酒色電影網

① 若遠離酒色，怎麼能享受生活的樂趣

我覺得這個問題不難回答，酒色終究不是好東西，生活中的樂趣多的是。

當我仍然混合木頭，有一個男性版本的「Niu Dayton的生命」的解釋如下：當然，他肯定不會孤單，因為世界上的科學的樂趣，一次又一次的快樂。它不僅是世俗的想像，科學遠比其他雙胞胎更風騷，玩科學比玩女人更柔軟和獲得結果的激烈而持久的高潮，不僅是樂趣，但也是一個巨大的認同感，無盡的空虛和寂寞比幾秒鍾後。所以，陳景潤卻沉迷於美不可自拔，身體無法承受過度的高潮，是shuangshe。

② 這句話是什麼意思

「空」是佛法中一個最根本的哲學概念，深妙難解。過去和現在有許多人對之產生誤解,有的把「空」和「有」看作對立的兩個方面,在現實世界面前墜入常見；有的把「空」當作空洞無物,墜入虛無主義的斷見。要理解「空」字，先要知道這個字的來源，佛經是從梵文譯來的，「空」字也由之而來。在梵文里，Sungata（音：舜若多）的含義是 「性空」，玄奘法師簡譯為「空」。下面摘錄一段澹思先生《論空即是色》的文章的一段,他把這個空字的來源和意義說得很清楚:
「空、在梵文里叫做 Sunyata（音：舜若多），事實上， Sunyata 一語，不能簡稱為『空』，而應稱為『空性』。ta在此是一個接尾詞，Sunya是一個語根。當然我們可以把Sunya叫做空，但在『色即是空』這句話里的『空』，原文並不是Sunya而是，Sunyata。有此一接尾的ta字，在梵文里與只是Sunya一字，那就大有區別了。ta的意思有性質、實在、形態等義。空與空性是有著不同的意義的。……」
這段文字,把空與空性分析得很清楚。事實上,在筆者已找到的《心經》的七種譯本中,般若共利言譯作「五蘊性空」,而不是五蘊皆空；法月和知慧輪及施護都譯作「五蘊自性皆空」；法成譯作「照見五蘊體性,悉皆是空」。在藏譯梵文本中有「一切法皆性空」之句。可見這里的「空」應該按「性空」之意來理解,「空」是「性空」的省略字。千餘年來,深入民間,傳布最廣的,是玄奘的譯本,他譯的是「五蘊皆空」。當然,他這樣譯,一定有他的見解,當時也不會引起誤解,而且當時對「空」字的解釋也相當清楚,只是後來由於時代的變遷,語言文字的意思也隨之改變,於是有人就依文解意,只就字的表面意思來理解,以致千載以來,引起了不少誤解。
《陳義孝佛學常見辭匯》對「性空」的解釋是：「謂眾緣合成的一切事物，其性本空，沒有真實的自體可得。」這里所指的「性」不是物理學和生物學意義上的物性，而是指一種不依條件（緣）的獨立存在的「自性」（自體），「自性」的含義是自己有、自己成、自己規定自己、本來如此、實在恆常的意義。我們只要冷靜推論反復思考就會發現：世界萬事萬物都是在一定的時空條件下,由多種因素組合而產生的現象,並不存在不依條件的絕對單一獨立的「自性」。宇宙萬物都是由各種條件（緣）而產生的，任何事物都是「緣生則生」、「緣闕則闕」，即產生該事物的條件具備了，該事物就產生而存在，條件不具備，就不能產生。緣生的事物不能離緣而存在，這就叫作「無自性」，即「性空」。印度學者龍樹說：「緣起就是性空，性空就是緣起，世界上沒有一件事物不是性空。」又說：「事物若有自性，何需依賴眾緣，若是眾緣和合，還有什麼自性？」人們通常認為，「有」是存在，「有」不是「空」，「空」是不存在，「空」不是「有」，因此「空」「有」對立。實際上「空」「有」不但不對立，而且是一體的，「有」中存在著空性，空性不會在「有」之外存在，也不必等「有」毀滅了才談空性。佛法是依「有」言「空」，「有」「空」一體，「有」「空」不二。可見佛法說的空,是「緣起性空」的空,是「因緣所生法」,本身「無自性」的空,不是空無所有的空虛的頑空,也不是否定事物具有的作用及事物相續轉化的斷滅空。

