搬不了的家電影的主題

A. 有什麼好看的電影推薦嗎

一、《白日夢想家》 8.4分

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。

該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事 。

2020年3月12日，《我不是葯神》發布日本版海報，片名譯為：薬の神じゃない，確定將於5月1日起在日本上映。

印度神油店老闆程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效葯，好讓買不起天價正版葯的患者保住一線生機。

百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效葯救人無數，讓他被病患封為「葯神」，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。

該片不僅是一部完成度極高少見的國產現實主義電影，同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品 。

B. 有哪些治癒心靈的電影

不要因為開心消失了而感到難過，宇宙正在努力為你准備下一場驚喜，你要給宇宙一點時間。

雖然咱們希望每天過得開心，但其中卻總會發生一些不愉快的事情，既然這樣，那就忘掉他們。

結語：

生活應該是陽光又充滿希望的，希望你的人生也是如此。

C. 求!誰能幫我,我急要電影《城南舊事》的影評!

原著：林海音
導演：吳貽弓、吳永剛
編劇：伊明
演員：沈潔
張豐毅
嚴翔
張閩
鄭振瑤
出品：上海電影製片廠1982年攝制

要寫好影評，就必須對下列各項作出解釋和評價：
1。影片的主題
2。技術質量
3。影片的思想質量和性質
4。影片的思想正當性
5。個人的貢獻（如表演）
6。影片和同一導演的其他作品的關系
零零散散也不記不得自己曾經寫過多少影評。一般寫的時候都是出於應付考試，這是第一次打破上面提到的常規這樣去寫影評。在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然後再劃分段意。如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。
第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子願意跟她玩，妞兒是英子的夥伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們後來會慘死在火車輪下。
第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，並交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷後來被捉去了。
第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。後來宋媽也被丈夫接走了。
第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在台灣異地冰涼的地下。一切都遠去……。
為什麼要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以後我覺得它就好象一篇質朴清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。導演吳貽弓將「淡淡的哀愁沉沉的相思」確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種
充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。

還有:
http://..com/question/4058037.html

http://bbs.oluojie.com/Dispbbs.asp?boardid=220&ID=96177

http://www.douban.com/subject/1300894/

http://218.94.91.132/printpage.asp?ArticleID=133

D. 電影斷橋主題曲

電影斷橋主題曲：《記錄你所給我的一切》。

《記錄你所給我的一切》是由韓寒作詞，彭飛作曲，王俊凱演唱的一首歌曲，發行於2022年8月10日。該歌曲是電影《斷橋》推廣曲，該電影於2022年8月13日上映，同天發布歌曲MV。

《記錄你所給我的一切》歌曲歌詞

給了我一粒很渺小的塵

給了我一陣很短暫的風

我看著他們

在微不足道的

蜘蛛網和陽光的角落

跳舞

給了我真切的第一場夢

給了我空想的第一次吻

給了我一個

深深陷入卻又

不得不被現實打斷

打斷的

擁抱

給了我臨時的窩

給了我永恆的家

我們那風雨不進

四處漏光的巢穴

給了我一屋晚星

給了我一牆塗鴉

我們那逃避風浪

的港灣

給了我真切的第一場夢

給了我空想的第一次吻

給了我一個

深深陷入卻又

不得不被現實打斷

打斷的

擁抱

給了我臨時的窩

給了我永恆的家

我們那風雨不進

四處漏光的巢穴

給了我一屋晚星

給了我一牆塗鴉

我們那逃避風浪

的港灣

給了我臨時的窩

給了我永恆的家

我們那風雨不進

四處漏光的巢穴

給了我一屋晚星

給了我一牆塗鴉

我們那逃避風浪

的港灣

我們那終將崩塌的港灣

E. 解讀超越村上春樹原著的韓國高分電影-《燃燒》

村上春樹早期在短篇小說集《螢》中有那麼個故事，叫做《燒倉房》。和他的早期作品一樣，都是看起來有頭無尾的離奇故事。

因為《螢》中的故事大多都是這種風格，這篇小說也就沒有那麼引人注目。但是韓國導演將這部小說改編成了電影《燃燒》，著實令人驚艷。但是因為節奏太慢，以及內涵比較隱晦很多人表示沒有完全看懂。在此，我就為各位講講自己的見解。

