以電影為主題的建築海報

① 電影海報怎麼設計

首先，需要確定電影海報設計的主題

電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出
發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。

其次，電影海報設計的畫面

①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達
影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖
形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺
的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。

②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融
合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報
能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將
釋放出巨大的潛能和巨大的力量。

最後，還要注重電影海報設計的創新。

電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內
涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的
個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面
更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自
己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。

② 《懸崖之上》建築原型成熱門打卡地，這些建築有什麼特點

近幾年，熱播劇的盛行豐富了人們的業餘生活，讓人們在空閑之餘能夠追追劇，放鬆放鬆心情，很多電視劇和電影都深受眾人的追捧，也引起了很多熱門的話題。當然，任何電視劇和電影的盛行都會受到比較，演員之間的較量也隨之開始，《懸崖之上》就是當前比較熱門的一部電影。

在這部影片熱播的同時，影片中的建築原型意外的成了網紅打卡地，吸引了很多遊客來這個地方打卡，看過影片的都知道，這些建築特別有特點，片中哈爾濱中央大街1940年代部分建築場景是1:1復刻還原，有遊客稱，當年的哈爾濱充滿了異域風情，看過電影之後，來到老街的感受就像回到了童年。而且還有不少遊客表示，不出國門就像到歐洲，很有歐洲老建築的特色，以此吸引了不少遊客。

③ 2012電影中出現的各國有標志性的建築物都有什麼

說幾個我記得的吧......

有
埃菲爾鐵塔（還被男主角開飛機時，撞掉了頂）

有
梵蒂岡的西斯廷教堂（倒了的那個）

有
巴西巴黎聖母院
（這個不確定啊）
有
里約熱內盧的救世主耶穌雕像（這個是2012海報封面）

有
.....白宮（被水沖了吧）

就這么多....

④ 北京環球影城創意海報有哪些

北京環球影城創意海報有以下5種：

1、功夫熊貓蓋世之地

功夫熊貓蓋世之地主題景區取材系列動畫影片《功夫熊貓》，將功夫熊貓的世界展現給賓客，觀眾將同阿寶一起，踏上成為一代武術大師的追夢之旅。

整個景區圍繞「中國式傳奇體驗」進行設計，打造全室內景點，將成為全球首個以「功夫熊貓」為主題的景區。在這里，觀眾將被環繞在眾多包含原汁原味中國元素的景點之中，包括「功夫熊貓」影迷們喜愛的翡翠宮、熊貓村和智慧仙桃樹。

2、變形金剛基地

變形金剛基地主題景區基於《變形金剛》系列科幻動作電影進行創作和呈現，將成為世界上首個以「變形金剛」為主題打造的主題景區。

景區採用專屬創作的延伸故事背景，以巨型泰坦 「梅特羅貝斯」作為核心人物。在這里，「梅特羅貝斯」 與優秀的中國科學家們協力聯手，在北京近郊選定一處富含能量晶體的場地，作為巢穴部隊N.E.S.T.的北京總部。在這個絕密的超高能科技區，人類與汽車人結成聯盟，共同保護地球。

景區以充滿賽博坦風格的建築和先進的科技感，讓「特工們」置身於變形金剛的世界。

3、小黃人樂園

小黃人樂園的設計靈感源於照明娛樂公司的系列動畫電影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黃人樂園重現了電影中的眾多人物和經典場景。

在這里，小黃人樂園真實地再現了格魯和小黃人們的冒險故事，大人和小孩都將欣賞到精彩紛呈的演出，邂逅他們最喜歡的人物，與調皮可愛的小黃人到處開心嬉鬧。

4、哈利波特的魔法世界

北京環球度假區正式開園後，哈利波特的中國影迷們將從踏入霍格沃茲的第一時間體驗魔法世界的神奇魅力。

哈利波特的魔法世界在全球備受贊譽，充滿了許多創新的景點、店鋪、餐廳和娛樂項目。從積雪覆蓋的屋頂到布滿鵝卵石的街道，景區處處細節重現了一個魔法世界，帶領觀眾來到他們曾經在小說或電影中體驗的神奇世界。