③ 西安芳和影視傳播有限公司怎麼樣

簡介：2012年成立西安芳和企業文化傳播有限公司，2016年7月更名為西安芳和影視傳播有限公司，是首批進入互聯網影視行業的機構，集互聯網影視投資、出品、宣發於一體，且獲得由國家廣電總局審批的《廣播電視製作經營許可證》（（陝）字第613號）。一、互聯網影視（包括微電影、網劇、網路大電影）投資、出品、宣發：1、網路大電影：《失戀33年》《不明真相大白》《蒲公英男孩》《練手3之亂世巨星》《鬼誘》《路囧》《川囧之青春有夢》《群主擒愛日記》《戀愛大師》《一夜瘋狂》《驅魔法典》《六七八九》《大城小賊》《愛@發光體》......2、網劇：《酒色男女》（酒仙網出品）《今天不上班》《囧神何有理》《笑能當飯吃》《型男囧事》《誰的青春不熱血》《西哥正傳》《歐巴西遊》《屌絲奇遇記》《我們為什麼不能在一起》、《逗比四合院》…..3、微電影：《幸福味道》《祖秀蓮》《第五根弦》《一代廉相陳延敬》《阿玉》《風鈴》《我們的時光》……上千部4、紀錄片：1部《武漢食堂》（45集）二、「金鼠杯」微電影大賽三、自製視頻節目：《酷鼠樂播》《電影怪鼠黍》西安芳和影視傳播有限公司立足新互聯網電影時代。證明材料來自網易娛樂。
法定代表人：李妍
成立時間：2012-01-04
注冊資本：300萬人民幣
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公司地址：西安市高新區錦業二路86號海棠別館第3幢1單元3層10301號房