《燃燒》以一種完全生活化的場景切入，男主鍾秀是一個有些自卑又懦弱的普通人，在另一方面講，他是個生活上的輸家。有一天，他遇到了同樣是生活輸家的女主海美。

海美一下子認出了曾是鄰居的鍾秀，拉著他一起喝酒，向他表演啞劇。在這里，啞劇是一個重要的信息。

海美所表現的啞劇和原著中一樣，名為吃橘子。就是假裝旁邊有個橘子，一點點的剝開，然後塞進嘴裡進行咀嚼。海美對鍾秀說，吃橘子的要領只需要忘掉這里沒有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，會真的覺得好吃。

這句話其實也是整個電影的主題，電影用一種亦真亦幻的方式，隱晦的分為表主題和里主題。表主題無外乎是人性與社會，這兩個韓國電影中常見的主題。里主題則是隱藏在這其中的根源，也就是現實即是虛幻，慾望即是存在。在整個電影中有很多看似互相矛盾的地方，其實都在闡述著里主題。

鍾秀跟著海美回家這一幕就有很多的伏筆。這些伏筆也都和里主題密切相關。

首先是貓。

海美拜託鍾秀幫她喂貓，因為她要去非洲旅行。海美跟他說，她家的貓叫鍋爐，很怕人，有陌生人一定不會出來。鍾秀懷疑海美並沒有貓，海美卻說不會讓他每天都來喂不存在的事物。

但是在鍾秀每天喂貓的時候，卻從來沒有見到過鍋爐。唯一能夠證明鍋爐存在的只是空貓盆和貓屎。之後海美消失，鍾秀去找她的鄰居問的時候，鄰居說我們這里不允許養貓的，根本沒有貓。

在幫本找貓的時候，他小心的叫那隻從不親近人的貓鍋爐，那隻貓就靠近了他。這讓鍾秀對本的懷疑更深了。但是在之前本的家中，那隻貓出現的時候並不怕人，和鍋盔看到陌生人一定不會出來的設定完全相反。

所以，究竟海美家有沒有一隻叫鍋盔的貓呢？本的貓是不是海美的貓？這些都是沒有進行直接解釋。

然後是光。

海美說自家窗戶向北，每天只有對面塔反射的光才能進來，但是不知道什麼時候會有這個陽光，陽光對於她很難得。而在鍾秀和海美在做愛時，鍾秀看到了那一瞬而過的陽光。在這里，陽光可以解讀為兩個人都是彼此生命中的一道光芒。

但是之後鍾秀每天都來海美家，沒事的時候就對著塔擼一發。在他的角度看塔，會發現塔上反光部位和角度根本不會將光投到屋裡。

因此鍾秀所見的光是真實還是想像的？海美生命中是否出現過光？這些也都沒有明確答案。

之後是海美和鍾秀過去的關系。

海美和鍾秀做愛前，她說兩個人在中學時基本上沒說過話，除了鍾秀說她很醜外。在這里透露出的信息是，海美和鍾秀曾經並不是好朋友，兩個人再相遇只是因為心靈的孤寂，而不是過去的友誼。

換句話說，海美和鍾秀都沒有什麼朋友，兩個人都是漂泊在城市中的孤單者。所以在相遇後才會產生共鳴，讓過去可以算作只是認識的人結合在一起。

但是海美之後提到，鍾秀曾經救過她一命。可鍾秀無論如何也想不起來這件事曾經發生過。

這就與後面鍾秀不斷去尋找海美到底小時候有沒有掉下井的記憶有關系。如果海美掉下去過，那麼自己救她一命這個事實就存在。但海美的母親說她家沒有井，鍾秀的母親卻說她家有過井。這也是亦真亦假的事實。

