光明之城電影主題曲

1. 什麼歌曲中有一句歌詞是光明的故事

正確歌詞裡面應該是「光陰的故事」是來自羅大佑的《光陰的故事》。
歌名：光陰的故事
電影《光陰的故事》主題曲
歌手：
羅大佑
所屬專輯：《情歌
閃亮的日子(1974－1981)》
歌詞：
春天的花開秋天的風以及冬天的落陽
憂郁的青春年少的我曾經無知的這么想
風車在四季輪回的歌里它天天地流轉
風花雪月的詩句里我在年年的成長
流水它帶走光陰的故事改變了一個人
就在那多愁善感而初次等待的青春
發黃的相片古老的信以及褪色的聖誕卡
年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧
過去的誓言就象那課本里繽紛的書簽
刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙
流水它帶走光陰的故事改變了兩個人
就在那多愁善感而初次流淚的青春
遙遠的路程昨日的夢以及遠去的笑聲
再次的見面我們又歷經了多少的路程
不再是舊日熟悉的我有著舊日狂熱的夢
也不是舊日熟悉的你有著依然的笑容
流水它帶走光陰的故事改變了我們
就在那多愁善感而初次回憶的青春
流水它帶走光陰的故事改變了我們
就在那多愁善感而初次回憶的青春

2. 「光之城」發布會有什麼特色以及發布會的整個流程及展出的衣服分別是什麼

「光之城」發布會開場特別放映了一場炫目的「3D電影」，通過女主角美人魚與男主角「光」的情感交流，既令觀眾有親臨「光之城」之感，又強烈表達著此次發布會的精神宗旨——全新的生活方式是將生活與自然交融於情感之間，並為人類帶來意想不到的美好境界。在原本就充盈夢幻的水立方的秀台上，「光」成為全場最為亮麗的主角，讓全場觀眾沉浸並陶醉於光的世界裡。

發布會以「光」作為開場，皮爾·卡丹在服裝上設計出五彩光束，燈光全部熄滅之後，模特身著「光之裳」走上T台，觀眾看到的卻只是五彩光在移動，五彩光在不同的時裝上勾勒出附著創意的花樣圖案，美輪美奐，所有人都被眼前的五彩世界所震撼。

夢從這一刻開始，一束光沖破了海面，釋放被囚禁的美人魚公主，光化身成精靈牽手公主，在眾多被氣泡包裹著的皮爾·卡丹服飾間穿梭。在水面上，一座被氣泡包裹著的「光之城」，精靈和公主在其間游弋；概念性設計的傢具、後現代感的燈具、精巧別致的香水……亦真亦幻，讓所有人迷醉其中，和光之城融於一體。

緊接著是「皮爾·卡丹經典風格」的日裝系列，花樣翻新的幾何圖案是皮爾·卡丹自創立以來始終不變的風格符號，在此次日裝秀上也得到了淋漓盡致的延續和體現。

在「日裝」系列中，皮爾·卡丹幾何圖形的經典被很好地延續了下來，但經典並不意味著刻意，看似簡單卻暗藏奧妙的設計讓世界上的很多設計者成為皮爾·卡丹的信徒，這其中想必有玄機。

即使是經典，也會讓大家覺得皮爾·卡丹依然走在時間的前面。與一般大家提起經典時覺得略顯保守和老氣不同，皮爾·卡丹「日裝」系列伴隨非常快節奏的音樂，展現了一種生活理念，讓人們覺得自己已經身臨其中，皮爾·卡丹用一種輕快摹寫下每個人的不同生活軌跡。

後兩個系列為小禮服和晚裝系列，皮爾·卡丹大量吸取「光之城」建築藝術靈感，在面料的開發和設計上施以很獨到的創新，尤其突出表現裙裝的雕塑立體感。

為了進一步彰顯立體效果，皮爾·卡丹大膽將建築材料應用於時裝體系，採集室內裝修常用的保溫海綿沿用到裙擺上，與彈性面料相配合設計，隨著模特走動的旋律，呈現出一種既有雕塑形態又帶幾分動感的立體效果，成為此次時裝秀最為搶眼的亮點之一。

小禮服的裙擺也被設計為多層次立體結構，每層裙擺的設計也相當搶眼，採用誇張式的裙撐將裙擺撐起，形成極具立體效果的建築藝術美感，晚禮服的設計同樣運用了裙擺的設計，大尺度的裙擺環繞於拖地禮裙的裙擺上，走上舞台，儼然一座座後現代風格的小建築群在空中飄動，充盈著奇幻的視覺效果。

值得一提的是，此次發布會上絕大多數服裝，色彩豐富、飽滿而艷麗，多彩色系與燈光搭配產生出極強的炫目效果，服裝採用飽和度非常高的色系，配合大量的萊卡面料，更能反襯出光體效果，無論是在日裝、小禮服和晚禮裝上，都讓觀眾深切體會到時裝對於「色」與「光」的詮釋與展現，可以達到超乎想像的視覺效果。

