你嫌棄我電影天堂

1. 你心目中最好的三十部電影

1.美國往事
2.教父
3.阿甘正傳
4.為黛西小姐開車
5.肖申克的救贖
6.雨人
7.星球大戰 系列
8.移魂都市
9.異形 系列
10.勇敢的心
11.兩桿大煙槍
12.真實的謊言
13.獨立日
14.深淵
15.奪寶奇兵 系列
16.終結者 系列
17.楚門的世界
18.上帝之城
19.黑客帝國 系列
20.指環王 系列
21.虎膽龍威 系列
22.撞車
23.蝴蝶效應 系列
24.這個殺手不太冷
25.沉默的羔羊
26.007 系列
27.12猴子
28.西部往事
29.阿波羅13號
30.拯救大兵瑞恩

個人意見，在我自己看來最好的電影能排出50部！

2. 電影《天堂電影院》給你帶來哪些人生感悟

安靜的放映大廳里，我看著「天堂電影院」，眼淚不自覺地掉了下來。我不知道30年是否太長，但我被這種等待感動了。我本來打算笑著看整部電影的，但是我離開的時候突然大哭起來。

天堂電影院講述的不僅是電影發展的歷史，更是多多的情感歷程。它告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪到浪漫理想，從童年到青年，到中年，到老年，從離開家庭到回到家鄉，我們都在漂泊中尋找一個落腳點，停下來之後再漂泊。有希望，但也有希望被打破。保持不變的是這個簡單重復的循環。

3. 天堂電影院的影評，800字左右。要原創！

往事不曾遺忘----《天堂電影院》觀後感
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！

4. 有什麼電影很有名，但是你卻一次都沒看過為什麼

我看電影還是非常多的，好萊塢大片、動作大片、恐怖片、懸疑片等等通吃，IMDB榜單在大學的時候橫掃了一遍，挨著看，《肖申克的救贖》、《教父》、《低俗小說》、《十二怒漢》、《辛德勒的名單》、《搏擊俱樂部》、《好傢伙》、《上帝之城》、《美麗人生》……都看了，有點看了好幾遍，但有一些電影，就是明明知道很好看，但卻一直沒有看。

我先來說一部，王家衛的《花樣年華》，小編看了不下三遍，但他的《東邪西毒》，這部香港電影經典之作，卻一直躺在硬碟里，小編有一次鼓起勇氣去看，跳看了一下，但電影沉悶的基調和畫風，讓我關掉了播放器。

而《大話西遊》的最經典插曲——《一生所愛》，是《東邪西毒》先用的，周星馳的夕陽武士和梁朝偉在《東邪西毒》里的造型一樣。但就算這樣，還是沒有誘惑到我。

還有，基努的《疾速追殺》、《極速特攻》，現在都開始拍第三部了，而我我也知道前兩部很好看，但卻一直沒看。可能是現在對打打殺殺興趣不大了吧，放在熱血青少年時代肯定早早就看了。

當然，我主要說了一些大家耳熟能詳的，其實還有很多很好看的，知名度沒上面那麼高的電影。

5. 有沒有一部電影讓你多次觀看

推薦一部偏冷門的音樂電影，我起碼看了四遍以上，很經典，很治癒。

《再次出發》

《再次出發之紐約遇見你》是由美國韋恩斯坦國際影業公司發行，由約翰·卡尼執導，凱拉·奈特莉、馬克·魯法洛、亞當·李維等聯合主演的愛情音樂片。

格雷塔（凱拉·奈特莉飾）拋棄了一切跟隨著男友戴夫（亞當·李維飾）來到美國紐約實現他們的音樂和愛情夢想，沒想到曾經幻想過的美好一切化作泡影，在獲得了更好的工作機會後，戴夫果斷拋棄了格雷塔，留下她一人苦苦在底層掙扎。

丹（馬克·魯法洛飾）最近的生活也不好過，他發現自己無法從思念前妻馬瑞安（凱瑟琳·基納飾）的感情中走出來，與此同時，他的女兒維奧萊特（海莉·斯坦菲爾德飾）正處於一生中最叛逆的階段。命運讓這失意的丹和格雷塔於一間小小的酒吧里相遇，丹看到了她的希望，也似乎找到了自己的新方向 。

是的，你沒看錯，正是綠巨人馬克叔主演！！

音樂

首先，最大的原因是因為馬克叔！！！

好吧，開個玩笑，其實這部電影最吸引我的是音樂，都說音樂是所有世界溝通的橋梁，此話不假，音樂確實是每一個星星之間最為溫暖的溝通方式，不光是電影裡面的男女主人公，還包括我們所有人。

給你們安利一下裡面的歌曲，超好聽，戴上耳機靜靜聽，當然你也可以看電影的時候聽，那會更帶感哦：

Lost Stars

Tell Me If You Wanna Go Home

No One Else Like You

Horny

A Higher Place

Like a Fool

Did It Ever Cross Your Mind (Demo Version)

Women of the World (Go On Strike!)

Coming Up Roses

Into the Trance A Step You Can't Take Back

The Roof Is Broke (Demo Mix)

作為一個「資深」的音樂鑒賞者，我可以負責任的告訴你， 這部電影就像一座橋，而裡面的配樂就如沿途風景，你往橋上慢慢走，看著這些風景，忘記了走上來之前的那些煩惱和瑣事，那樣的人生且為安逸。

細細品味電影和音樂，他能給你帶來不一樣的溫暖。

劇情

劇情來講，《再次出發》是一部很普通的電影，男主頹廢，而女主始終堅持著自己的理想和信念，在男主幾乎放棄之時，遇見了女主，他重拾了希望，而女主就好像遇見了知己，然後兩個人擦出了愛情的火花，啊呸，擦出了治癒系的暖流。

而對於理想來講，這部電影很勵志。女主從始至終都堅信著自己，在遇見馬克叔之後，更是將自己的天賦和才華展露的一覽無遺， 她就像一顆時刻准備閃耀的星星，馬克叔正是那個會仰望星空的人，巧的是，他們正好遇見，正好需要彼此。

