新客觀派電影藝術特徵

1. 電影藝術的特徵

世紀之交電影藝術的特徵

摘要 世紀之交，數字技術迅速介入影視領域，網路不斷對影視媒體產生沖擊，如何在新的形勢中總結經驗，把握規律以求得更好的發展。是電影工作者面臨的課題之一。
關鍵詞 電影傳播 數字技術 多媒體 網路

進入21世紀。數字技術介入電影領域，不僅意味著製作方式和傳播方式上的革命，更帶來了電影理論與電影美學觀念的更新；而網路等媒體的快速發展，也給電影帶來了挑戰與新的變化。

一、傳統電影藝術的變化

作為一種伴隨著技術發展而誕生的藝術，電影與文學、繪畫、戲劇、音樂等藝術相比更容易受到科技革新的影響，這種革新使傳統電影理論遭遇到了前所未有的挑戰，甚至可能顛覆既有的美學基礎。

1 傳統電影美學的解體
經典電影理論認為，電影影像具有照相的本性，通過攝像機和膠片捕捉現實世界中物體的運動，經由藝術家不同風格的創造呈現在觀眾面前。多年以來巴贊的影像本體論觀點一直是人們理解評析電影的起點，然而數字技術的出現改變了一切，如《阿甘正傳》中來自阿拉巴馬的年輕人與已故總統握手言歡，《角鬥士》中恢宏的古羅馬城，《變相怪傑》里的百變超人，更不要說《玩具總動員》和《最終幻想》等拋開攝影機、膠片和演員，而由計算機直接生成畫面的影片了。科技的無窮威力使得數字技術成了「影像造物主」，影像與物質、影像與現實的聯系變得越來越脆弱，影像不再是物質現實的復原，數字技術模糊了時間與空間、現實和虛擬的界線，讓觀眾沉浸在虛擬的世界中，使電影這個「真實的神話」變成了「真實的謊言」，巴贊的影像本體論也宣告解體。除了影像，數字技術還使電影的傳播性質發生了轉變，巴贊曾認為作為電影唯一載體的膠片是「現實的一面永恆的鏡子」，《星戰前傳》、《女巫布萊爾》等數碼電影的誕生和數字影院、網吧院線等的建設，使這一論斷顯得過時。

2 電影語言系統的裂變
視聽語言是電影藝術的表意手段，影像的創造需要依靠編劇、演員、攝像師、剪輯師、美工師、化妝師等人的共同努力，而「合成影像技術不但使創作者擁有著自由處理空間關系、運用速度和明暗效果的能力，甚至也掌握著對人物型貌與表情的控制手段，從而使電影書寫獲得了一種真正的自由。電影美學在這種變革面前不能不重新思考自身的位置和使命。」據調查，由於計算機技術的運用，美國有90％以上的特技演員面臨失業的危險，因為以前表演人物從150英尺高空躍入水中的場面需要1.5到2萬英鎊，現在只需花2000英鎊讓演員從50英尺的高度跳下，計算機會完成後續的工作。許多主人公在銀幕上大展身手的場景不過是數字化處理的結果，不用演員、燈光照明師、美工師、攝影師的純數字電影照樣擁有很好的票房成績。

3 藝術審美價值的迷失
數字技術豐富了電影藝術的表現手段，但過度的炫耀崇拜技術、追求感官刺激，影片就會顯得蒼白無力。製作精良的電影當然更能吸引觀眾，特別是數字技術營造的視聽盛宴帶給觀眾極大的感官刺激，使電影越來越具有愉悅性和消費性，但高科技、大投資的製作並不等同於優秀的電影作品。今天的銀幕上充斥著很多模式化、平面化、世俗化的產品以適應觀眾的大眾娛樂消費心理；另一方面，電影的圖像化語言表情形態消解了觀眾的想像力，尤其好萊塢電影用流暢曲折的故事給大眾提供消遣，看他們的影片只須要投入影像而不須要費心思索，「在這圖像的盛宴之中，合理的壓抑的閥門被打開，非理性的感官的享樂左沖右突」，而無法沉下心來思考社會及人性的價值與意義。我們須要藉助科技的力量呈現內心期盼卻難以實現的畫面，來表達一定的真情實感和精神內涵，一旦電影失去了這種最寶貴的藝術品質，即使畫面喧囂華麗、美輪美奐，也只是一具缺乏生命力的軀亮。

