱樂哥、阿叔,有「五億探長」的稱號。香港警察隊刑事偵緝處前總探長,在任時期建立了一套與黑社會制度相關的貪污機制,後淪為香港通緝犯。2010年5月13日,呂樂於加拿大病亡。
2、藍剛
藍剛(1920年-1989年),綽號無頭,原名藍文楷,嫌名字太文弱,入警隊後改名藍剛。1960年代和呂樂、韓森及顏雄並稱「香港四大探長」;
其個性較為幽默,無論語言還是動作,都十分滑稽,尤其喜歡捉弄人取樂,所以無論是警隊還是黑道大哥,都非常喜歡他,由於為人斯文但善忘,故被冠以無頭外號。
3、韓森
韓森,廣東東莞人,總華探長,活躍於1960年代黑白二道,與顏雄、呂樂及藍剛同稱四大探長。1940年加入香港警隊,後因太平洋戰爭爆發,香港被日軍佔領淪陷,他回到東莞暫避。
戰後,韓森重返香港繼續當警察,並跟隨東莞籍的老前輩探長劉福,成為警界東莞幫主力人馬。1971年升任新界總華探長。
雖然華探長在警隊中的級別不高,但因他們在警隊中地位「顯赫」,有時影響力比洋幫辦和警司還要大。
4、顏雄
顏雄,香港警察隊刑事偵緝處前探長,於1972年,轉任警署警長。後來於1977年成為通緝犯,最後逃亡泰國。
(7)新總華探長電影擴展閱讀:
四大探長貪污案60年代遭殖民地政府揭發。前港督麥理浩於1974年成立廉政公署,以遏止日益泛濫的警隊貪污。
這一著名的「打老虎」的行動,引致警隊人心惶惶,更導致警廉沖突。隨後麥理浩頒下特赦令,不再追究大部分在1977年以前的貪污案,才平息警隊暴亂。
然而,廉署一直沒有放棄追緝呂樂等四人。1968年,由於其時反貪污聲甚盛,呂樂決定提前「急流勇退」,在48歲便提早退休,靠收租和積蓄過著無憂生活。1973年,呂樂趕在廉署成立前偕八名子女及妻子移居加拿大,逃避追捕。
參考資料來源:網路——呂樂
Ⅷ 有哪些關於黑社會的電影
說到黑社會電影,必然難以跨越香港黑幫片。
跛豪以及五億探長雷洛傳,古惑仔系列電影,無間道三部曲,皆經典香港黑道電影。通過這三部經典港片,可略窺香港社會的變遷史。
無間道三部曲可以說是黑幫片的巔峰之作了,難以超越。如果說跛豪,五億探長雷洛傳以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出來,給你講著黑社會的故事,那無間道講的更多的是人性。所有人都是矛盾的,所有人也都是可悲的,所謂無間道,無間地獄之道。作為警察卧底的陳永仁,卧底黑幫十餘年,在仇人三合會老大韓琛手下做事,內心痛苦,一心想恢復警察身份;作為黑幫卧底的劉建明,卻受夠里黑幫卧底的灰暗身份,一直想做回一個好人。但善與惡,又豈是一人能決定的。最終,一場天台對決,身在黑幫的陳永仁誓死不給身在警隊的劉建明一個做好人的機會,也最終死在他人槍下。陳永仁解脫了,而活著的劉建明,卻依舊要苦苦掙扎在成為好人的路上。無間道三部曲,完整的陳述了劉建明與陳永仁的前世今生,梁朝偉,劉德華,陳冠希等天王級演員傾力打造,絕對震驚你的內心。入無間地獄者,只有永遠受苦。看完無間道三部曲,你會發現,你的內心好像得到了什麼,卻又好像什麼也不清楚。就是這樣的一種感覺。
Ⅸ 劉德華主演的電影中,你認為哪十部最經典理由是什麼
十、《阿飛正傳》
這部王家導演的經典作品,但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了,導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥,哥哥生涯唯一一個影帝,由華仔全程陪伴,華仔的戲份不多,甚至角色的吸引力也不多,但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處,華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認,遇到「無根鳥」,現實世界中的男人們都將黯然失色、
九、《黑金》
黑金這部影片絕對不容忽視, 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出,嫉惡如仇、 行事果斷,但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到,梁家輝爆發起來時,會那麼的霸氣十足,於是華仔只是感嘆時運不濟。
八、《五億探長雷洛傳》
拍攝這部影片,劉德華雄心勃勃,他試圖打造專屬於自己的名片式影片,而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷,給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功,無論是票房還是影響力,都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現,奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子,也沒能拿下影帝。
七、《 天下無賊 》
這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了,王寶強、劉若英,還有葛優葛大爺,強大的陣容加上馮小剛導演,故事並不復雜,但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動,也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」,他選擇與全世界為敵,幫傻根圓了「天下無賊的美夢」!華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息,他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。
六、《天若有情》
這部應該或許不是華在最催淚的一部影片,但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色,但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里,華仔既悲情又浪漫,而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務,貢獻了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡門》
旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作,也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味,這部影片江湖氣息十足,而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義,他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力,於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉,但可惜情義二字著實是一把雙刃劍,最終因為情義,華仔失去了一切。
四、《大隻佬》
杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解,宿命與輪回,佛教與因果,也因為這部影片被大肆刪改,導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳,但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作,且值得細細評味。
三、《桃姐》
其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑,但這部影片則向我們完美的展示了:演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里,華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復,看上去平淡無奇的他,竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇,放才能凸顯出其獨到的魅力。
二、《無間道》
這是劉德華主演的最經典作品 ,在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里,華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」,無間道描繪了一個黑與白交匯的世界,在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活,他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯,但因為最深處的秘密,他的內心無比的糾結,終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉,但華仔的表現真的不遑多讓,真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。
一、《暗戰》
劉德華個人表現最出彩的一部電影 ,如果要評選華仔生涯最佳作品,暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作,但在這部影片里,華仔真正放下了偶像的包袱,他全身心投入到表演中,而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影,他拿下了金像影帝,演員生涯第一次。在這部影片里,華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子,因為他無所畏懼,所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈,但那一刻你看到的並不是劉德華,而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝,可謂實至名歸。
這里是金思雅,一個會賣萌的自媒體,每天跟你分享一點 娛樂 資訊,
大家的經歷不一樣,看電影的感受也不一樣。所以標准嘛,難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。
這是我認為的十部經典,排名當然也分先後:
在這部影片中,劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少,心理活動要通過神情、動作來傳達。
在《阿飛正傳》里,劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
劉德華在《烈火戰車》里,是個追風少年,喜歡賽車,喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著,對待女友還有點大男子主義。
周潤發的賭神,是高高在上的,是神,不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同,多了幾分灑脫和隨性,很是平易近人。
在這部影片里,劉德華從雷洛的青年演到了老年,從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長,跨度很大。
《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆,首次對文藝片的嘗試。相應的,《天長地久》不賣座,沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為,他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後,眼神突然變得充滿殺氣,這段充滿很野性。
青春已經遠去,滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔,也挑戰起了父親的角色。
在火車上,當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時,阿虎幫女兒蓋上衣服,面對女兒突如其來的親昵,阿虎有些生疏不自然,又有些依戀和享受。
那是1989年的電影,年輕的劉德華,年輕的張曼玉,年輕的張學友,年輕的王家衛,共同構成了年輕的電影。
那時,華仔演技還有些生疏,沒有那麼熟練,反而有些質朴的感覺。
2002年的片子,劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾,在善與惡之間徘徊,在光明與黑暗之間遊走。來自地獄,卻要化作人的樣子。
跟著我回憶了一遍劉德華的電影,你覺得劉德華的哪部電影最經典?是當之無愧的第一?
勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年,影視歌全能型人才,有一顆善良的愛心,尊敬前輩,提攜後輩。
至今已出演一百多部影視作品,劉德華塑造了數不清的經典角色,拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。
今天就盤點下十部最經典的華哥電影。
1.【無間道】
四大影帝雲集,陣容強大再加精彩的故事,一經上映,就好評如潮,成為當年票房排行榜冠軍。
華哥是憑著第三部(終極無間)才獲得獎,但個人覺得,第一部明顯要精彩的多。
2.【旺角卡門】
劉德華八十年代最具知名度的一部電影,也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角,硬漢氣息濃烈的劉德華。
3.【暗戰】
劉德華顏值巔峰期的封帝之作
警匪劉德華和劉青雲,相互過招,鬥智斗勇,可謂是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛轉】
經典的香港梟雄傳記片,劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功,還獲得金像獎多項提名。
5.【桃姐】
劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。
2012中國香港金像獎最佳男主角,2011中國台灣金馬獎最佳男主角。
6.【門徒】
劉德華從影以來難得的反派擔當,雖是配角,但表演比主角還出彩。
還獲得金像獎最佳男配角獎。
7.【天若有情】
催人淚下的黑幫愛情片
劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型,風靡東南亞,成為韓國當年最有影響力的港星之一。
8·【賭俠大戰拉斯維加斯】
當年連續看了不下五遍,從頭笑到尾。
有人說這片拍的不好看,個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。
9·【阿虎】
劉德華的第100部電影,40歲的華哥演起了拳手,蓄起了胡須,有些滄桑,顯得內斂而成熟。
10.【失孤】
劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。
可惜賣號不賣座,第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
1.《天若有情》
這部電影恐怕很多年輕人都看過,看過了就不會忘記,刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣,劉德華的江湖小弟形象,不但前無古人,也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃,穿上白色的婚禮服,騎著摩托車,穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里,華仔前傾著身子,眼神堅定地看著前方,不時地擦拭不停流下來的鼻血,背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕,令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中,華仔的表演沒有任何掩飾,卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中,劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因,和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局,使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。
2.《暗戰》
在《暗戰》中,劉德華扮演的是一個身患絕症,只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式,也沒有了「豪氣沖天」的樣子,一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比,《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片,以前的銀幕上出現過不止一部,《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事,精美的畫面和旋律,使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片,導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明,劉德華成功了。在《暗戰》中,劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情,掩蓋著內心如火的熱情;他心無旁騖的神色,很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢,絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字,《暗戰》更是如此。他的衣著,他的發型,他的背包的姿勢,一個字:帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀,也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說,《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩,在影片中,兩人實力相當,有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景,都演得令人揪心,加上音樂的渲染,緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松,連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是,劉德華在《暗戰》中,准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來,給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外,也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落,終於,《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。
3、《旺角卡門》
年輕的劉德華,年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛,構成了一部年輕的電影。這部電影里,劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大,做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨,隻手遮天的老大,他手下沒有幾百票兄弟,沒有揮散不盡的金元美鈔,他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟,能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大,卻充滿豪情,一身魄力。去找肥佬要賬那段,干凈利落,痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭,阿華匹馬單刀,獨入虎穴,為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉,開始厭倦了江湖的紛爭,厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中,劉德華穿著黑色T—shirt,帶著墨鏡,坐在公車上,被打傷的嘴角還烏青著,卻帥得令人窒息,恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩,但那本就是個年輕的角色,缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去,歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩,卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤,是年輕的代價;責任,是成長的結果;滄桑,是歲月的沉澱。阿虎的眼神,洗盡鉛華,深沉內斂,像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上,阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了,阿虎輕輕為她蓋上衣服,面對初次見面的女兒的親昵,有點不自然,又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著,終於起步狂奔,追修女的 汽車 ,他的腳步堅定而執著,他僅僅是在追那輛 汽車 嗎?他是在追曾經逝去的東西,還是嶄新的未來?修女哭了,扮演修女的常盤貴子後來說,拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水,看著劉德華的樣子,她就忍不住哭了三次。在這部影片中,劉德華的語言少了許多,更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。
5、《無間道》
《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同,以往的角色基本都是正面的(《決戰紫金之巔》除外),而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底,這個角色對於電影來說,是一個創新。對於劉德華,也是一個挑戰。令人驚喜的是,他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊,在光明和黑暗之間遊走,處在這樣一個尷尬又無奈的境地,怎樣才能定義正義與邪惡?他來自地獄,卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間,卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界,掙扎在善惡的邊緣的角色,劉德華拿捏得恰到好處。車庫中,曾志偉倉惶的逃命,當他撥通劉的手機,卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著,曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出,目光平靜而冷酷,接著,只是聽到一聲槍響。天台上,劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口,劉平淡又堅執地說:我想做個好人!港版的結局,在陳永仁的葬禮上,劉舉起他的右手,莊重的敬了一個禮,壓得低低的帽沿下,他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中,劉德華占據了優勢,可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中,劉德華均敗給梁朝偉,不能不說運氣使然。我個人認為,在《無間道》的表演中,劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中,劉德華也是無冕之王。
6.《賭俠1999》
十多年前,港產賭片流行時,周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說,周潤發的賭神是戴著光環的,高高在上,令人仰視。而劉德華的賭俠不同,他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中,觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發,一臉滄桑,一身疲憊……在觀眾眼裡,那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是,一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發,為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來,隨著劇情的發展,觀眾又相信了他的遭遇:妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了,劉德華就成功了。這種成功,是一個與高貴的賭神相比,賭俠更顯灑脫的成功;是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有,這個時候的劉德華已經不算年輕,突然在銀幕上出現「白發」形象,雖有幾分凄美,卻也不失帥氣,一種獨特的、別樣的帥。