他們沒有非常齊全的設備，也沒有足夠的工作人員，都是一些認識的人幫個忙，但是誰都沒有嫌棄誰，誰也沒有離開誰，正因如此，一顆塵封的星星就此閃耀了。

推薦點說到這里，其他我就不多說了，治癒且溫暖。

說一部小眾一點的電影吧，《哪啊哪啊神去村》我當時看到這個電影的名字差一點放棄，故事講的是日本青年下鄉再造的故事，青春，勵志， 搞笑 ，熱血。

電影有日本電影的一貫特徵，喜歡從冷門的職業入手，把護林工的生活帶給觀眾，影片大改青春片的一貫作風，清新脫俗。電影毫不掩飾對大自然的崇拜，散發著人性的光芒。

主人公平野勇氣在大城市沒有立足之地，因為一張女主照片選擇去林業，由開始的不適應到後面維護林業的尊嚴，成為一名合格的護林工。電影總在細小的細節感動人。最後由一顆巨木將影片推向高潮，對大自然的崇拜，對神靈的崇拜，溫暖充斥著影片。讓人看完不禁一笑，原來除了快節奏的城市生活，還有這種溫馨，原始，快樂的生活，雖然物質生活可能不如意，但是還是會讓人產生嚮往。這是我一邊一邊看的理由。

歡迎各位喜歡電影的觀眾和我一起討論電影，感受生活中體會不到的美。

其實，最近重溫過很多電影，各種類型的，愛情的，喜劇的等等，比如 [唐人街探案][大話西遊][心花路放][我的野蠻女友][不能說的秘密] 等等。

今天，想說個比較老的國產電影，黃渤和寧浩的經典 [瘋狂的賽車] 。

這部電影是寧浩繼[瘋狂的石頭]之後的又一瘋狂大作。

故事依然有著寧浩特有的黑色幽默，幾條看似毫不關聯的線同時進行，走著走著，彼此，莫名其妙就交叉在了一起，驚嘆不已！

黑道與越南仔的毒品交易，小賊與奸商的殺人不當交易，黃渤午主辦方的鬥智斗勇，徐崢的一條龍服務，這些頗具特色的人物，隨著劇情來找，彼此交織在了一起，最後莫名其妙的與警察鬥智斗勇，當然，故事的結局是美好的，也是我們所期待的！

這里不得不提一下黃渤在劇中操著的一口方言，聽著讓人真心過癮。

之前的一部小眾電影[無名之輩]，有人把它與[瘋狂的賽車]相比，其實，我想說，差距很大，無論電影質量還是情節遠遠不及[瘋狂的賽車]！

最後，寧浩的瘋狂仍在繼續，一直很期待！

[作者:品質影視推薦]

《唐人街探案》系列和《101次求婚》，這三部影片是讓我重復進行觀看的，唐人街探案作為大眾所熟知的電影就不再做過多的電影簡介。《101次求婚》由黃渤和林志玲攜手出演。劇中的黃渤是一個相貌平平，相親99次仍未成功，熱心滿滿，卻仍一事無成。多年來一直渴望娶妻生子，但總被人欺負的包工頭。而林志玲是一個樂團的大提琴手，是一名出色的女藝術家，感情出現了問題一直單身的大齡剩女，在一次相親過程中 兩人認識了，後來在種種的陰差陽錯下，兩人擦出了愛的火花，但林志玲的前男友此時卻出現了，與前男友比起來黃渤就是一個大屌絲，但憑借著自己的真心與善良最終打動了林志玲，後來兩人也成功在一起了。

剛上高中那會兒在父母打工的地方看到電視放的一部電影，一直在腦中有回憶。大學之前不知道那部電影的名稱，直到上了大學買了電腦才了解到電影名稱是《泰坦尼克號》。

懵懵懂懂的年紀看完這部愛情、災難的電影，我的感觸特別多。羨慕他們那種大膽、嚮往自由的愛情，他們甚至可以為了愛的人犧牲自己。不懂得愛的年紀的我看得我哭得稀里嘩啦的。這部僅僅是一部很好的愛情電影，也一部災難電影。電影的鏡頭很真實，在災難來臨時每種人都在鏡頭下出現。有的人為了生不擇手段，有的人為了別人生而犧牲自己，也有的人坦然面對死亡。

尤其是看到最後傑克趴在木板上陪著露絲等待救援的那個鏡頭讓人不禁讓人熱淚盈眶。看的真的很受傷啊，最愛的人在自己眼前卻一個人間一個天堂。傑剋死了但是永遠活在露絲的心中，傑克不能陪伴露絲一生但是他給了她世界上最真心、最獨特的愛。

霸王別姬 十八九歲的時候看過 看了一二十分鍾就看不下去了 覺得不夠精彩 二十六七歲時看到手機新聞里的評論 又看了一次 這次從頭到尾被吸引住了 後面很久一段時間都能回憶起裡面的一些畫面及台詞 再後來又陸陸續續的看過兩三次 個人覺得這是國內最好的電影 沒有之一

諾蘭導演《星際穿越》，到目前為止應該看了不下六遍吧。

先來一段影片中我最喜歡的一句台詞，布蘭德教授經典口頭禪： 不要溫順地走進這個良夜,激情不能被消沉的暮色淹沒。咆哮吧,咆哮,痛斥那光的退縮!

我想應該有很多的人都跟我一樣，看了至少是兩遍以上才大致弄懂這部電影吧。說實話，我第一次去看，是沖著大導演諾蘭的名氣去的，本以為會像蝙蝠系列的科幻電影一樣，是一部氣勢恢弘的超級英雄電影。不過事實上也確實如此，電影中大量的特效看的人目不暇接，特別是在船靠近黑洞的那一幕，簡直是史詩級的特效。據說光電影的特效，就用了30個人同時操作上千台計算機花了一年的時間才做出來。

關於這部影片，要說的點實在太多太多了，而且每個情節感覺都可以開個專題來討論，在這里我就著重說說以下幾點吧。

1.引力與時間

影片提到，離黑洞越近，時間就會被壓縮，在黑洞的邊緣范圍時間就已經被壓縮成一小時=正常時間七年，那麼想像一下，在黑洞的中心，也就是奇點處，引力幾乎是無窮大，那麼時間會被壓縮成什麼樣？一秒鍾=正常時間的無窮多的年？這是什麼概念？是不是可以理解為，那裡的時間是靜止的，而且可以通向任何時間？是的，這正是影片末主角掉進五維空間所表達的。這也正好驗證了我們那句老話：天上方一日，地上已千年。有多少人跟我一樣，看到庫珀被人類救回來時見到他女兒已是一位白發蒼蒼的老婆婆時，眼睛是溫潤的呢。

2.庫珀的兒子湯姆（casey affleck飾演）和超級臨演--馬特達蒙

要說這兩人在影片中的角色那應該是百分百是臨時演員的角色，也至於有很多人懷疑是否有必要增加這兩個角色。先說說他兒子TOM吧，諾蘭請來大帥哥casey affleck就只是為了演一個臨時角色？就只是單純為了電影流量考慮嗎？