④ 朋友妻不可騎，上司的妻能放過么

當然有了，老一代的武士類動作片如《七武士》，對西方影響很大的，黑澤明、北野武等人也都稱得上是級的人物。歐美不少導演年輕時都觀摩過許多日本電影。日本刀在電影里用得更是隨處可見，像黑客帝國啊、美少女特攻隊啊、新鐵血戰士啊、金剛狼2啊等等。下面這篇文章介紹了不少日本武士類電影，可以看一下。對於中國的武俠片影迷而言，武士片不是一個很有觀賞性的片種，但卻有著很多值得中國電影學習的東西。日本的武士片，沒有白衣飄飄一塵不染的大俠，少有飛檐走壁怪力亂神的武功，一招一式，大多都在現實中真實存在，武士片的武打不是看熱鬧，而是看門道。日本50部最好的武士電影武士片中，在成為一個武士或者大俠之前，他首先是一個人，在為正義戰斗之前，他們必須先為生活打拚：座頭是師，拜一刀出租孩子和武功，清兵衛黃昏回家做鳥籠，直到有機會漲俸?才敢向心上人求婚，津雲半四郎眼睜睜看著全家因為貧窮而死去。如爾冬升調侃武俠片的種種缺點，在日本武士片中並不存在。中國的武俠片多用寓言的方式與現實發生，而武士片則多為現實主義，它的主人公雖然有的武力，但卻多是普通人的生存狀態。近年來，中國的武俠功夫片的發展趨勢，是將大俠與武術家還原成真實的人，並讓他們生存在真實的世界中，代表性的如《葉問》、《七劍》等，而這些在日本武士片中屬於常態。也許有很多人因為歷史文化的原因而不喜歡武士片，但我們至少可以從中看到，日本這個民族在近代取得一系列成功的部分原因。日本50部最好的武士電影1.七武士導演：黑澤明評分：10崇拜莎士比亞與托爾斯泰的黑澤明，在這部電影中達到了前輩的高度，如同哈姆雷特一般，具有超越時代的悲劇價值。影片讓幾個失去了存在意義的武士，去打了一場沒有意義的仗，四個人戰死了，三個人繼續走在沒有終點的路上。小里說，這是在講述一個時代的結束，一頑固的人，為堅持的理想而殉時代的悲劇，影片最精彩的譬喻——火槍，實際上在象徵一種殘酷的、無法抵禦的宿命的同時，也象徵了一種古典時代的公正、高貴及英雄主義的消亡。七個武士，性格各異，五郎兵衛與勘兵衛初見，便說：「農民的苦我是知道的，但我接受的原因，主要還是你的個性吸引了我。也許人生最深的友誼，常常因為偶然的機緣而起吧。」黑澤明悼念的是這樣一個時代：為了初識的朋友，可以甘赴死亡之約。最終，一心把劍術修練完美的久藏在大雨中被火槍打死，勝四郎在雨中大哭，這是代黑澤明一哭，祭奠的便是這個時代。往大里說，這是人生的譬喻，人生有何意義？宇宙都不過是一個偶然的存在，渺如蟲蟻的人類有何意義？但了解了這一點，是渾渾噩噩，及時行樂麻醉自己，還是奮起抗爭，在這無聊的虛空中尋找生存的價值，卻是不同的。而《七武士》代表的是後者，這也是影片結尾的「失敗」給人以悲壯而不是悲哀的感受的原因。日本50部最好的武士電影2.大菩薩嶺導演：岡本喜八評分：9.7如果說《七武士》是「正派」武士片的巔峰之作，那麼《大菩薩嶺》則是「邪派」武士片的代表作品。編劇橋本，《七武士》與《羅生門》的作者，而演繹龍之介一角的仲代達矢，也使本片的表演成為他的代表作品之一。他所創造的劍魔龍之介，有如將靈魂給魔鬼一般，有著魔性與天才的雙重閃光。這個人物有著如此矛盾的氣質，一方面他邪惡到底，他毫不留情的斬殺為他鄙視的對佛祈禱的老人，他在與人決斗之前奪走對手妻子的貞節但卻違背承諾在比武時用木劍殺死了對方，但因其偏執的邪惡，偏偏又生出一種單純到極致悲劇感。這個決心以自己的天才與世界對抗的魔鬼，逐漸走向癲狂的終點。三船敏郎在片中飾演劍道宗師島田虎之助，他指點的學生向龍之介復仇的途中，拒絕了朋友使用火槍的建議，但此時龍之介已經被新選組背叛，偶遇大菩薩嶺斬殺的老人的孫女，使他忽然間心魔大熾，不能視物，此時大火燃起，幾十名劍士向他圍攻，在具有超現實意味的舞台上，最終戰勝恐懼的劍魔上演了他的死亡之舞。日本50部最好的武士電影3.切腹導演：小林正樹評分：9.6小林正樹的本片形式獨特，類似羅生門的，以幾個人的講述拼出一個完整的故事，對武士道的將尊嚴置於生命之上的理所當然的位置進行了反思。觀眾在一開始看到的是一個無賴武士假借切腹行騙的故事，而最後看到是一個家庭的悲劇。仲代達矢飾演的津雲半四郎成為日本武士片中最具深度的悲劇人物，他在失去全部家人後的行為，演出了這個人物萬念俱灰之後反而無所掛礙，拋棄生命以死來質問整個制度和文化的殘虛偽，在井伊家最終調來火槍隊之後，津雲不願死於槍下，在火槍隊開槍之前切腹而死。津雲的死並不是復仇，而是以死來抗爭整個世界的不公，他揭露武士道所謂尊嚴高於生命的虛偽，實際上也是屬於導演小林正樹的。