看不見的小孩電影天堂
⑴ 電影天堂的顏色觀後感
電影《天堂的顏色》觀後感
前幾天看了伊朗電影《小鞋子》覺得非常好，看了幾遍還是有一種意由末盡的感覺。所以又在網上搜了部伊朗電影《天堂的顏色》看了起來。伊朗電影帶給人淳樸的氣息，《天堂的顏色》也不例外。電影開始的時候我本來是看不下去了的，因為裡面出現不少殘疾少兒，這讓我看了很難受。怕導演拍的只是要人去同情的內容，還好不是......是生活？是未來？還是......總之給我的感覺是——人間是有愛的......
故事是圍繞著一個名叫穆罕默德的盲孩而展開。第一次看到他的名字，驚訝於他的名字與阿拉伯人的先知一樣，似乎從某個側面反映出導演的一些情感，或許是祝福，或許是憐憫。他因自身的殘疾，只能被送往離家很遠的特殊寄宿學校學習，待放假之時，父親勉為其難只好將穆罕默德帶回鄉下給奶奶與妹妹們照顧，因為自己即將臨近的再婚，為了擺脫穆罕默德這一障礙與包袱，父親不惜無情地將穆罕默德送去學木匠，也因此讓無比疼愛穆罕默德的奶奶痛心疾首一病不起。奶奶死後，再婚的事也隨之告吹，父親只好將穆罕默德帶回，卻不料在回來的路上經歷了一場災難，穆罕默德被沖入湍急的河水中。
通過一個盲孩無奈的殘疾與苦難的經歷，體現出人性中最為自私一面的惡劣與醜陋性，以至於在被無限放大與具體化後，最終形成了一種難以挽回與彌補的悔意與遺憾。其實，我並不覺得片中的父親就是完全的壞人，這部電影只是顯示了人性的掙扎。小孩在這復雜灰暗的人性面前顯露出他的純凈與無助。影片的拍攝顯露了導演的才華和技能，在拍攝條件有限的情況下，導演絲毫沒有疏忽對影片美感的營造，暖色調和冷色調分別反映了小孩的心境變化，其中也不乏自然美景的烘托，真的是一部非常美的電影，並且這份美麗顯得貼切而真實，讓我覺得伊朗也是個非常美麗的國度。它告訴我們再貧瘠的土壤只要有心也會生長出美麗的花朵，伊朗這樣政教合一的國家或許情況不比曾經的阿富汗強多少，但是這樣的國家、這樣的文化、仍有這樣有才的電影人在耕耘，我們的國家是不是要學點什麼呢？看來，殘疾有可能是這個世界的本質。人所不能者，即是限制，即是殘疾。
穆罕默德雖然看不見，但他有積極樂觀的生活態度，通過自己在學習上的認真與刻苦，可以讓同齡的正常人自愧不如，讓老師大加贊賞。除了身體上這一無法改變的殘忍事實，可以說他比同齡的人都要更加的優秀與卓越，但這偏偏就是穆罕默德最為致命的缺點。(讀後感www.creditsailing.com)當穆罕默德被父親送去當學徒後，當著同為盲人木匠的面，穆罕默德說出了自己的心聲，按照老師對於上帝的定義，穆罕默德隨時隨地不斷地用觸覺與聽覺去感知周圍的一切，除了享受大自然的美好與奇妙外，最大的目的就是在苦苦探尋著上帝的蹤跡與存在。
他希望有朝一日能與上帝碰面，並質問上帝對於自己的不公。這除了是一種宗教信仰之外，它其實也是對生活的希望與訴求。每個人都是無法選擇出身，無論結果是好是壞，都是命中註定無法改變的事實，只能學會接受與妥協，但只要積極樂觀的面對人生，依舊可以體會到生活的美好。看著出沒在身邊的弱勢群體，很多人都會對他們的不幸充滿了憐憫與同情，卻無法實實在在的體會到在他們生活的過程中時常會涌現出來的那份徹底的絕望與痛楚。但看完這部電影，我相信通過穆罕默德至少會讓很多人對身邊的弱勢群體有更加全面與深刻的認知與了解，也會對他們傾注更多的關愛與真心。
⑵ 十部高顏值的歐美愛情電影，蘇到爆表
最近又重新看了《愛你，羅茜》，真的好吃莉莉·柯林斯的顏。u1s1我就是看上莉莉·柯林斯的臉了。
雖然看電影更多的是看電影作品本身的質量，但是高顏值的確會讓一部電影加分。電影什麼的都不重要，為了看顏值也一定會把電影看完。
於是在這里整理了十部高顏值的歐美愛情電影，相信我，為了演員的顏值你一定會看完的！
目錄
01、2014 |《愛你，羅茜》
02、2019 |《五尺天涯》
03、2005 |《傲慢與偏見》
04、2010 |《怦然心動》
05、1995 |《愛在黎明破曉前》
06、2009 |《假結婚》
07、2015 |《他是龍》
08、2019 |《小婦人》
09、2001 |《天使愛美麗》
10、1988 |《天堂電影院》
01、2014 |《愛你，羅茜》
容我再誇一次， 莉莉·柯林斯 太好看了！
女主角 羅茜 和男主角 艾利克斯 兩個人可謂算是青梅竹馬，兩小無猜。
然後在一個俱樂部里，兩個人喝著酒，跳著站不穩舞，然後不知什麼原因，兩個人對上眼了。
這個時候大家都懂，兩個人慢慢靠近，下一步兩個人准備kiss，但是在鏡頭里一下羅茜就醉倒了。
兩個人一直以 「最好的朋友」 自居，越重要就越害怕失去，盡管兩個人都有點意思，就是沒有一個人願意去說。
甚至很 「幼稚」 的試探對方的感情。
畢業舞會羅茜以為艾利克斯會邀請她，兩個人變著法的試探，結果就是兩個人各自邀請了一個舞伴。
畢業舞會過後就開始他們真正的分離，這個時候雖然兩個人相愛，但是兩個人的身邊都有其他人的存在。
就這樣兜兜轉轉，小心翼翼的 試探， 試探試探著就過了十二年。
這確實是一個狗血的故事，我看的時候都要被這兩個人急死，兩個人其實是曖昧的就是不願意打破那一層紙。
典型的 「友情以上，戀人未滿」
兩個人在經歷了備胎n號之後，才決定鼓起勇氣走在一起。
實話劇情確實有點狗血，不過電影畫面就是很有復古的情調。
歐美愛情電影，劇情或許不咋地，但是它的場景畫面風格美的像一幅畫，就算狗血也可以拍的很好。
在電影中羅茜曾說： 有時你沒發現，你曾經遇過最美好的事，就在你眼前。無論你在哪裡，跟誰在一起，我永遠真心地、完全地，愛你。
所以這個就是電影想要表達的，任何時候面對的不是人，而是你自己的心。
02、2019 |《五尺天涯》
一直希望它可以在內地上映，可是沒有！
這一部電影講述的是一個17歲女孩 史黛拉 和男孩 威爾 ，他們兩個人都是 CF 患者。CF即囊腫性纖維化疾病，這一種病目前來說是沒有根治的辦法。
而且就算進行肺移植也只能再活五年。
平常他們需要隨時帶著氧氣管，做一切都需要一個氧氣管。
史黛拉和威爾在醫院治療的時候認識了，兩個人相愛了。
但是愛情對於他們來說是美好的卻又是帶著距離的，在醫院裡面有一條規則，是同患CF的病人之間必須相隔 六英尺。
CF病人很容易 交叉感染。
卻因為史黛拉和威爾相愛了，於是他們偷走了一英尺，讓他們之間的距離近了一英尺。
史黛拉和威爾用著一根只有 五英尺 的桿一起去約會，去散步。
不能牽手，不能輕吻，兩個人依然很開心的度過他們的約會時光。
在影片中史黛拉是一個積極的人，她向網友分享關於這個病症的一切；而威爾則是消極，不願意配合治療。
正是因為兩個人不同的生活態度，所以才更有了 「治癒」 的意義。
這是一場關於 死亡、青春、愛情 之間的斗爭。
當然電影裡面的絕症老梗被很多人吐槽，在此之前《星運里的錯》同樣是這一種老梗。
什麼老梗，狗血我不管，反正這一部電影我覺得就是不錯！
03、2005 |《傲慢與偏見》
這是導演 喬.懷特 的處女作，第一部影片可以拍成這樣非常不錯，主要還是改編自簡·奧斯汀的經典著作 《傲慢與偏見》 ，勇氣可嘉。
然後 凱拉·奈特莉 被稱作好萊塢的美艷女星，真的好好看呀！
這個故事是以19世紀的英國為背景，在一個小鄉下，出身於小地主家庭的 伊麗莎白·班納特 ，上面有四個姐姐。
而她的母親每天都在為女兒們 「物色」 稱心如意的丈夫。
而這個時候她們的新鄰居賓格來和她的朋友 達西 來到了這個小鄉下，他們的到來立馬讓各位少女蠢蠢欲動。
達西他就是一個貴族，英俊富有，還是一位單身男士。這樣的人走到哪裡或許都是搶眼的。
達西和伊麗莎白在一個舞會上認識，甚至可以說一見鍾情。
伊麗莎白是一個對愛情很有主見的人，不會為了一些事物去迎合男人。她聰明、果敢，她認為的愛情不應該用物質來決定。
所以當達西用固有的貴族行為穿梭在女性之間時，伊麗莎白心中對這個男人開始帶有了 偏見。
最初的一見鍾情，到傲慢的偏見。
就在一個瞬間，縱使伊麗莎白對達西帶著偏見，卻還是不自覺被他吸引；而達西早已將伊麗莎白當成了自己 命中的女子。
電影版的《傲慢與偏見》不免被拿來與BBC經典的劇版《傲慢與偏見》做比較，電影就是 「新」 ，經典就是經典。
所以兩個版本都很可。
導演喬·懷特他很擅長英國古典韻味，從這一個電影就可以看出來，他對英國古典的把控很准確，他2007年的 《贖罪》 同樣是將20世紀的英國風格展現很好。
04、2010 |《怦然心動》
怦然心動，這一副海報就是最開始怦然心動的時刻。
在一個小鎮上搬來了一個小男孩 「布萊斯」 ，鄰家女孩 「朱麗」 對他一見鍾情，許下心願是獲得他的一個吻。
兩個人在同一個班級，朱麗接近他，而布萊斯卻一再逃避。
小女孩朱麗擁有成熟的心智，在自己喜歡的人做出讓她傷心的事之後，她傷心，卻也開始思考，開始 審視 自己喜歡的人是不是值得自己全心全意的去愛。
這裡面的小女孩她自己思考，就算布萊斯是她愛的人，但是一旦觸及到朱麗的 自尊， 她便開始反抗，開始慢慢放棄。
不會因為你是我愛的人，你就可以將我的自尊隨意傷害。
她告訴我們不是要把自己卑微的放在塵埃里，這樣的愛才是才是愛。而是我為你付出，你沒有珍惜，該放棄的時候我選擇放棄。
「早戀」 這一個主題，在電影的表達下已經變得不那麼重要，小小的朱麗這個時候已經在思考表象和內在的美，如果放在中國，這可是了不起的大事。
但是愛這個永恆的主題，只因為那一眼怦然的心動，所以還是會選擇愛你。
"有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。"
05、1995 |《愛在黎明破曉前》
太經典了，經典的愛情文藝電影。
一共3部被稱為 「愛在三部曲」 ，1995年第一部到2013年第三部，跨越18年的時間講了傑西和塞琳娜的故事。