5、侏羅紀世界努布拉島

在侏羅紀世界努布拉島，賓客將在史前恐龍再次踏足的努布拉島開啟一場神奇且刺激非凡的探險歷程。

北京環球度假區以《侏羅紀世界》電影為藍本。觀眾可親身面對威猛強大的霸王龍、迅猛龍、甲龍以及令人望而生畏的暴虐霸王龍。

⑤ 求這是哪部電影的海報！

澳洲亂世情 Australia (2008)

英文名：Australia
中文名：澳洲亂世情/澳大利亞(港台)
導 演：巴茲·魯赫曼 Baz Luhrmann
主 演：Shea Adams | 休·傑克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布賴恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry
上 映：2008年11月26日 美國
地 區：澳大利亞 美國
對 白：英語
評 分：7.0/10 ( 23020票 )
顏 色：彩色
聲 音：數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS
時 長：USA:165 分
類 型：冒險 劇情 戰爭 西部
分 級：澳大利亞：M 韓國：12 美國：PG-13 新加坡：PG
鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/

劇 情：

故事發生在二次大戰前夕的澳洲，優雅的英國貴族莎拉，為了保護她所繼承的土地，千里迢迢的來到地球另一端的蠻荒之地——澳洲。當她抵達這片一望無際的土地時，她發現除了必須克服陌生環境所帶來的重重挑戰外，還必須和當地粗野不羈的放牧人共同合作，一起橫越北澳洲大陸。
在這趟艱辛的路程中，他們二人一路扶攜相隨，穿越了大半個澳大利亞，領略了迥然不同的壯麗景觀，結識了眾多豪放熱情的居民和當地土著人。同時，他們也開始感受到彼此內心沖突的轉變，一股莫名的奇妙感覺不住湧上心頭。正當他們到達目的地，打算開始一番轟轟烈烈的新生活時，戰爭卻轟然而至。1942年，日軍轟炸澳大利亞達爾文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他們該如何面對接二連三的艱險考驗與戰爭的威脅？這場可歌可泣的愛情與家園保護之旅能否繼續下去呢？
一名英國女貴族，千里跋涉到遙遠的國度，遇到粗獷不羈的當地放牧人，她在心不甘情不願的情況下，同意與他協力拯救她所繼承的土地。他們一同展開這場讓他們脫胎換骨的旅程，橫越數百英里這世上最壯麗卻也最驚心動魄的窮山惡水，並被迫面對日軍無情轟炸……

幕後製作
歷經磨難的史詩巨作
在這部影片開機前的幾個月就已經盛傳巴茲·魯爾曼將有大手筆，然而在好幾個月以後巴茲才第一次向傳媒回應他的最新力作，他說：「這一部電影將會如《亂世佳人》、《走出非洲》、《巨人傳》般宏大，富有史詩般的敘事性。為了拍成這部電影我醞釀了十年，我認為它應該具有歷史素材和史料記載的那種神秘感。」
史詩般的宏大敘事不僅體現在超長的拍攝時間和壯麗的「歷史畫卷」中，也體現在演職人員的信心裡。二十世紀福克斯電影發行公司澳大利亞分公司的常務董事馬科斯·奧利維拉在接受《悉尼先驅晨報》的采訪時表示，他相信有巴茲·魯爾曼的悉心執導，休·傑克曼和妮可·基德曼的出色表現，《澳大利亞》將會成為澳大利亞歷史上最為宏大的一部電影。休·傑克曼在澳大利亞國際電影協會上也聲稱，他在本片中出演的角色將會是他從影以來最為難忘的角色，也是他在生命中應該扮演的角色。
正所謂好事多磨，這樣一部史詩般的巨作在拍攝過程中遭遇了不少的磨難，而這對於巴茲·魯爾曼而言可謂是難忘的記憶，「其間發生了太多的意外，先是談妥的男一號羅素·克勞因為種種原因離開劇組，接下來是演職人員的傷病、食物中毒事件、馬群受流行性感冒感染……最離奇的是我們在拍攝橫穿沙漠的場景時遭遇了一場大雨，而這是百多年來這個地區的第一場雨。」盡管發生了如此之多令人抓腮撓頭的事，這位出色的導演卻拿出了足夠的勇氣和毅力來解決和處理這些問題，在困難面前他表現得相當鎮定和專業，但謙遜地將功勞讓給了其他人，「我一個人是不可能順利度過這么多關口的，是大家的力量化解了危機。妮可在這些異常情況下表現得相當沉著，應該說表現得非常出色，我想這是她作為一個優秀演員的本能表現；誰會想到休·傑克曼會在灌木叢里度宿？但為了掌握角色的心理，體會那種感覺，他就是做到了！」