說實話我在幾年前看了一篇國外網友對該片的分析之前，一直就沒怎麼去注意過這個小農夫，實在太不顯眼了。可看完那位國外網友的分析，才發現原來這部影片有這么一個大彩蛋。下面看看這位網友是怎麼分析這位不起眼的TOM的（庫珀從家裡出來，收拾好東西准備上車去NASA基地，離開之前和湯姆緊緊擁抱，並且告訴兒子：「幫我看好我的地！」 就為這一句話，湯姆付出了一生，甚至第一個孩子病死、妻子和第二個孩子重病也不曾動搖。這不僅僅是為了承諾，當他關掉視頻錄像的一刻，他就斷定爸爸不會回來了。他堅守的是屬於自己的土地。 所以，當我第二次在電影院看這部電影時，演到湯姆目送父親開車離開的鏡頭，畫面上只有湯姆的背影和大片的農田，聲音是火箭發射的倒計時，我的淚水早已止不住地奔湧出來。你若是看不懂這個，絕對認為我的淚點很奇怪。 接下來就是這個美國大老粗的必然。是他在極端嚴苛的環境下保護住了家裡的土地、房子和妹妹的書架——五維空間和地球的交介面。如果沒有他二十幾年的堅守，他妹妹墨菲怎麼可能再次回到原來的房間，怎麼可能收到父親的信號，收不到信號人都死光了，五維人還能進化出來嗎？進化不出來庫珀就不能掉進五維空間就不能給自己傳遞坐標也就不能出發飛向太空……可能整個世界就沒有了。 說到這，你們還以為拯救世界的是墨菲或者庫珀？ 拯救世界的其實是那個看起來最笨最傻最沒存在感的醬油角色湯姆啊！）總結一句話： 珀庫的兒子，老農民湯姆才是救世主啊！！！

再說說馬特達蒙這個大配角，很多人不明白馬特達蒙為什麼要阻止庫珀他們返回地球呢，如果他想回地球完全可以跟他們一起回去啊？其實這應該從兩主面去分析：第一，是做為一個偉大的科學家和探險家，名譽對他來說是等同生死的，如果讓別人知道他為了讓地球派人來求自己，編造出謊言發出錯誤信號，那這種肯定是要名譽掃一的。第二、就是馬特達蒙壓根就不起回地球，因為他知道A計劃是假的，地球沒得救了，他必須要阻止他們回去，從這個角度看，他的本質和出發點是好的，是為了顧全大局，不想庫珀他們把這唯一的補給資源白白浪費掉。

3.關於「愛」

這其實才是整個故事的主線，因為愛，主角才急於回到地球；因為愛，女主才想要去男友的星球，就算數據不太理想；因為愛，才讓馬特達蒙不顧一切寧願犧牲整個團隊也要去施行B計劃來延續人類；因為愛，才讓男主掉進黑洞中心面對死亡時想到了女兒（如同馬特達蒙在冰星上說的），才讓五維空間展現的是女兒；因為愛，主角女兒才會回去拿手錶，才會使得地球上的人類和男主得救，說到這里又不得不再次提起那個醬油TOM。電影有一屏是這樣的：庫伯出發前，和岳父坐在屋前聊天時候說：「人類有 探索 者也有守護者。」如果庫珀是勇敢的 探索 者，那麼他的兒子就是守護者。當 探索 者要出發時，是守護者給了他最強有力的支持，他們共同代表著人類的精神。

當成年墨菲收到父親發來的摩爾斯電碼之後揮著手錶從屋子裡沖出來擁抱哥哥的時候，你看這位守護者的眼神，沒有興奮沒有沖動，依舊是那樣的堅定。再想想父親離開時湯姆遠望的背影，眼淚再一次奪眶而出。 諾蘭註定是熱愛土地的， 探索 者們到達的三顆星球，前兩顆分別布滿了洪水和堅冰，而最後安妮海瑟薇到達的艾德蒙斯星，卻是廣闊的黃土，那才是人類的希望。影片最後一個鏡頭，安妮海瑟薇摘下宇航頭盔轉身走遠的背影，居然和湯姆遠望父親離開時的背影如此相似。而人類之所以能到達那裡，並不取決於過去與未來、因與果、偶然與必然的邏輯設定，也無關各種物理規律科學知識，而是來自於保守故土的信念和對至親的承諾——兒子守護著幫父親看地的承諾，父親守護著回來陪女兒的承諾，他們共同守護著對家園的承諾。 這種堅守只來源於人類最原始的 情感 。無論如何即使穿越時空也要回老家種玉米的信念支撐他飛過億萬光年！」看到這你才能吼出這個影片看起來爛俗卻牛逼透了的主旨——愛是穿越時空的幽靈！ 最終只有墨菲理解了父親。在影片開頭，巨大沙塵來臨前的棒球場上，墨菲曾說：「外公說你討厭種田。」而最終，墨菲告訴後代們，父親喜歡種田。 父親是真的喜歡種田，因為那是屬於他自己的家園。

所以說，「愛」，才是整個故事的主線，因為愛，主角才急於回到地球；因為愛，女主才想要去男友的星球，就算數據不太理想；因為愛，才讓馬特達蒙不顧一切寧願犧牲整個團隊也要去施行B計劃來延續人類；因為愛，才讓男主掉進黑洞中心面對死亡時想到了女兒（如同馬特達蒙在冰星上說的），才讓五維空間展現的是女兒；因為愛，主角女兒才會回去拿手錶，才會使得地球上的人類和男主得救。

最後再說一下這部電影的配樂---《no time for caution》， 太好聽了，我在看前面2遍的時候都沒有太留意，每當聽到背影音樂的時候就會感覺很緊張，再加上飛船一直在那裡轉個不停，整個人就會跟著電影的節奏跑，確實佩服諾蘭導演的才華。

電視劇到有很多，沒事的時候反復的看看，畢竟是同行。

電影基本上都沒有反復的去看過，如果真的說有，那也就是20多年前經常看的《地雷戰》《地道戰》《鐵道游擊隊》《小兵張嘎》等等這些老電影，現在回味起來還是很有意思的，最起碼那時候的電影人做事認真，出來了一批優秀的藝術家，雖然很多老藝術家已經離去，那也標志著中國影視的崛起，雖然現在能讓二次觀看的電影不多，但是對國產影視作品的信心很大！

