一秒鍾電影藝術特色及主題

A. 電影《一秒鍾》是由誰執導的，有哪些演員參演

電影《一秒鍾》是張藝謀導演執導的一部，由張譯、劉浩存、范偉主演的劇情片。這部電影講述了二十世紀七十年代中期，人們都將看電影作為一種精神享受。在那個膠片時代的人們，在那個物質與精神皆匱乏時代的人們，對電影這種精神享受產生了無限的好奇。

該片是2018年6月就以國產片申報國家電影局全國電影劇本備案立項。導演張藝謀對這部影片付出了巨大的心力，甚至剃了光頭，體重也直線下降。《一秒鍾》這部影片已經宣布定檔，將於2020年11月27日上映。我非常期待這部影片！！還有一個月左右的時間就可以去電影院觀看了！大家有沒有抱有一種期待感去看這部電影呢。相信我們能看到那個與我們不一樣的時代。

B. 馮小剛執導電影的藝術特點有哪些

我認為馮小剛的電影有如下特點：

慾望表達

（1）平民策略和都市小人物的慾望表達。馮小剛是一個具有強烈的平民意識的導演。他始終把目光投向喧鬧的現代都市生活和市井平民的精神狀態。正如他自己所說：「我就是一個市民導演」。他的電影以平民的視角，表現市民理想，最大限度的滿足市民階層的心裡慾望和消費要求。也正是因為這樣，他的電影才贏得廣大人民群眾的喜愛和喝彩。

C. 影視作品的藝術特色指的是什麼

影視藝術從無聲到有聲、黑白到彩色，最終由聲音、畫面等多媒體元素組成，具備了其藝術特性。例如影視藝術畫面的符號性、鏡頭元素、造型元素和場面調度；聲音中的人聲、音響、音樂和音畫；另外還有個就是由聲音和畫面共同組成的蒙太奇。在無聲影視中它們沒有聲音效果，而且畫面的某些特性也不全，比如場面調度，當時技術限制在場面調度方面要求很低。

我們有種感覺，很多事情在我們記憶中只是過眼雲煙，其實這些過眼雲煙的場景即可說成是我們的印象畫面，也可以說成是影視畫面。因為影視畫面是對人類生活的再現，無論是我們的記憶還是曾經的歷史，他們都可以歸結到這一類。現在最重要的一點是：影視畫面存在與否的問題。

就像哲學上的意識與物質一樣，第一性永遠是個爭論無休的話題。前面我們有說印象畫面可以理解成影視畫面，它們雖然作用於我們的意識，但是真正存在嗎？在我們視覺作用下那些畫面出現後，他們是沒有物質元素的，也就是說影視畫面並不是客觀存在的，只是一種記憶手段而已，至於記憶手段要怎麼去實現那可以用科技來衡量。影視在記憶人類社會生活的同時被劃分到藝術領域後，它所記憶的那些現實映象被稱為特殊的藝術符號。它是一種能夠超越現實的現實，就像現在拍的電影電視都能憑空捏造一樣。

還有一種情況叫印象嵌套。比如那些影視作品中那些人物回憶的畫面，還有就是穿越時空之類的。在最原始的《西遊記》中是事件從頭到尾放映，可以說成順序，而在後來改版的《西遊記》中卻以倒序來放映，在倒序放映時就不得不用印象嵌套；再者時空穿越類的，比如新版的《神話》，先現代後古代，而在陳述古代的同時又嵌入現代，這可以說成是錯落有致。《神話》從剛開始的現代出場再返回到古代時，欣賞者本以為那是一個回憶的過程，但是導演卻用的古代陳述，並不是他們回憶的過程，當然這點只有在結尾時大家才看出來，因為那部影視作品敘述了兩千年時才得以見證它的模式並不像其他穿越作品那樣用倒序進行的。

影視畫面的鏡頭元素包括有長、中、短景的取景問題，另外還有很多素材也包含其中，比如那些鏡架、燈光以及那些參與對調的設計人員都可以歸類的鏡頭元素。

感觸較深的就是走秀。湖南電視台是近年國家興起的最有熱度的走秀欄目，有我們熟悉的超女、快男快女等等。而這些走型後都需要鏡頭元素，不能只是光憑那幾件「原始」類型的服裝就可以紅遍大江南北。在這些走型後的走秀節目中鏡頭元素尤其重要。從剛舉辦始它們先做好宣傳力度，然後再聘用燈光等設計師架構舞台，最後再由參賽選手上場為欄目增光添彩，在這些程序的執行過程中它們的共同點就是要爭取到最佳的鏡頭元素。有很多人說這些都不是屬於影視，但它們屬於藝術是肯定沒錯的，既然都是藝術那是萬變不離其宗的，鏡頭元素只不過是影視藝術中畫面所追求的另一獨到元素罷了。