雖然命題很大，但小林正樹的視角卻是屬於個體的，他往往帶領觀眾以一個個體的身份來經歷一個悲劇故事，這使得他的電影充滿了情感的力量。 日本50部最好的武士電影4.奪命劍導演：小林正樹評分：9.6小林正樹的武士片多關注個體的存在和情感，雖然是武士片，但卻始終在批判武士道的反人性的部分，以及體制的黑暗，他的電影里也有為了理想而犧牲生命，但這個理想不是某種空洞的理念，武士道所強調的愚忠更是在本片厭棄的。《切腹》中的津雲半四郎痛於女婿和女兒的慘死，孤身前往自殺式報仇，而《奪命劍》中以死捍衛的，是愛情和個人的尊嚴。三船敏郎飾演的入贅名門的武士，一生辱負重，最後卻為兒子的愛情所感動，為保衛兒妻和尊嚴孤身與體制對抗，最終死於火槍陣下。這部電影讓我們看到，日本人的傳統，是推崇為了正確的目標奮斗，而最終失敗的人。相反，不擇手段而達到成功的人是可鄙的（如日本導演佐藤彌純在中國拍攝的《敦煌》中，卑劣的李元昊對反叛者輕蔑的嘲笑「能夠在歷史上留名的，不會是你」）。如果一個民族只將成功和勝利當作價值評判的唯一標准，這個民族是墮落的，不可救葯的。 日本50部最好的武士電影5.浪人街黑木和雄評分：9.5本片的主題類似於《七武士》，也可以說是講述失去目標與生存價值的武士浪人，最終在戰斗中找回生命尊嚴的故事。不過《七武士》的表達是形而上的，更具有象徵性，而《浪人街》則更具情感張力，更接近於普通人的視角，與黑澤明的七武士相比，如同陀斯妥耶夫斯基之於托爾斯泰。本片翻拍自牧野省三的經典，背景是幕末時期，電影的主角是四位渾渾噩噩落魄無賴的浪人，他們所在的浪人街，們不斷被鄙視他們的上級武士殺害，當最後一位被浪人愛慕的阿新刺殺武士未果反被綁在樹林中之後，四個人終於覺醒了內心深處的尊嚴血性，先後殺向樹林拚命，而那裡有一百多名上級武士在等著他們。最後的百人斬大戰拍的盪氣回腸，特別是母衣的居合刀法，每次出刀斬殺一人，必還刀入鞘，下次出刀，又是血濺五步。日本50部最好的武士電影6.穿心劍導演：黑澤明評分：9.5黑澤明的娛樂武士片的典範之作，沒有《七武士》那般沉重悲涼，但卻可說是日本武士片中劇情最精彩，最具觀賞性的影片之一。影片的成功之處在於由三船敏郎塑造了一位外冷內熱，表面吊兒郎當，實則智勇兼備的武士形象，這個流浪武士在破廟中休息時無意中看到一年青正直的武士將被圍殲，於是出手救了他們。在武士們的央求上，化名椿三十郎的他幫助了他們，在這些年輕人屢屢壞事的情況下，棒三十郎最後還是智計百出，最終打垮了的家老。而前面整個波瀾起伏的故事似乎就是為了襯托黑澤明最後要拍的一場戲：家老的高手保鏢，仲代達矢飾演的室戶追上椿三十郎，要求與其決斗。兩人對峙足有一分鍾之久，忽然拔刀，電光火石間，室戶狂噴血五秒，倒地而死。這一瞬間的決斗多年來被影迷們不斷慢鏡頭回放研究其妙處。殺死對手後，椿三十郎卻嘆氣說：「他和我一樣，都是沒有鞘的刀，而好刀是不應該沒有鞘的，你們都應該把刀收進鞘里。」 日本50部最好的武士電影7.黃昏清兵衛導演：山田洋次評分：9.4作品深受中國觀眾熟知的山田洋次，他的電影手法質朴，人物真實，故事簡單，情感動人，這些都使他晚年拍攝的武士三部曲，成為小林正樹之後最具情感張力的武士片。《黃昏清兵衛》使武士片這一類型再度引起世人的注意，真田廣之塑造的黃昏清兵衛成為一個讓人難忘的電影形象，電影中為了表現真實的武士生活狀態，在清兵衛去決斗的前夜，被貧苦的生活消磨的清兵衛重新揮刀以求恢復速度，決斗時，真田廣之用木棒對真劍，用長鏡頭表現決斗的真實感，小太刀的招術有如中國武術所謂「一寸短一寸險」的精彩。而最終作為清兵衛對手的余吾善右衛門，雖然只是最後出場，卻有如驚鴻一瞥般給人留下深刻印象，他本來已經看到時局即將變化，看到武士的時代已經結束，求清兵衛放過自己，希望暫避等待世界的改變。但當他誤以為清兵衛准備以木劍對付自己後，卻因為自尊發作而與清兵衛決斗，結果長刀在室內擊中橫梁，自己被斬殺。這個最清醒的人，仍然擺脫不了自己武士身份而加的宿命。 日本50部最好的武士電影8.幕府風雲導演：降旗康男評分：9.4一部和中國觀眾很有緣紛的電影，首先他的武打風格半港半日，堪稱中日武術交流會，既有丹波哲郎、緒形拳為代表表演的日式劍斗的凌厲簡潔，一擊必殺，也有港式武打片的天馬行空，花招百出，有些場面甚至頗為「東方不敗」。