二、視聽表現力的豐富

數字技術的發展為電影藝術提供了強大的物質支持與保證，電影藝術對真實與美的追求反過來又刺激了數字技術的不斷開拓。
數字技術開發了人類創造影像的無窮潛力，造就了新的電影時空。今天，藝術家們可以突破限制天馬行空，過去認為無法實現的、匪夷所思的想法都可以變幻成銀幕上的生動影像。也難怪詹姆斯·卡梅隆不無得意地說：電影的困難不再是能否拍攝，而在於能否想像。
數字技術更新了電影語言，帶來創作手法和創作觀念的變化。計算機控制的攝影機能夠以人無法到達的角度和動感進行拍攝；數字化的燈光照明、布景道具、色彩聲音、服裝化妝等電影表現元素可以創造出更為精美的畫面；鏡頭組接剪輯更加靈活自如；數字高清晰攝影機使電影離開膠片製作的年代；計算機三維動畫、計算機生成圖像等技術更讓攝影機毫無用武之地……這一切意味著傳統電影創作觀念的變革。
對於觀眾來說，數字技術不僅能夠讓人經歷驚心動魄的視聽刺激，也能傳達人類的美好情感，讓觀眾在視聽和心靈上感受電影的魅力，同時形成新的觀影方式和觀影習慣。例如像《羅拉快跑》這樣的影片，震撼的音樂、快節奏的剪接、鮮活的三段式敘事結構、Flash與動畫的結合等等，共同製造出一個有著無窮答案的游戲模擬世界。電影傳播渠道的多元化，也改變了在電影院群體看片的觀影習慣，電視、電腦、網路、手機等載體給人們提供了更多的選擇
三、技術與藝術的雙面性特徵

科學技術只是電影表現的工具和方法，藝術家的思想性和創造力才是電影藝術和科技發展的源泉，前蘇聯電影理論家B.日丹進行過精闢的論述：「無論技術元素對擴大和加深我們對生活的認識起著多麼重要的作用，這一元素本身卻不是也不可能是形成藝術形象的獨特形式和決定因素。藝術與技術、詩學與材料之間的關系不可簡單化對待。不管超感光度的膠片對於銀幕多麼重要，還是藝術家超敏感的目光和思想具有更大的意義。在藝術中起決定作用的，開拓通向觀眾道路的，是藝術家的目光和思想，而不論膠片的質量和規格如何。」
現代科技是一把雙刃劍，既可以拓展增強影視藝術的表現力，也可以在感官刺激的同時降低藝術表現的深度。如果忽視藝術創作。只能使自己迷失在數字技術的虛榮之下。電影藝術家們應該把技術與藝術有機地結合在一起，強化電影的敘述內容，提升思想性和藝術性，發揮想像力與創造力，用那支高科技的萬能筆描繪出感動人們靈魂的電影藝術精品。