再者取景的問題也是鏡頭元素的要點。比如那些燈光師和攝影師他們在取景時是有距離要求的，該取長景時絕不會怕沒有物理設備那用簡短線材，取短景時絕不會擔心遭人嘔吐而cut。見得最多的就是我們在看那些拍戲的後台花絮時會有很多搞笑的地方，大家在捧腹大笑的同時該考慮的是這些鏡頭的剪輯交不像我們想像的那麼簡單，不像一個畫面就是一張影像，他們所播放的每一秒鍾的那二十四張畫面是通過無數人力、勞力、物力合資而成的。僅一個鏡頭元素就會這么讓人費勞費心，那麼其他的元素呢？

造型元素也是我們數之不盡、藝術家們用之不竭的資源。偶像劇《終極一班》、《終極一家》這樣的系列的最終走型就是以偶像人特的造型為主。大多數時候觀眾欣賞影片並不是看影片如何，他們看的是演員名聲，隨便找一部很垃圾的影片讓周傑倫去改編也能在影視界引起軒然大波，這就是當今天影視藝術的跟風潮流，如此這般盜版也數不勝數，本來一篇很爛的影片非要拍十來次後來卻越拍越爛，這就是當今影視藝術的「不朽」傑作；原本讓人熟悉的歷史劇也被糊弄得面目全非，這就是當今影視藝術的「創新」。在脫離造型元素的影視作品沒有從表象上去被觀眾認可，是永遠做不到對人類社會生活的再現的，它就是一個植物人，沒有意識，未經雕刻的朽木。有一類影片是可以脫離造型元素這一項的，那就偷拍。在新聞聯播上的那些監控除了向人反映一個社會事實外沒有任何的影視藝術作品內涵。

在綜合上面所述的所有元素後還是不能構成一部具有獨特畫面的影片，因為他們缺少一個環境，缺少一個包裝他們的東西迪個東西就是所謂的場景。場景在應用時有很多要注意的地方，比如調度。此「調度」非彼「調度」，此調度講的是場景該調整的度數，可以說成是微調的參數，而並非公司員工間的分配問題。前面有說場景只是包裝其他的畫面元素，它就像一個可變容器，而這個容器更形象地可以放在三維坐標系中去理解，有長寬高，場景調度就是對其長寬高進行調整的過程

D. 請問陳可辛電影的風格、特色是什麼樣的或者說導演本人所追求的風格是什麼怎樣的 最好能說明有哪些作

論述時代精神和風俗習慣是解釋陳可辛電影風格的基本原因，以此說明陳可辛電影商業性和藝術性產生的社會根源和個人因素。

陳可辛以世俗故事、草根人物表達商業 話語，體現商業價值的訴求，以影片的主題內涵表達精英思考，從而完成了商業性 與藝術性的縫合。同時，用新歷史主義敘述的方式解構傳統的歷史主義現實觀，以 世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側面多角度的詮釋歷史，進行 商業化表達，而主題意蘊中則體現了其對傳統價值觀、人生理想、人生意義、人文 情懷的彰顯，從而使得商業性與藝術性互相滲透、體現在作品中，受到主流文化、 精英文化和大眾文化的一致推崇。

陳可辛電影的創作分期 陳可辛踏入電影行業是從吳字森導演的《英雄無淚》開始的，他決定進入 影壇時並沒有直接選擇做導演，而足聽從父親的建議做起了監制，後來一度被稱為 香港最傑出的電影豁制之…。陳可辛共監制28部影片。 其中《神行太保》（1989，導演趙良駿）、《壯志豪情》（1 990，導演柯受良）、《記得 香蕉成熟時》（1993，導演趙良駿）、《新難兄難弟》（1993，導演陳可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，導演陳德森）、《春逝》（2001，導演許秦豪）、《見鬼》（2002， 導演彭發、彭順）、《金雞》（2002，導演趙良駿）、《會雞2》（2003，導演趙良駿）、 《春天花花同學會》（2006，導演趙良駿）、《l、J徒》（2007，導演爾冬升）、《十月圍 城》（2009，導演陳德森）、《神奇俠侶》（201 l，導演谷德昭）、《血滴子》（2012，導 演劉偉強）等都獲得了不俗的票房，其中《會雞》等影片還成為當時救市佳作。陳 可辛作為電影監制，是成功的。但是，在他的心暈，一直都認為做導演才能更全面 的參與到影片的創作中，他最大的理想還是做一名優秀的導演。於是，陳可辛「監 而優則導」。從1983至2013這三十年之問，陳可辛共執導13部電影和1部短片， 其中電影《中國合夥人》於2013年5月上映。從他執導的這些電影來看，影片的質 量、導演技術的純熟程度都有明顯進步。鑒於他本人的工作生活環境的三次大的改 變，以及受到環境和文化思想的影響，再加上陳可辛在不同時期分別提出三個不同 的電影理念，因此，我們把陳可辛的創作時段分為香港電影人、亞洲電影人、大中 華電影人三個時期。