電影多是採用人與人之間對話的故事，來探討愛情、生活、文學。
大家有時候喜歡戲稱這是一場 「艷遇」 之旅，兩個人在旅程中遇到了一個帥氣（美麗）的男子（女子），於是兩個人互生情緒談了一場 「黃昏戀」。
在火車上一對德國夫妻在吵架，丈夫看著報紙，但是妻子不滿意，兩個人爭吵起來但是經過爭吵的宣洩，兩個人和好了。
也就是這個時候男主 傑西 和女主 塞琳娜 對上眼了，也就是一見鍾情了。兩個人開始聊天聊地，莫名的兩個人的交談非常的和諧。
火車到達維也納後，傑西邀請塞琳娜一起游覽一番，面對傑西的邀請，塞琳娜答應了。
盡管傑西第二天就要離開，而他們的故事也就發生在這一天里。
他們一邊游覽這個城市，一邊談論著彼此的過去，談論自己的想法。他們像普通人一樣吃吃飯，聊聊天，甚至沒有太多起伏。
他們的這一次約會將在第二天日出前結束。
愛情的到來就在一瞬間，而失去也在一瞬。
這是一場美麗的愛情，它是短暫的，也是因為 短暫 才更美麗。
這個真的是超美的，三部都很好看，都可以去看看。歐美的文藝片的畫面真的超贊，而且兩個主角這個顏值都是 杠杠 的！
06、2009 |《假結婚》
這個名字不禁讓人想到言情小說裡面契約婚姻，然後假戲真做的狗血套路，確實也是這樣一個套路。
不過我卻看的津津有味，反轉的過於真實！
Margare 是美國一家知名出版公司的高管，也就是一個女上司，一個被大家稱作 「女魔頭」 的恐怖上司。
她辦事確實挺強，但是與下屬的而關系一言難盡，畢竟她要向「錢」看。
而就在她向「錢」看即將到達頂峰的時候，天上掉下了一個 bug ——因為技術原因，她的簽證沒有辦法續簽，她將要被遣送回加拿大。
想要解決這個問題，就要和一個美國男人結婚，藉此來取得在美的 居住權 。
正好這里有一個現成的男人，她的小助理 Andrew。
於是女主採用她強勢的手段，威逼脅迫，男主答應了。
於是兩個人就來了一場 契約婚姻！
女主一直以為男主只是一個打工仔，但是她跟著Andrew回到了Andrew的家鄉。
嗯……她發現原來這個小助理竟然是一個 富豪 ！
真的是言情小說的既視感。
但是言情歸言情，它是真的很好看，還特別的 搞笑 ，最開始我覺得女主長得醜醜的，然後咋越看越好看，還特別的有氣質。
兩個人相處的日常 搞笑 慘了， 輕松愛情喜劇。
07、2015 |《他是龍》
當初我真的對這個「男主」產生了深刻的喜歡，太帥了！
這個電影說文藝一點就是奇幻的愛情電影，說粗魯一點就是 人獸戀。
電影一開始就是一場婚禮 「祭祀」 ，這一天公爵的小女兒 米拉 出嫁，但是屠龍族人們在婚禮上唱起了龍之歌。
本以為是一個傳說，沒想到這一首歌喚醒了惡龍。
於是惡龍就過來擄走了「祭祀」新娘。
原來全部人都是助攻！
這個開始真的特別好， 「祭祀」 的一種禮儀感特別的強烈，如果要說整個影片的最好的地方，這個開始是真的還不錯。
米拉在一個島上醒來了，遇到了一個叫 阿爾曼 的男人，其實這個男人就是惡龍化成人形的樣子。
阿爾曼在憤怒的時候會化成龍，然後每一次「變身」回來，衣服就不見了。
米拉在這一座島上和阿爾曼幸福的生活在了一起，這個時候並沒有。
在另外一邊米拉的未婚夫准備來救走米拉，但其實這個未婚夫同時也需要一個名利，准備殺死惡龍提升自己的威望。
但是米拉就像是阿爾曼的「醫生」，總是給要發怒的阿爾曼 順毛 ，順久了之後，兩個人就相愛了。
對於這個電影來說 顏值即真理 ，太蘇了，簡直蘇麻了。
08、2019 |《小婦人》
看看這個演員， 羅南、艾瑪·沃森、「甜茶」 這個顏值神仙打架。
各路的男神女神集結在這一部劇中。
這個電影改編自世界著名小說1868年出版的《小婦人》，這並不是《小婦人》第一次被改編成影視作品1933年、1949、1994年都有其影視問世。
而94版本的《小婦人》更是被認為是改編的上等佳作。
但是這個新版一出來，好評不斷，驚喜不斷。
與經典相比並沒有相形見絀。
這個故事發生南北戰爭時期的康科德城。
這里有一個普通的家庭，父親在外打仗，家裡留下了妻子和四個女兒。
自主的 喬 、端莊美麗渴望愛情的 梅格 、性格內斂細心善良的 貝絲 、活潑開朗熱愛藝術的 艾美 四個性格迥異的四姊妹經常爭吵。
而就是這樣吵吵鬧鬧的生活氣息，變成了喬最懷念的時候。
她們在南北戰爭期間經歷戰亂、家庭、愛情的變故，還是相互支撐。
四個女孩 從女孩到少女最後到少婦 ，從天真爛漫的世界到這個灰暗的現實世界。
新版採用 非線性 的敘述結果，通過閃回，來往於回憶和現實之間。7年前的美好時光和現在窘迫的困境。
除此之外，新版的結局做了修改，不再是一味的按照原著來拍攝，而是按照作者的本意來拍攝，這一個結局算是圓了露易莎·梅·奧爾科特心裡的另一個結局。
09、2001 |《天使愛美麗》
這一部喜歡這一種調調的人估計把這一部影片都看了無數遍了吧。
它除了這個超高顏值外，更為人津津樂道的是電影色彩，跳躍的視覺語言，一部經典的文藝電影。
全程都充滿了法國式的浪漫，濃厚的色彩氛圍，還有一個 「神經質」 的女孩。
女主角 艾米莉 有一個不幸的童年，父親發現她心跳過快，於是便斷定艾米莉有心臟病，所以她不能去上學，也就意味著她沒有朋友。
而一個意外母親在自己的眼前死去。
這一切並沒有讓艾米莉對這個世界充滿 「惡意」 ，她還是對生活充滿了愛意。
艾米莉習慣地在河邊將石頭丟出，她的內心這個時候又充滿了一點迷失，她感覺人生很孤獨也很脆弱，她對愛情也充滿了好奇，卻又偶爾想要止步。
1997年，黛安娜王妃的去世讓艾米莉萌發了一系列的助人計劃包括自閉憂郁的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。
艾米莉就像一個天使去容納世間的不美好，用她美麗又帶著狡黠的笑容去治癒世人。
不僅能治癒，裡面的色彩也超級治癒~
10、1988 |《天堂電影院》
朱塞佩·托納多雷的 「時空三部曲」 之一， 《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》 每一部都可以說是一部「神作」。
導演的作品像是一個下午茶，像是一個「茶館」，在這里悠閑的喝著茶告訴我們一個故事，不急切，甚至緩慢。
在義大利的一個南部小鎮，古靈精怪的小男孩 多多 喜歡看電影，他和放映師艾佛特成為了 忘年之交。
故事是從多多知道艾佛特去世的時候開始，多多回憶起自己在這一個小鎮上的生活。
小時候多多喜歡看電影，這個時候鎮上只有一個放映師艾佛特。
因為一次意外艾佛特失明了，多多成為了鎮上唯一會放電影的人，他成為了一個放映師。
長大後的多多愛上了銀行家的女兒 艾蓮娜 ，而一切的海誓山盟還是在外界的因素下變得舉步維艱。
初戀，綿綿如細雨，兩個人細膩綿長的 情感 ，會讓人期待著童話故事的結局。
30年後的多多回到這一片故土，看到殘破的天堂電影院，過往的純粹都變得模糊了。
一旦這一個東西變成回憶之後，它也只能是一個回憶。
而愛情或許就是一個沒有結局的故事。
「一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了！」
⑶ 電影適合學生看的電影
如下：
1、風之谷
1984年，故事中看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆蟲以及群蟲之王「王蟲」皆是為了使污染的大地復元而生。
而主角娜烏西卡從小生長的地方「風之谷」則象徵著人與自然共生共榮的處女大地。人類文明因為戰爭「火之七日」而崩毀的千年之後，荒蕪的大地被放出有毒瘴氣的菌類森林「腐海」所覆蓋，那裡居住著巨大昆蟲，是一座死寂的森林。某夜。
2、天空之城
1986年，傳說Laputa是一個超然雲上、浮於空中的"天空之城"。 希達有一塊傳家之寶的飛行石，可以指引"天空之城"之路，於是強盜和野心勃勃的將軍紛紛打上了希達的主意。
3、龍貓，1988年，主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。她們在一棵大叔底下見到了傳說中只有好孩子才能看得見的龍貓。
4、魔女宅急便
1989年，魔女家庭的少女琪琪要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞，但是卻造成了很多麻煩。
魔女宅急便詳細劇情簡介：
魔法少女一旦到了13歲就必須離開家進行為期一年的獨立修行，琪琪也不例外。她帶著黑貓吉吉來到一個靠海的大城市中，可是誰都不搭理她。沮喪的琪琪偶然替別人送去一件遺失品，從而獲得了麵包店老闆娘的好感。在她的幫助下，琪琪利用自己的飛行魔法開始了快遞業務。
漸漸地，琪琪習慣了新的環境，工作也進行得很順利，她結識不少新朋友。一個熱衷於製造飛機的男孩「蜻蜓」邀請琪琪參加飛行俱樂部的聚會。在聚會當天，琪琪為了幫助一位老夫人送東西而沒有去成，並在雨中得了感冒。
琪琪突然發現自己的魔法能力正在削弱。好友烏爾斯拉邀請情緒低落的琪琪去自己家玩，在她的安慰下琪琪又恢復了自信。電視里播出「蜻蜓」開飛機試飛遇險的新聞，琪琪騎上拖把奮力飛往出事地點，成功救下「蜻蜓」。
⑷ 給小弟推薦一部電影
<<燃情歲月>>
導演：
愛德華·茲威克 Edward Zwick
主演：
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
布拉德·皮特 Brad Pitt
類型：愛情 / 劇情 / 西部
更多中文片名：
秋日傳奇 / 真愛一世情
片長：133 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
劇情：騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真...