四、多媒體時代的電影傳播

現代科技的發展引發了電影從本質、形態到內容的一系列變化，使電影可以從製作工藝、製作方法到傳輸、發行及播映形式實現全面數字化，也影響著電視以錄像磁帶採集、處理、傳遞信息的方式，這種以計算機為交互中心，以數字為共識符號的新系統的出現加速改變著影視技術和影視觀念，促進電影、電視與網路等傳播媒體不斷融合與滲透，形成一個信息共有、共享、共同前進的多媒體環境。
電影開創的數字特技、三維動畫等製作手段，正在電視中推廣使用，高清晰數字攝像機已是不少影視工作者的共同選擇，這種從前期攝錄到後期製作過程的趨同，使二者有了更多的共同語言。
網路早已成為影視工作者的樂園，無論是前期的搜集資料、聯絡人員還是傳送信息、後期處理、宣傳推廣發行都有著無法比擬的優勢。《第18次中國互聯網發展狀況統計報告》顯示，在線影視收看及下載的用戶規模已經達到4500萬，互聯網為電影提供了新的發展空間。
已成立兩年的「中國網吧院線」目前積累了上萬部擁有合法版權的影視作品，將影院播放發行與網吧經營相結合，利用P2XP傳輸技術與數字加密技術可以把最新影片同步或超前提供給網吧，供消費者觀賞。在國外，著名的BT已與4家美國獨立電影製片公司簽署版權授權協議，將在BT的網路上銷售它們的1600部電影。網路商參與正版電影的發行，必然也會大大減少盜版電影的生存空間。
網民們不僅可以在個人化的時空中欣賞自己挑選的影片，既當放映者又當觀看者。還可以參與到影片的製作中去。例如，《天使的翅膀》是內地第一部互動式網路電影，採用網友參與的制播方式，邊拍攝邊播出，網友可以為影片推薦演員，修改網上發布的劇本內容，在網上與影片的創作人員溝通交流，網站也會及時報道劇組的拍攝計劃和拍攝進程。
近年來，數字電影與數字影院的建設成為人們關注的重要話題。
數字電影是指從前期拍攝到後期製作到發行放映等各個方面全部數字化的影片。數字電影降低了電影製作和發行過程中的費用，拓寬了電影藝術的創作天地，而且畫面清晰、音質優良，可以無限次地播放。截至2007年8月已有140部電影以數字技術拍攝。數字電影已成為國產電影製作中不可忽視的力量。
2007年3月，全球電影業界最大的電影技術展示盛會ShoWest大展的最新數據顯示，2006年數字影院在全球增加了350％。以美國為例，2006年有超過2000家新影院安裝了數字影院放映系統，總數超過3000家，而在2002年全美只有38家數字影院。美國國家劇院所有者協會主席約翰·菲安斯認為，「這將是自有聲電影出現以來最大的技術轉變」。我國電影的數字化放映「膠轉數」一直以來在低端和高端分兩個層次推進。在低端層面，攜帶與傳輸方便的小型數字放映機被廣泛用於農村廠礦，進行流動放映。在高端層面，城市主流影院中數字影院呈急速增長趨勢，由2002年的34塊倍增到2005年的211塊。國家廣電總局領導人的發言也明確了中國數字電影發展的方向：「中國電影將在未來5至10年內完成膠片放映向數字放映過渡的戰略目標。」
高科技支持下的多媒體時代，電影的營銷渠道和盈利模式日趨多元化，除了傳統的影院、廣播、電視之外，電腦網路、樓宇電視、公交和列車移動電視、航空器電視、酒店VOD點播、手機視頻等視聽終端不斷增多，廣電總局已正式將手機視頻命名為「移動數字多媒體廣播」。中影集團已與R2G(源泉)達成合作協議，共同開發中影500部影片的原始視頻、圖片、音樂、鈴聲等無線增值業務，傳統製片廠在新媒體業務領域終於邁出了一大步。雖然這些新媒體的開發利用還存在很多問題，盈利模式尚不明晰，但將會有廣闊的前景。

2. 簡述電影藝術的特徵

電影是一門以科學技術為手段,以畫面與音響為媒介,在特定的多維時空中,通過銀幕塑造直觀的視聽形象,再現與反映生活的一門綜合性藝術。電影與其它藝術一樣,以審美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性規律的制約;同時,它又具有不同於其它各類藝術的自身的特殊規律。因此,要很好地認識與掌握電影藝術的基本特性,對於提高電影藝術的創作水乎與欣賞能力,有十分重要的意義。

