歸來電影和小說主題上區別

㈠ 如何評價電影《歸來》

我覺得三個主角挑的都非常好
這部電影真的講的不是陸焉識的故事，講的就是「歸來」的故事
陸焉識逃跑，是為了回家，以陸焉識的身份「歸家」；
陸焉識平反回來，也是滿懷欣喜想回家，卻無法以自己的身份「歸來」；
陸焉識想法設法喚醒妻子的回憶，為了能夠以自己的身份「歸來」；
經歷了一次次失望之後，在以信為媒介的交流當中，幫助女兒「歸來」；
最後他當起了車夫，陪著妻子去火車站等自己回來，車上的棉被足以表現他的關懷，雖然每月5號那個陸焉識一直沒「歸來」，但是陸焉識的愛，已經「歸來」

㈡ 小說和電影有什麼區別

小說:以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。人物、情節、環境是小說的三要素。情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的包括序幕、尾聲。
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

㈢ 陸犯焉識小說和電影的敘述重點的不同

電影《歸來》舍棄了原著《陸犯焉識》大部分的情節，僅截取其中陸焉識潛回家鄉的故事加以發揮。主要情節是陸焉識真正「歸來」後的一切，來自於小說那一節的最後一句。

㈣ 電影與小說的區別

1、兩者的性質不同

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

小說，以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。

2、兩者的特點不同

電影具有視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，綜合的現代藝術，復雜而繁多的科系。

小說具有價值性、容量性、情節性、環境性、發展性、純粹性特點。

3、兩者的起源不同

電影是從1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

春秋戰國時，學派林立，百家爭鳴，許多學人策士為說服王侯接受其思想學說，往往設譬取喻，徵引史事，巧借神話，多用寓言，以便修飾言說以增強文章效果。莊子認為此皆微不足道，故謂之「小說」。

㈤ 如何評價電影《歸來》

漸行漸遠的大師
文/夢里詩書

電影《歸來》映後，一直在思索一個問題，一個感人的故事是否一定就是一部好的電影，這種困惑曾只在善於「催淚」的韓國電影中令我困擾，空洞無味的肥皂劇里卻硬是要做著各種煽情的淚點，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人說你看了電影，《歸來》給我的內在便是諸如此類電影般的無奈。

成功的《活著》與失敗的《山楂樹之戀》，這兩部電影同是其張藝謀作品，同是反映文革時期人物命運的變遷，但二者卻有著本質的不同，前者展現著人性的深思和生活本源的探尋，那時的張藝謀是為真正的中國電影大師，《活著》更是當之無愧中國電影史上的里程牌之作。十餘年後張藝謀的《山楂樹之戀》我所看到的卻是一個幾乎陌生的導演，一個沒有了大師光芒卻還是硬要披著那張皮囊為了迎合觀眾還沒討到巧的商賈，當大師變成了商人從「給予」到「販賣」，作品上的內在自然是千差萬別的。那麼在看到電影《歸來》，對於這部作品的定義個人所見其就是一部中年升級版的《山楂樹之戀》，《歸來》的可取之處在與終於不用依靠一行字幕來表達電影的情感，陳道明與鞏俐也自不必再扮什麼少男少女的純情。電影少了一份作，多了一份真！這是吸取了《山楂樹之戀》令人難堪敗筆的升級，但已然商業化的張藝謀，其作品上再也不可能擁有《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠》等當年那骨子裡透著的大師輝煌。