《泰坦尼克號》、我想沒有比這個更經典的了！

暗戰

醫生：我想我們不會再見面了

劉 德華：這輩子而已。

6. 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

7. 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

8. 哪句電影台詞永遠留在了你心中

當喜歡上不喜歡的人，對他的愛從濃烈變成了悄無聲息。記住了《one day》里

「我愛你，只是不再喜歡你了。」

小時候覺得鄰居家的小男孩最優秀了。我喜歡《兩小無猜》，《砰然心動》這樣的電影。

好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。

記住了

郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。                 ——李白《長干行》

「敢不敢」

「敢！」                  《兩小無猜》

「有一天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都是浮雲而已。      」                《砰然心動》

最喜歡的動畫應該是《側耳傾聽》，好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你通過一個人舍棄全世界。如果你是一棵樹，我必須是你近旁的一株木棉，做為樹的形象和你站在一起，你和未來是我努力的動力。

「我早就決定……要這樣載著你……翻山越嶺」

「我不要變成你包袱，我也早就想好了，要在背後支持你」

當老了的時候。

相比電影《我愛你》「我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去，所以，要緊緊抓住我的手，知道了嗎？我們下輩子再見。」這對夫婦的結局。

我更喜歡我們都明白死是我們每個人的節日，當摯愛的另一半死去的時候，自己無疑是悲痛欲絕的，但活著的人必須堅強的走下去，才是不辜負死去人的期許，去完成未完成的夢想。

比如「答應我，活下去」——《泰坦尼克號》

電影《V字仇殺隊》

或許這是我一直堅持閱讀的動力，希望學會獨立思考，有自己的思想。

電影《天堂電影院》

「如果你不出去走走，你就會以為眼前的就是全世界」

結識更多優秀的人，去了解他們的想法，不要讓自己封閉起來，坐井觀天。

電影《——》

看看自己的生活是不是也是這樣呢。每天毫無新鮮，過著重復的生活。沒有趣味。

如果像《白日夢想家》的主角一樣，或許你會發現生活竟如此精彩。

《爆裂鼓手》

「 我會一直追求我要追求的，這會占據我越來越多的時間，我會沒什麼時間陪你，而當我花時間陪你的時候，我還是會想著練鼓，我會想著爵士樂，樂譜之類的事情。 」這是男主提出分手的原因。在此我只想說我們有過摯愛的，值得自己不惜生命地全力以赴？而大多數人都從未有過這樣的感受。

「我養你啊」                    ——《喜劇之王》

不知道感動了多少人。

「為你千千萬萬遍」         ——《追風箏的人》

縱然我不富有，我沒有地位，只是一介奴僕，但我有一顆善良而誠實的心。

「生而為人，我很抱歉」     ——《被嫌棄的松子的一生》

當時聽到這句話，我很是動容。松子那樣拚命地活著，最後的結局卻是那樣的悲慘。魯迅《傷逝》中有句話「人必活著，愛才有所附麗。」，曾聽過一句心酸的話，我這么努力地活著，也只不過成為普通人。對此我只想說，按照自己的方式活著，便是最好的。

「站在瀑布前，我十分難過，總覺得應該兩個人站在這里」            ——《春光乍泄》

「如果我知道該如何舍棄你，那該多好」         ——《斷背山》

除此之外同性戀電影《阿黛爾的生活》《暹羅之戀》

愛沒有性別之分，歧視我想更是low的行為。

「我們讀詩，寫詩並不是因為他們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學，法律，商業，工程這些都是崇高的追求，足以支撐人的一身。但詩歌，浪漫，愛情，這些才是我們生活的意義。」             ——《死亡詩社》

當面對家裡人不同意他去演戲，而仍要逼他學醫，他選擇了死亡。這樣的結局與當時整個時代是密不可分的。我只想說對於一部分人在高中畢業之前，也許都從未知道自己喜歡過什麼，那時只知道，念大學才有更好的未來，卻從未了解過是怎樣的未來。按照父母老師的話，來過父母老師的生活，你在哪裡呢？電影《楚門的世界》，如果按照劇本一樣在別人的電視機里演繹，那樣的生活該多麼可怕。

「如果多一張船票，你會不會跟我一起走。」              ——《花樣年華》

最後的結局是沒有問，自有導演這樣安排的道理。就像電影《廊橋遺夢》中女主不會拋棄丈夫，和孩子，去私奔，仍舊過著柴米油鹽的普通日子，這或許就是婚姻的承諾，對孩子的責任。電影《迷失東京》也一樣，最後那樣的結局自然而然，彼此心知肚明。尤其女主回頭的鏡頭，這樣的曖昧也只能存留在記憶中。