20世紀以來,電視已經成為當今社會人類精神生活最重要的物質載體。隨著科技的飛速發展,電視作為一種新的藝術形式登上歷史舞台。電視藝術就是根植於大眾傳媒的藝術形態,是依託於電視這樣一種大眾媒體的存在而存在的。電視藝術作為藝術的一種存在方式,它的存在也一定具有藝術存在的本質特性;作為審美對象,電視藝術也具有其獨特之處。論文也就從這三個方面來探討電視藝術的基本特徵。 本論文主要分為四個主要部分: 第一部分、緒論,主要論述電視藝術的內涵和外延 第二部分、主要是將電視藝術放在媒介文化的背景下,分析它與其他大眾傳媒藝術相較的特徵 第三部分、主要是將電視藝術放在藝術的大背景下,來探討它與其他藝術門類相比所具有的特徵。 第四部分、主要是將電視藝術作為特定的審美對象,分析它與其他審美對象相比所具有的特徵。 電視藝術是迄今為止最年輕!最大眾化的藝術,也是在受眾中影響力相當深廣的藝術。在一層一層的剖析當中,將電視藝術的特徵逐步展現出來。剖析電視藝術,直面它,認識它,無疑是一件非常有意義的事!

3. 現代主義電影的特點是什麼

現代主義電影的特點：

1、現代主義文藝的基本特點就是在拒絕理性的前提下，造型藝術走向抽象化。 即強調藝術家要紀錄下自己對現實事物的內心感受，並且主要是要反映出在觀察事物對象時本人的主觀情緒狀態。

2、敘事藝術則走向意識化，即強調創作家要紀錄下人物的意識的自然流動。這樣，文藝作品就不再是客觀存在事物的如實再現，而成為個人化的情緒反應的原始紀錄。

3、在題材上，主要表現人的異化，包括社會對人的異化，人與人之間的異化，人與現代物質文明和科學技術的異化關系，以及自我的異化。

4、現代派採用的藝術手法是極具革新精神的。

現代主義電影特徵：

第一, 現代電影已由表現傳統的戲劇化故事情節和人物性格深入到表現人物內心更細微、更隱秘的情緒變化, 探索人性中最本原的東西；（張揚個人直覺和情緒）。

第二, 現代電影不應再是對社會人物作傳統的縱向概括, 而轉為對社會生活、人物情緒的橫向再現, 即一方面不注重故事情節的曲折變化, 而注重人物情緒的自然流動，「意識流」。

第三, 現代電影不再是僅通過故事本身來傳達感情, 而且電影形式本身也成了直接表現情緒的手段。電影正在由視覺藝術升華為內心感受的藝術。

4. 簡述電影藝術的特徵

巴贊在《電影是什麼》中，將電影的誕生歸於人類渴望通過影像獲得永恆，並藉此留住靈魂剎那間的光芒。就是說電影是要依賴科技的手段（攝影機、錄音機）截取源於生活中的具有多種可能性的畫面和聲音，通過排列和組合（蒙太奇）產生新的信息給予觀影人一種視聽層面的情感暗示及經驗判斷，理性及邏輯疏導與接恰、從而產生一種美學意義的支持和享受。 電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。它是直觀的，運動的，逼真的。通過攝影機和錄音機的記錄功能把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分。使人能獲得現實中觀察事物的實際感受。

5. 電影有哪些藝術特徵

電影是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

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發展歷程

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

6. 電影有哪些藝術特徵

電影藝術的特點
1、綜合性。
電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。
2、運動性。
反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。
3、逼真性。
電影藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。
現代科技的發展賦予了逼真性必備的條件:攝影機、錄相機為紀錄現實生活提供了物質條件電影由無聲到有聲，由黑白到彩色的技術進步，逐步實現了完整地還原現實的目的。影院放映由普通銀幕到寬銀幕，更接近於人的眼睛觀察事物的視角，使人能獲得現實中觀察事物的實際感受。
你看一幅畫面，你會說這並不是現實，不過是幅藝術作品。而在攝影面前你卻不能這么說，你意識到相片上的形象就是現實，無法否認現實就是這個樣子。
4、蒙太奇性。
所謂蒙太奇就是依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象，從而使他們正確地了解二件事情的發展的一種技巧。