《歸來》電影的本質是什麼？精緻的鏡頭質感，煽情的電影劇情，一個懷舊憶往昔凄美的愛情故事，一切彷如都是這么的完美無可挑剔，但看似繁花簇景的電影下是難以掩飾的空洞，根據原著《陸犯焉識》斷章取義的改編，使得這樣一部電影喪失了最本質的內在--時代感的深度，電影的故事是感人的，對於愛的展現同樣是偉大且令人深刻的，但當我們撥開電影時代的外衣，沒有了原著中的鋪墊與羈絆，這是一個幾乎在任何時代都可以被演繹的故事，《歸來》給我最直觀的感受在於電影一直在著力如何讓電影做到感人，如何做到煽情，如何通過一堆舊時代電影道具的堆砌來做到懷舊，卻本質的規避和拋棄了那個時代的歸宿感，這是一種如《海上鋼琴師》又如《活著》那般，透過一部電影來穿透、展現、感悟時代真諦的本質，這種本質才是是此類帶有歷史印記的電影之所以偉大且被人銘記的因由，電影令觀眾感受時代的脈絡所依靠的不應該是那些製作精良附有時代感的電影道具，而是以電影本質的力量去令觀眾由心而悟其電影中時代的變遷與宿命，這種佳作電影的本質在我眼中正是《歸來》所缺失的。

不可否認張藝謀在將藝術與商業結合的道路上越發的爐火純青，《歸來》對比《山楂樹之戀》電影無疑從情感描繪還是完成度上都更為出色，作為電影商人的張藝謀或許能在這部電影上再一次獲得成功，但無奈令人扼腕的是那為中國電影上真正的大師卻離我們已然越來越遠。

㈥ 電影《歸來》優秀觀後感

《歸來》是2014年張藝謀執導的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐、張慧雯等主演。這里給大家分享一些電影《歸來》優秀 觀後感 ，歡迎閱讀!

電影《歸來》優秀觀後感1

影片的整個情感基調是隱忍。較強烈的情感爆發，在整部戲中只有一場：陸焉識與沈婉喻在火車站相見。沈婉喻在看到農場管理人員集體向陸焉識包圍時，大喊一聲：焉識，快跑!陸焉識卻反向沈婉喻奔去。然而，陸焉識和沈婉喻還是在眾目睽睽之下被硬生生地隔開，相見而未能相擁。這段情節成為整部電影的情感爆發點和情節轉折點。此後，陸焉識歸來，沈婉喻卻因為火車站事件而患上了心因性失憶，不再記得陸焉識，也拒絕女兒丹丹的相陪，只是一個人在內心中靜靜等待陸焉識的"歸來"。

除此以外，整部電影自始至終都在刻畫一種刻意抑制的情緒，其中令人印象較深的戲有兩場。

第一場是陸焉識從農場逃跑回家後，偷偷躲在樓道敲門，沈婉喻正在猶豫是否開門，女兒丹丹恰巧回家上樓碰到了父親。這段戲的時長前後不過5分鍾，張藝謀卻在陸焉識所在的樓道、沈婉喻所在的室內、農場監視人員所在的街角等場景間數次切換，並依靠昏暗的背景光和人物抑聲的對白，刻畫出了這一場景中彌漫的緊張情緒。另外，在這場戲里，房間內外的沈婉喻和陸焉識，藉助敲門、破損的春聯紙等工具進行了間接溝通，陸焉識在這里完成了艱澀卻又包含豐富情感的第一次"歸來"。整個場景在感情上隱而未發，也為緊接而至的火車站那場戲的爆發埋下了伏筆。

第二個刻畫極為細膩的場景，發生在陸焉識真正"歸來"以後，陸焉識趁著沈婉喻外出歸來的時機，彈起兩人都熟悉的《漁光曲》，想要通過這首音樂來喚醒沈的記憶。與此前樓道內那場戲的緊張氣氛不同，這場戲的敘事節奏極為舒緩卻感情飽滿，張藝謀給陳道明和鞏俐兩位主演留了充足的表演空間，整個場景沒有一句對白，完全依靠演員的表情和動作來完成。陳鞏二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表達。直到最後，沈婉喻仍未認出這個男人就是自己的丈夫，將發而未發的情緒戛然而止，兩人從"似曾相識"中重回現實。