「那個人，好像一條狗啊」

「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。

如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。

如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……

一萬年」

——《大話西遊》

「只要想到一生中最後悔的事，梅花便落滿了南山」，或許人生無悔，就缺少了某種意義，正如維納斯的斷臂，缺憾使得更美。

「生活總是如此

「明天，又是另一天」——《亂世佳人》

「生活是否永遠艱辛，還是僅僅童年才如此」

「總是如此」           ——《這個殺手不太冷》

生活和電影不同，生活比電影難多了。

「你怕事，你沒膽量。

你害怕挺起胸膛說：'生活就是這樣＇

人們相愛，互相屬於對方，因為這是獲得快樂的唯一機會。

你自稱為不羈野性，卻怕別人把你關在籠子里

你已深陷樊籠，是你親手建立起來的，那不受地獄所限，它隨你而去，你不管住哪兒去，你總受困於自己」        ——《蒂凡尼的早餐》

這段話一直記在心裡，總覺得是對我說的，一直不想讓自己貼上另一個人的標簽，對待愛情很謹慎。

「都怪巴爾扎克，她說巴爾扎克教會了他一件事」                      ——《巴爾扎克與小裁縫》

她離開了大山。巴爾扎克讓她知道了自己要出去看看外面的世界。

「人都會犯錯，但犯了錯就要贖罪」

「要雪白，雪白的活著」

——《親切的金子》

要問心無愧的活著，正義永遠是對的，誠實善良。尤其是金子在雪地里吃奶油做的蛋糕的鏡頭，難以忘懷。

「對不起，我是警察。」

「我只不過是想做個好人」 ——《無間道》

我想做個好人。但是他做不成好人了，他想抹去過去自己所做壞事，但是存在就是存在永遠改不了的事實，又不想對過去的自己接受懲罰，太過自私，所以一直活在不安恐懼中。

「所有的相遇，都是久別重逢。」——《一代宗師》

和徐志摩的《一棵樹》里「前世多少次的回眸才換來今生的一次相遇。」有相同之處吧。

「不行！說好的一輩子，差一年，差一個月，差一天……都不算一輩子」 ——《霸王別姬》

「你有夢想嗎？」

「有啊，我的夢想就是娶你回家，然後生兩個小孩，一男一女」 ——《聽說》

聽到這樣的夢想覺得好溫暖呀。

「笑，全世界陪你笑，哭，只有你一個人獨自流淚」

「夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴！」

「我即使禽獸不如，難道我就沒有活著的理由嗎？」

——《老男孩》

《老男孩》《親切的金子》《基督山伯爵》看過三部復仇電影。我想每個人都會為他們堅持復仇的毅力而折服。

「緣分未盡，我會回去，回去找你，娶你，愛你，然後挺起胸膛的活著」 ——《贖罪》

人世間有兩樣東西不能直視，一個是太陽，一個是人性。因為一個人的一句話，造成兩個人有情人分離。

「我知道你會回來，把我抱起，迎風屹立。我已別無所求。」

「你會愛我度過我的餘生嗎？—不，我會愛你到我生命的盡頭」 ——《英國病人》

很喜歡的一部電影，裡面蘊含的東西實在太多了，還沒深刻理解。

「不管何時何地做你想做的事永遠都不嫌晚

你可以改變 也可以不變 沒有什麼硬性規定

我們可能做得很好 也可能很糟

我希望你能充分利用時間

希望你能看到令你吃驚的東西

希望你感受到從未有過的感覺

希望你遇到具有不同觀點的人

希望你過上讓你自豪的生活

如果你發現生活不如意

我希望你有勇氣從頭再來」 ——《本傑明巴頓奇事》

   

9. 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

更多「天堂電影院」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】

《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評

《天堂電影院》5篇專業影評分析

老電影《天堂電影院》5篇影評分析

《天堂電影院》1000字大學生觀後感

電影《天堂電影院》觀後感1

童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影里的戲，戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。

小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守著丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。

影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這么受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠卷，燒到了阿爾夫萊多，燒毀了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜

謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裡失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。

薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，盡管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閱歷，平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生，就是這么簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。

長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神秘的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現，變成一曲動人的輓歌。

天堂電影院，帶著阿爾夫萊多去了天堂，在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一齊，它們記載了多少電影的情濃，記載著死去的人的余溫，記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。

電影《天堂電影院》觀後感2

那被放逐的夢――《天堂電影院》

三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。

「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

電影《天堂電影院》觀後感3

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感4

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。

當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。

不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感5

看完這部片子以後感覺有太多的話要說，然而卻一齊涌在心裡，纏在一塊，不知先說哪個好。

天堂，對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。

片中有兩條感情線，多多與愛弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索，或許兩個都是吧。

多多與愛弗特

多多的父親在戰爭中犧牲了，多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日，小多多聰明可愛，對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣，盡管多多媽媽並不支持他，甚至是相當地反對他，可多多依舊一有時間就鑽進電影院，多多並不只是為了看電影，他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人，甚至是有些粗魯，雖然他很喜歡多多，但是在多多媽媽的警告下，他並不讓多多接近他。即使是這樣，多多也能很簡單地掌握放電影的技巧，一次偶然的機會，多多在考試中想要挾，於是，愛弗特便開始了多多的電影之路。

他們之間的感情就好像父子一樣，愛弗特教多多放電影，而在一次意外的大火里，小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後，正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪，成就了自己的大事業。然而，對於愛弗特的這個做法，我並不十分贊成。沒錯，多多在事業方面確實實現了自己的人生價值，但是，這些年他並不快樂，他生活在許多女人之間，然而，那裡並沒有他所愛的人。人這一生，事業雖然無比重要，可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了，多多回來看望，愛弗特的太太說，從多多走後，愛弗特總是叨念著多多，可卻從不肯提過讓多多回來，即使是在他生命垂危時，他仍然期望多多以事業為主，他如此愛多多，卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他，他對多多的愛，他的用心良苦，不只是多多，任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。

多多和艾琳娜

一段孽緣，一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識，相愛，卻沒能相守一生，這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的，然而最後卻由於種.種原因，他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年，最後，在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候，看見了那個酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜，她在電話中拒絕了多多，可卻能在第一時間在海邊找到多多，兩個人的默契依舊如故，他們都還深愛著對方，然而，一夜的溫馨過後，一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局，男女主人公同樣是多年以後重新相遇，短暫重逢，最後各自回到了倫理的軌道上，各自過各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學，一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙，但是不管是個怎樣的傢伙，艾琳娜已經有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多愛多多，卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實，這樣的結局也許就是最好的結局了，此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久，只在乎以前擁有」，是呀，他們擁有過，他們有太多的回憶供他們去細細品位，他們之間已經沒有隔閡，他們完成了年輕時候為完成的夢想，這對他們來講就足夠了。

那個故事

愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象，一個士兵，愛上了一個公主，這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓，要在城樓底下守候公主100天，如果100天公主還沒有出現，那麼他就放下就段感情，士兵果然這樣做了，他歷盡了千辛萬苦，風雨無阻，然而，就在第99天的時候，他放下了。()多多問愛弗特，愛弗特沒有回答。我也沒有很明白，我猜的是，99天，士兵為公主這樣地吃苦受罪，可公主卻無動於衷，這樣的感情，即使到手了又能怎樣?然而，似乎我這個想法太自私了。最後，多多明白了，因為士兵害怕當第100天來臨時，聽到的卻是公主拒絕的聲音，他害怕承受這樣一個結果，所以他選取了離去，他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想，而不是絕望。因此，在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後，多多也選取了離去，只是同士兵命運不同，艾琳娜實現了多多的願望。

最感動的情節

本片中感動的情節實在是數不勝數，然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇，他們彼此看著對方的眼神，在誤會並未解除時，卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨，有的只是對彼此的想念，應對已經人老珠黃的艾琳娜，多多說：「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛，沒有其他任何理由。

印象最深的一句話

愛弗特對多多說，「生活不是電影，生活比電影苦」，一句話道出了現代人的心聲，生活，確實不是那麼容易的，人生有太多的無奈，生離死別，愛與不愛，走與不走，分與不分，太多的抉擇，人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事，說的是一個人出門旅行，一開始他只帶了一個包袱，之後，沿路上，他又撿起了很多包袱，越來越重，可包袱還在不停地增加著，人沒有任何辦法，他只能背著，因為如果一旦他扔下了，那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣，隨著年齡的增長，職責越來越重，但是，你不能扔下它們，因為它們是你的牽掛，沒有了這些牽掛，你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的，充滿了矛盾，只有妥善地條理好了，才能過上充滿好處充滿快樂的人生。