⑸ 幾部經典的西班牙電影有哪些
1.《沒有最後一課》
1936年的西班牙夏天，8歲的莫曹第一天上課便拉尿，弄得全班鬨堂大笑，唯有老師安慰解難，小莫曹才可釋懷。友情亦從這天開始。二人走到效外撲蝶捕蟲，在日光下講文學說自然，不亦樂乎。日光再強也擋不住政治的陰霾——西班牙內戰，老師的政見政績，頃刻成為眾矢之的……
2.《蜂巢精靈》
1940年，一輛放映車駛入卡斯蒂利亞高原的某個村子，孩子們馬上圍攏了上去。放映的電影是《科學怪人》，座位上有女童安娜(Ana
Torrent 飾)和她的小姐姐伊莎貝爾(Isabel Tellería
飾)。放映室外，父親痴迷於自己的新蜂房，他掏出懷表，結束了今天的工作。母親正在寫一封信，盡管對方收到信的可能渺茫，母親在信紙上傾訴思念之情，在火車站將信投遞。安娜久久不能忘記科學怪人，伊莎貝爾向她虛構出荒原上一座孤立的磚房是怪人的出沒之地。安娜驚慌逃開，但從此不時返回磚房查看。伊莎貝爾似乎洞悉了某種秘密，她裝死、跳過火堆，諸如此類。不久一名受傷軍人躲進磚房被安娜發現，當晚軍人中槍死亡。父親來到村公所拿走軍人的物品，包括一隻懷表。安娜獨自一個跑出村子，夜裡她在湖邊遇到了科學怪人……
本片獲1973年聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等多項褒獎。
3.《對她說》
馬克(達里奧 葛蘭帝內提Darío
Grandinetti飾)和貝尼諾(加維埃爾·卡馬拉Javier
Cámara飾)在一場表演前都被深深感動。馬克眼裡淚光點點，坐在旁邊的貝尼諾看到，心裡被某種柔軟的感情擊到。本以為是萍水相逢，卻不料這兩個同病相憐的男人日後還有交集。
馬克的女友莉迪亞(羅薩里奧·福羅雷斯Rosario
Flores飾)本是一個職業鬥牛士，比賽場上的意外令她變成了植物人。現在莉迪亞就躺在貝尼諾的診所里接受治療。馬克每天來到這里，盼望莉迪亞能蘇醒過來。
其實，貝尼諾也在這里守著他的愛情，一守就是四年。女孩阿里西亞(蕾歐諾·瓦特林
Leonor
Watling飾)是一個芭蕾舞女生，貝尼諾曾經住在她的舞蹈室的對面，每天對翩翩倩影暗暗心動。當女孩遇到車禍變成植物人之後，貝尼諾每天都對她說話，相信她能聽到的信念在他心中從未動搖。
兩個男人，此刻都有相同的孤獨，相同的處境，友誼在醞釀積聚。然而沒想到，離開不多時的馬克卻接連收到噩耗，就連貝尼諾，也陷入了命運的漩渦。
4.《關於我母親的一切》
瑪努埃拉(絲莉亞
洛芙飾)的丈夫在兒子出生前就離開了妻子，瑪努埃拉成為了單身媽媽，帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。兒子從不知道爸爸的事情，瑪努埃拉只好對兒子說父親已經過世。然而，兒子終究不相信。他在日記本里悄悄寫下對父親的想念。
車禍來得那麼突然，兒子被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。母親悲傷不已，決定去找孩子的父親洛拉，完成兒子心願。然而她卻得知，洛拉已經換裝成女人，當了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女羅薩(佩內洛普
飾)懷上了洛拉的孩子。瑪努埃拉留在羅薩身邊照顧她，羅薩誕下的嬰兒也取自己兒子埃斯特班的名字，苦難的日子終於有了希望--這個新生兒竟然逃過了艾滋的噩運。
5.《維莉蒂安娜》
長年在修女會中修行的維莉蒂安娜(Silvia
Pinal
飾)即將立誓歸宗，嬤嬤建議她在儀式前探望資助人叔叔海麥，維莉蒂安娜前往叔叔在鄉間的大宅，豈料海麥因她酷似自己妻子而動情，維莉蒂安娜短暫停留後即將返回修女會，在動身的前夜，海麥央求她穿上了妻子的婚紗並向維莉蒂安娜求婚，被拒後指使女僕用葯麻醉了她。第二天海麥自殺身亡，維莉蒂安娜返回大宅決定留下，海麥的私生子何塞(Francisco
Rabal
飾)攜女友也來到大宅，馬上僱人重整荒蕪田地，同時維莉蒂安娜邀請一些流浪漢與病乞共享大宅，維莉蒂安娜照顧他們的生活，帶領他們虔誠禱告，試圖為他們提供神的幫助。何塞的女友大感失落宣布分手，趁維莉蒂安娜與何塞進城的功夫，病乞和流浪漢們登堂入室，將大宅搞得一團混亂。
本片是布努埃爾宗教三部曲的第二部，獲1961年戛納電影節金棕櫚獎。
6.《極地戀人》
女孩雅娜(納瓦·尼姆利 Najwa
Nimri 飾)自幼喪父，男孩奧圖(費雷·馬丁內茲 Fele Martínez
飾)父母之間的感情也以破裂告終，兩個孤獨的人相識在8歲的那一年。機緣巧合之下，雅娜的母親和奧圖的父親組成了新的家庭，雅娜和奧圖亦成為了兄妹。隨著年歲的增長，兩人的感情日益加深，終於越過了那條倫理的界限。奧圖的母親在孤獨中割腕自殺，這帶給了奧圖毀滅性的打擊，心碎的他遠走他鄉成為了一名飛行員，不久，傷心的雅娜也和他人組成了家庭。
在街道上，在車流間，在天空中，兩個相愛的人被命運捉弄，一次次的擦肩而過，但他們的感情卻沒有半分折損。數年之後，雅娜離開丈夫，來到地球的極點，她相信，在那個太陽永遠不會落下的地方，她和奧圖一定會再次的相遇。
7.《深海長眠》
雷蒙(賈維爾•巴爾登 Javier
Bardem
飾)在一次跳海運動中出了意外，全身癱瘓。原本英俊壯健的他要在煎熬中度過餘生。他忍受著常人無法理解的痛苦中過活了26年，已經無法領會到活著的意義。他一再申請安樂死，卻無法獲准。他請來律師朱莉婭(貝蘭•魯達
Belén Rueda
飾)，這個女人在與雷蒙的相處中慢慢認同了他的觀點，她不幸也身患絕症，二人更加惺惺相惜。朱莉婭承諾幫雷蒙出版詩集後，就和他一同赴死。
有一個少婦知道了雷蒙的經歷，力勸他不要放棄生命，並深深愛上這個不幸的人。然而，這一切都無法把雷蒙從癱瘓的煎熬中重生過來。然而他還等著朱莉婭一起告別這個世界
8.《卡米諾》
10歲的小女孩卡米諾(Nerea
Camacho 飾)生長在一個篤信天主教的家庭，疼愛她的父母、皈依天主的姐姐(Manuela Vellés 飾)、天真的小夥伴以及心儀的男孩(Lucas
Manzano
飾)，周遭的親人和朋友讓卡米諾的世界多姿多彩，幸福洋溢。但一場災禍向這個純真爛漫的小女孩襲來，她罹患了罕見的疾病，病情逐漸惡化。卡米諾無時無刻不在向耶穌祈求，能夠早日回到朋友中來……
本片榮獲2009年西班牙影藝學院歌雅獎最佳女主角(Carme
Elias)、最佳導演、最佳影片、最佳新人(Nerea Camacho)、最佳男配角(Jordi
Dauder)、最佳劇本等多項大獎，以及2009年西班牙演員工會最佳男主角(Mariano Venancio)、最佳女主角(Carme
Elias)、最佳男配角(Jordi Dauder)獎。
9.《血婚》
影片改編自西班牙偉大詩人費德里科•加西亞•洛爾卡(Federico
García Lorca
飾)六幕話劇，內戰期間他因支持共和政府而被弗朗哥政府殘忍殺害，叛軍當政期間作品長期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/紀錄片的形式展開，通過演員的准備、綵排間即間離向觀眾講述了這樣一出血腥悲劇：新婚之夜，新郎的母親心事重重，她偶然得知新娘是殺害自己丈夫的仇家的女兒，她的心中升起不祥的預感。新娘的表哥雷奧納多(Antonio
Gades 飾)深愛自己的表妹，他趁亂帶著愛人私奔，得知此訊的新郎攜刀追趕，兩個男人進行了一場血腥決斗……
西班牙導演:
卡洛斯•紹拉弗拉明戈電影三部曲之一，另外兩部為《卡門》和《愛情魔術師》。
10.《卡洛爾的旅程》
故事講述了女孩卡洛爾在西班牙某小鎮上所經歷的一段美麗而傷感的童年，就像一片被秋風銜著的散文詩頁，輕盈淡雅。影片的時代背景被劃定在西班牙內戰時期，然而戰爭場面並未被著重描寫。類似《天堂電影院》，在殘酷的槍炮聲中堅守著天賜人性那美麗而普通的一面。影片的最後，戰爭結束了，佛朗哥拿下了馬德里，托米不幸身亡。卡洛爾准備回美國，她坐在汽車後坐上，一串呼叫聲從背後傳來，越來越近，原來是她在小鎮結識的兩個玩伴騎著自行車來給她送行，他們也是托米的朋友。卡洛爾透過汽車後玻璃窗看著他們，她笑了，彷彿看到托米依然在他們中間，和當初遇到時一樣……
11.《不良教育》
恩里克(費雷•馬丁內茲
飾)和伊格萊西奧(弗朗西斯科•拜奧拉
飾)是教會學校的同學，更是一對同性戀人。學校的莫雷神父以留下恩里克為誘餌佔有了伊格萊西奧，但最終恩里克還是離開了教會學校。這對同性戀人也就勞燕分飛。
成年後的恩里克已是一名大有前途的導演。一天，伊格萊西奧帶著名為《旅途》的劇本找到了恩里克，希望自己能出演男主角。劇本描寫的就是他們的成長經歷加上想像的成年經歷，恩里克對劇本十分感興趣，但卻不同意由伊格萊西奧出演。
當恩里克來到伊格萊西奧的家鄉時，秘密一幕幕揭開……
12.《回歸》
雷蒙黛(佩內洛普•克魯茲 Penélope
Cruz飾)和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住，生活卻不像別人平靜。
雷蒙黛有個姐姐索爾(勞拉•杜納絲 Lola
Dueñas飾)，小時候兩人和父母生活貧寒，更不幸的，是雷蒙黛常常受到父親的性侵犯，而母親並不知情，還不時責備女兒。母親在一場火災後遇難後，兩姊妹就搬到了馬德里生活，為著各自生活已經漸漸疏遠。然而雷蒙黛卻懷疑這里有母親的鬼魂。
原來一切事情都掩埋著一個出人意表的秘密，而雷蒙黛的家庭，也面臨著一場悲劇的上演。
13.《星星大作戰》
提姆是一個生活在孤兒院的孩子，他孤僻又有些膽小，熟悉夜空中的星星，每晚要看著天上的星光後才能安然睡去，但是這天，提姆發現那顆屬於他的星星消失不見了!無法入睡的提姆在屋頂焦灼的走動，不慎墜落，危機關頭，督促貓們幫助孩子入睡的貓神父帕斯特將他救起。從帕斯特口中，提姆知曉還有一個夜間世界的存在，而莫卡是這個世界的管理者，提姆在帕斯特的帶領下面見莫卡，向其說明星星正在逐漸消失的異象，可莫卡並不關心。提姆只得偷拿了星星守護人的聯系方式，拜託帕斯特再度陪伴他找回星星。在神奇的夜晚世界，提姆在帕斯特的貓隨從們、製作夢和露珠的小精靈之間向星星守護者的住處進發，而並不知道他和帕斯特此刻落入了莫卡的陰謀……
14.《老婦人與死神》
在一個偏遠的農場，時間緩緩流動，過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起，牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片，生死一別之後，重逢將在何時?
