迪士尼電影故事情景為主題論文

『壹』 為什麼迪士尼的體驗如此出色

很多B2B企業都以服務為主要的供應物，而服務相對於實體產品來說更側重體驗和信用質量，因此消費者在購買服務之前往往是看不見、嘗不到、摸不著、聽不見、聞不出的。所以消費者在決策時往往會面臨很大的風險。

那麼營銷人該如何破局？服務類型的公司往往會通過實體證據（以往優秀項目做背書）或展示來體現其服務質量。在這方面做的很成功的一家巨頭公司就是迪士尼。迪士尼公司通過品牌體驗的四個維度成功地把卡通人物這一無形的東西有形化，並且在主題公園內創造出很多奇幻的情景。

迪士尼公司塑造的品牌體驗四個維度分別是：

1、感官體驗

讓消費者與品牌接觸過程中感受到對視覺和其他感受帶來了深刻的印象。

迪士尼在推出《灰姑娘》真人版電影時，特別聯手頂級鞋履品牌Jimmy Choo為灰姑娘設計了新款水晶鞋，從視覺上引起廣泛關注為影片造勢。

總結：

服務企業的營銷者必須能夠把無形的服務轉化成消費者可以感知的具體的利益和完美的體驗，為服務的質量提供「情感」標志或證據，減少消費者決策的不確定性。

答主：謝喬，一個設計與營銷跨界的奇女子，邀請您關注【營銷航班】發現更多奇人趣事。

『貳』 要一個迪士尼的全面的各種戰略分析的案例。要全面！！重賞！！！

迪士尼中國式突圍

迪士尼王國
影視娛樂：
整個迪士尼公司都是在這部分業務的基礎上建立的，包括迪士尼電影集團、迪士尼家庭娛樂公司、迪士尼音樂集團和迪士尼戲劇製作集團。
媒體網路：
該部門負責運營迪士尼的各種媒體網路資產，包括迪士尼國際電視集團、迪士尼-ABC國際電視集團，「迪士尼在線」廣播、迪士尼互聯網集團以及ESPN迪士尼互動媒體集團。
主題樂園度假區：
迪士尼在全球擁有5個度假區、11個主題樂園，還有兩艘巨型郵輪??迪士尼海上巡航線，還有ESPN Zone 主題餐館，NHL冰球隊「巨鴨隊」 .
消費品：
作為全球最大的品牌消費品授權商，迪士尼在全球授權推出包括服裝、家居、玩具、食品、出版、游戲等7大類消費品。
最近這兩個月，迪士尼一直動作不斷。
5月28日，迪士尼在廣州開設了其在中國的首家一站式門店「Disney Kids Mall」（迪士尼消費品專區），這是迪士尼在中國獨創的一種零售業態，專門針對一二線城市高端消費人群，一旦試點成功將在全國復制。而就在4月底，迪士尼專為中國三線城市設立的「Toonsland」（卡通天地）零售店，才剛剛全面啟動。
位於廣州中華廣場的這個Disney Kids Mall，面積有1000平方米，與以往授權商產品單一的專賣店不同，這里有15個授權商經營的5000多種商品進駐，包括服裝、皮具、家居、玩具等多個品類。更大的特色是，它還專門設有以迪士尼系列卡通人物為主題的娛樂專區，營造充滿迪士尼色彩的購物體驗來販賣文化。
迪士尼要發力消費品市場了？是的，的確如此。不過，如果你對這個娛樂王國的傳統商業模式有少許了解，或許你又會接著問，它這樣做是不是本末倒置了??怎麼一改傳統，把營銷重點放在產業鏈最末端的消費品上了？