經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評相關文章：

★ 經典電影《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評

★ 經典老電影《天堂電影院》5篇影評分析

★ 《天堂電影院》5篇專業影評分析

★ 《天堂電影院》1000字大學生5篇觀後感

★ 《天堂電影院》觀後感七年級作文

★ 老電影《天堂電影院》大二寫1000字觀後感作文

★ 影評《天堂電影院》電影講了什麼故事

★ 《天堂電影院》300字學生觀後感

★ 《囧媽》觀後感最新影評10篇

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

10. 有哪部電影讓你看著看著從笑轉變到哭

十部影片，歡笑帶淚，請查收！

1、《歡迎來到東莫村》

影片講述的是1950年朝鮮戰爭之際，五名分別來自朝鮮和韓國的軍人以及一名美國空軍士兵流落到一個未受戰火波及的村子—東莫村，並在那裡相識，交往，而後共同作戰的故事。當戰爭遭遇桃花源，首先說進入東莫村的幾個大兵都很可愛，南韓北韓美國，都一樣是可愛的人。how are you那段笑崩了，還有很多溫馨歡樂的情節，前半段輕快幽默，後半段顯得異常的悲壯，看哭了好幾次。

2、《金雞》

影片講述了吳君如主演一名妓女金如，以其十五歲至四十歲所經歷的辛酸史，道出1970年代尾至2000年代初香港的各種變遷。你不會忘記這部電影，正如你不會輕易忘記吳君如那張充滿喜感的臉，一口沙沙的粵語，以及她在片中從頭到尾執著詮釋的笑中有淚，悲中帶喜的人生。

3、《落葉歸根》

該片講述的是民工老趙（趙本山飾）為使好友老劉（洪啟文飾）死後「落葉歸根」，一路上歷盡艱難將老劉屍體運回老家的故事。《落葉歸根》雖然是一部以悲涼為背景的電影，但也充滿了幽默。電影里的本山大叔照舊一幅老實誠懇的樣子，不經意間說出讓人噴飯的話語， 搞笑 功利足以在兩個小時里報廢你的面部肌肉，小人物的悲歡總能讓你看到世態炎涼，心酸又有感動。

4、《喜劇之王》

《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結，周星馳通過《喜劇之王》來向世界宣告：他並非只是一個 搞笑 明星，他也有著強烈的人文訴求，他也會閱讀、學習《演員的自我修養》。通過這部電影，周星馳尋覓到了自己在哲學上的存在：他只有在作為一個演員時，才會有更大的作為。

5、《初戀五十次》

影片講述了在夏威夷，一名獸醫追求一名患有短期記憶喪失症中學美術教師的故事。故事略顯老套，但卻拍出了驚喜，無論是男主角的轉變，還是每一次的墜入愛河，花樣迭出，清新又不失甜蜜，笑點和淚點並存，看到結局又生出一股溫暖。

6、《開心家族》

《開心家族》是一部由車太賢主演的韓國喜劇，講述的是一名男子（車太賢飾）身處絕望之境，在死亡之前與現身前來阻止自己的鬼魂相遇並由此展開一連串的 搞笑 故事。看的時候你可能會覺得前半段有些莫名其妙甚至無聊，到了中後部所有笑料開始綻放，車太賢的演技真心沒得說，而到了後面在你毫無准備的地方戳中你的淚點，哭的稀里嘩啦有木有.....

7、《人生遙控器》

影片講述主人公在偶然間擁有了神奇的可以控制時間、空間等的萬能遙控器之後，遙控器給他帶來的種種歡樂與災難。一部讓人喜極而泣又喜的電影，路子雖然老套卻真的能打動人，尤其是看到亞當因為快進時間而錯過父親的逝世痛哭流涕，眼淚就開始止不住往下流，這是一部親情片，寓意很深刻，是一部絕對值得一看的經典喜劇片。

8、《三傻大鬧寶萊塢》

影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。雖說《三傻大鬧寶萊塢》是一部瘋狂喜劇，但導演和編劇卻用了幽默諷刺的手法來探討各種 社會 問題，如自殺、貧富差距、拜金主義、填鴨式教育等等，影片均透過不同情節進行嘲諷和批判。同時電影不忘探討人生的意義，無窮笑料以外亦不乏真摯 情感 ，內容有歡笑、有淚水、有懸疑、有道理。

9、《美麗人生》

講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。故事發生在納粹集中營，可能你很難想像在納粹集中營這地獄般的地方如何能上演一出喜劇，《美麗人生》做到了，羅伯托·貝尼尼飾演的猶太父親圭多，在人性泯滅的集中營里，以父愛之名為兒子編造的 游戲 謊言，使這本被死亡陰雲籠罩之地充滿了陽光，他害怕兒子受到傷害為愛做出的諸多滑稽，令人在忍禁不俊的歡笑間給每一個觀眾帶來了摯誠的感動，電影的悲情結尾實則鑄就了最有深度的喜劇，每一個人的人生都是美麗斑斕的，心若陽光 何處無美麗！

10、《大話西遊》鎮樓

看第一遍的時候是笑著的，看第二遍的時候我是哭著的，第三遍以後我心裡有一種說不出道不明的凄涼感覺，為人世間的種種 情感 人活著，就是來品味生活的種種味道。紅塵中多少有始無終的情，愛恨交織、悲歡離合，無法釋懷。最先至尊寶不明白命運為何物，後來他相信了宿命終黯然離去。《大話西遊》，以笑開始，以淚結尾。

從頭笑到尾，直至冬梅為夏洛唱歌那一刻，瞬間淚目
穿越題材的影視劇是把「雙刃劍」，它的劇情設定可以給觀眾帶來極大的代入感和認同感，主角穿越後的種種行為觀眾都會把自己代入進去進行反復模擬，行為吻合有新意，符合多數觀眾胃口，那就皆大歡喜口碑爆表，名利雙收，如果劇情設定不符多數觀眾的思維邏輯，不認同，就會背上爛片的罵名。

而《夏洛特煩惱腦》的成功，說明了劇中夏洛穿越回去後的種種行為，符合多數中年觀眾的口味，也說明了人人都有一個「制霸青春」的夢想，而這部影片相當於給了這些人一封「情書」。