夜幕降臨，老太太抱著相片沉沉睡去。這時，優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落，而死神也心有不甘……
⑹ 求一部電影
奇幻精靈事件簿 The Spiderwick Chronicles (2008)
劇情介紹：
不管你相不相信，我們的周圍確實隱藏著一個看不見的世界。你們之中，有的人看過，有的人沒看過，不論如何，都希望你們可以真正張開雙眼，去看看它。說真的，很多事由不得你不信…
故事發生在葛雷斯家三姐弟（Grace children）身上，13歲的姐姐瑪洛麗（Mallory）和9歲的雙胞胎兄弟傑瑞（Jared）及賽門（Simon），在爸媽離婚後和媽媽一起搬到姨婆在鄉下的一棟古老大房子里，沒想到在這里，竟發生了一連串稀奇古怪的事情：牆壁里不時傳出怪異的沙沙聲、瑪洛麗的頭發被莫名其妙的綁在床頭上、賽門養的蝌蚪在製冰盒裡凍成了冰塊、廚房被破壞得亂七八糟……這到底是誰在惡作劇
為了調查家中的神秘事件，傑瑞不但發現了一間密室，也意外的在閣樓里找到一本記載精靈的怪書……書中記載的精靈都是真的嗎？這三姐弟要如何面對這一切，勇敢的解開謎團和精靈打交道呢？
這部大製作電影改編自暢銷幻想小說。
派拉蒙影業公司這部結合真人和特效的電影，將把重心放在雙胞胎兄弟傑瑞德( Jared )和西蒙( Simon )和他們的妹妹瑪羅琳( Mallory )開啟了一個不可思議的魔幻世界。弗雷迪．海默( Freddie Highmore )（曾參演《尋找夢幻島》( Finding Neverland )）已經確定飾演雙胞胎兄弟，而莎拉．伯格( 《前進天堂》( In America )）將出演他的妹妹。
帕克將飾演孩子們的媽媽，因為最近與丈夫（安德魯．麥卡錫( Andrew McCarthy )）的分開而感到身心疲倦。
諾特和肖特將為兩個奇異的角色配音：Mulgrath，一個可以任意變形的魔王，試圖將他的魔爪伸向孩子們；Thimbletack/Bogart，一個既可以分別保護這個家也可以搗亂惡作劇的小東西。
普洛萊特將飾演孩子們的阿姨，她被別人認為精神不正常因為她可以看到不尋常的東西而且被他們所庇護。
幕後製作：
【一】
這套由托尼·迪特里奇(Tony DiTerlizzi)和霍莉·布萊克(Holly Black)共同創作的《奇幻精靈事件簿》系列小說，一直以來都因為其獨一無二的想像力，深深吸引著導演馬克·沃特斯的注意力，尤其是他們在小說中製造的時間和地點，總能讓讀者與現代美國聯繫到一起，沃特斯說：「我從小就特別喜歡那種奇幻類的故事，當我讀了這套系列小說之後，從中發現了一些以前電影工業從未碰觸過的領域，那就是從沒有哪部影片能夠在處理這些冒險的經歷、奇幻色彩和擁有著不可思議的趣味性的生物的同時，還可以將故事背景設在了遠離那些英國巫師、或哥特式孤兒、又或者只是一些奇怪到無法辨清真正容貌的主角們的地方。」
最重要的是，馬克·沃特斯還發現了這個故事給予了三位小主角非常鮮明的個性設定，讓觀眾很容易就接受和辨認出來，他繼續說：「當格雷斯一家搬回到他們合法繼承來的家族庄園後，幾乎就是在突然之間被安置進了一個極度非凡特別的境地里，然後再通過那本《亞瑟·斯派德威克的圖解說明：如何進入圍繞在你周圍的奇幻世界》慢慢地了解這些肉眼看不見的生物。相信任何讀過故事的人都會對此感同身受，他們會和我一樣，有一種這些瘋狂、古怪的生物真的時刻生活在我們周圍的感覺。」
故事中的三個孩子擁有著如此好區分的特徵，其中的一個原因就是他們所努力掙脫的困境，也是現在的許多家庭正在共同面臨的問題，馬克·沃特斯說：「不過只有充滿魔力、甚至是危險重重的經歷，才有可能讓他們發現自己從未顯露的潛能與力量，作為個人是一方面，但更重要的，還是作為一家人。」
【二】
傑瑞德·格雷斯由弗萊迪·海默飾演，他正經歷著生活中最關鍵的一個轉折點，因為父母的分離給他帶來了很大的傷害，他需要找到一種途徑來宣洩抑鬱，馬克·沃特斯解釋說：「父母的離婚帶給傑瑞德很大的影響，他對此的表現是非常生氣外加極端反叛，同時從不隱藏他內心的苦澀，尤其是在他與自己的母親和兄弟姐妹互相交流的時候。但是後來，因為這場不可思議的冒險，基本上而言，就是他拯救了他的家人，同時也治癒了自己內心的傷口。」
海倫·格雷斯的扮演者是瑪麗·露易斯·帕克，影片中的她剛剛和丈夫離婚，然後搬回到古老的家族庄園當中，那是一個黑暗、被荒廢了許久、擁有維多利亞風格的大房子，以偉大的亞瑟·斯派德威克命名的，雖然沒有人是對這次搬家感到高興的，但海倫仍然得到了一個人的支持，那就是她的女兒瑪洛莉，由莎拉·伯格飾演。馬克·沃特斯說：「瑪洛莉的早熟讓她看起來就好像是家裡的小媽媽，她對父母離婚的原因，有著自己清晰的看法。但是她最初的時候並沒有把自己的感覺與兩個弟弟分享，她非常保護自己的弟弟，即使他們經常弄得她快要發瘋，尤其是傑瑞德。」
西蒙·格雷斯也由弗萊迪·海默扮演--他在這部影片中將一人分飾一對雙胞胎兄弟。西蒙是兄弟兩個中較為敏感的那位，但是他那沉靜的決斷力和注意力卻成為家人陷入危險時的一種偉大的財富。馬克·沃特斯繼續總結道：「更重要的一點是，他們需要克服人與人之間的那種差別，共同協作，學會愛以及欣賞彼此。他們進入的那個奇幻世界，最終允許他們更明白現實世界的一切。」
《奇幻精靈事件簿》中的三個孩子將會面對各種各樣的生物，從小到只有9英寸高的「小精靈」西姆布蘭蒂克，到到高達10英尺的可怕的怪物馬爾加拉斯……馬克·沃特斯說道：「位於他們中間的，還包括各種尺寸的小精靈，比如說妖精、幽靈和怪物。就拿妖精霍格斯奎爾舉例，他後來成為了孩子們的幫手，當然，前提是他不能因為鳥分心，而且他非常喜歡吃。」霍格斯奎爾是一個數碼角色，他是由非常有幽默感、鼻音很重的塞斯·羅根配的音。
由於托尼·迪特里奇和霍莉·布萊克才是《奇幻精靈事件簿》系列的創造者，所以他們一直都對將這個故事帶上大銀幕有著深厚的興趣，並衷心地盼望著。不過他們更希望能將自己的「孩子」委託給可靠且有才能的電影人，並一致認為製片人馬克·坎頓是最合適的人選。而最讓他們感到欣慰的是，凱瑟琳·肯尼迪隨後也加入了製片行列。迪特里奇回憶說：「很多讀過小說的朋友和讀者都看到了裡面的藝術潛力，對我們說這個故事肯定能衍生出一部非常棒的電影，當然，這同時也是我的夢想，但是這里有太多的小說希望找到登上大銀幕的路，所以我和布萊克也只能希望這種好事真的能夠發生在我們身上吧。我們特別喜歡那種能夠認真對待故事中的角色的電影人，因為只有這樣的人才能夠真正喜歡和了解出現在《奇幻精靈事件簿》中的孩子、生物以及那個魔幻世界。我們的主人公沒有任何特殊的能力，更沒有住在童話王國里，他們只是在依靠他們自己的智慧以及彼此，在他們進入到一個古怪到要死的世界中後，從所面對的非凡且非常危險的環境里脫離出來。」
作家二人組托尼·迪特里奇和霍莉·布萊克是從《格林童話》中得到的創作靈感，迪特里奇繼續說：「這里總會有一個聰明的普通人，用智慧戰勝巨人，或足智多謀的公主不得不做一些巧妙的計劃，好逃脫怪物的城堡。我們決定了小說應該遵循的基本概念--知識就是力量，體現在《奇幻精靈事件簿》中，就是孩子們應該如何使用那本手冊，這才是整個故事的關鍵點。而馬克·沃特斯也同意我們的意見，並打算把這個觀點在電影中延續下去。」布萊克則笑著表示：「當馬克·坎頓和沃特斯同意加盟進來時，我覺得又興奮、又不安，隨後，他們竟然又聚集了一批如此有天賦且星光耀眼的演員……當我走進片場的時候，那種感覺就好像走進了書中，實在是太不可思議了。」
精彩對白：
Jared Grace: Why can't I see you?