以嚴謹、認真的念度攝制有品質的電影，力圖做到有態 度的審視生活，努力體現自己的美學觀點。是陳可辛追求的電影理念。

E. 你覺得《一秒鍾》這部電影作品怎麼樣

《一秒鍾》是著名導演張藝謀的又一部新作品，雖然前期沒有大力的宣傳，但是因為張藝謀的影響力，很多人得知消息後，還是踴躍地跑進了電影院買票收款。不過結果顯然不是非常理想。雖然從口碑上來看，口碑評分證明了這部作品的優質。但是從慘淡的票房上來看，這部影片卻沒有點燃觀眾的興趣。

《一秒鍾》是一部簡單卻又不簡單的作品，並不能僅僅從電影的票房上來判斷它的好壞，同時也應該考慮到這部電影所蘊含的意義。《一秒鍾》可以稱得上是一部佳作。

F. 電影《一秒鍾》上映了，為何口碑會呈兩極化

電影《一秒鍾》是大導演張藝謀的又一部力作，不過上映以後卻呈現出了兩極分化的口碑，為什麼會如此呢？其實怎麼說呢？每個人有每個人的看法，看法不同也是在所難免的，一千個人心中就會有一千個不同的哈姆雷特。不過說實在的張藝謀導演的這部《一秒鍾》確實拍的太過於文藝，也太過於平淡了！

最終張譯飾演的男主人公看到了電影簡報里的女兒，可是只有一秒鍾的鏡頭。整個故事就是這么簡單而且平淡，可以說你看到了這個影片的名字之後，已經可以猜到故事內容了。而且中間的劇情沒有任何的起伏，就像一盆平靜的水一樣毫無波瀾。

不過有的觀眾卻看的津津有味，認為可以從中獲得心靈的慰藉，只不過也說不出什麼高深的大意來！只能說一部好的作品是需要兼具有深意有內涵以及可以通俗易懂這兩點的，如果只是深到無人理解，那也不算一部好的作品！

G. 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》

張藝謀認真的眼神中我們可以看到，不僅僅是一位導演面對自己的演員更是一位電影人在面對他心愛的膠片，熱愛他的電影事業。張藝謀又一力作，電影《一秒鍾》即將與觀眾見面。預告片的熱度正盛，關於電影的紀錄短片也已推出。看完紀錄片，所長不由得內心升騰起一股暖流，電影製作的背後我們看到了張藝謀的用心還有以整個主創為代表的電影人情懷。

電影，從誕生到歷經變革，無論是哪一風格，或者是何種流派，電影人無疑在用他們的真性情傳遞著、豐富著、感染著某種價值觀，電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。引領著人們關於世界、關於人性、關於人生得更深思考。

話說回來，能在電影百年史最有危機感的2020年，看到一部純粹獻給電影的電影，實屬難得。

張藝謀：曾連續工作20小時推進9項目，《一秒鍾》致敬膠片圓夢

在紀錄片中，張藝謀擦拭著懸掛著的膠片為主演張譯講戲。從張藝謀認真的眼神中，我們看到的不僅僅是一位導演在面對自己的演員，更是一位電影人在面對他心愛的膠片、熱愛的電影事業和深沉的電影情懷。

張藝謀在某次劇組碰頭會上曾說，尤其在物質和精神比較匱乏時代、尤其在膠片時代，看電影就是一個狂歡，就是一個夢。曾經，電影與每個人息息相關，拍攝者、製作者、放映者、觀看者，他們經由那一卷卷膠片與一方銀幕，相互聯結。

膠片時代，代表了一代人的情懷與回憶。90後、00後，他們面對的更多是數碼轉型後的電影，雖然他們與膠片時代擦肩，但是那個時代所獨有的情感，也許能夠在《一秒鍾》中直接領會，並直抵心間。

張譯：貫穿 2020 全年電影的男主角

都說如今的娛樂圈是看臉的時代，但沒有扎實的演技最終也如曇花一現般很快的會被觀眾們所忘記，只有一步一個腳印最終也會贏得觀眾們的認可，就如張譯一樣，長得不起眼但卻是對於電影有著執著的敬業，從最初《士兵突擊》中初露鋒芒到《雞毛飛上天》演技的歷練再到如今已經是成為了娛樂圈內有著影帝級演技的大咖了