盡管電影與原著之間有著太多不同，但張藝謀這種對"治癒"的把握，與原著有著某種程度上的相通。可以說，張藝謀是用最擅長的方式，表達了自己對《陸犯焉識》這個 故事 的理解和感受。這樣來看，我們或許可以把這部《歸來》，看作是張藝謀對原著所作的一篇" 讀後感 "吧。

電影《歸來》優秀觀後感2

《問世情為何物》元好問真好問，也真會問。這種問法可謂一問千古，問倒天下，天下皆為情所困，有多少人在問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價之後，做出了人生的終極答案。但是各人的話語，各有不同。

愛情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相隨;愛情，是徐長卿和紫萱般的人生，只有你一個;愛情，是楊過和小龍女十年不離不棄，跨越年齡的界限;愛情，是楊玉環對李隆基由愛生恨的表面現象……如今，看完電影《歸來》，我有了另一個答案，那就是陸焉識和馮婉喻之間的愛情。

70年代初，與家人多年隔絕的陸焉識，因思念心切，在一次轉農場的途中逃走回家。這對懷有 芭蕾舞 夢的女兒丹丹來說是個很大的壓力。女兒想盡辦法阻止母親馮婉瑜和父親陸焉識的見面，馮婉喻明知無法和他見面卻還是因為愛而離去!可是，伺機抓他的人也走了，馮婉喻嘶叫著讓陸焉識快逃，而陸焉識也沒有聽到馮婉喻的聲音，一聲不吭。只是為了見情人，不顧生命危險，最後卻也沒能相擁而去，被抓住。而且馮婉喻也因為陸焉識被抓的過分傷心而跌倒在地，因此得心應手。

結束後，陸焉識平反，又返回故地。只是因為時間過得太快，物是人非，以前的戀人卻和他一模一樣，不再相識，不管陸焉識試了多少次，最終還是沒能喚起妻子的記憶，被她推到門外。雖然經歷了多少滄桑，但他們的愛情從未改變過。繁榮昌盛盡，他們懷著各自強烈而執著的愛情，在永恆的等待中，一齊慢慢變老。從那以後，多少年來，門從來沒有上鎖過，她說：「不能再把焉識鎖在門外了。」從那以後，多少年了，那張紙條還留在桌子上，窺視著事物的思緒;從那以後，多少年了，不管風雨交加，電閃雷鳴，還是 大雪 紛飛，她都記得5號早上要去梳洗，打扮干凈到火車站口等焉識回來。他把信寫了多少年了，也因為太過想念;她可以用一句話寬恕那些恨了他多年的女兒;他可以把自己看得很重，只為了能守著她。

時光飛逝，轉眼多年，陸焉識依然是早晨陪著馮婉喻去車站等陸焉識回來。這部電影最後的場景…他們的愛情，能夠讓一切都失色，卻沒有感動上蒼，馮婉喻還不能想起自己就是陸焉識。

我相信：即使海枯石爛，日轉星移，過去滄海夷為桑田，過去高山夷為平地，他們的愛情依然不變。「愛，是陸焉識對馮婉喻守衛般的愛;愛，是馮婉喻對陸焉識等待中的愛」，我把它叫做「愛的堅守」——堅定的守候!

電影《歸來》優秀觀後感3

對於這部電影，筆者真不知該說些什麼。筆者算是趕上了舊年代的尾巴，對於影片中的那些建築，物事和環境都甚是懷念，彷彿小時候的生活重回眼前。但那個年代更多的事物終究不被筆者熟識。

現今的人們，七零後有中國合夥人，八零後有致青春，九零後有青春派，幾乎每個階段的人們都能找到屬於自己的往昔回憶。而對於六零，五零甚至更早年代的老爸老媽們，這部歸來更像是承載了他們的過去記憶的一次集體回憶。

不同於年輕一輩的我們，六七十年代的人們，隱忍而堅強，那時候的愛情，含蓄而熾熱。就像影片中的陸焉識與馮宛瑜，沒有那麼多山無棱天地合，沒有那麼多驚天動地，只有調琴，念信，送餃，以及月復一月的去火車站等候已經歸來的陸焉識。