多年來，迪士尼的傳統商業模式一直都是先通過電影、電視製作娛樂內容，再將影視內容拓展為衍生品的主題樂園、消費品等，也就是說影視歷來都是迪士尼販售的急行軍。為何在中國，它要一改傳統，把殿後的變成了先鋒？其實原因很簡單，迪士尼的完整產業鏈只有部分進入中國，尤其是位於產業鏈前端的影視頻道一直難以在華落地，迪士尼只能選擇先做衍生產品，觀望著中國的發展變化，再設法做影視生意。
原創的內容線上「出鏡」無望，本土「喜羊羊」們又在步步緊逼，這其實是迪士尼的無奈之舉。
華特迪士尼執行副總裁兼大中華區行政總裁張志忠將這種調整稱為「本土化突圍」，除了把衍生產品變為業務拓展的急先鋒，這個本土化還包括合拍中國本土的影視劇。
殿後的變成了先鋒
「在Disney Kids Mall的娛樂專區，看到米老鼠、小熊維尼、白雪公主這些形象時，你很可能會停下腳步，想弄清楚這背後的卡通故事。如果你這樣做了，那麼迪士尼的目的也就達到了。」
說這話的是迪士尼消費品部及家庭娛樂部門高級副總裁兼董事總經理韓剛，集團給他的任務是「在未來幾年，要把中國做成迪士尼最大的消費品市場」。
在中國的這兩年裡，他一直都在了解迪士尼人物形象及品牌在中國消費者中的認知度。他發現，要在沒有被迪士尼文化熏陶過的中國市場推廣消費品業務可真不是一件容易事。
對現在的中國兒童來說，相比這幾年才冒出來的喜羊羊、灰太狼等中國本土動畫形象，迪士尼旗下的唐老鴨、米老鼠、白雪公主等諸多「全球明星」，其實並沒有多少吸引力。這也並不奇怪，相比於中國的本土動畫，迪士尼的動畫片並未在電視上頻繁出現，這些「大明星」的影響力自然高不到哪裡去。這也直接拖累了依附於這些形象之上的衍生品生意。
於是韓剛提出一個想法：將各品類的授權商整合在一個大型零售區域內，並配上以迪士尼卡通人物為主題的娛樂專區，在傳播迪士尼文化的同時，也販賣商品。這便是「Disney Kids Mall」開設的初衷。在歐美，迪士尼產品通常是通過電影、電視、DVD、音樂以及網路等各種不同途徑展現的，但在沒有影視支撐的中國，要展現迪士尼的形象並推動產品銷售，也只能開辟個專區，放幾個形象展現，或者帶著小朋友去香港參觀主題樂園。上海迪士尼樂園？那最快也是三四年之後的事。
這種零售模式也得到了授權商的認可。作為迪士尼傢具品類的授權商，廣州酷漫居動漫科技的產品也進入了這個消費品專區。酷漫居董事長楊濤認為，這種零售模式具有品牌傳播與零售兩種功能，對於授權商來說，這也是一個很好的招商、展示平台。
據華特迪士尼執行副總裁兼大中華區行政總裁張志忠介紹，作為全球娛樂行業中產業鏈最長的一個品牌，在迪士尼全球有一個「娛樂循環」的概念，通過迪士尼的影視、主題樂園以及授權消費品等不同平台帶給消費者不同的消費體驗。
這也是業內所熟知的那套迪士尼的「輪次收入」模式：動畫製作娛樂內容，通過發行拷貝和錄像帶賺到第一輪收入；再用影視劇的人物、情節和素材做主題，通過迪士尼主題樂園和度假村賺取第二輪收入；被劃分為服裝、玩具、家居、零售等七個部分的消費品業務，則被視為迪士尼影視的衍生品，是其最後一輪收入，這部分衍生產品通常以收取授權金為主，占其總收入的比重並不大。
