年輕的丈夫電影天堂
⑴ 黃金時代的大師比利·懷德經典之作《天堂電影院》，最打動你情節的是什麼
天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso(1988)
豆瓣評分 9.1
最後葉芝得一句詩結束
多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》
⑵ 電影《天堂》為什麼關了
電影《天堂》關了是因為涉嫌版權侵佔問題。下架也是中國互聯網對於影視著作版權不斷規范化的一個操作。在過去大量的盜版資源充斥於類似BT電影天堂等相關的網站或者手機APP當中，對影視作品文學作品的著作版權造成了很大的侵犯性。類似流浪地球等電影作品在剛剛上映不久，就能在BT電影天堂等相關網路平台能夠觀看搶先版。
天堂介紹說明
天堂是2002年上映的義大利電影，由湯姆·蒂克威導演。凱特·布蘭切特，喬瓦尼·瑞比西主演。天堂講述菲莉帕，一個生活在都靈的性格倔強的英國女教師，親眼目睹了包括她丈夫在內的身邊朋友還有自己的年輕學生，一個個因吸食過量毒品而死去。
在反復向警局舉報卻未得到任何答復的情況下，菲莉帕決定自己懲罰那個罪大滔天的販毒者。她走入販毒者表面堂皇的高級辦公樓里，將一個定時爆破器放進廢紙簍，然後平靜地給都靈警局電話，告訴他們這里的炸葯和自己的名字。
不幸的是，垃圾被清潔工提前取走了，炸葯也沒有按照原來的設想結果掉販毒者。它在電梯里爆炸了，同時帶走了四條無辜的生命，包括那個清潔工，還有一個父親和他的兩個幼女。
⑶ 【合集】舌吻片，【在線觀看】免費百度雲資源
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泰石（在熙飾）是個無所事事的年輕人，他每天騎著摩托車挨家發傳單，將它塞入鑰匙孔中。如果過幾天傳單還沒有被人拿掉，泰石就會撬開鎖進去小住一段時間，在那洗澡做飯拍照。作為交換，他會幫主人家做些家務、打理房間。
⑷ 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你
今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！
這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。
⑸ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》1000字1
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
電影《天堂電影院》1000字2
比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。
這部電影有三個讓我有疑問的地方：
一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。
二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。
三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。
這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。
總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。
電影《天堂電影院》1000字3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》1000字4
《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。
Alfredo
Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。
Elena和母親
和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。
士兵的故事
Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。
電影《天堂電影院》1000字5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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5、《秋天的童話》
豆瓣8.4分，超5萬人標記。發哥紅姑感情線隨手拈來。
30歲男人的初戀還能那麼美；電影里的鍾楚紅美的沒話說；有一種男人，跟他在一起你會很舒服，當時不會嫁給他，不過也許以後會嫁給他。
⑺ 丈夫死後,妻子悲傷過度,仍感覺丈夫在身邊,是什麼電影
《人鬼情未了》。
影片《人鬼情未了》由傑瑞·扎克執導，布魯斯·喬伊·羅賓擔任編劇，帕特里克·斯威茲、黛咪·摩爾、烏比·戈德堡和托尼·戈德溫等聯袂出演，影片於1990年7月13日在美國上映 。