壓軸時裝則更為炫目，兩套晚禮裝的色彩為飽和的金色和飽和的銀色，瞬間便將整個秀場映得通亮，模特從肩部「散發」出來的光環，像兩位天使下凡人間，將光明與美好通過光之城灑向世間。

緊接著，一位女神般的模特，身著長長的多彩紗裙從遠空越過觀眾席飄飄而來，在被設計為「光之城」的舞台上翩翩飛舞……

本次發布會舞台的設計，巧妙截取了光之城之牆體設計，透亮的銀白色牆體豎立於舞台兩側，俊美的男模特們倚著銀白牆上精緻而古典的陽台，和牆體邊的蘑菇形「別墅群」旁穿著拖地長裙的女模特們，在「女神」的召喚下，向觀眾謝幕，一座美麗的「光之城」以最夢幻的方式將祝福與愛留給了現場每一位觀眾。

此次秀場中3D電影技術的運用、概念性建築感的舞檯布景、獨具匠心的音樂配合，使得此次發布會已經不僅僅是一次秀，它的精妙構思完全是在為大家編織一段夢的旅程。

值得一提的是，在這一系列的過程中，並沒有出現傳統時裝發布的節奏感很強的音樂，而是採用了一段洗滌情緒、沉澱心靈的歌，讓人覺得似乎置身小雨之中，又彷彿躺在草地仰望星辰。

主辦方表示，以「光」的語言講述現代生活理念，詮釋更高雅更節能的現代生活方式，90高齡的皮爾·卡丹的社會責任感深深感染著人們，同時，將建築、雕塑與時尚完美結合所呈現出來的藝術效果，也會讓此次發布會帶給時尚界以啟迪，為世人所銘記。

3. 虹貓藍兔系列有那些動畫片他們的片頭曲和片尾曲分別是什麼

正傳：
虹貓藍兔七俠傳（第一部 108集 2006.9)
片頭曲《人生不過一百年》
片尾曲《心中想的就是他》

虹貓仗劍走天涯（第二部 108集 2008.4）
片頭曲《幸福》

虹貓藍兔光明劍（第三部 79集 2009.7）
片頭曲《光明之巔》

虹貓藍兔勇者歸來（第四部 預計108集 籌劃中）

外傳：
虹貓藍兔與阿木星·馬三娘外傳（30集 2007.7）
片頭曲《光明》
片尾曲《天上人間》

逗逗前傳（30集 2008.8）
黑小虎傳奇（11集 2009.9）
跳跳外傳·月魔花傳奇（7集 2009.10）
藍兔外傳（約12集 預計2010.7）
電影：
虹貓藍兔火鳳凰（電影 88分鍾 2010.2）