以迪士尼出品的《愛麗絲夢遊仙境》為例，影片已在全球獲得了近10億美元票房，而愛麗絲的形象與市場結合，消費者可以購買到有關的電影DVD、圖書、唱片，到迪士尼主題公園跟愛麗絲漫遊樂園，以及購買印有愛麗絲圖案的衣服、食品等大量衍生消費品。
顯然，目前迪士尼的這條循環產業鏈並沒有完整地進入中國，尤其是位於產業鏈最前端、迪士尼業務核心的影視頻道難以落地，迪士尼在中國只能倒著來，讓消費品業務充當了先鋒。
線下挑戰
事實上，目前除了消費品外，迪士尼在中國的業務已經逐步擴大到電影、文化演出、網路等領域，但缺少了最上游的影視業務支撐，迪士尼的消費品拓展也正在遭遇著挑戰。
「迪士尼進入海外要求的是一個完整的產業鏈，迪士尼頻道就是其中的一環。如果沒有電視頻道，迪士尼動畫片就無法在中國深入，而沒有迪士尼動畫的影響，迪士尼樂園就會成為無本之木，迪士尼的一系列衍生品也就沒有了吸引力。衍生品只有具備屬於它的特有的文化內核才有生命力。」
曾在1994年牽線迪士尼與中國政府部門接觸的上海大學影視學院教授趙抗衛說，迪士尼產業鏈上各個環節都是相互依存的，但由於我國對境外資本進入廣電領域有著嚴格的限制，至少短期內，其影視頻道在中國落地仍是一個很難逾越的大問題。
事實上，迪士尼方面一直都在努力解決影視頻道在華落地的問題。就在今年4月，迪士尼的掌門人羅伯特。艾格來中國的日程之一，就是專門拜會中國高層商討此事，不過尚未傳出好消息。而據上海東方傳媒集團（SMG）一位內部人士透露，此前迪士尼也曾與SMG接觸，討論過在電視業務甚至迪士尼頻道上的合作可能，但同樣沒有下文。
事實上，頻道落地，也是包括迪士尼、華納兄弟在內的國外娛樂巨頭在中國面臨的共同難關。
作為迪士尼家居的一個授權商，楊濤對記者說，由於迪士尼動畫片的播放率低，對消費品的推廣和銷售確實影響很大。楊介紹，擁有龐大人物家族的迪士尼，在中國的授權僅僅集中在三個家族：米奇家族、維尼熊家族、公主家族，只因為這幾個家族的經典動畫形象在中國的認知度相對較高。
還不僅僅是家居這類更「偏」的商品，即便與迪士尼電影直接相關的玩具這類產品在中國的拓展也會受到諸多限制。在海外市場，迪士尼可以提前一年以上確定電影的上映時間，從而有充足的時間來開發系列衍生品，但在中國，電影獲批到上映只有6至8周時間，相關產品的模具開發、生產等都會受到時間限制，從而失去了與電影上映同步的最佳產品銷售期。正鑒於此，目前迪士尼電影的衍生消費品在中國基本不做。
自己的拓展遲遲不見成效，而中國本土動畫片的崛起，卻已經對迪士尼產生了實實在在的沖擊，最典型的就是「喜羊羊與灰太狼」??「喜羊羊」第一部實現了約9000萬元的票房，第二部更是達到1.28億元，這還僅僅是電影收入，「喜羊羊」動畫連續劇至今仍在全國60多家電視台頻繁播出。而在電影大熱之後，「喜羊羊」又通過人偶劇巡演、圖書、雜志等衍生品開發再下一城。目前「喜羊羊」已有150家授權商和上千種授權產品，授權費用已佔到原創動力公司總收入的四分之一。