兩位主演的付出與收獲
當休·傑克曼決定成為片中男一號時，就註定要面臨很多挑戰。由於她扮演的角色是放牧人——從早到晚趕著牲畜上路、隔三個小時就要進餐，這樣的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也決定為此重塑體形。「我開列了『澳大利亞美男』的體形標准所需要的食物和運動項目清單，並照此標准執行。每天凌晨4點起床進食蛋白，而後上床睡覺至6點，再進行體能訓練。」通常這種有規律的「進補」需要一段時間來調整才會習慣，但休·傑克曼非常嚴格地要求自己在短期內適應。「堅持下來我發現這是一種很受用的補充能量的進補方法，我現在的體能已經達到了自身身體素質的極限。」
妮可對休的奉獻精神深感佩服，尤其是對他的騎術贊不絕口。「他的進步令人吃驚，剛開始他對騎術可以說一無所知，但因為他的苦練和永不放棄的精神，到最後儼然已經是一名傑出的牧人了，他是澳大利亞牧人的驕傲。」
在拍攝過程中最令休·傑克曼難忘的莫過於馬群的狂奔。經歷了8個月的強化訓練，他能自如地駕馭一匹馬並能很帥氣地在馬鞍上發號施令，但仍無法鎮定地面對狂奔的馬群。「第一匹馬沖出馬廄時我並未意識到事態的嚴重性，當它的蹄後揚塵落定之後，我才看清楚畜欄內的馬匹都開始蠢蠢欲動，瞬間也與它們的同伴一樣沖了出來。當時我就傻了，不知道該怎麼辦。這時我想起了訓練師對我說過的話，在這個時候沒有什麼能使它們停下來，想辦法逃命才是正確的選擇。在我躲避瘋跑的馬群時，搞錄音的那群傢伙記錄下了我的恐懼。當時我帶著麥克風，那盤錄音帶後來被我們笑成為『驚悚電影』的現場錄音版。如果有興趣去聽，裡面有我不住地發誓和在面對恐懼時最真實的表現。」
與休·傑克曼的恐懼比起來，妮可從片中獲得的啟發就更為具體。拍完該片後，妮可在澳大利亞買下了一個畜牧場。「通過出演片中的薩拉，我懂得了如何做一個出色的女牛仔，現在電影拍完了，但我卻愛上了這種生活方式，我也基本具備了一個牧人的素質和放牧技巧。一旦掌握了這些技巧就會覺得很有樂趣，現在我不單能夠坐在馬背上把馬鞭抽得噼啪作響，我還可以教訓那些離群的牲畜。這真是太難以令人置信了，之前我可是想都沒想過。除了畜牧場我還在悉尼之外買下了個公司來專門打理這個場子，如今他們正在進行育草的基礎工作。」