片中男主夏洛現實生活不如意，參加學生時代女神的婚禮本想表現一下自己，結果被現任妻子攪局，在酒精的作用下，他跟妻子鬧翻，在洗手間的馬桶上，他重回了學生時代，重新設計自己的人生，而且利用時代不同「信息差異化」取得了成功，有了名望、財富、「朋友、愛人」，而轉折點就在一次偶然機會遇到了學生時代的同學袁華，在他口中得知了冬梅為他的犧牲的事，種種回憶瞬間湧上心頭，他決定重新拾起那份愛，整部影片從「穿越」後就一直給大家帶來歡笑，直至最後一刻夏洛身染重病，冬梅去醫院看他時，到了片中最感人的一幕，我也是在那時留下了淚水。

上面提到片中的成功代表著大多數中年人的認同，那麼夏洛做了哪幾件事既「制霸」了自己的青春，又滿足多數觀眾老爺們的青春呢？

在我看來有以下幾個主要事件：

1.燒窗簾，頂撞老師，把學生時代根本不敢想的事做了出來。

2.強吻女神秋雅宣誓了主權，圓了學生時代的遺憾，最終把女神追到手。

3.利用信息差異化盜取了當紅歌星詞曲成了校園明星，乃至國際明星。

4.跟知名女星合唱事業正式起航，創辦當下流行的 娛樂 節目提高自身知名度。

5.羞辱了袁華，那個學生時代比自己強，備受大家追捧的人被他踩在腳下。

影片就是通過夏洛做的這些事跟觀眾們產生了共鳴，簡單來說這是多數人穿越回過去後都會做的一些事，當然一部影片如果沒有翻轉，沒有轉折，就將平淡無奇，也會使影片降低觀賞性，而這部影片，做了一個非常合理的翻轉，讓人們從笑轉為了哭。

享受了榮華富貴，吃慣了山珍海味，到頭來發現最好吃的，原來是妻子做的「茴香面」，多麼諷刺，在夢里，曾經的妻子已成人妻，而他的老公是自己學生時代好友大春，他接受不了這一現實，他想找回曾經的自己，但是開弓哪有回頭箭，是你的選擇讓你走向了不同的人生，當你享受了不同人生給你帶來的快樂，當然要承受被你拋棄的人生給你帶來的痛。

而擊碎他夢境的，是現任女神妻子秋雅的出軌，而出軌的人恰恰是已經被自己踩在腳底的袁華，他脆弱的內心被擊潰了，他想回到他40平的小屋，他想跟冬梅重新開始，但是現實的重拳，深深的打在了他的身上，他得了絕症，終將離開這個世界。

這里就是讓我流淚的地方，夏洛臨終前冬梅來看他，把當年他寫的歌唱給了他，其實從夏洛出現在夢中冬梅世界的那一刻，我就知道冬梅還愛著這個男人，真正愛一個人是藏不住的，只是生活殘酷讓她不得不前行，沒有選擇，之前的你高高在上哪怕看你一眼都是奢求，只能默默地在背後支持你，看著你，如今你失去了明星光環，失去了人們的擁簇，甚至失去了 健康 ，你失去了你選擇的人生為你帶來的一切，但是別怕，雖然你沒選擇我，但我一直都在，從未離開。

當然，這個夢做完了，也該回到現實了，夢中逝去的夏洛驚醒後直接飛奔到冬梅身邊，做了在夢中奢求已久的一件事，親吻了冬梅，他再也不敢放手，影片接下來穿插的片段夏洛都緊緊的抱緊了冬梅，無論是在警局，買菜，做飯他都不敢放手，因為他知道，眼前人，是最珍貴的人。

開心麻花劇組的每位演員都有舞台劇功底，主演沈騰、瑪麗、艾倫等演員在劇中的表現很真實，很容易把人帶入其中，享受其樂，這也是影片成功的因素之一，結尾由笑轉哭也是點睛之筆，告誡人們不要總是陷入幻想無法自拔，其實人生重新來過，你未必過的比現在幸福，所以珍惜眼前人吧，不要讓幸福從自己手上溜走啦！

很高興能回答這個問題，希望我的回答能幫助到您。

《忠犬八公的故事》，看到這一幕真的瞬間淚奔。

《美麗人生》 笑著哭著不禁感嘆：父愛如山。

《墜入》通天墜地的血布，在荒蕪的沙漠中，所有的事務都顯得那麼的渺小！

《機器人總動員》算是屌絲逆襲白富美的故事了吧，但是不知道為什麼心裡暖暖的。

《秒速五厘米》櫻花飄落的速度是秒速五厘米。

《勇敢的心》為了自由，就算獻出生命也不在乎！

《V字仇殺隊》人民不應該怕他們的政府，政府應該怕他們的人民。

《重慶森林》6月不減肥，789月徒傷悲。

《喜劇之王》 嗯，我是一個演員。

《被嫌棄的松子的一生》看完以後覺得心裡悶悶的，很難受

《恐龍當家》

看完滿滿的感動，阿洛在一次又一次的危險中快速成長。點點很可愛，是不是上了年紀的我看一切小小的肉肉的生物都會覺得很可愛，最初，是點點在指引阿洛，給阿洛漿果吃，帶著他找漿果，遇到蛇也是拚命的搏鬥，慢慢的角色反轉了，也不算是反轉吧，是他們兩個互相扶持一直才能找到阿洛的家！看著阿洛想到了自己，我也是那個很膽小懦弱的失敗者，至今沒有讓我說起來很驕傲的本領或是履歷，阿洛之所以會成為勇敢的恐龍是因為它只能靠自己，沒有任何人的庇護，所以成就它的是它的爸爸，更是它自己！人不逼自己一把就不知道自己的潛力有多大！我也在慢慢改變自己，讓自己多看書，經常思考，經常跟人交流，有深度的交流才會讓我學到東西，加油！

寫的不好，不過也沒人看，以後多寫一些總會好的！

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

今天看了周星馳導演的一部作品《新喜劇之王》，雖然這部作品上映至今已經有一年的時間了，但是第一次看到這部作品，也很榮幸今天能夠欣賞到這部讓人感動的勵志經典作品。

成年人的世界不是容易的，而一個始終堅持初心，一直追逐夢想的成年人就更加的不容易。但是一直走在追夢路上的人，又似乎更加的堅強有動力，不容易疲倦，因為他們有夢想再給他們做後盾。