最後在做愛時，海美熟練地抽出了床下的櫃子拿出了安全套。這個動作似乎在展示海美的生活很開放，她經常帶人回家。

之後，海美前往非洲，鍾秀搬回了老房子。在這里開始穿插著原著中並沒有的，鍾秀父親惹上官司的事件。看似這段故事有些多餘，但其實代表著不同時期鍾秀對於法律和整個社會的看法。

在最初，鍾秀相信法律，相信整個社會。他寫請願書，找律師，想要幫助父親脫離法律的制裁。因為他的父親是個好人，只是脾氣暴躁了些。

隨著他的父親一次次的上法庭，不被諒解，也不願意認錯。最終法律狠狠地判處了他。鍾秀也對整個社會的規則與法律徹底失望，導致他最後的過激行為。

在海美從非洲回來時，帶來了個住在江南區的高帥富本。鍾秀雖然很吃醋，但是他也知道自己怎麼也比不上高帥富，只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本為什麼會喜歡海美。海美告訴他，因為本覺得她有意思。

關於本，也有許多的伏筆。比如在他們吃肥腸火鍋的時候，本說自己從來不哭，也不知道哭是種什麼感覺。在這里就為他的反社會人格做了鋪墊。

之後本提到了自己為自己祭祀，說明他本身是很在意祭祀這個形式，也為他的動機做了解釋。

在本朋友的聚會中，海美不斷地說著旅行見聞，本的朋友把她當作笑料，而他裝作很有興趣的聽卻控制不住的打哈欠。說明本其實並不覺得海美有意思，他所有的舉動都是在裝樣子。

通過這些細節，將一個反社會連環殺人犯用伏筆的方式側面勾畫的淋漓盡致。

在這部電影中，里主題為虛幻與存在。三個主角都在虛幻中尋找著存在的意義。

海美通過旅行的方式，去拜訪非洲的大飢餓者，也就是尋找生命意義之人，來尋找自己的意義。她在本朋友面前跳的舞蹈，以及吸完大麻後在陽光下的裸舞都是部落里大飢餓者的舞蹈。她是一個被社會，被家庭所拋棄的人。因為卡債，被家人趕出家門。沒有朋友，沒有親近的人，身無分文。她迷茫而又孤獨，成為了本心中理想的塑料大棚。

鍾秀迷茫於存在的意義，他天真而又善良，想要尋找真正的現實，卻被虛幻所迷惑。他相信社會，相信法律，而又因為父親的判罰對這些完全失望。雖然是個作家，但也沒有寫出什麼作品。他困惑於生活，困惑於存在，只是渾渾噩噩的過著每一天。

本是個衣食無憂的富二代，不用努力就可以住上上好的房子，開著保時捷。他的內心極度空虛，用祭祀的方式滿足自己的空虛，來證明自己的存在。他所謂的祭祀，就是告訴鍾秀的塑料大棚。而所謂的塑料大棚其實是像海美那樣社會地位低微，被孤立的女人。她們如同被廢氣在田野上的大棚，沒人關心，沒人在乎，本身就是在自我毀滅。放一把火，只是加速她們的毀滅。

