放牛班的春天電影天堂

① 如何評價《放牛班的春天》

童年天真而漫爛，似一條小巷，在這條小巷裡走出的每一步都本應該是一人人生最絢麗的榮耀。然而，再清新自然、美麗活潑的池塘也有它陰暗幽晦，不見天光的池底。而在這幽晦的池底，那些正在或曾經發生的故事，你是否已經注意，是否依然時時想起？

影片結尾，天真摯著的孤兒佩皮羅打點好自己的行裝如願地隨馬修而去，這一幕的意義可以說超越了影片愛與教化的主題。其實創作者這一生花妙筆早有呼應。馬修初到「池塘之底」時最先見到的孩子是佩皮羅，而且是在等待來接自己的爸爸，但實際上是等到的卻是馬修；馬修離開「池塘之底」，最後見到並隨他而去的孩子也是佩皮羅，而且恰好時值他應該等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其實旁白為我們道出了其中的真意，「佩皮羅的等待是有道理的，馬修被解僱的那天，正是一個星周六」，佩皮羅一直等待的爸爸其實就是馬修，是馬修用音樂喚回了他的一度迷失的童心，是馬修的關愛把他從昔日晦暗的「池塘之底」中拯救出來，給了他第二次生命。在這里，馬修的形象得到了升華，他所代表的不再僅僅是一個壯志難酬的藝術家，失業的學監，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一種超越倫理、階級、民簇的博愛精神，一種最深沉最厚重的人文情懷，同時也是西方基督教義的高度凝練和光輝典範。我們將會看到，馬修不單是佩皮羅的老師和父親，他將作為世間千千萬萬無辜而又不幸兒童的精神庇護所、愛的殿堂，永遠為人們所銘記。

這就是《放牛班的春天》，一幅交織著淚水與歡笑的感人畫卷，一首愛與理解的真誠贊歌。

② 《放牛班的春天》和《天堂電影院》的導演是不是一個人

不是。天堂電影院的導演是朱塞佩·托納托雷，放牛班春天導演是克里斯托夫·巴拉蒂耶

③ 《放牛班的春天》電影主要內容

主要內容：

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。到任後克萊門特發現學校的校長只顧自己的前途，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年。 性格沉靜的克萊門，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾。

(3)放牛班的春天電影天堂擴展閱讀：

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演，這是一部以師生關系為核心的影片。

創作背景

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。

該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

選角

巴哈提亞希望找一位真正的唱詩班男孩演繹皮埃爾。他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了十二歲的尚-巴堤·莫里耶，邀請他試鏡後，立刻鎖定他是最佳人選。

挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子

④ 放牛班的春天影評

遇到是種幸福——《放牛班的春天》 溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。 在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。 我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。 克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。 伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。 這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。 用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。 雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著製片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。 關於師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。 因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

⑤ 法國電影《放牛班的春天》是通過真實故事改編的嗎

不是通過真實故事改編的。

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。

影片採用倒敘的手法，在劇中有一位大音樂家莫朗奇，影片剛開始他的母親就過世了，莫朗奇回到老家參加母親的葬禮，而就在老家回憶的時候，一位自稱皮比諾的童年玩伴找了過來，給了他一本回憶錄，一起回憶起那段灰暗又充滿光明的童年。

在當時有一所全封閉的的學校，而莫朗奇和皮比諾都是這里的學生，但是這里的學生不是失去雙親就是打架鬧事的，全都是問題學生，很多人都沒有正眼看待這群孩子，覺得都是問題學生，是社會的渣渣。

老師就越來越壓迫他們，學生也越來越來叛逆，久而久之行成惡性循環，成了大多數師生所謂的「臭名昭著」的學院。

克萊門特.馬修，一個懷揣音樂夢想的教書匠，就是在這樣迫不得已的情況下，被分配到這所「池塘底」學校。他到來的第一天，負責學校日常起居的大叔就被調皮的學生使壞砸到了眼角。

馬修親眼看到調皮的學生是如何叛逆如何刁蠻，校長哈森是如何的蠻橫不講理，體育老師又是如何的強勢打壓，這一切都讓他感到心力交瘁。桀驁不馴的學生，和老師們似乎都站在對立面，成為了永遠解不開的死敵。

馬修原本也想像其他老師一樣，熬完一段時間就走，可是偶然一次，他發現了孩子們唱歌很有天賦，音樂夢想在心裡重新燃燒，他打算用歌聲重新感化孩子們。

他組建了合唱團，偷偷的唱，那些純粹的天籟之聲，像是從天堂傳來，如春風化雨，漸漸感化了孩子們的心靈。

他開始深夜為孩子們寫歌。就是因為這樣這群孩子一個個都開始改變了，開始往好的方向發展，就這樣，董事會前來參觀，而當孩子們在董事會面前唱歌的時候，校長哈森在董事會面前極力的吹捧自己，而且將合唱團的功勞歸於自己，馬修雖然無奈卻也沒有抗議，而且看著孩子在往好的方向發展，也並沒有說什麼。