電影講述年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。而在一次看戲歸來時，遭到歹徒的搶劫薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。從此薩姆變成一個幽靈，他發現朋友卡爾竟然是導致他死亡的幕後策劃。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的密碼，又對美莉展開追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔（烏比·戈德堡飾），並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆，兩人緊緊地相擁。
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⑼ 有哪些忘年戀電影感人至深的
賈樟柯電影《山河故人》中董子健和張艾嘉驚世駭俗的孫奶忘年戀，還有那深情一吻！
電影里在異國他鄉的到樂（董子健飾演）和他的老師（張艾嘉飾演），一個母愛缺失，身處異鄉，一個婚姻失敗，孑然一身。飽受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，這不僅是母愛的替代，還是隱喻著對祖國山河故人的熱望。兩位演員演繹到位，如此年齡跨度的感情戲行雲流水，毫不違和，劇情令人信服。電影里有他倆的激吻，還有大尺度「床戲」。董子健還能hold住，由衷佩服，實在是不可多得的新生代演員，具有未來影帝氣質！
教室別戀，看過的舉手
泰國電影《畫中情思》
導演: 徹爾德·松瑞
主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong
上映年度: 2001
劇情簡介:
女主角吉迪拉是泰國皇室貴族的後代，但平時的生活並不奢侈，母親去世之後，她嫁給了一個老侯爵。吉迪拉在嫁給侯爵之後兩人去日本度假，在那裡認識了侯爵的侄子諾鵬。諾鵬陪著吉迪拉到處遊玩，她出眾的氣質深深吸引了年輕的諾鵬，旅行結束後，她回到了泰國。諾鵬忍不住相思之苦給吉迪拉寫信，可是吉迪拉只給他回了第一封信。諾鵬非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送給他絲巾。老侯爵患上了嚴重的肺結核醫治無效而死，吉迪拉也不幸染上了這種病，她一邊治療一邊仍然堅持畫畫。七年後，諾鵬學成回國，三個月後就結婚了。從此，吉迪拉便拒絕吃葯，在臨終之前她把畫送給了諾鵬，這時諾鵬發現她的手中藏著一個紙條，那是她一生最大的願望。
韓國電影《我愛上了朋友的姐姐》
演員：
金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日
劇情：
大學畢業後同在電台工作的閔俊赫與尹哲，自中學時就是要好的朋友。尹哲有個漂亮的姐姐尹采英，俊赫從第一次見到她時就在心中偷偷喜歡上她。由於她的年齡比俊赫大，俊赫總親切地叫她大姐。采英女友們一個個都出嫁了。只有采英還在等待真正喜歡她的人出現。擔任化妝師的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住現在的時機，與采英大姐當面談一談，否則會後悔終生。
日本電影《天使之卵》 ("一部震撼百萬人心靈的愛情電影")
年 代 2006
類 別 劇情/愛情
導 演 富堅森
主 演
市原隼人
小西真奈美
澤尻繪里香
戶田惠子
鈴木一真
內容介紹：
這是改編自一部震撼百萬人心靈的愛情小說的電影，描述了19歲的步太和27歲的春妃的愛情。時而迷惘，時而神傷，但是這兩個人卻彼此深愛著。但是幸福的季節卻是那麼美麗和短暫……
「無論發生什麼，我都會堅定不疑地走下去。雖然失去了最心愛的人，但從來沒有改變過想法，我們要更加努力地生活……」
在高中擔任國語教師的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在從學校回家的路上見到了一個熟悉的身影——原來的高中同學一本槍步太（市原隼人）。多少往事湧上心頭……
4年前的秋天。19歲的一本槍步太是一個以美術大學為目標的復讀生，他和比他早一年進入大學的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在交往，他們倆是大家都認為十分般配的一對。一天，在擠滿人的地鐵里步太碰見了一個讓他一見鍾情的美麗的女子。在充滿涼意的空氣中，這個有著獨特氣質的女人像一道清晨的陽光牢牢抓住了步太的心，隨後的幾天他都一直精神恍惚。
幾天之後，步太在父親所住的精神病院里再次邂逅了這名女子，原來她是父親的新主治醫師，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年長八歲。而更讓人吃驚的是春妃還是夏姬的親姐姐。從此，三個人之間便開始了一段剪不斷理還亂的故事......