在《燃燒》中，真正的著火只有三次。第一次是鍾秀用打火機點燃了一個廢棄的塑料大棚。因為他對本所說的，」我要燒的塑料大棚離你非常近「，這句話非常在意。

鍾秀每天都魂不守舍的騎著車尋找著自己家附近的大棚，他甚至覺得本是在暗示他，讓他去燒掉塑料大棚。但當大棚上的塑料被點燃的時候，膽小又守法的鍾秀還是撲滅了它。

這個時候的鍾秀對法律和社會規則依舊抱有希望，並被約束著行為。在父親被判決後，他徹底的對這些絕望，真正的釋放了內心的怒火，進行了徹底的燃燒。

初次外，還有鍾秀夢中自己面對著燃燒的塑料大棚片段，這些來自於他對焚燒母親用品的記憶。證明他的內心其實也充滿了渴望。本的出現，點燃了他內心中沉寂的慾望。

燃燒不僅是毀滅，更是新生，像是一個儀式。這個儀式對於本而言是祭祀。對於鍾秀而言是告別。

第一次鍾秀焚燒母親的用品，是童年和母親告別。結尾處的燃燒，是他向自己進行告別。

除了這些之外，《燃燒》這部電影還有著對社會的反思。那就是在這個物質與金錢至上的社會中，人的感情該如何依託。海美是因為卡債而被家人所拋棄，鍾秀的母親也是因為卡債而拋棄了他。通過電視新聞，以及路人聊天也可以聽到，人們對於卡債的恐慌，以及對現在這個社會金錢至上的不安。

總的來說，這是一部非常值得細細品味的慢節奏電影。也是少數比原著更為精彩的電影。在村上春樹的原著中，燒谷倉一方面指代的是連環殺人犯對被社會孤立的女人下手，一方面是指當代人精神世界的空虛。

在《燃燒》這部電影中，導演將主題進行了延展。連環殺手殺人只是表面上的情節，更多亦真亦幻的現實，在看似矛盾中尋找著存在的價值。

只需要忘掉這里沒有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，會真的覺得好吃。

這句聽起來很拗口，實際上卻與幻覺差不多。

慾望即為存在。

F. 《還是覺得你最好》在廣州舉辦首映禮，這部電影有哪些值得期待的點

在這個電影的預告片當中，大家可以看到這個電影有很多片段都是港式的小品，笑點非常的多，讓人看了之後心情非常的愉悅，但這又不單純的是一個搞笑電影，而是在講述一個家庭故事，這個電影將會在中秋節上映，一定會迎來大批觀眾的觀看。

這部電影在網路上的評分非常的高，有很多觀眾自願的在各個社交媒體上推薦這一部電影，說這是中秋節必須要看的電影，在預告片中就可以看到這部電影有非常多的亮點，港味十足的電影很有笑點，現在這個電影的預售在很多網站上都已經開始發售了，將會在中秋節的時候我進行上映，所以喜歡這一部電影的觀眾可以到電影院去觀看。

G. 豆瓣9.2分《飲食男女》熱播，這是一部有中國味道的電影嗎

豆瓣評分達到9:02的飲食男女正在熱播，這是一部有中國味道的電影，而且畫面感有著年代久遠的感覺。

這些菜餚也會有所剩餘，可以發現這個爸爸是非常出名的一位廚師能夠做美味佳餚，當父女4個人生活在一個家庭中，會有矛盾，也會出現摩擦不斷的情況，但並沒有什麼怨氣和仇恨。只是一些小利益小心思之間的計較和糾葛，這樣的情況也是人性本來的一種需求，因為人們對利益都會有本能的追逐，主要講述的就是這方面的故事，也是電影的一個主題。

H. 關於狗狗的感人電影

關於狗狗的感人電影有哪些

1.《一隻狗的使命》

影片《一隻狗的使命》於3月3日公映，它是由作家W.布魯斯.卡梅隆的同名暢銷小說改編而成，講述了一隻名叫貝利的狗經歷了四次重生，最終回到了原來的主人身邊。盡管影片在北美首映前夕遭遇了烏龍「虐狗」事件，影評人的評價相當普遍，但它仍然打動了不少觀眾。

也許因為狗是最接近人類的動物，又也許因為狗是它們忠實的天性，汪星人的作品總能博得全世界觀眾的喜愛。這類思想純潔的生命的命運，往往因與人類的產生交集而達到頂峰，與此相關的許多電影和電影作品，往往都是類似的催淚彈。

例如下面這幾部電影中的狗狗，雖然品種不同，性格不同，但是肯定有一隻曾經感動過它的主人。特製了一段錄像，供主持人回顧他們最動人的瞬間。友誼提示，看之前請先准備好紙巾。