Thimbletack: You don't see us, now you do, but only if we want you to.
傑瑞德·格雷斯：為什麼我沒辦法看到你？
西姆布蘭蒂克：你看不到我們，只有在我們願意的時候，你才能看到。
Taxi Driver: [after running over an invisible monster] Did I hit someone?
Jared Grace: Yes! Thank you!
計程車司機（在撞上一個隱形的怪物後）：我是不是撞到什麼人了？
傑瑞德·格雷斯：是的！謝謝你！
Jared Grace:Thimebletack,what happens if goblins get the book?
Thimbletack:You die,I die,we all die,Bye-bye.
傑瑞德·格雷斯:小矮人，如果小妖怪奪取了那本書會怎樣？
小矮人：（這句話實在無法很好的翻譯出來= =...大家可以根據自我理解）你死，我死，大家死，拜拜了~
⑺ 動畫電影螢火蟲之墓觀後感
看完一部作品以後，一定有不少感悟吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我整理的動畫電影螢火蟲之墓觀後感範文（通用8篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇1
親情是溫暖的，但再溫暖的親情，在戰爭這個殘酷無情的的凶器面前，也顯得那麼脆弱而悲涼。如果說這個世界上有什麼東西是能讓親情也變成悲劇的，那一定是戰爭。
「昭和20年9月21日晚，我死了。」
這是電影版動畫《螢火蟲之墓》的第一句台詞。從開篇起，所有人都知道這是一部悲劇，觀影篇的過程，就是看著這場悲劇如何走向即定的結果的過程；加上這部影片的主角們又是那麼可愛幼小的孩子，更顯得深沉而虐心。
在戰爭中失去父母的兩兄妹，沒有了家，甚至連親戚都不願收留他們。是啊，在那個動盪不安的年代，人們有著太多力不從心的時候。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是在不可預知的戰爭面前，一切努力都不意味著得到收獲，得到幸福。哥哥為了妹妹不在餓肚子，可以冒著生命危險，趁著每次飛機轟炸之時的動亂而偷竊，卻無法阻止讓妹妹染上疾病，只能眼睜睜的看著她在飢餓和病痛中悲慘地死去。
妹妹在一個螢火蟲滿天飛舞的夜裡離開了殘酷的世界。哥哥握著妹妹的手，他不懂為什麼自己已經為了妹妹拼盡全力，卻還是不能保護住唯一的親人。戰爭面前，所有的努力都是徒勞。終究哥哥在伴隨著絕望的夜晚倒在了人來人往的火車站，他在紛紛揚揚的熒光中。看到了所有親人和那段永遠回去的幸福時光。終於，他閉上了雙眼，在他的世界中，他可以永遠和自己的家人在一起了。
我想知道在男孩閉上眼睛的那一瞬間，他在想什麼？其實這個問題不用我說，所有人都明白，他的內心一定很幸福，因為他終於可以永遠地和自己的家人在一起了。
沒錯，這就是親情，親情，特指親人之間的那種特殊的情感，不管對方是貧窮還是富有，是健康還是身患疾病，甚至無論善惡，都要接受對方。
怎麼樣？是不是覺得對以上的解釋很浪漫？是不是陡然覺得在「血緣」這強大到戰勝理智的紐帶面前，連愛情與友情都黯然失色？其實這就是從古至今人類最本質的、最單純的情感——親情。
血脈相連的愛，就像一根看不見的繩索，將親人們維系在一起，組成家庭。那份愛是無法用理智來衡量和控制的。
幾乎所有家庭里，我們都被父母寵著，守護著我們。就跟那個列子一樣，如果家是一株花，那我們就是花，我們奔放嬌艷。
而媽媽則更像綠葉，一般情況下她會被忽視，她會被遺忘，但是正是媽媽默默地付出，讓這樣的家更溫暖。
假如說，父親是泥土，我們是花，而弟弟妹妹是泥土之上，花朵之下那棵柔韌的而堅強的草。雖然並不起眼，但是一看到他們的綠色，就會讓人覺得生命充滿活力。
親人就是這樣的存在並不需要在物質上給予你幫助，但卻可以為你帶來最大的精神力量。而父母對子女的關愛更是任何情感無法比擬的量，強大的力量。
當我們抱怨父母工作太忙，不能陪自己去游樂園的時候，當我們埋怨父母管得太嚴，不準我們看電視的時候，當因為我們父母的碎碎念而不耐煩的時候，父母卻在為我們創建更美好的未來生活努力著。他們從不會刻意提起，但絕不會忘記——這就是父母對子女最深沉的愛。
所以，我們反而應該理解父母，而不是讓父母理解我們的更多，我們的需求。
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇2
今天是英語晚自習大家都認為英語老師會讓我們看完電影後，他會來講課。可是事情並不像我們想的那樣，在看書的那一段時間，英語老師拿了一本《螢火蟲之墓》看了起來，他還對我們說：「這是日本一個叫野板昭如的一位十三歲的小作者在日本戰爭時期寫的一本書，野板昭如在自己的最後一點時間里寫下的一本書。"
後來，閱讀課快下課的時候英語老師問我們要不要看《螢火蟲之墓》的電影。於是，我們就齊聲說好。『』我覺得即使我們今天晚上少做了一張試卷但是通過這個電影也行你們能收獲的遠遠要比做一張試卷要好得多。」
野板昭如原本生活在一個可以說是幸福的家庭，可是後來因為美國的侵略野板昭如母親叫野板昭如和他妹妹先逃出去。結果野板昭如的母親就去世了，不久野板昭如又在取錢時得知他爸爸也不幸去世了，得知這個消息清太不禁傷心欲絕，但是他想我還有個妹妹，「我一定不能讓他知道這個事實」後來，野板昭如還被他阿姨給逼得帶著他妹妹離開他家住到了防空洞和妹妹相依為命，他妹妹也非常懂事。但過了不久野板昭如他們沒有吃的東西了，野板昭如為了不讓他妹妹生病還餓著肚子所以野板昭如每天晚上都去搶偷東西給妹妹吃，直到有一天野板昭如沒人發現了為此還進了警察局。幾天後，野板昭如的妹妹也因為營養不良去世了。
當看到這里時我也不禁流熱淚盈眶了。後來，英語老師還問我們一個非常深奧的問題：「你們現在也許還會和爸爸媽媽吵架，但是你們有沒有想過如果你爸爸媽媽不在了你還會和你爸爸媽媽吵架嗎?」對於這個問題我的確沒有想過。因為以前我總是覺得爸爸媽媽對我好是他們應該的，和爸爸媽媽吵架我都認為是他們的錯而不是我的錯。聽了英語老師的一番話我的確是深有感觸，今天會到家媽媽還問我要吃什麼我給你燒。我心裡的確的有些感動。每當我遇到一些不順心的事情時，和爸爸媽媽吵架時，以前我也許會和爸爸媽媽吵架但是，自從英語老師的問的這個問題後，似乎我的一切不愉快都沒有了。
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇3
昨天看了一部動畫電影《螢火蟲之墓》。
「昭和20年9月21日晚，我死了。」這是動畫電影《螢火蟲之墓》的第一句台詞。這句令人匪夷所思的話讓我知道，這部影片一定上演了一個令人感動的故事。
最令我難忘的一個鏡頭是：飛舞縈繞的螢火蟲，企盼永遠不會吃光的糖罐，最後一起甜蜜分享的西瓜，生活能給予他們的也只有這些了。注視著燈火通明的城市，兄妹倆安詳地睡去，那個糖罐此刻再也不會空了，伴隨著永遠的糖果的聲響，才感覺到原來死後的世界是這么的美好。
戰爭帶來了什麼？這個電影讓我們感覺到了發動戰爭的一方同樣會反受其害，戰爭傷害的最終是普通的人民。戰爭一打起來就會有轟炸，一旦某個家人不幸離去那麼這個家庭的悲傷是一生都刻骨銘心的。如果失去的是青壯年，那麼老的和小的生存也必然成為一個大難題。不禁要問為什麼要有戰爭？戰爭帶給了那邊的人的家破人亡！戰爭也帶給了自己人的妻離子散！就算誰勝利又有什麼呢？可憐了那多麼美好的親情啊！
如果太多的戰爭，或許只有死亡才是幸福團聚，就像電影里在那個被遠遠拋出的空罐在空中旋轉，翻騰，掉落在黑暗的草叢中。一點、兩點，漸漸的，許多的螢火上升，飄浮，游動。微弱的冷光照亮已逝的妹妹，天真無邪的臉龐驚喜地看著生銹的糖罐，親切熟悉的手拍了拍她的肩膀，那是來找她的哥哥，在車站倒下的男孩。終於又團聚了……
看這個悲劇的卡通片時，我想：最深的感情應該是患難與共吧！最難能可貴的歡樂應該是苦中作樂吧！在這部電影中將這兩句話表現的淋漓盡致，我依然難以忘記那一幕又一幕感人都場面。
我們現在都生活在一個和平的年代。漫天螢火的美麗更加襯托出戰爭的殘酷以及帶給人類身體以及心靈的傷害。真的是令人悲哀！戰爭，它所帶給人的，永遠是不盡的悲哀和刻骨銘心的傷痛呢！希望我們每一個人都能珍惜我們所擁有的生命，珍惜自己的親人，珍惜我們的和平！
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇4
故事的主人翁是清太和他的妹妹節子。在遭受父母傷亡的情形下，還是孩子的清太擔當起照顧妹妹的角色，為了生存下去，他們寄宿在鄉村的阿姨家裡，但是，卻遭到白眼和擠兌。最後，兄妹二人在山洞裡生存，靠政府的救濟和偷盜以及採集野外食物來維持生存。對於一個剛成年的城市男孩，還有一個什麼都不懂的六歲小孩來說，這確實是有些難。