早在認識步太之前，春妃已經嫁作人婦，可惜她的丈夫選擇了以自殺的方式離開了她。步太的出現讓春妃不知不覺中重新感到了愛情的甜蜜滋味，雖然她知道這樣很對不起自己的妹妹。二人最終都沒能欺騙自己的內心而走到了一起。本來這可能是一個最好的結局——雖然妹妹夏姬成為了這段感情的犧牲者。但是幸福的日子永遠那麼短暫，他們始終沒能擺脫命運的捉弄，春妃因病永遠地離開了步太。就這樣，最後在步太的心中春妃只能留下一顆天使之卵，而不能成為他永遠的天使。
日本電影《東京鐵塔》
【出品年代】2005
【類 別】劇情 / 愛情
【導 演】源孝志 Takashi Minamoto
【主 演】
岡田准一
黑木瞳
松本潤
寺島忍
【內容簡介】
21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透，每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二，雖然已經有一位年輕女友，可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下，他們的戀情又可否開花結果？
《東京鐵塔》是部不錯的電影
1、《肖申克的救贖》----人活著就為了自由每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你，每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡，懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。監獄生活充滿了一段又一段的例行公事.
2、《百萬金嬰》---永遠不要放棄夢想弗蘭克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 飾）是一位退休的職業拳擊手，而瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯萬科 飾）只是一個餐館服務生，看著自己離30歲越來越近卻一事無成，於是她下定決心追求多年來的夢想。瑪吉找到弗蘭克，懇請他把自己訓練成為一個擁有堅定意志、蘊藏巨大爆發力的職業拳擊手。但弗蘭克拒絕了她，因為她是女人，而且30歲是退役的年齡。後來弗蘭克答應訓練瑪吉，拳王比賽終於到來了，弗蘭克與瑪吉都清楚這是一次大挑戰，在拳台上，他們需要更多的努力與勇氣來完成比賽；在拳台下，橫在他們心靈之間的還有相差近30歲的年齡……
3、《悲慘世界》1958年版---充滿希望地追尋光明4、《辛德勒的名單》---猶太人：我們的財寶，就是我們自己《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。史蒂文·斯皮爾伯格導演，真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的 歷史 事件。
5、《阿甘正傳》天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福爾斯特·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——
6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和 歷史 。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。這無疑為古裝 歷史 片取得了更大的市場。
7、《活著》 Lifetimes Living|To live----活著也只不過是為了活，一根頭發可以承受三千斤的重量，不會斷。《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被 歷史 牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片， 歷史 濃縮為個人的命運。 《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的 歷史 背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。
8、《天堂電影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂電影院》在許年以來一直是許多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的 娛樂 就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。
9、《殺手裡昂|這個殺手不太冷》 Leon----生死之戀，忘年戀《這個殺手不太冷》主題曲：Shape of My Heart（歌詞中英對照）《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。
10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯錯，但不可一錯再錯；犯錯後也同樣擁有得到溫暖的權利。