2.《靈狗萊西》

在英國作家埃里克·莫布里·奈特的筆下，萊西是被搬上熒屏最多的狗，其中最有名的是伊麗莎白·泰勒的1943版參演。電影里的蘇格蘭牧羊犬萊西和小男孩喬親如兄弟，即使隔著萬水千山，也擋不住對彼此的思念。

這部電影中最感人的畫面是萊西從蘇格蘭一路跋山涉水回到喬所在的約克郡，很明顯，它已經筋疲力盡了，但是到了喬放學的時候，卻堅持要起來，拖著受傷的腿去迎接他。我想，當他們擁抱在一起的時候，很多觀眾也會像喬一樣地哭泣。

3.《賽虎》

窮孩子早當家，窮狗才有本事。狼狗賽虎與守林人崽父子相依為命，它可以打獵，可以看家，最重要的是還會在主人的危險時捨命相救。

電影中最讓人感動的部分是，當旺崽以為賽虎已與地主管家同歸於盡，准備帶著青梅竹馬的小琴離開故鄉時，那個熟悉的身影竟然慢慢從樹林中走了出來。

不要認為只有好萊塢和日本可以拍出催淚彈的狗狗電影，這部有中國拍攝的電影誕生於1982年，那時，賽虎給當時的人們留下了通曉人性的好狗的深刻印象。

4.《大氣層消失》

對許多80後來說，由學校組織觀看的以環保為主題的科幻電影《大氣層消失》就是他們童年的影子。同樣讓人印象深刻的是人類面臨毀滅危機的恐怖故事，以及電影中那隻英俊的狼狗，特別是最後一幕，為了拯救孩子和所有人，它叼著火炬沖向一輛汽罐車，配上那段念念不忘至死的獨白，更是戳中了淚點：

5.《忠犬八公的故事》

以真人真事為基礎的電影總是特別具有感染力，無論是1987版仲代達矢，還是2009年理查_基爾主演的《秋田犬》，都感動了東西方無數觀眾。更常見的2009版，正是出自萊塞·霍爾斯道姆(LesseHolstom)之手的《任務》的導演，用不具煽情的細節展現了人與狗之間的關系。

秋田，小八遠渡重洋來到了美國這個小鎮上的火車站，在命運的安排下與教授帕克相遇，有了一個溫暖的家，也很喜歡它的主人。盡管小八怎麼教都學不會撿球，但他卻知道准點去火車站接帕克。但是，就在它終於學會撿球的那天，卻再也沒有等到帕克在場上出現。

在失去至親的時候，即使再傷心，也要告訴自己生活還會繼續。但是，寵物們不知道失去了什麼，只留給它們期待。自從帕克去世後，小八仍然每天准時在車站門口等候。盡管帕克的女兒和妻子已經搬走了，但它仍然是九年來每天守候，直到離開這個世界的那天。

6.《人狗奇緣》

有時候想一想，人和狗之間的關系太不平等了。由於比較復雜，所以比較簡單，即使主人因為那種原因把它拋棄了，它還是會選擇緊隨其後。

在韓國電影《人狗奇緣》中，母親離家出走，年幼的燦和妹妹小瑞與乖巧的拉布拉多犬相依為命，是這對生活艱難的小兄妹能獲得的歡樂。但小瑞意外離世，讓燦惱火不已，他選擇了獨自離開。而且心意一直堅持不懈地四處尋覓燦的足跡，最後滿臉傷痕，雙目失明，終於感動了小主人。

假如主人有幸擁有一隻狗，無論貧富，只要盡其所能照顧它，不需要最昂貴的狗糧，也不需要項圈的限量版。對於它，陪伴是最長情的告白。

有很多電影是關於狗的感人故事，狗也是對人類非常忠誠的。

溫馨提示：點擊《新手養狗指南》可以了解關於飼養狗狗的注意事項。

I. 問佛是什麼電視劇的主題曲

不是電視劇的主題曲也不是電影的
在最開始的時候網友看到的是韓版的MTV，而不是電視劇和電影
求佛是後面改得名字叫《一世情緣》