片中可以看出使用了來自中國的武師，很多花槍招式絕非日式，片中很多特技人的玩命精神在港片中也屬驚人，而最搶眼的當數因《少林寺》而聞名日本的胡堅強，他在片中表演了醉拳醉棍飛抓三節棍等一系列功夫，而其優美花哨的功夫與全片的武打風格居然也相得益彰（不過由於語言不通，只能演個啞巴）。而且，本片曾經被配音引進中國，有充分的觀眾緣。本片算是金庸式的歷史演義電影，講述德川家光將軍意圖除掉自己不喜的長子，而刑部為首的多名義士反抗將軍，將少主護送至江戶，最終大五千兵馬的追殺下，大多壯烈犧牲。整個大逃殺的過程拍攝的壯烈、扣人心弦。日本50部最好的武士電影9.御用金導演：五社英雄評分：9.3仲代達史主演的武士片經典，特別是武打場場精彩，極具看頭，如仲代達矢飾演的脅坂孫兵衛，第一次遭遇圍攻時，他以奇特的劍法應對，在面對敵人時，雙手正反手共握劍柄防禦，正手劍及遠，反手劍及近，表現出劍術宗師的氣度。最終與帶刀的雪中決斗，決斗前日本民間的鼓聲烘托出山雨欲來風滿樓的氛圍，孫兵衛為不使持劍的手在雪天凍僵，不斷的向手中呵氣，而帶刀則直接帶了一個烤手的火把前來決斗——這都是中國武俠片中不可能出現的細節。最終孫兵衛將刀插入雪中，待對手進擊時暴起反擊擊中對手，這是和拜一刀的水鷗派破浪刀一致，借雪掩蓋了出刀的軌跡，而高手對決，勝負只差一瞬。日本50部最好的武士電影10.異邦人：無皇刃譚導演：安藤真裕評分：9.3本片代表了日本動畫武士電影動作設計的最高水準，與日本真人電影武打追求的真實直接，一擊必殺相比，本片的動作設計極盡華麗，與一流的香港武俠片相比亦不遜色。影片講述的是明國大內高手到日本尋找一個特殊孩子的血，來為皇帝長生不老之葯，電影中的明國以天朝上國的形象出現，幾位明國高手兵器、武功各異，各有驚世駭俗表現。最終中日兩位高手對決，表面看似乎是日本精武門，但兩位高手實際上卻都是西方來的「異邦人」，最後一場打鬥堪稱史詩式的，配以華麗激昂的音樂，令人盪氣回腸。主人公和小孩之間情感的表現也極為動人。日本50部最好的武士電影11.必殺4導演：深作欣二評分：9.2雖然真田廣之在中國觀眾的印象中多停留在了「真田小隊長」的形象上，但實際上，真田廣之可說是繼承三船敏郎、仲代達矢、勝新太郎這一代演員的衣缽，日本60後演員中最具武功根基的一位。他在《黃昏清兵衛》中以長鏡頭表演小太刀，而在《必殺4》中，不到三十歲的他耍薙刀的動作可說讓人如飲美酒，「每斬一人，歡聲雷動」，在不依靠蒙太奇精彩的武打效果日本片中，真田廣之純粹以個人身手錶演出華麗而又致命的效果，讓人驚嘆，影片最後安排他被火槍打死，大概也是這樣的武功真的無人能敵了。深作欣二的本片如其黑幫片一般人物眾多，但形象都很豐滿。幾位賞金殺手最終為義氣而赴死十分動人，各種奇門兵器的用法在片中都有展示，其中一位耍雜技的刀客頗似《劍雨》中的連繩。影片還吸收了很多義大利式西部片的音樂和形式。 日本50部最好的武士電影12.帶子狼雄導演：三隅研次評分：9.2這一系列影片塑造了令人難忘的劊子手拜一刀的形象，這個以殺人為職業的劊子手，卻自己建了一所佛堂超度死於自己刀下的亡魂。最終他被陷害，只能帶著孤兒踏上凶險的逃亡之路時，他讓不經事的孩子在皮球和武士刀之間做選擇，如果選擇了皮球，就將其殺掉，而當孩子選擇了武士刀之後，他流露出壓抑不住的喜悅。本片的故事很有看頭，武打也相當精彩，從拜一刀逃亡之初，以水鷗派破浪刀一擊必殺對手，到最後與眾黑幫亂斗時，將推車的木棒取下，組合成長柄「斬馬刀」，長刀如斬瓜切菜般砍浪十幾個執太刀的匪徒，是日本電影中少有的酣暢淋漓的武打。日本50部最好的武士電影13.元祿忠臣藏導演：溝口健二評分：9.2忠臣藏故事是日本流傳最廣的武士故事，也是日本人心目中最可以代表「武士道之美」的故事。這個題材有眾多電影版本，其中被認為是最出色的溝口版，用了比《七武士》還長的，近乎四個小時的長度來講述這個復仇故事的來龍去脈，卻極少有動作場面，最大點的四十七士圍攻吉良府的場面，竟然是用先主夫人讀信的方式交代的。和黑澤明的西式戲劇沖突不同，溝口的作品充滿了東方美學的特點，畫面常如卷軸般從左到右打開，人物特寫從未出現，是一個異常優雅從容的像作品。 日本50部最好的武士電影14.赤穗城絕滅導演：深作欣二評分：9.2同樣是忠臣藏的故事，深作欣二版和溝口版走向兩個極端，溝口版含蓄內斂，深作欣二版則熱血沸騰，從四十七士圍攻吉良府的熱血戰斗，到最後四十七人剖腹後大石發表的慷慨激昂的演說，煽到極點，當然也可以換個說法：本片充滿了式的美學特色。 元祿14年，赤穗藩藩主淺野內匠頭（西郷輝彥 飾）在公開的儀式上受到吉良上野介（金子信雄 飾）的戲弄和侮辱，一怒之下拔刀砍傷對方。