整部影片就猶如陸焉識和馮宛瑜的愛情，平淡而舒緩。筆者反倒覺得影片的高潮是開始沒多久陸焉識在火車站被抓捕那場戲。十幾年未見的夫妻倆感情依舊那麼熾烈，為了一次久別重逢，竟然以身犯險。然而好強不懂事的女兒為了在紅色娘子軍中出演主角，不惜大義滅親，向組織告密，將父母密會的時間地點告訴了監視者。這也就是後來馮宛瑜失憶後只記得女兒的不好的根本原因。這一段戲，基本上反映了那個年代生活中的常態。

陸焉識平反回家後，卻發現馮宛瑜得了失憶症，竟不認得他了，錯把他當成方師傅而拒之門外。於是陸焉識就想方設法讓她恢復記憶，但總是無功而返。最終馮宛瑜的失憶症愈發嚴重，除了女兒，誰也不認識了，甚至對女兒的記憶仍舊停留在_時女兒念舞蹈學校的時候。陸焉識也明白，與其費盡艱辛讓她恢復記憶，更重要的是時刻需要陪在她身邊，照顧她。

也許是太過刻意，電影這一段陸焉識幫助馮宛瑜找回記憶的戲頻頻笑場，好容易來一場煽情的橋段，筆者都哭不出來。筆者一直在猜測，到底怎樣才會令她恢復記憶，結局會不會是大團圓呢。然而，臨近結尾我們才發現，曾經企圖對馮宛瑜用強才導致馮宛瑜失憶的方師傅，已經遭到了隔離審查，陸焉識甚至都找上門去，而方師傅的夫人似乎對方師傅的所作所為並不知情，甚至破口大罵方師傅這種好人為什麼要被審查。筆者不禁感嘆，人面獸心的傢伙，始終會被人拆穿。

電影以很多年後，陸焉識繼續陪伴馮宛瑜去火車站等候陸焉識歸來作結。起初筆者一頭霧水，總覺得這樣的結局等於沒有結局，但這不就是最好的結局嗎。陸焉識畢竟陪在了馮宛瑜身邊，生死不離。而馮宛瑜雖然失憶，卻終究沒有忘記生命中有陸焉識這么一個人。這不就是愛情最好的結局嗎，你若不離，我便不棄。其實當許多年前的一個大年夜，馮宛瑜悄悄的給熟睡的陸焉識送餃子就能看出，她終究在情感上默認了他的陪伴，即使他並不知道他就是她的丈夫陸焉識。

筆者略微查了一下原作的情節。很容易想見，電影是絕對不會照著原著來拍的。張藝謀曾經的經典活著已經觸痛過某些部門領導的神經，他們決計不會讓張藝謀故技重施。對於這部歸來，也就僅僅當作中年版山楂樹之戀來看待吧。

歸來無史，只講愛情。

電影《歸來》優秀觀後感4

沖著陳道明和鞏俐這兩位老戲骨，昨天看了《歸來》。

之前看到《南方周末》對張藝謀和陳道明的專訪，對於他們所表露出的歷史觀甚是困惑，因為滿篇是「和解」與「癒合」，似乎立志要在「傷痕」之後，重新打造關於那個年代的敘述模式，主題卻是「忘記」和「和解」。在我看來，這只是簡單的「活著」——恰如老謀子二十年前拍的那部無法公映的電影所講述的麻木狀態，於是想當然的對老謀子的「歸來」不抱太大希望。然而，看過電影後，我卻讀出了更多的東西。

有朋友和我討論說，相比小說，影片的故事太過簡單，失了很多內涵的表達，並且對影片後半部分漫長而又平淡的講述甚是不滿。但在我看來，他們似乎歪打正著地拍出了意外的厚重感和濃重的批判性。是的，《歸來》相對於小說《陸犯焉識》的刪繁就簡，其實反而增加了故事的厚度和廣度。