曾運作《喜羊羊與灰太狼》品牌授權項目、現任廣東明星創意動畫有限公司營運總監梁善儀就直言，小朋友看得越多的動畫片越有市場，「喜羊羊」在品牌授權上做得好正是得益於在全國多家電視台輪番播出打下的基礎。目前廣電總局為了支持國產的原創動畫片，已要求全國各級電視台在黃金時段均不得播出境外動畫片。這些因素顯然不利於迪士尼等海外公司在中國建立品牌以及推廣消費品業務。
據梁介紹，因為有錢賺且受歡迎，有不少迪士尼的授權商已經轉做「喜羊羊」，尤其是圖書、兒童地墊、鍾表等品類。一個迪士尼的代理商就直言現在電視里看不到迪士尼的動畫片，僅僅靠授權商吆喝產品「做得很累」。他說只有迪士尼在「線上」更多地「出鏡」，才能更有效地推動「線下」銷售。
他並不知道，線上「出鏡」，正是迪士尼一直在努力，也是最為棘手的難題。
從「進口片」到「國產片」
在現有業務拓展受限的情況下，迪士尼意識到如果要在中國市場取得成功，不能單純靠將美國動漫人物形象引入中國，還要加深中國本土原創的內容。
於是，為了中國這個市場，米老鼠披上了唐裝、唐老鴨開始穿綉花鞋、睡美人紮上了紅頭繩。當迪士尼將在歐洲市場廣受歡迎的校園情景喜劇QDI引入中國時，中文名變成了《課間好時光》，完全以中國中學生生活為樣本重編劇情，並起用清一色中國中學生出演該劇。而在中國開發手機平台業務時，迪士尼推出的游戲是《米奇麻將》、《米奇長城冒險記》這類等中國味十足名字。
而在影視劇製作上，迪士尼更是找到一個聰明的辦法，與中國企業合拍「國產片」。這個暑期，迪士尼與SMG、華誼兄弟合作拍攝的中國版《歌舞青春》就會上映，而在此之前，迪士尼啟用中國本土素材拍了《寶葫蘆的秘密》、《熊貓回家路》等電影。盡管效果不突出，張志忠還是說，合拍的「國產品」能為迪士尼帶來更大的「想像空間」。
他描述的這個本土化計劃，除了合拍電影，還包括在電視、主題樂園以及消費品等方面的拓展。「在未來5年中，迪士尼將開發更多具有中國特色的本土系列形象，並預計迪士尼中國消費品20%的收入將來自中國本土的系列人物形象。」這個迪士尼中國的掌門人對這個剛剛起步的「本土化」計劃有著明朗的規劃和十足的信心。
不過，對於中國本土形象進入迪士尼的夢幻王國，業內還是充滿著懷疑，畢竟本土化只是迪士尼中國無奈之下的突圍之策，迪士尼樂園和迪士尼「人物」這類「美國精神」十足的產品能和中國「人物」真正對接嗎？當白雪公主身邊出現了孫悟空，它是否還是迪士尼？
「迪士尼吸引人的地方正是迪士尼影視體現的美國文化，甚至一個米老鼠體現的也是典型的美國精神，當然這種美國文化是以一種普世的價值觀來向全世界滲透的，如果脫離了迪士尼模式的文化產品就不是迪士尼的產品了。」 趙抗衛說。
迪士尼為了豐富自己的文化內容，也在不斷地改編各民族的故事，就像之前與中國合拍的《寶葫蘆的秘密》，但最終體現的還是好萊塢的樣式。實際上從產業的角度看，迪士尼樂園在全世界擴張，也都是在復制自己的內容，很少見它會重新創作一個當地本土的東西。
「其實，從接受的角度而言，觀眾也未必就非常喜歡本土化的東西，迪士尼吸引人的是美國式的、充滿夢想與冒險的夢幻樂園。文化落差造成的吸引力才是文化產業的原動力，所以從這個角度講，本土化並不是一件非常重要的事情。」