但是之後的一場蓄意已久的大火，讓他斷絕了與孩子們的緣分。大火中並沒有一個人受傷，校長哈森卻失去了晉升資格，自私且殘酷的哈森惱羞成怒，解除了馬修的教師資格。

無奈的馬修走出了校園，無數的紙飛機伴隨著孩子們的歌聲傳了出來。當馬修提著行李，攥著紙飛機離開的時候。

他說:我想告訴全世界，可我又能告訴誰呢?克萊門特.馬修，一個失敗的音樂家，一個失敗的學監。克萊門特.馬修。馬修一輩子也沒能成為音樂家，可是他卻拯救了一個天賦異凜的音樂家，他拯救了一群孩子的未來。

(5)放牛班的春天電影天堂擴展閱讀

角色介紹

1、克萊門特·馬修老師

他到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的他嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。熱愛音樂事業，把最無私的愛奉獻給孩子們。

2、少年皮埃爾

擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻。長相帥氣，是學生中的代表人物，因為家庭原因為人喜歡惡作劇，但本性善良，尤其是歌聲嘹亮，音色俱佳，頗受馬修老師的器重，長大後成為首屈一指的大音樂家。

3、拉齊校長

最惹人討厭的人，自私自利，為人冷酷，完全不考慮孩子們的感受，而且喜歡奪取別人的勞動成果，最後被聯合投訴而下台。

⑥ 放牛班的春天，是哪個國家的電影

法國
《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

⑦ 放牛班的春天和天堂電影院哪個好看

我很喜歡《放牛班的春天》這部電影，小小的故事給人的感覺卻是久久回味，小主人公那天籟般的嗓音，孩子們那種純潔美好的嚮往，老主人公對音樂的執著，尤其是他離別時窗外飛出的紙飛機讓人久久不能釋懷啊~
《天堂電影院》這部電影沒看完，但是是一部很好的義大利電影，很多喜歡這部電影的人很多都喜歡上了裡面的小男孩，因為沒看完，我覺得還是不評價的好。

⑧ 國語版放牛班的春天 迅雷下載

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作品相關介紹：
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