4. 千與千尋的主題歌叫什麼

主題曲：《One Summer's Day》，演唱版名為《いのちの名前》（生命的名字），是歌手木村弓演唱，作詞是覺和歌子，作曲/編曲：久石讓。

片尾曲：《always with me》，是木村弓演唱， 填詞是覺和歌子，譜曲是木村弓，編曲是木村弓。

(4)光明之城電影主題曲擴展閱讀：

《那個夏天》，也譯為One Summer's Day，原名為《あの夏へ》，是日本著名動漫大師宮崎駿的代表作之一——《千與千尋》中的配樂。

《One Summer's Day》歌詞：

青空（あおぞら）に線（せん）を引（ひ）く

湛藍天空里 飛機畫出一道直線

ひこうき雲（ぐも）の白（しろ）さは

那潔白的雲

ずっとどこまでも ずっと続（つづ）いてく

延伸向無盡的遠方

明日（あす）を知（し）ってたみたい

彷彿通向明天

胸（むね）で淺（あさ）く息（いき）をしてた

還記得當時淺急的呼吸

熱（あつ）い頬（ほお） さました風（かぜ）も おぼえてる

記得一陣清風冷卻燥熱的雙頰

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ手足（てあし）は

面對未來瑟縮不安的身體

靜（しず）かな聲（こえ）にほどかれて

放鬆在你沈靜的聲音里

叫（さけ）びたいほど なつかしいのは

眷戀到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

真夏（まなつ）の光（ひかり）

是盛夏的陽光

あなたの肩（かた）に 揺（ゆ）れてた木漏（こも）れ日（び）

是從樹梢篩落在你肩頭搖曳的陽光

つぶれた白（しろ）いボール

破碎的白色氣球

風（かぜ）が散（ち）らした花（はな）びら

風兒吹散的花瓣

ふたつを浮（う）かべて 見（み）えない川（かわ）は

看不見的河流載著它們

歌（うた）いながら流（なが）れてく

一邊唱一邊流

秘密（ひみつ）も噓（うそ）も喜（よろこ）びも

秘密謊言和歡樂

宇宙（うちゅう）を生（う）んだ神（かみ）さまの 子供（こども）たち

都是孕生宇宙的神明之子

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ心（こころ）が

面對未來 瑟縮不安的心

いつか名前（なまえ）を思（おも）い出（だ）す

終會想起自己的名字

叫（さけ）びたいほど いとおしいのは

珍愛到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

帰（かえ）りつく場所（ばしょ）

是能夠回去的地方

わたしの指（ゆび）に 消（き）えない夏（なつ）の日（ひ）

是在我指尖永不消逝的夏日陽光

未來（みらい）の前（まえ）にすくむ心（こころ）が

面對未來 瑟縮不安的心

いつか名前（なまえ）を思（おも）い出（だ）す

終會想起自己的名字

叫（さけ）びたいほど いとおしいのは

珍愛到想要呼喊出來

ひとつのいのち

那一個生命

帰（かえ）りつく場所（ばしょ）

是能夠回去的地方

わたしの指（ゆび）に 消（き）えない夏（なつ）の日（ひ）

是在我指尖永不消逝的夏日陽光

5. 宮崎駿 天空之城！

《天空之城》之音樂賞析

《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver』s Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美德刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，像泥塑的機器人等等。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達更多時候不是靠台詞而是靠具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩個小時專注地看一部動畫片的原因了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
《天空之城》一直被人們稱為宮崎駿最值得稱道的電影之一，它大器中不乏細膩，張揚中飽含深沉，真實卻充滿幻想，悲傷卻憧憬希望。它成功的塑造了屬於自己的歷史畫卷，它將人與人、人與自然、人與現在和人與未來等特殊的物質與精神的關系用充滿交響詩一般的情懷表達了出來。這種表達方式蘊含著巨大的力量，這種力量來自於片中令人印象深刻的影像，當然還來自於一直縈繞在觀眾耳邊的那首精彩的樂曲。
「請讓我與那個秘密相逢，就像一種孤獨擁抱著另一種孤獨，在身體接觸的剎那間，了解，被了解。流雲間漂浮著的天空之城，你和我一樣，擁擠著，卻無人知曉。有誰可死在流雲之間，看見時空的門打開，逃離輪回的指涉。有誰可消失在天空之際，卻永遠不會墜落。晴天的時候，我願意抬頭看看我的天空之城是否正飛過。」
《天空之城》的主題歌唱出了作品的深沉、傷感的主題。
《the girl who fell from the sky》是開場音樂，經過16秒的樂隊的引子之後，管樂器協奏出俏皮的曲調，隨後的弦樂器獨奏出悠揚的主題音樂，雖然剛開始稍快的旋律像是在描述Sheeta和Pasu相見的喜悅，但是之後的一段小提琴婉轉動聽的旋律，綿長的讓人忘記了思考，忘記了一切，腦海里出現的是Sheeta從天上墜落的情景，彷彿天使降臨人間。但是最後的餘音，卻又淺淺的泄漏出傷感來。這段音樂是《天空之城》的定調之曲，它的作用在於將全片音樂風格固定下來，並第一次展現出影像與音樂的搭配程度。這首《the girl who fell from the sky》是全片配樂的靈魂所在，整個基調傾向於傷感。似乎預示著某種未知的災難，從而引領全篇掀開波瀾壯闊的歷險。它的出現讓人從心底感到一絲凄涼與哀傷，這種感覺一直延續到片尾，它把全片用一條哀傷的繩索連接了下來。
《morning in slagg』s ravine》是分開來在影片的三個地方出現的，這段音樂開始出現在Pasu和Sheeta相攜著安然落到地面，音樂隨之結束。第二天黎明的時候，這段音樂又想起來。帶著希望和愉悅的音樂，由管樂器奏出來。背景還是悠揚緩慢的弦樂器，此時Sheeta還在沉睡，Pasu拿起小號吹奏這一曲，鏡頭轉向藍藍的天空，自由飛翔的鳥兒。微風輕撫，愜意而溫馨的黎明就這樣被勾勒出來。
《discouraged pasu》這段音樂流露出來的哀傷令我久久不能自拔，名字是《發現帕索》，或許從一開始Pasu遇見Sheeta，接著一連串的故事——天空之城的發現，直至消失在蒼穹盡頭，我們都無法挽回。如同人與人之間的冷漠、自身的孤寂，以及被長期壓抑的感觸。全片最為哀傷的樂曲就是這首《發現帕索》，它將全片的情緒底線勾勒出來，並一直襯托著下面各種情感，好像凝望，也好像沉思，總之浮想聯翩，音樂《發現帕索》的出現標志著影片開始走向矛盾沖突的高潮，標志著低沉的開始。
當進行到崩潰的天空之城時，影片達到了高潮。《the collapse of laputa》不知不覺的響起。在Sheeta和Pasu一起喊出毀滅的咒語，天空之城開始慢慢坍塌墜落，曲子的旋律是來自於《天空之城》的主題曲。崩潰之時，沒有歇斯底里，只是童聲無詞的哼唱在寂靜中微微回盪，而合聲在背後此起彼伏的追隨著，像是注視著，像是聆聽著，像是無言以對之後的一種隨聲附和。童聲的哼唱雖然帶來了飽含力量的悲涼，但同時也帶來了如初生的嬰兒一般的憧憬，似乎預示著希望與重建。此時，主旋律中的悲傷在這里被完完全全的流露出來，無論是蒼茫的天空還是被天空之城遮蔽了的太陽依然注視著他們的Sheeta和Pasu，無一不散發出了一種悲涼，以此從人們內心深處扯拽出了另一種逝去的憂傷——它是天空之城的逝去，它是家鄉的逝去，它是文明的逝去。逝去了的，還有曾經擁有的過去。
在影片結束的時候，《carring you》緩緩升起，這是一首比較歡快的曲子，節奏明快，大概是為了在末尾給影片注入一些希冀的元素，畢竟這是一部動畫劇作，還是應該將希望與光明帶給觀眾。但由於背景音樂的變換，我自認為是少了悲傷的氣息，多的，也只是沉重的嘆息。
《天空之城》的故事本身有著宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有一個很廣的發揮空間。旋律非常悠揚，場景音樂與畫面配合的十分完美。音樂也繼承了影片的主題，每次聽到，都會覺得它本身雖然具有一種驚心動魄的美，但還具有一種掩蓋在美麗之下的迷茫與憧憬。在茫茫人海中，在顛沛旅途中，在夜深人靜時，甚至在鼎沸的街市，當耳邊響起它清脆的旋律，心是靜的，少了紛爭與煩躁，只剩下滿心的寧靜與祥和，彷彿整個世界都是純潔無暇。