絢爛異常的服裝服飾
《澳大利亞》打開了一扇窗戶，我們得以一覽澳洲美景，這自然成為天然的帷幕。但電影畢竟是人工雕琢之產物，究竟這扇窗戶擦得有多亮堂，關鍵在於美工設計。在導演妻子、美術指導凱瑟琳·馬丁一手設計的「紅幕布三部曲」中，服裝與布景如絢爛的萬花筒折射在鮮艷的畫面上。《澳大利亞》延續著凱瑟琳對居室設計的濃烈著色，製造了史上最盛大的一次服裝發布會，更是憑借澳洲得天獨厚的自然風光，構建了本片廣袤的幕布。無需人工的刻意雕琢，便營造出寫實卻華麗的電影氛圍。
2001年，凱瑟琳為《紅磨坊》五十年代的浮華巴黎縮影設計製作了480套服裝。七年之後，當故事從巴黎搬到遼闊的澳洲平原，投資不僅翻了一番，服裝數目更是漲了四倍——她硬是將自己練就十六年的手藝，遍布在了約2000件服裝中。讓性格像衣服一樣穿在抉擇身上，而非皇帝的新裝，是凱瑟琳的設計原則。「在大多數電影中要表達現實，首先帶觀眾通過視覺得到第一信息，然後才輪到語言來強調信息。」當影片擁有了2000套服裝，也就擁有了更為細膩的語言。
妮可爾扮演的角色來自保守的英國，初來澳洲的她提著prada旅行箱、穿著Ferragamo鞋，依然保持著歐洲的端莊和正式。直到在愛情的催化下，她的服裝終於在階層之間進行了交接，變得更為寬松和樸素。從最初的英國華貴到流落澳洲的遺孀，從雍容華貴的打獵裝到戰爭時期的平民裝，就必須體現由繁復到簡潔、由華麗到素雅的全過程。再加上休·傑克曼那看似一樣，實則變化無窮的牛仔裝，2000套對於一部歷史巨制而言，理所應當。其中，妮可爾的中式服裝亮相相當搶眼。故事發生的30年代，正值亞洲風尚吹遍澳洲。凱瑟琳借用中國元素，包括剪裁、顏色、布料，設計中西合璧的服裝。片中的妮可爾身穿紅色旗袍，頭戴白梔子花，引來居民的駐足，更是讓粗漢傑克曼傾心不已。
除服裝外，凱瑟琳的美學觀點還遍布影片中的場景、居室設計，甚至小飾物等等細節。「鮑恩鎮會成為理想的取景地，是因為我們在濱海區的碼頭旁發現兩塊廣大的空地，宛如命運女神眷顧，達爾文碼頭與鮑恩碼頭面對同一方向，所以我們在兩個場地的採光能夠配合。」凱瑟琳說道。
這座五英畝大小的場景，費時十周搭建，包括一間兩層樓酒吧、一座中國城、泥土路、仿古的電線桿與街燈，還將現存建築重新裝修，讓它們融入虛構的場景。「剛開始我們認為達爾文位於陡坡，而我們這城鎮卻在平地，這一點很具挑戰性，」凱瑟琳說道，「然而，這卻能讓我們將所有達爾文元素濃縮在一個較小的地理區域里，依舊能傳達出規模感、深度與氛圍，讓這座城鎮活過來。」
同樣，影片中莎拉卧室同樣夢幻，但置身於澳洲這個還未完全被工業染指的地方，凱瑟琳採用了更自然和諧的裝飾藝術。她一直著迷於植物學和動物學，因此，卧室充滿了迷人的自然氣息。室內擺放著鳥類標本、土著文物等各種收藏，床頭以花束點綴，地面鋪著植物圖案的地毯，都體現了優美的澳大利亞生態。

花絮
·羅素·克勞曾是影片男主角的人選，但由於20世紀福克斯打算削減其片酬以減少影片預算迫使羅素·克勞最後離開了片組。
·超過1500匹野馬被用於該片的拍攝。
·本片大部分的主要拍攝鏡頭歷時9個月。
·由於本片拍攝時間過長，在拍攝期間劇組誕生了不少於15個新生兒，包括女主角妮可·基德曼的女兒。
·本片是導演巴茲·魯爾曼繼2001年執導音樂劇《紅磨坊》之後的第一部故事長片。
·本片的演職人員大多數都是澳大利亞人。
·導演巴茲·魯爾曼預測本片中僅12歲的澳大利亞童星布蘭登·沃特斯將是好萊塢的明日之星。
·據傳，由於電影拍攝時間過長影響整個製作進度使導演巴茲·魯爾曼如坐針氈。
·影片以30年代的澳洲達爾文港為背景，當時亞洲人約占當地人口的30％，燈籠、中文字並不罕見，妮可爾的戲服中不乏旗袍，呈現移民社會風情。
·妮可詮釋的是貴族，戲中更換多套服裝，包括馬裝、旗袍、獵裝等十餘套，配件也是經典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo為她量身訂制的皮鞋，手上則拎著Prada皮箱和化妝箱。
·休·傑克曼為扮演牛仔天天健身，每隔3小時進食，半夜還得起床補充蛋白質，原本高瘦的身形鍛煉成勇猛肌肉。

演員表：

Shea Adams ....Carney#3
休·傑克曼 Hugh Jackman ....Drover
雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
布賴恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
Tony Barry ....Sergeant Callahan
Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy
Damian Bradford ....Constable #1
Nathin Butler ....Carney#1
Tara Carpenter ....Essential Services Woman
Rebecca Chatfield ....Magarri's Niece
Lillian Crombie ....Bandy Legs
Max Cullen ....Old Drunk
Essie Davis ....Cath Carney
Arthur Dignam ....Father Benedict
Michelle Dyzla ....Hairdresser
Haidee Gaudry ....Essential Services Woman
Sandy Gore ....Gloria Carney
Terence Gregory ....Mission Boy
大衛·蓋爾菲利 David Gulpilil ....King George

外文別名：
Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)

MPAA：
Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.