還記得故事的開頭，清太的媽媽對清太簡單的幾句囑咐，都沒有來得及告別，在一次空炸中就離開了兩個孩子，一個好心的阿姨給了清太和節子食物並安慰了他們，或許是可憐吧。節子哭著找媽媽的時候，清太在單杠上不停地翻越，與其說是他是在逗妹妹開心，不如說是這個少年，找不到其他方式來發泄自己了，因為在妹妹面前，他就是媽媽，他就是家，他就是溫暖，所以，他忍住了淚水，並沒有哭。
之後就是寄宿在阿姨家的日子，螢火蟲，池塘，小魚，看起來這一切都是美的。但是呢？但是隨著時間的流逝，阿姨越來越把他們倆看做白吃白喝的寄生蟲。討厭清太不去當兵，討厭節子半夜哭著找媽媽。我知道，清太有一個當海軍軍官的爸爸，他喜歡當兵，骨子裡也有保家衛國的熱忱，他何嘗不想呢？從他一開始的自衛軍的著裝，還有聽到日本戰敗投降的反應就更加證實了。但是，他要照顧妹妹啊。這么小的節子，他怎麼能一走了之呢？
明明是清太媽媽的衣服換的'米，但是只給他們倆吃了一頓白米飯，其他的時候，還是讓他們吃菜團子，讓他們喝米飯的水。他們倆搬出去住原始人的生活的時候，我一開始為他們高興，覺得他們自由了，但是呢，兩個小孩如何生存下去啊。他們很快沒有食物可吃。只能各種途徑取得。
艾瑪，這樣細細回想，每個地方都有感觸的點，怕是寫不完了，所以，我想記錄幾個自己感覺震撼的場景和鏡頭吧——清太在翻單杠，節子蹲在地上哭，陽光把節子的影子拉長的鏡頭。那是赤裸裸的悲情啊。因為節子半夜哭著找媽媽被阿姨說，清太悄悄在半夜背著節子去田野讓她睡熟。兄妹倆沖洗糖果盒子的對話，是幸福，而不是抱怨。這是以喜寫悲嗎？
住山洞後，節子給媽媽做墓地，而清太以為節子還不知道媽媽死掉，阿姨卻已經告訴了無知的節子，幼稚的她可能不會太傷心，但是以自己的方式紀念媽媽，這時候，清太終於忍不住，淚流滿面了。
節子生病去看醫生，撩起衣服，是因為長時間的營養不良導致的一根根小小的坦露的肋骨。在一開始的時候，他們去海邊玩，清太讓節子脫下衣服一起玩水的時候，展現給我們的是一個胖乎乎可愛的節子。
清太因為偷菜被警察抓去，出門的時候居然看到了節子貓在警察署外等他，我們知道節子是怕黑的，但是小小的她卻因為目睹了哥哥被大爺拖走而悄悄的跟了過去。這時候，是清太第二次淚流，他被打的滿是傷，緊緊的抱住節子，我相信，這時候的清太是幸福的，因為至少他還有節子。
每次空炸的時候，村民都要躲到防空洞里去，而這時候，只有清太逆著人群向村裡跑去——因為他要借混亂去偷取生活用品，手電筒啦床單啦之類的。但是，他從來就不去偷別人的錢財。正是因為這樣，空炸居然成了清太盼望的和高興的，盡管自己的母親是死於空炸，這是不是也是一種藝術的表現手法呢？心憂炭賤願天寒吧。
節子來臨死前，用石頭給哥哥做飯，希望哥哥吃，還一直說謝謝哥哥。她還不懂得恨，就離開了這個世界。
結尾處，新鮮的西瓜已經無法拯救奄奄一息的節子了，有一個爬滿蟲子的西瓜畫面，就是節子的寓意吧，明明美好，卻走向了結束。誰不難過，誰不痛心呢？
仔細想一下，還有一點特別感人，那就是，這明明是一個悲劇，但是影片中常常貫穿著節子可愛的笑聲，這無邪的笑聲在觀眾看來，是多麼的殘忍啊......
還有一處，節子曾問哥哥——螢火蟲為什麼這么快就死掉了呢？
誰是螢火蟲呢？是可以帶來光明和溫暖的代表。
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇5
螢火蟲，童年的夏夜裡偶然會看到的可愛的小東西，曾帶給我們難得的快樂。據說，泰國夏夜的海邊樹上聚集的千萬只螢火蟲，以相同的節律閃現，能構成類似閃電的壯觀景象。螢火蟲的光還有獨特的含義：模擬求愛信號、誘異種以殲滅、打斷求愛信號、離間對手熱戀。可愛的螢火蟲，現如今也難得一見了……
影片的開始就是主人公阿泰的獨白：我叫阿泰，我生於1944年9月21日，晚上餓死街頭。一身軍裝背著小布包的形象很容易讓我想到我們老電影中的小英雄。但背景那刺眼的紅色也使得影片沉浸在一片難以抑制的悲傷中。
阿泰死了，餓死在站台。被扔出的紅色鐵皮糖盒子把視線拉伸到一片廣袤的田野里，激起了星星點點的螢火蟲，一片祥和的溫暖，妹妹可愛的身影也同時出現。兄妹倆踏上了「人生的火車」，記憶一點點播撒開來……
殘酷的戰爭奪去了媽媽的生命，爸爸在海洋艦隊杳無音信，兄妹倆只好寄住在姨娘家。正如我料想的一樣，姨娘充當一個後母的主角，對待自己的親人很不和善，百般的刁難與難看的臉色，使得阿泰帶著妹妹遠離她遮風擋雨的房屋，棲息在無人煙的山洞中。這讓我很無奈，無奈這無情的親情！
日子過得很清苦，但兄妹倆在一齊的場景總給我濃濃的溫暖，妹妹甜甜的笑聲也不絕於耳。這似乎開始了另一種嶄新生活，一切都引領向前的步伐。但……特定年代裡，沒有住處，沒有食物，沒有金錢，甚至沒有了值得典當的衣物，日子怎樣能繼續呢？阿泰作為兄長要照顧年幼的妹妹，漸漸演變到偷盜的地步，僅僅為了妹妹不餓肚子。當然他得到了一頓毒打。更可悲的是，他期望敵機來轟炸，這樣他就能夠趁這個機會到人家裡找一找剩下的食物和有用的東西。不得不說，阿泰他的行為是不好的，甚至有些扭曲，但社會的根源促使了他這一行為。我們能責怪他嗎？不，不能，怪只怪可恨的戰爭，和匱乏的親情！
妹妹的身體越來越差，沒有錢醫治，更沒有錢補充營養。等到阿泰取錢才明白連代表最後期望的爸爸也去世的消息，生活帶給他的是接連的失望。但他不能灰心，還有妹妹等著他照顧。但是看到的卻是妹妹奄奄一息的躺在山洞裡，嘴裡甜甜地吃著硬硬的扣子和泥巴，卻認為是水果糖和蛋糕。這一幕很是讓人難受，妹妹可愛的身影也漸漸消失在她玩耍的山洞前。生命中接連失去了至親至愛的三個人，誰能承受呢？想到那裡，真的只有哭才能抒發心中的悲痛……
影片結束又回到紅色的背景中，伴著點滴的螢火蟲溫暖光語，阿泰喚妹妹：夜深了，快點去睡。似乎給我們感覺兄妹倆還在，只是換了一個生活場所——天堂。
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇6
《螢火蟲之墓》是一部看過一遍不忍心再看第二遍的杯具電影，影片講述了戰爭受害者孤兒艱難求生的悲傷故事。
日美戰爭期間，敵機狂轟濫炸。14歲的清太背著年幼的妹妹小節到處逃命，躲進防空洞，可是母親卻被炸傷而死。他們二人被迫居住到嬸嬸家。清太瞞著妹妹，說媽媽在醫院。嬸嬸得知清太的母親已死，就給清太的父親寫信要錢，但他的父親沒有回信。嬸嬸嫌棄他們兄妹二人吃閑飯，就越來越苛刻。最終，清太與小節搬到了一個舊防空洞生活。
懂事的清太十分能幹，他和活潑可愛的妹妹把防空洞變成了樂園。夜晚，無數螢火蟲漫天飛舞。可是螢火蟲只能存活一個夜晚。清太看見小節在埋死去的螢火蟲，清太問小節：「你在干什麼」小節難過地說：「我聽嬸嬸說的，媽媽死了，也是這樣埋得。」他們都哭了。
惡劣的環境使4歲的小節嚴重營養不良，並且起了濕疹，他們沒錢看病買葯。清太聽說當海軍軍官的父親早已經戰死了，他心如刀割，悲痛欲絕。可憐的小節躺在防空洞里餓死了。不久，清太也餓死了。
這部電影十分感人，我悲痛得流出了眼淚。戰爭真是太可惡了，它讓幸福美滿的一家人全部死去。如果沒有戰爭，清太和他的妹妹小節就會像我們一樣無憂無慮的生活。
影片最終，無數螢火蟲在空中飛舞，照亮了夜晚，可愛的小節拉著哥哥的手，歡樂的吃著糖果，漫天的螢火蟲在飛舞，彷彿祝願他們在天堂找到了幸福。
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇7
一場對人物細膩的刻畫，一場在命運中的無限可能，讓我們在電影中，看見了大家的努力不懈，流動的情緒；看見熱情閃爍在每一個演員的瞳孔里，閃閃發亮。
因為電影，我們將電影里的美麗結局套至現實中，有著現實里的假，虛幻的真。《螢火蟲之墓》充滿了情感，因為戰爭，只有自己和妹妹逃離家中。在沒有家人可以依靠，他們帶著水果糖的盒子，到處去跟人要一杯水來填飽肚子。連一杯水都捨不得喝的哥哥，決定留給他幼小的妹妹；當他再次回到自己的家時，他已經被炸碎了！萬般不忍地看著自己的父母被抬上救護車，決定與妹妹好好地活下去。這一幕，令人有著無限的感傷。
欣賞電影時，我總會覺得世界剩下我與電影，投入在其中，其中有主角的歡笑、配角的襯托，有導演的安排，戲劇的張力。而在看電影的那段時間，可以忘記全世界，不受時空的限制。因為電影，我的眼界開了；因為電影，我們的妄想實際了。
然而，我在電影看見了大家的努力不懈。這部電影，深深地刻印在我的心中。電影的完成，都耗費了許多的心力與時間，而這一部，讓我感受到：沒有家人的幫助，一定會很傷心難過；而他們卻能樂觀面對，令人欽佩。在電影中，最完美的結局，就是將不可能化為可能，讓大家永生難忘。
動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇8
最近剛刷了一部電影，名叫《螢火蟲之墓》。影片講述了在二戰後期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。