在接受采訪時，張藝謀說：「一個人對一個人矢志不渝的等待，和矢志不渝的歸來，是人類最重要的情感。絕不是簡單的溫情化可以解釋的，恰巧是在這個等待、期待和歸來當中，暗流涌動一個大時代的痕跡。「暗流涌動」四個字特別好說，特別難做到。我相信它不是簡單的庸俗化的溫情，它其實是更高層次的復雜。 」

這是一個簡單到不能再簡單的故事，離別和歸來，是人類共通的母題。這個謎母在《詩經》里是「君子於役，不知其期」，在荷馬史詩里是奧德賽;在唐朝是「舉頭見明月，低頭思故鄉」，在宋代是「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，在美國是《美麗心靈的永恆陽光》、《戀戀 筆記本 》……越是簡單的母題，越具有全球性，也越難拍出新意。應該說，老謀子這一份答卷，在合格線以上。

當離別充滿荒謬和無奈時，歸來無疑是對漫長等待的最好回饋。然而，由於馮婉瑜的失憶，陸焉識的歸來又漫長到令人絕望，這是兩個向度的絕望——月復一月火車站接愛人的婉瑜，和日復一日想盡辦法喚醒妻子記憶的焉識。影片最後，他們在雪地中站成大大的驚嘆號，一個在等待著永遠等不到的他，一個在陪伴著永遠喚不醒的她。

焉識捱過了反右，卻失了知識分子的一部分精神。他與生活和解，生活卻與他開了一個殘酷的玩笑。在焉識的眼角抽動中，在他的欲語還休中，在他面對好友自殺消息的木訥中，我們都親見了一個知識分子靈魂的垮塌，和一個典型中國人的附生——經歷了這么多，焉識只想活著，活著就好。他沒有了憤怒，也沒有了怨恨，更失了 反思 的勇氣，這些對活著而言，都太過沉重，因此他選擇與生活和解。然而，婉瑜的失憶，似乎是對焉識對慘痛記憶所採取的「淡忘」的態度的反諷。電影中一個細節似可佐證我的看法：焉識給婉瑜讀自己的信，讀著讀著，一聲長嘆。是啊，怎麼可能淡忘，又如何能好了傷疤。張藝謀說：「我們不要再憶苦思甜，我們不要再控訴，再苦大仇深，讓它用內斂的方式，暗流涌動的方式，甚至內傷的方式，沉澱那個苦難。」是啊，傷害已經造成，無論再怎麼癒合，也無法抹留在心中的印記，這個內傷，不僅是個人的，也是集體的，更是國家的。

這么一個簡單的母題，放在了那樣一個沉重的背景之中。暗流涌動，老謀子說的對，確實是暗流涌動。這是關於建國後那段歷史的一次元敘事嘗試，是在解構的時代一次建構的努力，是在追求多樣化和個體敘事的思潮中一次宏大敘述的逆襲，是在後現代的當下一次現代性的回潮。

評判它的好壞，關鍵還在於觀者自己的闡釋。就我來說，我從中看到了太多太多，除了演員出神入化的演技，也看到了老謀子轉型的艱難，更看到了電影審查鐵屋中透露出的一絲光亮，衷心的贊一個。此外，還因為我一直對元敘事抱持肯定態度，而對後現代的種種主義抱持觀望。

說到這里，不得不再次重復一下羅蘭巴特語錄：作者已死。一千個觀眾有一千個《歸來》，贊彈皆有道理，諸君自行判斷。

相對純理論性的辨析，其實我更喜歡文本細讀。當然，一方面是自己已經離文藝理論太遠太遠，遠的幾乎忘掉了理論。另一方面，這部電影，太值得細讀了。

看完影片後，妻抱怨說旁邊的幾個姑娘一直嘰嘰喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那個不到5歲的小女孩應該也沒消停過——但是，一向對環境挑剔到過分的我竟然都沒有發現——電影實在太抓人。