在此之後，淺野因在內廷拔刀而被判剖腹自盡，其管轄的赤穗城也面臨易主的命運。消息傳到赤穗，全城上下人心惶惶。大家老大石內藏助（萬屋錦之介 飾）一面穩定人心，一面做好善後工作。最終仍有幾十人不願離去，大石將眾人聚在一處，決定暫時辱負重，尋找合適時機殺掉吉良為主公報仇。漫長的等待由此開始……本片根據日本忠臣藏的故事改編，渡瀬恆彥憑藉此片榮獲電影旬報和第21屆日本電影金像獎最佳男配角獎。日本50部最好的武士電影15.大殺陣導演：工藤榮一評分：9.1這部電影的殺陣沒有優美的動作，沒有設計精巧的招式，有的只是野獸一般的搏鬥，幾十分鍾幾百人的搏殺，雖然用的都是武士刀，但卻彷彿是一的野獸，在用牙和爪撕咬，特別是長時間的使用手提攝影拍攝最終的大，使觀眾有著親臨其境的真實感。《大殺陣》的故事線索復雜，亂世中的與反，人物眾多，但塑造的都很成功，表現的是大時代中小人物的悲情，通片充滿了絕望的色彩。 日本50部最好的武士電影16.蟬時雨導演：黑土三男評分：9.1頗為令人唏噓的武士時代的愛情電影，父親被勒令切腹，以孤兒身份長大的文四郎，自幼只有青梅竹馬的小服照顧，但卻在少年時代被父母帶走。長大後文四郎成為武士，而小服成為領主的側室。當小服被捲入斗爭的漩渦後，文四郎必須要拯救愛人。本片的武打對「克制心魔」的表現很有意思，文四郎和朋友在面對敵眾時搬來十幾把刀插在地上，學的是一代劍豪將軍足利義輝的事跡，最後以閉目背後換手反手刀一擊擊中對手，是武士片中的神來之筆。 日本50部最好的武士電影17.壬生義士傳導演：瀧田洋二郎評分：9.1以幕末新選組大名鼎鼎的齋藤一之口，講述名不見經傳的劍士吉村貫一郎的故事，一個為了家人辱負重，扮成小丑的男人，在新選組敗之際，卻為了責任和榮譽，孤身沖向軍的火槍陣。吉村個人的悲劇也代表了日本人對「逆歷史潮流而動」的新選組的同情和紀念，也是一個小人物所見證的時代悲。 日本50部最好的武士電影18.人斬導演：五社英雄評分：9.1本片是以日本歷史上被下層武士奉為神明的武半平太，發動天誅為故事背景，講述旗下忠實的追隨者「人斬以藏」的故事。武半平太（仲代達矢飾）於江戶建立了土佐勤王黨。同時以藏（勝新太郎飾）加入勤王黨，並於次年結識田中新兵衛（三島由紀夫飾），兩人作為勤王黨的兩大「人斬」，活躍於維新幕後。岡田以藏教育程度不高，言談粗鄙，粗野莽撞且好酒色，但殺人如麻且對武半平太言聽計從.唯一的例外是在坂本龍馬（石原裕次郎飾）介紹下擔任了勝海舟的護衛。由於土佐藩開始對土佐勤王黨進行，黨首武半平太被捕。隨之岡田以藏被捕。慶應元年（）閏五月十一日，武半平太被命切腹自盡，而以藏等九人則被處以斬刑。 以藏臨終對自己不能被允許切腹而感到耿耿於懷，感覺哪怕是死都得不到平等對待，留下一首辭世之句：我為君盡心盡力，卻如水泡一般消逝在澄空中」。 勝新太郎在本片中展示出精湛的演技，蓋過仲代達矢，他演的真實人物、因殺人太多，以至有「劊子手」之稱的岡田以藏從犯混到覺悟的過程，極富於層次感和悲劇性。傳奇作家三島由紀夫在片中飾演外冷內熱，一酷到底的倒幕殺手田中新兵衛，最後被冤枉時，他忽然來了一手漂亮的切腹，這個出人意料的動作似乎是一年之後三島結局的預演，年，他帶隊發動兵變，向自衛隊發表演講「日本人很富有，但精神上很空虛，你們知道嗎」，被自衛隊嘲笑後「切腹報國」而自殺，看來三島的確是演武士到不瘋魔不成活了。 這起極端事件使得很長一段時間里《人斬》這部電影處於被禁言狀態。 日本50部最好的武士電影19.座頭物語導演：三隅研次評分：9.1在日本，座頭家喻戶曉的地位，類似於中國的黃飛鴻，而勝新太郎，則是和座頭不可分的關德興、李連傑。他塑造了質朴，謙恭，詼諧，但又可以為正義，為弱者奮斗，以至犧牲自己。在寫實的日本武士片中，座頭系列無疑是極具誇張超現實感的電影，但正如很多香港影人對黃飛鴻的評語，也可以說，座頭代表了一種不死的精神。而這一切，都是從《座頭物語》開始的。20.修雪羅姬導演：藤田敏八評分：9.0日本武士片里少見的寫意派的影片，全片更像一個武俠式的寓言。這個殘酷的復仇故事，講述一個全家被害自己被判無期徒刑的女人，在報仇無望後，在獄中勾引男人生下一女，來為自己和丈夫復仇，這個生下的女孩就是修羅雪姬，《殺死比爾》里劉玉玲飾演的角色實際上就是她，電影中她與烏瑪瑟曼的雪中武士刀對決，也是修羅雪姬最終結局的場景和音樂的再現。電影故事發生於明治維新之後，武打浪漫故事極端很有漫畫的色彩。 說字數超限了，你自己網路一下「日本50部最好的武士電影 」這篇文章吧。