看完這部動漫，心裡久久不能平靜。雖然沒法兒體會戰火紛爭帶來的悲慘，但影片中的幾處共鳴深深觸動著心弦。
一，作為家中老幺，有個哥哥確實是一種幸福。不管是吃零食還是平時的家務活，對哥哥撒個嬌，總能吃到更多的糖果，總能成功的把家務活甩給哥哥，然後像個大佬一樣，站在凳子上，拿著雞毛撣子，指揮著哥哥干這干那，滿臉驕傲的模樣。影片中的哥哥清太，對妹妹節子情感是真，也讓人感動，寧為太平，莫作亂離人。
第二，小時候家中突遭變故，有很長一段時間，經濟十分困難，家中日常靠著那幾大缸的腌菜蘿卜過活。可是，母親總能在艱苦的日子裡給我們帶來簡單的歡樂，有時候是路邊的一束野花，有時候是菜籃子里變出來的大西瓜，有時候是口袋裡掏出的小龍人奶糖。盡管生活困苦，但母親從沒有怨言，也從不奢求別人的幫忙。別人能幫得了一時，但幫不了一世，自食其力永遠是正解。
影片中的哥哥，帶上妹妹前去廢棄防空洞進行艱苦生活的時候，附近的那位農民伯伯給予兄妹兩的幫忙也不算少，不僅僅在開始時免費借用了手推車，還給他們贈予了茅草和悉數鮮蔬，且在哥哥多番前來討要食物而萌生出一種厭煩情緒的時候，還作出了「呼籲影片中的哥哥前去生產小組」以及「回到親戚阿姨家」的提議，只可惜倔強的哥哥不知出於什麼原因，明晃晃的又將這一「工作」和「回家」的提議忽略掉，並作出前去另一家討要食材的行動。在那個年代，又哪有人能夠如此慷慨呢？
哥哥攜伴妹妹於廢棄防空洞生活的這幾個月時間，事實上就變成了逐漸將妹妹引領向死亡的不歸旅途。而我們日常生活中，不是每個人都能照顧好自我，照顧好親人，我們都想做正取，但其實連堅持鍛煉都做不到，怨恨別人和這個世界，獲取別人的仁慈作為生活的支撐是要餓死人的，困難到來，總有人熬可是去，也總有人熬過去，而我們，應當追求做一個有本事的人，起碼有自食其力的本事的人。
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作品相關介紹：電影《怨靈3：看不見的小孩》是根據恐怖漫畫《陰陽棺》改編的青春校園恐怖電影，由泰國導演IsaraNadee（伊薩拉·納迪）執導，泰國女演員PeteiHokari（裴蒂·赫格莉）主演。影片講述了民國年間被世人俗稱為的「陰陽棺」突然現世，一群在後山上玩捉迷藏的小孩突然有一個神秘失蹤後所發生的恐怖靈異故事。
⑼ 你看過的電影中，哪部最好看最經典
由於每個人的愛好不一樣 ，所以選擇的電影也不一樣，小的時候，我喜歡武俠劇、科幻劇和動畫劇，那種來去如飛，瞬間萬里的飄逸動作往往令我魂不守舍。
比如《乙未豪客傳奇》、《新白娘子傳奇》《恐龍特級》等經典劇作伴隨著我走過了我的童年。那時候全村只有一台黑白電視機，放學以後瘋了似的往家跑，就是為了看它們。
稍微大一點，也喜歡上了愛情劇，《流星花園》、《梅花三弄》不知道讓我流了多少眼淚，我和主人公同悲同喜。
再後來，我也喜歡上了恐怖片，雖然心裏面怕的要死，但感覺總能刺激我的神經。《畫皮》是我在村裡面放映機上看的最早的恐怖片，一段「掏心」的恐怖動作彌漫了整個黑夜掩映的小山村，全村人都嚇得不敢走夜路了。《山村老屍》是後來觀看的，那種恐怖氛圍營造的特別好，有一種令人毛骨悚然的感覺。
長大了 ，也看過一些電影，但總覺得失去了孩童時的激情與樂趣，找不到那種揪心的感覺。不過像《鯊口逃生》、《狂蟒之災》、《第一滴血》《憨豆先生》等都能給人不一樣的感覺。
這個電影發展百年 歷史 ，有很多優秀影片。而現時代人們對電影類型的喜好也不一樣。有人喜好喜劇，有人喜好武打，孩童們則喜好動漫等等。分門別類各有不同。接下來就介紹幾部：
個人認為：1.喜劇劇情——《我不是葯神》
之所以能這么火，而且收到了很好的票房，其實就是因為它能夠戳到人們內心底層的痛點:對死亡的恐懼，對活著的希望。人們對於生活的嚮往和憧憬，別無他求只想很好的活著，對於一個病人是一種奢望和奢侈，有了 健康 可以說等於有了一切的開始， 健康 對人是多麼的重要，所以這正是我喜好這部電影的原因。
2.劇情（致力於環境、生態的保護）——可可西里
看到影片後半部分的時候基本上是眼含淚水看完全片的，看到巡山隊員艱苦的生活條件那種心情簡直是無法用語言可以描述的；看到偷獵份子為了利益不惜一切代價，甚至父子聯手全村的青壯年的參與偷獵，把在繁殖期的藏羚羊殺死剝皮，肉體任由禿鷲啃食，看到這些恨的咬牙切齒、恨之入骨。
在可可西里這片無人區嚴酷的生存環境里，這部影片表達了對生命的最大尊重，也正是喜好它的原因所在。
3.動作——《中南海保鏢》
該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事
《中南海保鏢》的槍戰戲較多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕，很好地彌補了動作本身的不足。該片的故事情節完全可以預測，動作場景富有創意。
4.動漫——《尋夢環游記》
一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了失去的父親和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人間
一部適合大人陪著孩子一起觀看的影片，而影片本身的故事情節恨具有異域特色。當時我們一家三口觀看了影片，看到快要結束的時候，我們一家三口都流下眼淚，因為故事情節實在感人。兒子對著他媽媽說："媽媽，我永遠不會忘記姥姥的」，當我看到這一幕的時候，我也很感動，因為我覺得兒子是一個善良、懂事的孩子，我很欣慰！
電影有很多，我個人認為這四部就是很具有代表性的影片，富有哲理和 情感 ，值得觀看。
我認為我看過的最經典的電影莫過於希區柯克的《驚魂記》
整個故事圍繞著偵破攜款潛逃的女主被殺害在浴室等一系列案件而進行，這是老希後期的一部作品，當投資人撤出資金時，已經功成名就的希區柯克毅然決然的將自己的房子抵押去拍攝了這部作品，所以說這也是壓上他身家性命的一部作品，老希終於在自己晚年的時候，圓了自己驚懼而癲狂的夢。
這部影片希區柯克採用古典黑白鏡頭來呈現，讓後期驚悚的畫面氣氛感十足，用陰影和特殊的機位砌出從小經歷的夢魘。老希的鏡頭運用以趨化境，開頭女主攜款潛逃那段，共有12個鏡頭，第一個鏡頭打過去，觀眾馬上明白她要干什麼，拿錢！走人！然後鏡頭又返回女主身上，這時候就看見了她內心的活動，她在猶豫，小時候一直覺得她在短短的時間里看了8次錢，學過一些影視知識後才發現只有4次鏡頭給了錢，另外的4次是女主往畫框外看得鏡頭，來回的正反打，巧妙的運用了蒙太奇心理補償，表達了糾結又渴望的情緒。
當然全片然人映像最為深刻的一定屬於音效！片中三段角色被殺時，屏幕中傳來一聲比一聲高的器樂摩擦聲，攝人心魂，彷彿心被冰涼的大手一把攢住，相傳這部影片播放的時候，老希在影院門外偷窺，當這段音樂響起時，觀眾在影院內尖叫，他在比劃著節節高的音調。
之所以說這是一部經典且高級的電影，因為他高潮時候的畫面不是通過語言與各種喊叫來營造氣氛，完全是用大量近景和特寫的鏡頭語言去表達的，這才體現出導演的深厚功力與高潮水平。
如此佳作才是作為想提高自身影視水品的觀眾多看幾遍的良片。
這個問題，沒有最好，只有更好！而且還得分類型來說，各舉幾個。
1，勵志片：
《肖申克的救贖》，掙脫桎梏，還可以用那麼溫情的方式。
《當幸福來敲門》，其實是，用堅持去敲幸福的門。
2，動作片：
國內的《新龍門客棧》，《精武英雄》，《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。
國外的《拳霸》系列，《諜影重重》前三部，《突襲》。
3，科幻片：
《2001太空漫遊》，當中一些幻想已經變為現實。
《超時空接觸》，有瑕疵，但個人最愛。
《星際穿越》，近來最佳。
《這個男人來自地球》，軟科幻經典。
4，文藝劇情片：
國內的《霸王別姬》，《活著》，都有些年代了。
《路邊野餐》，新人新作。
國外的《美國往事》，如果要看，就多看上幾遍。
《西西里的美麗傳說》，通過小男孩的視角來看待世俗眼光對於一位美麗、成熟女性的心理變化過程。
《怦然心動》，以一對少男少女的成長歷程告訴我們，要做真正的自己。
5，黑色幽默：
《讓子彈飛》，《瘋狂的石頭》，
國內的《無人區》，徐崢，黃渤，還有餘男。
國外的比較多，《兩桿大煙槍》，《偷拐搶騙》，《低俗小說》……
6，《大話西遊》，無厘頭，神仙，喜劇，愛情，悲劇，黑色幽默，顛覆，想像力……什麼都有，你看看應該歸到哪一類吧。
最經典的電影，一萬個人就會有一萬種看法，我喜歡看電影，各種類型都可以接受，對於電影，我都是懷著感恩的心和包容的態度去對待的。我相信，每一部電影的誕生，在它背後付出辛勤汗水的人，初衷都是好的，即便仍然有大量的電影不是那麼如意。每當我看完一部電影，總會回味很久，很多的細節在腦海中不斷重播，就會產生對這部電影屬於我自己的見解，我很喜歡這個過程。
在我喜歡的眾多電影中，最令人喜愛和難忘的，當屬劇情類電影，今天我要介紹的這一部，便是這個系列中的翹楚，不多說了，上圖。