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Australia (2008)

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[RELEASE INFORMATION]

SOURCE ******* : Blue_Ray
RIPPER ******* : Team_WAF
REL DATE ***** : 2009.04.04
VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg
AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps
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RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)
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LANGUAGE ***** : English
SUBTITLE ***** : English
REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)

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[MOVIE INFORMATION]

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724
http://www.imdb.com/title/tt0455824/

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[RELEASE NOTE]

N/A

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⑥ 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

⑦ 右面的圖片是電影《我的1919》的宣傳海報,你能從圖中判斷出這部電影的歷史背景嗎

以巴黎和會為背景
《我的1919》黃健中導演，陳道明和許晴主演。是以第一次世界大戰之後巴黎和會事件為題材的，在這次會議上，西方列強強迫作為戰勝國一方的中國接受喪權辱國的戰後條約，從而引發了中國現代歷史上具有劃時代意義的五四運動。五四運動對於中國的意義當然遠遠不只是舉起了中國反對帝國主義的戰旗，而更深刻的意義在於它使國人意識到中國作為一個泱泱文明古國，由於自身政治經濟文化的落伍，因而現代化實際上成為了五四精神最核心的關鍵詞，這一歷史性的階段，對於這以後中國的百年歷史，應該說都產生了深刻而復雜的影響。

⑧ PS教你合成炫酷的超級英雄電影海報

如果有看不懂的地方可以隨時留言。
一、思路分析
首先我們搜集了一些關於超級英雄這類主題的電影海報，分析這些海報的特點，我們總結出這類海報一般都包括種8種元素：武器、建築物、火焰或者爆炸、雨滴、煙霧或者雲、飛濺的碎屑、火花、光效。而每個海報中至少包括其中的5個。下圖中已經標出。
二、搜集素材
本教程所用素材我們選擇了一個持槍的女模特，一個建築圖片，燃燒的火焰，火花和煙霧筆刷，光效後期自己來製作。
三、教程開始
先介紹一下本教程的具體內容，分為4個部分，第一部分場景的合成，第二部分人物的融入，第三部分手槍的光效製作，第四部分火花和光效的製作。
1、背景合成
首先，新建一個文件，把建築物和火焰圖片導入photoshop中，在火焰圖層上添加一個蒙版，用黑色畫筆把不需要的地方塗抹掉。
蓋印圖層(Ctrl+Alt+Shift+E)，對蓋印的新圖層執行濾鏡>模糊>移軸模糊。位置如下：
移軸模糊參數如下：
這一步的效果圖：
新建圖層，下載並安裝碎屑筆刷，選擇畫筆，前景色設置為白色，用畫筆在圖中位置繪制白色飛濺的碎屑。並降低圖層不透明度。
前景色設置為黑色，用畫筆在圖中位置繪制黑色碎屑。
新建圖層，用吸管吸取火焰的顏色，並降低畫筆不透明度，在火焰周圍建築物上塗抹顏色。將以上所有圖層放在一個組里，命名組為background。
2、導入人物圖片並與背景融合
導入模特圖片，自由變換(Ctrl+T)調整大小和透視。
為人物添加環境光效果，由於我們要在手槍上添加紅色和藍色光效，就要注意這些光對人物的影響。優設的教程中，許多都用到了這一技巧。
新建圖層，混合模式改為顏色，選擇畫筆工具，降低不透明度，吸管吸取火焰顏色，用畫筆塗抹人物右側。
再新建圖層，混合模式為顏色，前景色設置為淺藍色，降低畫筆不透明度，在人物左側臉頰、脖子、左臂以及左腿處塗抹。
再新建圖層，混合模式為顏色，前景色設置為紅色，降低畫筆不透明度，在左腿下部繪制一些紅光。
按住alt鍵點擊環境色圖層和人物圖層中間，以人物作為選區，並將這些圖層分到一個組里。如圖：