影片的開端堪稱經典。在那個壓抑年代裡，一個逃跑的右派對於家人來說，是滾燙的火，極度渴望卻不敢真正觸碰，日思夜想的陸焉識就在門外，可群集環伺的眼睛讓馮婉瑜選擇了默默地將他拒之門外。因為女兒丹丹的告發，焉識和婉瑜第二天相約見面成為了一場悲劇，這也成為婉瑜記憶中念念不忘的一幕，並因此斷絕與女兒的來往，即使失憶了，也無法忘懷女兒對家庭的背叛。

焉識和婉瑜在天橋見面那一幕的爆發力驚人。兩個一直壓抑、隱忍的人同時爆發出驚人的能量。焉識眼看時間流逝，卻一直看不到赴約的婉瑜，萬般焦急下不顧自己逃亡者的身份，站在大庭廣眾之下高喊婉瑜的名字，宛如瀕死之人用盡最後的生命呼喊，這種奮不顧身，這種絕望掙扎，令人寒毛直豎。而婉瑜的那一聲「焉識，快走!」，也是毅然拋棄了個人得失，不啻於平地一聲驚雷起。在這一幕里，「愛別離」之苦催人淚下。即使沒有經歷過那個年代的人，也應能被感染和觸動。

還有一處令我鼻酸的場景在影片後半段。焉識苦心營造出彈鋼琴一幕的舊日重現，希望喚醒婉瑜的記憶。婉瑜怔怔地看著他的背影，遲疑、遲疑、那麼遲疑地伸出手，搭在焉識的肩上，兩個人都在顫抖，焉識緩緩轉過身來，和婉瑜擁抱在一起。這一刻的張力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，滿心是絕望之後的歡喜。然而舊日重現的一幕只維系了幾秒，婉瑜緩慢而堅定地推開焉識，一下打開他的手。陳道明那一刻的神情，落寞得彷彿全世界只剩下了痛楚，錐心刺骨卻又平靜如水。這一代人的傷痕，這一代知識分子「洗澡」後的精神狀態，都被他演出來了。

影片中值得細細品味的地方還有許多，陳道明和鞏俐的演技無與倫比，對情感戲的調度拿捏得恰到好處，通篇在剋制和壓抑中完成敘述，卻因為這克制和壓抑而更突顯出敘事的力量。對張藝謀的這次轉型，我要點個贊。

電影《歸來》優秀觀後感5

根據嚴歌苓的小說《陸犯焉識》改編的電影《歸來》是張藝謀的又一力作。看過之後，內心無比沉重和壓抑，被瞬間帶回到了那個無比動盪而扭曲人性的年代，無辜善良的人們飽受蹂躪，在一場無法逆轉的精神災難中踽踽苟活。

電影中，知識份子陸焉識被打成右派，遭監禁多年後歸來，終可與家人團聚。沒想到這時，他的妻子馮婉喻已因思念過度、飽受摧殘而精神崩潰，患上了失憶症，對自己日夜掛念的丈夫也失去了容貌上的記憶，雖一心盼丈夫歸來，卻在重逢時刻，把丈夫當成了陌路人。而他的女兒也因父親的「右派」身份斷絕了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成為了千千萬萬工人中的一員。

馮婉喻的失憶日漸嚴重，陸識焉和女兒曾想盡各種 方法 幫她恢復記憶，都無濟於事，她沒有了往日的干練與端莊，但她始終將丈夫陸焉識的名字銘記於心。每月的5號，她都滿懷期待與歡愉的來到車站的出站口等候丈夫的歸來。每當此時，陸識焉都陪伴在妻子的身邊，手舉著寫有陸識焉三個字樣的牌子。這個場景，不禁讓人唏噓動容。月月年年，任憑周遭萬物變遷，她一顆守盼丈夫歸來的心從未改變，而就是這份永不褪色的期待與失落，竟成全了這個女人餘下的一生!