『叄』 迪士尼電影為什麼大多數都是童話故事改編

好萊塢的電影是行銷全世界的，所以好萊塢電影的取材也是面向全球。迪士尼過去的動畫電影《獅子王》取材自《哈姆雷特》，不過故事發生在非洲；《花木蘭》取材自中國中國北朝的敘事詩《木蘭辭》；《鍾樓怪人》改編自《巴黎聖母院》……

今年4月11日，迪士尼終於敲定，自己的流媒體平台Disney+將於今年11月12日正是上線，定價每月6.99美元。

迪士尼旗下的迪士尼真人電影部門、迪士尼動畫、皮克斯工作室、漫威影業、盧卡斯影業、20世紀福斯影業、福斯探照燈影業和藍天工作室八大分支部門將攜手在Disney+上線後的第一年，為之提供上架7500集電視節目、25個原創劇集、10部原創電影和特別節目以及400部老片和100部近年院線新片。

目前迪士尼至少有9部自製的「網路大電影」正在准備運作中，預算從2千萬至6千萬美元不等。其中有兩部動畫音樂電影將翻拍成真人電影，分別是1955年的《小姐與流氓》，與1963年的《石中劍》。

經典動畫片《小姐與流氓》翻拍真人電影原本就是Disney+的「網大」計劃

不僅如此，迪士尼還有著詳盡的有關於內容生產的「五年計劃」，想要靠自己龐大的影視資源儲備，幫助Disney+在流媒體平台大戰中脫穎而出。

流媒體對於片庫的龐大需求，正是迪士尼對經典動畫進行真人版電影翻拍的主要原因之一。經典IP的翻拍，不但鞏固了迪士尼在觀眾們心中的地位，還能在電影下線後直接補充流媒體片庫，以後就算是翻拍的真人電影票房表現不佳，繞開影院放映，直接上線也是順理成章的

『肆』 迪士尼電影的特點

電影音樂。。你為什麼不選宮崎駿呢。。久石讓的配樂可謂是經典中的。。
而且容易理解

首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的動畫電影大家都知道，是2D類，其中出了無數的經典，無論是票房上，還是奧斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中經典的有 美人魚 小姐與流氓 阿拉丁 獅子王 泰山 星際寶貝 石中劍等等， 如果你看過以上一些電影的話，會發現，此類電影的主要觀眾還是兒童或者是學生，裡面的童話味道很濃重，其中有很多還都是改編自童話經典.其動畫風格也是比較明顯的.裡面的成人因素(例如惡搞，胡扯，低級的喜劇元素）還是比較少的.也因此受到學院派的親睞.其本公司的3D電影相對來說還是很一般的，例如四眼天雞，票房口碑都很一般的。這也是為什麼他要重金收購皮克斯公司。

對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。

矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」

矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。

矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。

『伍』 迪斯尼樂園的作文咋寫

香港迪士尼樂園會是全球第五個以迪士尼樂園模式興建、迪士尼全球的第十一個主題樂園，及首個根據加州迪士尼(包括睡公主城堡)為藍本的主題樂園。到訪香港迪士尼樂園的遊客將會暫時遠離現實世界，走進繽紛的童話故事王國，感受神秘奇幻的未來國度及驚險刺激的歷險世界。

據了解，除了家喻戶曉的迪士尼經典故事及游樂設施外，香港迪士尼樂園將配合香港的文化特色，構思一些專為香港而設的游樂設施、娛樂表演及巡遊。

美國小鎮大街：

到訪香港迪士尼樂園的遊客會首先在美國小鎮大街展開他們的旅程。美國小鎮大街是根據典型的美國小鎮設計而成，富於懷舊色彩，所展現的時代正是煤氣燈正由電燈取替、以及汽車代替馬車的年代。這些懷舊設計帶領遊客進入神奇王國，讓他們體驗樂園內不同的世界。

幻想世界：

到訪幻想世界的遊客會首先在睡公主城堡展開他們的旅程。遊客猶如置身迪士尼故事中，找到他們最心愛的迪士尼人物：可以在咖啡杯內盤旋；又或是與各個可愛的迪斯尼人物如小熊維尼、白雪公主及老鼠大哥--米奇老鼠見面。