《喜劇之王》作為一部經典至今仍被大家津津樂道，如今「星爺」再度執導的《新喜劇之王》，註定會引起大家的矚目。「星爺」的這部作品，也依舊沒有讓大家失望。

這部電影里沒有什麼豪華大場面，一切都特別的低調、普通。甚至可以說這部作品的拍攝更加面向群眾演員的基層生活，而且展示出了基層演員的辛酸和不易。

但是這也讓電影直擊我們的心靈，他告訴我們活著不容易，追逐夢想不容易，必須要有一顆堅強的內心，讓我們在面臨人生的困難和挫折時，才能不被打倒，這樣才有機會看到明天的彩虹；他也告訴我們做人要善良，要在人生輝煌時謹守本分，切勿忘本。

那些沒有任何資源的普通群眾演員，就這樣直接擺在大家的面前，他們沒有大牌明星的豪華服飾，也沒有大明星們的光彩耀眼，甚至連最起碼的自尊也會在忙的不耐煩的劇組領導面前被遺忘。

每一個人都是有自尊的，劇中的女主是一個長相普通，身材普通的女孩，她沒有任何的資源和背景，她有的只是一個對於演員這一行業的熱愛和執著，但是這些不正是一個好演員所應該具備的嗎！

作品中女主「如夢」有一個男朋友叫作「查理」，看過電影的觀眾都知道，「查理」只是一個 情感 騙子，他通過自己說的「夢想」和「雞湯」欺騙「如夢」，「如夢」每天在堅持自己的演員夢，除了跑龍套時的各種辛苦和不易，卻還要去做各種苦工，賺錢給「查理」去維持他的夢想。

但是「查理」的「雞湯」卻也是真的實話，也間接地給「如夢」打足了氣。其實「查理」並不是沒有夢想，他也懂得堅持夢想的意義和美好，但是他的心也再否定他的夢想。

「查理」打著「夢想」的旗號欺騙他人的不良品行，讓他的人生色彩顯得暗淡。尤其影片最後，「查理」從電視上看到光彩耀眼的「如夢」時的表情，有了更加濃厚的諷刺意味。

女主的名字叫做「如夢」，她已經在追逐演員夢的路上當了十多年的群眾演員了，她對於夢想的追逐和熱愛，讓我這個也有過當一名老師夢想，但是卻未實現這個夢想的人感動了一把。

我曾經想做那種很親切很善良的老師，當然我現在依然善良，就是不是老師而已，哈哈。不過換個思路想想，人生處處皆學問，我也可以通過自己的能力，在其他的地方當個老師的。

所謂有夢想容易，堅守夢想卻難，沒有在夢想的道路上堅持下去的人也有，不是每個人的夢想都會實現的，更別說我們的夢想還是可以改變的，只要我們的生活是積極向上的，思想觀點是好的，也一樣過得有滋有味，每個人的人生都是美好的，都有各自的味道。

「如夢」是一個有著堅韌性格的人，她對於夢想的追求很明確，也很直接，她鍥而不舍，不怕嘲諷，不怕吃苦。身為追夢人，她是成功的，更是耀眼奪目的。

她沒有很高的天賦，但她用生活中吃得苦，磨練了演技，所謂藝術來源於生活，卻高於生活，她最終成功了。

有夢想，並且堅持到實現夢想的感覺，應該是非常欣喜和有成就感的。就像歌手范瑋琪的那首《最初的夢想》里寫的一樣：「最初的夢想絕對會到達，實現了真的渴望，才能算到過了天堂」。

我想每個人都有過夢想，各種各樣，而且不一定是一個，我們能夠堅守夢想，並且在經過了時間的推移之後實現夢想，那份毅力絕對是值得人敬佩的，也是特別有成就感的。

但是也有許多的人沒有堅持夢想，或者隨著時間的推移和成長，改變了夢想，這些都不置可否。

人生不盡相同，無論是堅韌不拔，亦或者靈活多變的觀點等等，只要人生是積極樂觀、堅強、正面向上、充滿活力的，你的人生還怕不是一出美麗的喜劇嗎！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

《重返20歲》

在片子的開頭，奶奶的兒子在大學給學生們上課的時候，聊到了老年人的話題，老年人什麼特點？越老越丑，倒在地上也沒人敢扶，牙都掉光了什麼都不能吃，吃東西慢還羅里吧嗦的，慢手慢腳的還總拖累人，喜歡瞎操心，動不動就會被得罪，一上公交車就等人讓座，老年痴呆，還有尿褲子......羅列了一堆全是讓人嫌棄的缺點，雖然誇張，但是確實很現實。人一老就會惹人嫌棄。但是年輕人其實又確實是在老年人的幫扶下成長的。因此，關愛老年人我覺得也是這部作品題中應有之義。

當奶奶站在如夢似幻的布景前，淚眼模糊哽咽著說「我最美的時候，連我自己都錯過了」的時候

《夏洛特煩惱》，沒錯，就是開心麻花的經典喜劇片。讓我看著看著就從笑變成了哭。

整部影片笑點極多，從影片一開始夏洛為了參加他覺得是他所愛的秋雅的婚禮，而裝成功人士，到影片結尾夏洛怕再失去失而復得的馬冬梅，而天天盤在她身上，全程沒有尿點 。

故事也由夏洛一個荒誕的夢境為主體，在夢境里他如願以償的得到了現實中他覺得深愛的女人秋雅，而丟掉了現實中他的愛人馬冬梅，可以說是夏洛把他之前認為過的不好的人生又重來了一遍。

在夢境里，金錢，名利，女人他都能輕而易舉的就得到，而唯獨愛他的馬冬梅離他遠去。

經常有人說，如果人生能從來，我一定會怎樣怎樣。但是人生能重來嗎？答案是肯定的，不能。

而這部電影，就給了夏洛一個假如能重來的機會，可夏洛在重來一遍之後，最後悔的卻是丟了馬冬梅，當他從夢中醒來後，發現他的馬冬梅還在身邊，就不顧一切飛奔了過去，從此再也不願分開。看到這里，我真的是淚流滿面了，即便是沈騰那麼 搞笑 的動作，也不能阻止我的眼淚。

人生哪有那麼多如果，珍惜眼前的一切，才是我們該做的。否則有些人或事，錯過就真的錯過了。

《長江七號》是一部從頭笑到結尾哭了的電影，這部電影笑中帶淚，講述了很多現實的問題。

我覺得是夏洛特煩惱，剛開始就是以 搞笑 的方式開始的，中間穿插著的也是笑點，但是到結局的時候突然明白了很多，就是很感動。

《羅密歐與朱麗葉》是著名的悲喜劇，剛開始的羅密歐就是一個不羈的紈絝子弟，直道他遇到了他的白月光--朱麗葉，雖然他們的愛情註定是個悲劇，但是他們最後的雙雙死亡也換回了兩個家族的和解。