從另一種意義上說，馮婉瑜的失憶實則是她主動選擇逃避和遺忘的結果，令她能夠相對安全地活在自己的世界裡——那個世界，沒有傷害，只有她深愛的人。

影片的結尾落在一個寒冬，大雪凌厲。年邁的馮婉喻和陸焉識依舊穿過風雪，安靜地等候在火車站的鐵門前。陸焉識仍舉著那個寫著自己名字的牌子，看著迎面一群群來自新時代的面孔，認命地沉默著。這一幕充滿了對現實的諷刺和無奈，亦生動昭示了有些傷害是永遠無法彌補的、是不可逆的。兩個垂暮的老人，從歷史的風塵中一路走來，靠的唯有這深沉的陪伴。

這部電影無可避免地讓我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代裡，我的姥爺和親人們被愚昧、愚忠的小人所迫害，飽受了肉體與精神的雙重磨難。那些不堪回首的暴行，是泯滅人性、不可饒恕的!

一部電影所能做的，只能是以斗室窺全貌，在留白里蘊出苦難的影子。而事實上，在那個特殊的年代，比主人公的命運更悲慘的比比皆是，每一樁都觸目驚心。雖然那些災難已成為過去，但這段歷史不應該被忘記。只有直面和思考，才能以史為鑒，不再重蹈覆轍。願此悲劇永不復演。

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㈦ 如何評價電影《歸來》

在我個人看來，作為張藝謀的又一部經典力作，《歸來》仍秉承著張藝謀的一貫風格 ,動人心弦的視聽配置，生命之美的承現都是其作品的標志。但最能打動人心的也許就在於故事本身，張藝謀用一個充滿詩意的愛情故事表達了他內心的真實想法。

怎麼樣？如果喜歡我的回答的話歡迎給我留言和點贊吧~

㈧ 如何評價《歸來》這部電影

在火車站女主人公看著焉識再次被帶走，那種絕望讓她掙脫人群而摔倒在地，也就因為那一摔和痛苦的思念，一年多以後她患上了心由性失憶，對剛發生的事情轉頭就會忘記，三年後文化大革命結束，焉識平反歸家，故事進入高潮，女主人公面對那個自己用生命在惦記和思念的愛人時她卻已經不認識他了，唯一還能記得的就是剩下的生命里每一天都到火車站去接焉識，焉識能做的也就是住在自己家對面的屋子裡，以一個念信的、修鋼琴的、陪著她每天到火車站去接「自己」的那一個多功能的好心的鄰居！而女主人公餘生的生活就是每天到火車站去等焉識，這件事融入她的血液，凝固成她活著的信念與唯一的期盼！

和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓；第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，並堅信丈夫還沒有到家；第三部分是陸焉識想出「念信」的法子，得以每天來到妻子身邊。原著粉表示：陳道明就是陸焉識，很贊。鞏俐演技很好，但她不是原著中的婉喻。張慧雯也很好，她也不是原著里的丹鈺，甚至名字和年齡設定都不一樣了。所以把《陸犯焉識》改名為《歸來》是很對的。電影更像是張藝謀巧妙的套著陸焉識講了一個他的故事。

㈨ 如何評價電影《歸來》

其實，《歸來》對我有很強的共鳴，不僅僅因為我讀了原著，還在於我來自於新疆，那個年代的痕跡和思維，在90年代以前仍舊長久的殘留在那塊土地上，以至於我熟悉電影中那一切味道：右派、革委會、組織、糧食關系、語錄歌、紡織廠、集體宿舍……保留至今的新疆生產建設兵團，這些東西都曾經是人們生活中不可缺少的內容。當然，如今都已經漸漸消散，以至於絕大部分的觀眾在影院看到這些元素的時候，要麼無動於衷，要麼笑出了聲。所以，在這個時候，在這個時候，拍這樣一部片子，其歷史價值要大於娛樂價值。至少，在新一代人對過去那段歷史徹底失去明確感知之前，它提醒我們回頭看。