7.《雷洛傳》
在劉德華的早期作品中,警察的角色已經深入人心,但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比,雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里,劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程,把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老,如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅,他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化,一點一點地呈現在觀眾面前,讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思,給人留下了深刻的印象。如:在和老上司對話時,他捏著那枚硬幣說:如果我要收黑錢,我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中,能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有,面對同是天王的郭富城飾演的他兒子,也讓人感覺有趣。雖說同為天王,郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥,好像這對父子就是這個樣子的。由此可見,劉德華演的老雷洛非常到位,沒有使人感到半點別扭。在香港,飾演年齡跨度如此大的演員很少,華仔能演出這個水平,實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。
8.《大塊頭有大智慧》
在片中,你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作,均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流,把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象,使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺,他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時,並不被內地觀眾看好,反倒引來一些爭論,許多觀眾都說看不懂,不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時,內地觀眾才反應過來。據說,這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說,突然換個這樣的戲路,還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上,劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。
9.《瘦身男女》
溫暖感人的愛情,是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中,劉德華飾演的肥佬,是他自己較為喜歡的一個角色,因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己,但還是可以打動人的話,那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象,塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中,他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華,在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別,被弄成了一個肥仔造型,與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起,加上兩位演員的誇張表演,就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩,也能給人至深至真的感動。總之,整部影片讓人在輕松中快樂著,在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。
10.《天下無賊》
一個深入到賊人靈魂的故事,故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中,劉德華的表演給人的感覺是,這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界,但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」,使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足,良心發現後又顯露出正義凜然的一面,直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說,這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中,與劉若英一道,成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後,各界好評如潮,創造了又一個票房過億的高峰。
1.《桃姐》考驗演技
2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的
3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗
4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連,告訴我們要浪漫就得浪花
5.《暗戰》封神之作
6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大
7.《天若有情》悲情,帥的一塌糊塗
8.《龍在江湖》小人物的江湖,悲催的命運
9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的
10.《孤男寡女》經典愛情片
11.《無間道》還能相信誰
12.《賭俠》離開師傅證明下自己
好看的太多不說了
下面說點爛片:
1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧
2.《長城》景甜什麼背景您老去做配
3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔
爛片也不多說了怕挨罵
誠邀致謝!
不完全統計的話劉德華的電影有上百部,如果從中挑十部的話,我想不算太難,不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的,我僅說說我的看法。
第一部當推《桃姐》,這是一部文藝片,區別於劉德華的其他類型,是一部非常安靜的片子,適合大家靜靜地看, 情感 表達很細膩。
第二部是《天下無賊》,他飾演一個賊,和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩,還有最後的感情處理我覺得很不錯。
第三部就是《無間道》系列,可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰,他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點,到最後精神崩潰,卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。
第四部是《暗戰1》,和劉青雲搭檔主演,他飾演的是一名時日無多的殺手,和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥,或者火爆的血肉相搏,緩緩敘事,徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩,值得一看哦。
第五部是《投名狀》,李連傑和金城武的加入,讓片子的可看性也加強了,這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。
第六部是《見龍卸甲》,劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的,武藝超群,結局悲壯,在最後的那種將軍風范表現得非常到位。
第七部是《龍鳳斗》,他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜,兩人總是要競賽,拼個高低,可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症,他把一切都留給了鄭秀文,他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠,他們雖然在比,可是鄭秀文一直見不到劉德華,好不容易見到了又消失了。
剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯,都是古裝,過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。
作為一名華粉,說實話我是聽華哥的歌長大的,但以前華哥的電影真的很少看,以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫,以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣,但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影,後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持,華哥的電影真的需要去慢慢體會,相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了!那我就說說華哥最經典的電影吧,個人覺得的哈:
排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》,當時看的稀里嘩啦的,男人為愛不容易!
第二:《見龍卸甲》
第三:《盲探》
第四:《門徒》
第五:《法內情》
第六:《狄仁傑之通天帝國》
第七:《雷洛》
第八:《戰神傳說》
第九:《風暴》
第十:《拆彈專家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童夢奇緣》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龍鳳斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龍在江湖》
第十七:《賭俠》
第十八:《烈火戰車》
第十九:《天與地》
第二十:《追龍》
看了華哥很多很多電影,感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色,真的太經典,也是個人非常喜歡的!華哥經典電影太多了,上面是我個人覺得最喜歡的20部電影!
《無間道》
《門徒》
《失孤》
《天若有情》
《無間道3》
《雷洛轉》
《桃姐》
《暗戰》
《阿虎》
《狄仁傑之通天帝國》
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一.1988年《旺角卡門》
主演:劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等