⑨ 《放牛班的春天》講了什麼如何評價

描寫老師和孩子們關系的影片很多，感人的也不少，在電影＜放牛班的春天＞里，輔讀學校的孩子們被新來的學監兼音樂老師馬修先生吸引，愛上了音樂愛上了合唱。事後我發現，觀看這部電影的過程是一個純私人事件。
我就讀的的初級中學曾經非常爛，它座落在市郊結合部。當時沒有公共交通直達，沿大馬路走入一個小鎮，穿過農田，翻過小橋（不知什麼原因人們在小橋上鎖住了鐵門，只能從鐵門上翻過去），過河後沿苗圃走，路邊是碩大的建築工地，四十五分鍾後到達新開的學校。
我們是第一屆入學生，都是考重點高中的落選生。老師分為三類：外地急待回滬的各色人物，新分配到學校工作的大學生，本市混得不得意的老師們。這樣組合效果自然有趣。我們班上曾有一位娘娘腔男生上課練習京戲，被老姑娘班主任阻止，兩人互相抓臉對打，一路廝打到教務處長辦公室，後者阻止了暴力繼續。班上還出過一少年犯，長得很帥，是擊劍隊的高手，人很善良但愛偷東西，很長時間里我都以他為驕傲，還背著老師組織了同學們去少管所探監。可以想像那是一段多麼混亂的時光，那所學校的學生缺乏是非觀念。我們的音樂老師姓顧，原諒我當初年紀小，沒有打聽他的前世今生。如果很想知道他是什麼樣子的人，可以參考＜放牛班的春天＞。顧老師告訴同學們他在組織一個合唱隊，既然大家都閑，不如過去磨磨牙。他有一架鋼琴，站在鋼琴前咿呀幾句就可以站隊分組，我被分到女中音組。
電影里馬修老師的嘴臉顧老師都給演示過：」腹收緊，胸要挺，頭要抬，眉眼要往高里拉，氣息頂得牢牢的。「他的右手五指撮成一團，做成撮東西的樣子，在自己頭頂百匯穴上輕輕一抓，看樣子像是通過揪一把頭發的手段要把自己提到半空中，然後他說：「讓聲音向上豎起來，像管子一樣通到天上。」這個動作馬修老師在電影里也做過，表情和氣勢都十足一樣，可惜沒給配上台詞。
顧老師那樣一抓，我們的聲音都變成管子，一路通上去，可惜功力不夠，通到半空里突然咣當一聲掉下來。顧老師把琴聲停下來，跑過去打開大音箱，那是我第一次見識大音箱，裡面傳出維也納童聲合唱團的聲音。顧老師指指丹田說：「如果你們用這里的氣把聲音頂住，管子就一直通到天上，和他們唱得一樣了。」我們就繼續頂管子。頂管子是個體力活，可惜電影里簡筆帶過，觀眾會誤以為放牛班的孩子們一日間就頂起了管子，尤其是那個莫杭治同學，簡直驚為天人張嘴就是管子，其實有副好嗓子和頂起直管子之間還不能劃等號，且得花點時間才能踩到准點上。
有一次在我努力頂管子時顧老師把同學們一並招集到我跟前，他請大家看我的嘴，他說你們看她的舌頭，緊張地頂滿口腔。他說聲音是純自然的東西，舌頭這么不老實，聲音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面紅耳赤，但同學們沒笑，我突然意識到他們舌頭都不老實不好意思笑話我。經此一役，只要一豎管子，我的舌頭都軟癱在口腔底部，不敢亂摸亂動，給嚇出來的。
但聲音是不可琢磨的東西，如何自然地發出聲音來，這個秘密不是講課能講清楚的。有一天我的同學在二樓向著三樓的顧老師喊：「顧老師上班遲到了。」顧老師上課時表揚了這個同學，他說你們可聽見她的聲音了？像小雲雀一樣向我拋出來，聽得我渾身舒服。「終於有人發對聲音了。」他笑著說。聽他那麼說，我才知道他忙了半天是在教我們如何正確發聲。
孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不見得知道自己在鑽研音樂或者合唱藝術，他們只是走在馬修老師指出的路上。而孩子們的聰明也是相通的，他們知道哪條路能給人帶來快樂，一直走下去會通到天堂。從學校到家裡的路十分漫長，原本我們是一路打鬧，到橋洞底下打幾把牌，在路上偷幾個玉米才回家。但現在有點不一樣了，所以一路走一路哼哼練譜視唱，時間過得快得多。
和放牛班一樣，我們自然而然就獲得了小小的成就，初二時榮獲了上海市合唱比賽的第二名，因為這個比賽跨越了各年齡組，而我們學校又是一窮二白的爛學校，這也算是奇跡了。遺憾的是我們中間沒有一個莫杭治那樣的音樂天才，否則顧老師的執教生涯會更添濃重一筆。
以我本人來說，五音不是太全，節奏感就更差了。顧老師肯定明白這一點，記得他試圖讓我在某次合唱排練時承擔三角鐵的擊打工作。顯然我的表現一塌糊塗，此後顧老師就不敢再讓我做與節奏相關的任何工作。你們看到電影里的小男生完全抓不住音準，馬修老師就安排他做譜架子，這一段讓我想到了三角鐵，微笑ing。
但顧老師的女中音選擇並不多，所以我還是被他弄進了三人組去單獨排練。我們參加了另一次比賽，在半決賽被刷了下來。顧老師也許有點失望，但他的情緒沒讓別人看出來，他只說別的學校都選小小孩子，沒變過聲，還是有很大區別的，但我們已經夠強了，現在所有人都知道我們學校的孩子懂得唱歌。
顧老師五十多歲，微胖身材，他的聲音非常好聽，松軟可口像新出爐的麵包，我想他應該能唱相當美的歌，可惜無此耳福。他的手指粗而柔軟，擊打鋼琴時而有力時而靈巧，這樣的手指用來做指控合唱團的工作實在很妥當，不信的話你們可以看看馬修老師的手指頭。後來還見過一個男人擁有顧老師同樣的手，這是我痴迷他的原因之一。
顧老師和馬修老師的不同是，他從來沒有介入我們的個人生活或者思想教育。現在想來他是一個非常職業的教師，除了音樂之外，他和我們沒有什麼關系，兩年的密切接觸下來，我只知道他有一個音樂家的女兒，專攻某種樂器。也正是因為他只問音樂而馬修老師還介入了孩子們的生活，我才會更吃驚於他的成功，他僅僅通過自己對音樂的熱情和專注改變了孩子們的生活。
我的成長路上沒有任何藝術的啟蒙教育，我出身於理工科家庭，母親是個從不看電影不讀書不聽音樂的工人，初中時代是鬼混的三年，高中時間花在准備高考上，大學在醫學院里度過。我不是文學愛好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教養。如果今天的我對生活甚至藝術還存在一點欣賞的熱情，那就是顧老師留下的禮物了。從這個意義上說，他改變了我的生活。音樂可以改變一個人的生活，即使是最簡單的音樂。它改變人的方式可以是驚人一致的，比如顧老師與馬修老師。
大學時候我去過一次母校，那天顧老師不在。寫這篇回憶時去google了一下，找不到他的任何記錄，這說明顧老師已經很老了，落後於這個時代了，也說明他日後沒有揚名立萬。我不知道我的大多數同學散落在哪裡，估計沒人成為音樂家。

⑩ 電影放牛班的春天電影賞析

(一)

說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。

然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。

我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。

(二)

這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。

至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。

在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。

馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。

與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。

本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。

(三)

現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。

所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。

片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。

如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。

影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。