7. 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼

一、表現主題

「新好萊塢」的表現主題基本結束了經典時期的「夢幻銀幕」，更多展現地是對社會、對歷史、對人類的思考。

二、敘事方式

在敘事上，相對於經典好萊塢,「新好萊塢」更具開放性和多線性。在繼承、借鑒傳統的基礎上，有導演試圖打破經典的敘事原則，走出一條完全不同的道路，卻因好萊塢票房至上的恆定原則，不得不歸於沉寂。但好萊塢對敘事結構的探索一直沒有停止。

進入九十年代，《低俗小說》、《天生殺人狂》、《殺死比爾》等作品出現，是對經典敘事的一大顛覆。

產生背景：

一方面在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。

而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。

8. 新現實主義電影的特徵是什麼

新現實主義的電影主要是指在二戰之後的在義大利興起的一種電影流派,他不象好來屋私的那種不真實的,寬正的喜劇,而是把關注的視角放在普通的貧窮的老百姓身上,"把攝影機抗到大街上:,是這個流派的觀點.
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9. 請問新寫實主義電影有什麼樣的藝術特徵啊還有其產生語境和發展軌跡之類的情況。

80年代中國文學非常發達與活躍，借鑒了西方各種思潮和流派，新寫實主義文學的興起，為新寫實主義電影的拍攝奠定了文學性基礎。新寫實主義小說的特徵是：以寫實為主要特徵，特別是注重現實生活原生態的還原，真誠直面現實，直面人生。新寫實主義電影導演自覺地以平民敘事手法，真實地再現當代社會變革中普通百姓的艱難與痛苦，記錄了時代陣痛中平民階層的各色性格與各色形象。當代導演們對苦難意識與文化意識的自覺，反映出他們濃厚的人道主義精神和悲憫天下的人文情懷。正式這種以中國式的「新寫實主義」的鏡頭去蘊涵時代與歷史的悲情，使中國當代電影在國際影壇上獲得了獨立的一隅。新寫實主義電影得益於開端於80年代初的新寫實主義小說思潮，1987年,在現實主義小說、現代主義傾向的先鋒派實驗小說和文化尋根派小說鼎立背景下產生的一種新的小說傾向。 它對應於這個時期後期以後中國社會大寫的「人」的解體，文學的終極理想消失，政治認清降溫，個體生存艱難等等復雜的現實，以及1987年以後先鋒小說遭冷遇的藝術現狀，是對小說和現實的雙重反應。總體上，它仍然可以視為現實主義的大范疇，但具有了一種新的開放性和包容性，善於吸收，借鑒現實主義各流派的藝術長處。學習實驗小說,追蹤現代意識,重視從哲學和人類學角度切入,升華紀實畫面的蘊意。作為一種創作現象,新寫實主義有別於現實主義或現代主義作品的藝術風貌。新寫實主義的作品都在不同程度上淡化塑造「典型環境中的典型性格」,追求描寫生活的「原生態」,竭力隱蔽作者的主觀感情和思想傾向。從藝術態度上看，它是新潮技術和寫實手法的互相妥協，其文本特徵有人概括為五個方面：粗糙樸素的不明顯包含文化蘊涵的生存狀態，不含異質性的和特別富有想像力的生活之流；簡明扼要的沒有多餘描寫成分的敘事，純粹的語言狀態與純粹的生存狀態的統一；壓制到「零度狀態」的敘事情感，隱匿式缺席式的敘述；不具有理想話的轉變力量，完全淡化價值立場；尤其注重寫出那些艱難困苦的或無所適從而尷尬的生活情境。前者刻畫出生活的某種絕對化狀態；後者揭示生活的多樣化特徵，被客體力量支配的失重生活。