這就是1998年上映的義大利的電影《海上鋼琴師》。
本片的導演是塞佩·托納多雷，可能很多人都沒聽過這個名字，我用兩張電影海報來稍微的介紹一下他。
《天堂電影院》
《西西里的美麗傳說》
僅這三部作品就足以說明塞佩·托納多雷是一名優秀的導演，尤其是對於劇情片的把控，實在是登峰造極。
《海上鋼琴師》講述的是一位天才鋼琴師的傳奇一生，盡管這一生並不算長。男主角是由蒂姆·羅斯飾演的1900，你沒有看錯，電影主人翁的名字就叫做1900，因為他是在1900年被人遺棄在一艘豪華游輪之上，由船上的水手撫養長大。
柔情鐵漢老丹妮，他將1900視為己出，1900的名字也是丹尼賦予他的，可惜好人命不長，丹尼在工作中因為意外，永遠的離開了1900,。
1900慢慢的長大，因為一次偶然，他第一次觸碰到了鋼琴，並且無師自通，彈奏出了非常美妙的音樂，他的傳奇一生就此展開。在那個赴美淘金的年代，這艘游輪無數次的從歐洲穿越大西洋來到美國，也有無數人被1900的音樂打動，1900的名氣越來越大，甚至有人專門乘船為了聽他的音樂，甚至爵士樂的鼻祖傑尼也專程來向他挑戰，1900也因此名聲大噪。
1900擁有著無與倫比的天賦，但是卻從未踏上過陸地，一次偶然，有媒體正在船艙里給1900錄制音樂，一位女乘客路過，1900一見鍾情，彈出了非常令人動情的樂曲，這場面，宛如夢幻，真是人生若只如初見。
1900將錄制好的碟片拿走，想要送給這位令他心動的女人孩，卻因太過靦腆，錯失了很多機會，最後女孩快下船的時候，1900終於鼓起勇氣和女孩聊了幾句，女孩親吻了1900的面龐，還將家庭住址告訴了1900，當1900准備把碟片送給女孩的時候，卻被擁擠的人群沖散，1900失望的將碟片丟進了垃圾箱。
很多年過去，1900在朋友的鼓勵下，終於決定去陸地上走一走，或許他是想去尋找那個讓他著迷的人。當1900走下階梯的時候，全船的人都在為他送行。
當他看到城市裡的高樓大廈，他猶豫了，然後，摘掉了自己的帽子丟進了大海，堅定的轉身走回船上，「當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有把握，有信心。我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。"後來的1900這樣對朋友說道。
全篇電影都是這位老兄的陳訴，他是1900最親近的朋友，也是船上的小號手，他訴說著海上鋼琴師這傳奇的一生，也緬懷著昔日的好友。
梅蘭尼·蒂埃里，劇中出現的情節其實很少，但是卻非常重要，值得一提的是，她出演這一角色的時候，年僅16歲，她在片中的一個鏡頭堪稱世界電影中最完美的嘴唇特寫
《海上鋼琴師》是我特別喜歡的電影，如果非要加個最，也是可以的，有好幾部電影在我的心中是分不了排名的，這部電影長165分鍾，我只能介紹這么多了，還有大段的經典需要自己去慢慢觀看。
"朋友，原諒我。我不下船了。」--1900
用這剎那的芳華，譜寫永恆的樂章，我是剎那芳華曲，希望我的回答令你滿意。
《公民凱恩》。很多影迷可能對黑白電影興趣不大，但我想告訴你的是，如果你真心喜歡電影，建議你一定要看這部。為什麼，因為這部作品拍攝於1940年，那個時候沒有彩色電影，電影製作技術遠遠沒有現在發達。各方面比較現在而言肯定是比較落後的。但《公民凱恩》卻不是，雖然誕生在那個年代，但是在電影的製作層面，比如構圖，剪輯，氣氛以及環境的營造等等方面，都十分的超前，可以說很多概念比現在的電影都要領先。觀看這部作品你會發現一些現在的電影作品都沒有構圖，以及攝影水平，而當下很多導演都從這部作品中學習與借鑒。哪怕只有一條學精了，就夠吃一輩子的。
舉一個比如大衛芬奇。大衛芬奇的作品中經常有一種近乎於機器人般冷靜的鏡頭，這種鏡頭對焦點的追尋近乎於機器般的精準。在大衛芬奇每一部作品中都有這種鏡頭。這可以說是大衛芬奇的特點之一。然而在公民凱恩中，早就開始用這種上帝視覺的鏡頭了。
最重要的是，這部作品的主演紙片編劇導演都是同一個人，那就是被譽為電影魔術師的奧遜威爾斯。是我最最喜愛的一位電影人。在電影節的地位好比一代宗師。更要命的是，製作出這樣一部經典中的經典，奧遜威爾斯非常年輕。
英國《視與聽》雜志自從1952年起，每隔十年由全球最頂級的導演和影評家評選有史以來最偉大的十部影片。除了第一次以外，《公民凱恩》每次都名列榜首，而其他名次的作品每次都有所不同。換言之，在過去四五十年裡，世界上最有資格評論電影的人對哪部影片在藝術上居於亞軍或季軍位置無法達成長久的共識，但他們一致認為，《公民凱恩》是最偉大的電影作品。
在我的電腦硬碟中，有很多我認為經典的電影。其中我最喜歡的是90年代香港的賭片。其中最經典的也我看的第一部賭片就是發哥的《賭神》，發哥大背頭、進賭場時的對人微笑、吃巧克力、摸戒指的小動作到現在印象都非常深刻。還有電影中出神入化的賭術，變幻的特異功能在加上精彩的打鬥場面確實讓人百看不厭。之後的《賭神2》、黎明主演的《少年賭神》、直到最近的《澳門風雲》其實還是圍繞著賭神的這個主題。
劉德華和周星馳主演的《賭俠》其實也是跟風《賭神》，那時候的劉德華和周星馳不管從名氣還是從表演功底上跟發哥還是相差很遠的。劉德華在《賭神》中演個小混混陳小刀，後來劉德華擔任主演《賭俠》系列，是以賭神的徒弟混跡江湖。加上周星馳、張家輝的加入，使《賭俠》也成為一代賭片的經典。
作為以特異功能混跡賭壇的《賭聖》，周星馳的表演也非常令人喜歡，加上吳孟達「三叔「的加入也一度登上香港電影票房的寶座。和上面的兩部電影一樣，《賭聖》也是一個系列的，《上海灘賭聖》、《千王之王2000》都是星爺的經典之作。
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我個人認為是黃渤演的《殺生》
《殺生》故事不難理解：中國西南有一個寨子，是個人皆長壽，規矩自成的地方。清朝皇帝賜名：長壽鎮。某日突爆傳染病，政府派醫生前去，醫生在鎮外發現了奄奄一息的牛結實，進寨後，村子裡的人不但不對牛結實施以援手，反而趨之若鶩，更是遷怒醫生多事。眾人更是阻撓醫生救人。最終牛結實身亡。正當醫生准備離開時，發現了一個被全鎮村民隱藏在山崖的秘密。帶著重重疑慮的醫生決定暗中調查長壽鎮，直到遇到一個男孩，長壽鎮的迷案才一步步揭開。
影片先是講出了故事的結局，牛結實身死，然後通過醫生剝洋蔥的方式圍繞著牛結實之死展開全部故事。導演用的是倒敘的手法來講述一個大家都能看的懂的故事，牛結實這樣的小混混在肉體是已經是不死小強，唯有從精神上擊殺，但是真正殺死牛結實的不是全鎮人的謊言，而是新生命的誕生。
影片大部分時間都圍繞著「殺」字進行，「生」隱蔽並巧妙的生長，最後和「殺」形成劇烈的共鳴。
電影《殺生》更像一個局，身在局中之人不願醒悟，身在局外之人，不得其法，最終局內局在同歸沉寂。
我只能說最好看的一些電影，因為這些電影在我心中都很重要。
1 阿甘正傳。這部電影常常被歸於勵志電影。其實這樣就是以偏概全了。這部電影將阿甘的人生和美國的 歷史 巧妙結合起來，而且不同於原著的辛辣諷刺，電影是一種傻子般的堅守。正直，勇敢，積極，愛國，友善等被當時的人民棄之如履的東西，卻有一個傻子在堅守！
2肖申克的救贖。如果非要說的話，這電影會告訴你沒有任何東西可以阻擋你奔向幸福和自由。
3 活著。絕望中的不絕希望。
4陽光燦爛的日子 我也不是很懂，但是這就是革命的青春吧
4這個殺手不太冷。活著一直這么痛苦嗎，還是只有童年這樣？總是如此。
5致命魔術。知道什麼是最強的魔術嗎？用命表演的。
6大話西遊。你是放棄我還是殺了我？還是做一條狗來的容易。
7星際穿越。等著我。
8放牛班的春天。莫名心暖。
9千與千尋。旅途與成長。
10哈兒的移動城堡。愛與勇氣。
11幽靈公主。掠奪自然活著回歸原始。有時候，立場才會決定對與錯。
12紅豬。人到了中年就會變成一隻豬。不會飛的豬只是沒用的豬。世間滄桑，不能磨我驕傲分毫。但對於感情，從一開始，我就成了失敗者。
13大魚。你相信嗎？那些童話活過！
14V字仇殺隊。我不怕千萬人阻擋，只怕自己投降。暴政之所在，雖千萬人吾往矣！
15楚門的世界。人生來就不是來被人操控的！
16飛屋環游記。無論何時，心之所往，既可到之。
17穿越時空的少女。時光停留在那個夏天。而你愛的人在未來等你你！
18蝙蝠俠之黑暗騎士崛起。暴風雨就要來了，而拯救世界這種事，就算不成功，也值得投資。
19少年派的奇幻漂流。一場驚險美麗的漂流。
20龍貓。多些童真，就會多些快樂。
永遠的宮崎駿。
心中第一是美麗人生，幽默樂觀的爸爸。差點放棄看這部電影，因為一開始男主角很不靠譜，萬幸沒有放棄
十二怒漢
本傑明巴頓奇事
鋼琴家
第一部開始看的老電影是，海上鋼琴師，看了三遍，我估計等我看完經典電影，會重新再看幾遍的
讓我哭的稀里嘩啦的，忠犬八公
控方證人，結局反轉
一一，看完這個，覺得自己過完了一生。
我是山姆
靈異第六感
昨天看的初戀五十次，不過還是覺得本傑明巴頓奇事很好看！