影片看點：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式，注重發覺人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景，充滿溫情卻以悲劇收場。由曾執導過《與狼共舞》、《水世界》等影片並主演過《郵差》、《保鏢》等經典影片的好萊塢著名電影人凱文·科斯特納擔任主演。這也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象卻相當正派，尤能彰顯其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德則用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。《完美的世界》將公路片、西部片以及劫匪片的特點元素復雜交織，因其發人深省的頗具 社會 、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。
青澀體驗
西西里的美麗傳說，算嗎？
日劇，山口百惠主演的愛情劇，過目不忘
關於忘年戀的電影就不得不提《本傑明巴頓奇事》了！
雖然按年齡來看，這部電影算不上忘年戀，但是從效果上來看，兩人的年齡跨度最多時相差了五六十歲，算是徹徹底底的忘年戀了吧！
本傑明巴頓，一個一出生就是一個老人，被父親視為怪物，被遺棄在養老院的嬰兒！跟那些老人一起生活，但是別人是越活越老，他卻是越活越年輕！
一直在養老院生活，但是在他11歲的時候，他碰到了6歲的黛西。親切而友善的黛西給了他難得的溫暖，讓他得到了久違的快樂！
當然此時他的模樣像是個六七十歲的老人！
20年後，巴頓31歲，看起來已經沒有那麼老了，而是一個大叔形象。黛西26歲，一個亭亭玉立的美女！
兩人心生愛意但是卻並未走到一起。
終於在本傑明巴頓49歲，黛西43歲之時，兩人終於走到了一起。共同度過了一段美好的時光，但是巴頓的逆生長卻成為了兩人最大的障礙！
一個女人20多歲時跟40多歲的大叔在一起，看起來沒有什麼，但是當一個女人自己慢慢變老，而自己的愛人卻越來越年輕，終於有一天自己四五十歲的容貌，而愛人卻像是十來歲的小伙，黛西接受不了！倆人最終還是分開了。
兩人下一次見面之時，本傑明巴頓的外貌儼然是一副十七八歲大男孩的模樣，陽光帥氣，此時的黛西卻已經五六十歲了，和他人組建了家庭，並且黛西的女兒看起來和此時的本傑明年齡差不多大小，實際上卻是本傑明和黛西的女兒。
之後本傑明變成了少年，但是此時他已經七十多歲了，得了老年痴呆症。而黛西卻真正的成為了七十來歲的老婦人！他已經認不出面前的摯愛了！
最後一幕，本傑明變成了嬰兒，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝視著黛西，彷彿終於記起了面前的人是誰！
一段跨越70多年的愛情，本傑明經歷了從老人變成了嬰兒最終走向死亡，黛西由少女變成了老婦人！真正的愛情不會因為時間與年齡的界限而消失，本傑明巴頓奇事，這算是忘年之戀了吧！
親愛的小夥伴大家好，我是文赫先森
今天給大家推薦一部關於忘年戀的影視作品，可能超多人都已經撩過這部電影。
《這個殺手不太冷》：身於黑暗，心處光明；人逢逆境，不改良善
於1994年上映，由法國著名導演呂克 貝松執導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品，該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。
一定有小夥伴會覺得為什麼推薦這個影視作品，一句話就把電影「最柔情」的含意概括出來了，高人心裡住著的小浪漫，嗅起來挺讓人感動的。 洛麗塔是蘿莉的來源，但要說哪一對最能代言「大叔與蘿莉」，「46歲的殺手萊昂」與「14歲的少女瑪蒂爾達」當之無愧，這也是呂克貝松所有炫技電影里我覺得最棒的一部。從道具到人物，從角色定位到故事立意，都留有他的個人風格，別出心裁的方式討巧又不滑膩，毫無賣弄的距離感。是讓娜塔莉波特曼高飛的枝椏，亦給了讓雷諾、加里奧德曼塑造經典熒幕人物的舞台。 電影里的所有元素都有看點。比如瑪蒂爾達一身的配飾裝備，輪回來再次流行起來絕不是偶然，這個角色設計得酷斃了。波波頭、小紅帽、太陽神項圈，熱褲，銀後萬年青，瑪麗蓮夢露造型等等。最能誘惑人的是一種可以想像的「愛情模式」，類似霸道總裁。
少女們可以懷夢痴想，一個冷酷無敵、打不死的殺手唯獨對她情深意切，死都不怕的全球第一殺手，他最怕的是女孩受到傷害。 那還要等什麼樣的男神呢？生活大爆炸了，」凡人」的日子拜拜吧。陽台是打靶子的場所，目標所在的城市是他們腳下的方向，出租屋是漂移的家，這個世界其實只存在他們倆個人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他們永遠不會成為別人的目標，他們只需要收錢解決掉目標。事實上，電影里的殺手人生也「被不幸」了。少女有家沒家，她都是不幸的，殺手有愛沒愛，他都會死在別人的槍口下。大叔與蘿莉，他們是彼此生命的延續，註定相遇，註定相愛，註定分離。
以上感謝小夥伴們的耐心閱讀，可以評論留言我們大家一起交流學習！
綠色椅子