幻想世界的中心標志將會是一個嶄新、獨特的夢想花園，唯香港迪士尼樂園獨有。

探險世界：

探險世界讓遊客親身感受一個亞洲及非洲地區原始森林的旅程，同時探險世界亦將多種奇珍異卉集中在一處展出。遊客可以參加樂園內的森林河流之旅，及發掘其它驚險的游樂設施如整個以森林之王Kingofthe Jungle為題的島嶼等。探險世界更設有一個最大的室內劇場，這劇場專為迪士尼現場表演而設。

明日世界：

明日世界將會是一個充滿科幻奇談及實現穿梭太空幻想的地方。香港迪士尼樂園中明日世界的全新設計和感覺與其它的主題樂園截然不同，華特迪士尼幻想工程將整個園區創造成一個專為探索太空漫遊奇遇與經歷的星河太空港口。每個游樂設施、商店及餐廳均以機械人、宇宙飛船、浮動星體作裝飾，將成為太空港口的一部份。遊客可以在飛越太空山經歷時空旅程，亦可乘坐飛碟來回穿梭太空游樂設施太空飛碟。

酒店：

兩間主題酒店結合奇幻、刺激及驚險。由酒店到香港迪士尼樂園只是數分鍾之步程。

香港迪士尼樂園酒店：

臨海而建，距離香港迪士尼樂園只是數分鍾步程的香港迪士尼樂園酒店，除了令人回想起20世紀初典雅與浪漫的酒店設計外，也備有21世紀生活的所有便捷優點。6層高的維多利亞式酒店座擁400個房間，並設有餐廳、酒吧、茶座、購物商鋪、配備多項兒童設施、設備完善的水療美容中心及健身中心、擁有別致小亭供婚禮應用的花園及寬敞的展覽及會議場地。

香港迪士尼樂園還可安排迪斯尼童話式婚禮，讓客人可在主題度假區舉辦真正迪斯尼特色婚禮。

迪士尼好萊塢酒店：

在30至40年代，電影製作是好萊塢的黃金時期。迪士尼好萊塢酒店將捕捉製作電影時的有趣元素，並營造出裝飾派的環境。別樹一格的迪士尼好萊塢酒店樓高8層，擁有600間客房，食府、商鋪、酒廊、游泳池、購物商場、游戲室及一個有如一張洛杉磯地圖一樣的花園中庭，裡面設有好萊塢著名的街道、建築物及標志

『陸』 如何評價迪士尼動畫電影

迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國的大型跨國公司，二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人電影領域。

它先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯、3D動畫霸主皮克斯 、動漫巨頭漫威和盧卡斯影業之後，迪士尼更是鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。

電影紀錄

世界上第一部全部對白動畫片

是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利 》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。

第一部寬銀幕動畫片

是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片

是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美國第一部動畫長片

是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色動畫片

是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。

花錢最多的動畫片

是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗資一千萬美元。

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕

米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色

是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

『柒』 《冰雪奇緣2》中迪士尼文化的創新與傳承有哪些

自從皮克斯和夢工廠崛起後，迪士尼一直處於一種困境中。他們在努力找尋和其他Animation Studio相比，自己身上最獨特的地方是什麼，自己代表著什麼。他們也比誰都清楚，沒有創新就不會前進，但同時也不能丟掉自己的文化遺產。

兩位作曲家也是積極的與導演們溝通和創作音樂。有意思的是，本片的所有由配音演員唱的曲子都是夫妻倆人操刀的(他們是songwriter)，但是原聲帶(score)是另外一個人Chris Beck創作的。所以夫妻二人組也少了些壓力，可以更加專心的創作有百老匯風格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音樂加入了他們二人原創歌曲的一些旋律以保證整張專輯的連續性。比如說全片最結尾的音樂就是「Do You Want to Build a Snowman」的變奏版，這又體現了合作。

『捌』 英語畢業論文可以寫迪斯尼電影嗎

英語畢業論文可以寫迪斯尼電影

根據相關專業擬定的論文要求攥寫相關的論文題目，迪士尼電影大部分都是英語發音，可以講講這部電影的語法以及發音，英語專業的論文必須是與英語相關的。