⑤ 酒色賦是莫言寫的嗎

酒色賦是莫言寫的。

本詩為莫言創作，表達了生活的戲劇化，正式創作靈感的來源。

原詩：

如果世上沒有美酒 男人還有什麼活頭

如果男人不戀美色 女人還有什麼盼頭

如果婚姻只為生育 日子還有什麼過頭

如果男女都很安分 作家還有什麼寫頭

如果文學不寫酒色 作品還有什麼看頭

如果男人不迷酒色 你願意吃苦頭嗎

如果酒色就不心動 生命豈不到了盡頭

喝酒無罪 好色有理

解析：

（如果世上沒有美酒，男人還有什麼活頭？）

人類自古代開始，就學會了釀造美酒。魏晉時期的竹林七賢之一劉憐，是傳說中的酒仙，曾作《酒德頌》，唯酒是務，焉知其餘。

以酒澆愁，借酒避禍。酒成了劉伶活著的精神支柱。唐代偉大詩人李白，曾作詩：人生得意須盡歡，莫使人金樽空對月。美酒成了李白寫詩的必須物品。在此假沒，如果沒有美酒，歷史記載就沒有酒仙劉伶和詩仙李白了。

（如果男人不戀美色，女人還有什麼盼頭？）

孔子曰：食色，性也！對於美色，每一個男人從骨子裡都迷戀。窈窕淑女，君子好述。男人的本性如此，女人才能有愛情，才可以嫁夫生子，才能夠滿足一生的慾望。

美色可以成就江山，也能夠毀滅社稷。多少歷史，由男人戀美色開始，多少往事，由男人失美色結束。

（如果婚姻只為生育，日子還有什麼過頭？）

婚姻的意義在於男女雙方組成家庭過好日子，恩愛夫妻，愛情第一。有愛就有幸福，人活著才有滋味。生育只是為了繁衍後代需要，兒孫滿堂並不代表日子過得好。

（如果男女都很安分，作家還有什麼寫頭？）

自古以來，愛情故事是人類永恆的話題。男歡女愛，男女私奔，男女偷情都是作家筆下精彩的內容。如果男女都按父母之命，媒妁之言，就不可能有像《金瓶梅》、《紅樓夢》這樣流芳千古的名著了。

（如果文學不寫酒色，作品還有什麼看頭？）

人的生活離不開酒色二字。男人追求酒色，女人接受男人，文學反映生活！沒有一個傻瓜作家會脫離生活實際去寫作品的。

因為寫出來沒人看，不吸引讀者，打個比方，這叫瞎子點燈白費蠟。翻開中外文學名著，不是愛情，就是姦情。不是酒壯英雄膽，就是酒醉男子漢。酒是細節，情是主線！

（如果男人不迷酒色，哪個願意去吃苦頭？）

人們常講，酒是興奮劑，色是誘人花。男人好酒好色是生命的需要。酒的主要成分除水以外都是酒精，酒精能夠給男人帶來興奮，產生快樂。

男人要養家糊口，工作壓力大，酒能舒緩身心疲憊，去憂愁，減苦悶，促進血液循環。色是美女，是鮮花，看她會賞心悅目，摟她能提振精神，睡她能滿足慾望。因此，男人視酒色為寶物，願意吃苦受累去追求，得之皆大歡喜，缺之魂不在體！

（如果酒色都不心動，生命豈不走到盡頭？）

人活著的意義，無非是吃、喝、玩、樂！酒色都在其中，不可惑缺！一個男人不喜歡美酒，不愛好美色，傻子都知道那是浪費時光，浪費生命！

這裡面的原因只有三個：一是風燭殘年老不中用，二是病痛纏身行動不便，三是奄奄一息苟延殘喘。反正都是離見上帝的日子不遠了。

(5)酒色電影網擴展閱讀：

莫言簡介：

莫言，原名管謨業，1955年2月17日出生於山東省高密市東北鄉文化發展區大欄平安村 ，中國作家協會副主席、 2012年諾貝爾文學獎獲得者，亦是第一個獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。

1981年，開始發表作品《春夜雨霏霏》， 1984年，因《透明的紅蘿卜》而一舉成名。 1986年，在《人民文學》雜志發表中篇小說《紅高粱家族》引起文壇極大轟動。1987年擔任電影《紅高粱》編劇，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎。

2011年憑借小說《蛙》獲得茅盾文學獎。2012年獲得諾貝爾文學獎。獲獎理由是：通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。2013年，擔任網路文學大學名譽校長。[9]2014年，獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位。

2016年，當選中國作家協會第九屆全國委員會副主席。2017年，獲香港浸會大學榮譽文學博士學位。同年12月，憑借作品《天下太平》獲「2017汪曾祺華語小說獎」短篇小說獎。2019年，創作的《等待摩西》獲得第15屆十月文學獎短篇小說獎 。

莫言因一系列鄉土作品充滿「懷鄉」「怨鄉」的復雜情感，被稱為「尋根文學」作家。 據不完全統計，莫言的作品至少已經被翻譯成40種語言。

⑥ 花花公子的電影劇情

一家商業公司的司理，本與他的女秘書相愛。後來，女秘書在某個場合中認識了花花公子周少棠，並與他共墮愛河。然而，周少棠在他的酒肉朋友的鼓勵，縱情酒色，過著放盪的生活。直至最後，周把家財散盡，失去了身邊的一切，方才痛改前非，決意與愛人一起赴前線，為國效力。