這一年的張譯，可以用恐怖來形容，因為這一年，喊得上名字的國產片，他基本上都被包辦了；也可以用爆炸來形容，因為就像很多媒體和公眾號所說的那樣：霸屏、爆紅、誰用誰爽，以及已經累計超過百億的票房……

《金剛川》里的張飛、《八佰》里的老算盤、《我和我的家鄉》里的姜前方、《一秒鍾》里的張九聲。

電影：值得一看

《一秒鍾》是一個挺有意思的劇情電影，背景挺特別的，故事的曲折也是耐人尋味的。重點是看幾位角色的真演技，而且是個個都演技在線，讓相對沉悶的劇情變得有趣味性，令人越看越有勁兒。而且張導妙用了電影手法來展現出膠片電影、膠片機、膠片等的年代質感，在致敬膠片電影時代之餘，也讓我們開了眼界，認識到當年看電影的珍貴之處。

值得一提是，電影里多次用歌曲來"說話"，每首歌的穿插都有著其韻味，而且都非常好聽。尤其是結局後，播放了同名主題曲，還是由女主角劉浩存傾情演唱。當她邊哭邊唱的時候，會令觀眾們自然地回憶著剛才印象深刻的劇情，可會自然地落淚。

從電影來說，這部電影，也許就真的像宣傳所說的，帶著電影人對電影的摯愛和崇敬。這是一個時代的記憶，就像張藝謀自己說的那樣， "人物是被鎖在固定"的時代里" ，但影像可以記錄下一切，如果沒有影像，或許記憶就會像膠片消失在時代的洪流中。

H. 一秒鍾電影諷刺了什麼

《一秒鍾》的初始台本是一出好戲，不但有對時代的追憶和批判，也有對爸爸與寶寶的關系的細微撞擊，更立即的就是那個時代大家對影片的喜愛。

這一影片每一個關鍵點的推動，每一個事情，也沒有一件成功的，加上歌曲，僅有壓抑感針對張譯的人物角色而言，那短短一秒鍾，是他日常生活的藉助。

「一秒鍾過短」能看十遍，看千遍百遍看的並不是那一個界面，反而是那麼多年缺失的愛看這部影片的情況下，不清楚何時就在哭，一直哭到了影片末尾這成功的不順利，這並不成功的順利那藏在一望無際沙漠的膠片，也是那可望而不可及的將來。

《一秒鍾》沒有讓人物角色深陷薄弱的功能性，反而是盡可能再復雜她們。范影片針對自身孩子的內疚，來來去去但是幾秒，但迅速就戳中了大家的心裡，感受到他作為「爸爸」的不易。盡管檢舉了張九聲，但過後他依然把有張九聲閨女界面的膠卷剪了出來贈給他，而且持續為他致歉。

張九聲很搞清楚，一點都不怨他。由於她們全是極大團體中的微不足道個人，她們能守好的物品很少，爸爸這一真實身份是她們更為高度重視的一部分。那份同理心，讓她們再無恩仇，僅有憐憫和了解。

《一秒鍾》較大的意義取決於，拍出了影片的無意義。電影較大的實際意義就在於它的無意義，僅有影片是無意義的，電影才可以容下一切實際意義，才會變成每一個人所寄予的含義所屬。

I. 電影《一秒鍾》中有哪些細思極恐的細節

《一秒鍾》是由張藝謀執導，張譯、劉浩存、范偉、余皚磊等主演的劇情片。影片講述了沒趕上電影場次的張九聲與劉閨女因一場電影結下了不解之緣的故事。影片劇情緊湊流暢，演員表演真實自然，故事背後的細節令人深思。

一、張九聲的親女兒已經去世

故事裡有太多讓人五味雜陳的情節，張九聲見女兒的渴求非常大，為了觀看女兒的《新聞簡報》，他越過大漠，威脅范電影，可謂不惜一切代價。雖電影里沒表明，但可猜測他女兒早已去世，所以為了女兒《新聞簡報》里出現的那一秒鍾鏡頭他淚流滿面，重復觀看依依不捨，甚至為那截被人丟棄的膠片在大漠中歇斯底里。各位讀者記得互動交流哦。

J. 張藝謀導演的藝術風格分析

張藝謀的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。

早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照，善於電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物。

張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌，他在強烈的色彩、大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。

人物評價

在電影人才的提攜上，張藝謀捧紅的「謀女郎」也是媒體和公眾聚焦的對象，鞏俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除電影外，張藝謀「副業」很多。他執導過歌劇、芭蕾舞劇和大型山水實景演出「印象」系列成為當地的旅遊文化。

拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片以及北京奧運會會徽和火炬的宣傳片。另外，還拍攝過廣告，出版過圖書，設計國慶60周年紀念郵票，擔任北京奧運會開幕式總導演等等。