6. Sunset,wind,moon,and+you!是什麼意思

Sunset：日落
wind：風
moon：月亮
and+you：和你
電影《暮光之城》經典台詞：
I love three things in this world. Sun, moon and you. Sun for morning, moon for night , and you forever .
我喜歡這個世界上的三件事。 太陽，月亮和你。 太陽早上，月亮晚上，你永遠。

7. 求講解汪峰的歌《光明》歌詞的意境

《光明》是一首激昂的勵志歌曲，所屬汪峰專輯《信仰在空中飄揚》。

光明的歌詞很是有詩意感，用大量的排比句，「光明」旋律有跨越兩個八度之上的激昂，「光明」編曲和製作激情澎湃的痛快感覺，是歷年學生、職工、運動員勵志的必選曲目。

越來越多的人相信，屬於汪峰，屬於中國搖滾樂的時代已經到來。在港台流行與日韓音樂一統天下的年代，汪峰和他的搖滾樂唱出了這片土地上最稀缺、最震撼的聲音。這個執著的男人扛起了中國搖滾樂的大旗，他相信在這個信仰缺失的時代，音樂是慰藉心靈的一劑良葯。

拓展資料

汪峰，1971年6月29日出生於北京。中國新大陸搖滾歌手代表、音樂創作人。自幼在中央音樂學院附小、附中學習小提琴，大學考入中央音樂學院小提琴中提琴專業，大學期間在專業音樂學習和訓練之餘開始進行搖滾樂創作並建立了樂隊。

2012年全球華語榜中榜亞洲影響力大典最佳男歌手。華語音樂傳媒大獎最佳搖滾藝人。最佳國語男歌手。內地最受歡迎歌手。二十年風雲成就歌手。

汪峰具有很強的歌曲創造能力，演唱的歌、詞、曲幾乎都是自己創作。2012年4月汪峰著作的小說《晚安北京》問世。代表作有《飛得更高》、《怒放的生命》、《 春天裡》、《像夢一樣自由》、《 在雨中》、《存在》、《北京北京》、《我愛你中國》等。

8. 光明之歌 歌詞

光明之歌
曲:司徒容 詞:李雋青
電影《光明之歌》插曲
演唱：白光
我們同德同心
同辱同榮同進退
我們大家現在乾一杯
賞一賞中秋佳景
我們同過艱辛
共過患難同生死
我們大家現在乾一杯
消一消胸中不平
我們像火一般的熱烈
追求那前途光明
我們像風一般的威猛
掃盡那黑暗陰影
你們看那天也快亮
雞也快啼人也快醒
我們大家現在乾一杯
迎接那光明來臨
我們像火一般的熱烈
追求那前途光明
我們像風一般的威猛
掃盡那黑暗陰影
你們看那天也快亮
雞也快啼人也快醒
我們大家現在乾一杯
迎接那光明來臨
----End----

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