⑦ 韓國電影《醉畫仙》的介紹

電影：醉畫仙
導演 林權澤
演員 崔岷植
上映年度: 2002
製片國家/地區: 韓國
語言: 朝鮮語
imdb鏈接: tt0317234
人物原型：唐伯虎(1470一1523) 中國明代畫家，文學家。唐寅於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏、魯國唐生、南京解元等，自稱江南第一風流才子（見：江南四大才子）。
劇情簡介
19世紀中葉，封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世，生為乞丐的少年張承業，遇難街頭巧為書畫世家金師傅所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧，愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫，承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長，畫師不幸因病去世，承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大，藏書藏畫頗豐，好學的承業借機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐天生麗質，性情溫婉，但體弱多病，待嫁閨中，她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景，羞月佳人，青年承業不禁情竇初開，暗戀心生。可是，出生的貧賤，門第的溝壑，使兩人雖近卻遠，了無姻緣。不久，李小姐風光外嫁，失意的承業於黯然中離開李府。
承業於記憶中臨摹的名畫漸行其道，引來無數喝采。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可，令承業惶恐不已。然而，同樣愛才的李應憲並未加罰於承業，並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教，承業畫技大進，名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中，吾圓力壓群芳，技驚當場，令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長，恃才傲物，無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪於漢師傅窗前，以示心中愧疚之意。漢師傅與重心長的告訴吾圓，望他能為後世子孫做個榜樣，青出於藍而勝於藍。
學業已成的吾圓開始獨行其市，自成一家，求畫者漸多。然而，名聲鵲起，耽於酒色，囿於喧嘩的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前，難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我，卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓，跋涉山水，行走天地，於風霜雪雨，天寒地凍中找尋畫意的真諦，感悟自然的奧秘。
光蔭荏苒，時光如梭，久經磨難，執著向畫的吾圓終成大器，自創門派，成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門，下至庶民百姓，求畫者絡繹不絕，趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌，更加肆意枉行，紅塵不斷。
然而，一個國破山河碎，家貧寸草生的祖國，何以能夠庇臣民於水火之中？面對滔天巨變，江山易幟的悲情年代，又何來一片純凈的聖土以供藝術之花長綠，生命長青？隨著家破國亡的濁浪翻湧，盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰，在燦爛中灰飛煙滅，不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度，悲情中那最後的一道閃光。
簡評
這部影片的最精彩之處，在於它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里對於中國古畫的研修和詩詞的推敲，從民間到官宦對繪畫的渴求和熱愛，以及女人們對於張發自心底的崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，談詩論畫的時代...
繼2000年《春香傳》作為首部韓國影片入選第53屆戛納影展競賽單元，2002年林權澤的另一部影片《醉畫仙》一舉奪得了第55屆戛納國際電影節的最佳導演獎，是繼王家衛、楊德昌之後第三位獲得戛納電影節最佳導演獎的亞洲導演，令韓國電影再一次在國際影壇上大放異彩。林權澤獲獎後的感言是：「我一直在努力將韓國傳統文化和藝術通過電影帶向全世界，你們的肯定令我對自己祖國的文化更加無比熱愛。」正是出於對朝鮮民族藝術與文化一往情深的執著追求，才使得這位高產導演的作品一直保持著很高的藝術水平。畫家張承業性格怪異，性情豪放，表現上頗有難度，但是作為韓國影壇宿將的崔民植，他的表演收放自如，恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界，身形兼備的刻畫出這位畫壇怪才。片中的男女演員也都專門學習了國畫和禮儀，更大程度的還原了歷史真實。

⑧ 以前的騎士電影 酒色

羅馬艷情史

⑨ 有誰看懂日本電影「戀之罪」了看懂的發表一下看後的體會和感想

主婦壓抑，作家沒有給他足夠的愛；教授失愛絕望，迷失墮落。日本嚴重男權社會，女人找不到愛、歸屬、依靠，就是找不到人生的意義。影片中，沒有尊嚴的女人，通過性，去尋找自己的價值，找自己城。可悲的是，女主角還是想要通過男人的金錢來衡量他們性、身體的價值。
無愛主婦失愛師，脆弱的人性面前，誰都找不到出口，不過是在酒色愛欲貪中，在不斷的追求追趕和追尋中，迷失自己，找不到自己的城。

⑩ 印度電影免費在線觀看網站

靈欲艷妃

（印度）

首部印尼神秘艷情片，堪稱印尼版的縐王與蘇妲姬的魔幻妖媚艷情故事電影！根拉沙帝國王生活奢糜，後宮里常邀美女歌舞助興，夜夜笙歌，還將一舞女莎莉蒂封為貴妃。從此根拉沙帝沉迷酒色，終日不理朝政，莎莉蒂用妖術迷惑國王的同時另與朝中大臣苟合，國家日漸衰落。忠臣巴冷漢決定親自進諫國王揭穿妖妃的真正面

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