電影天堂陽光下德法庭
㈠ 誰告訴我一個好看的電影(只要不是中國的)
什麼是權力?當一個人犯了罪,法官依法判他死刑。這不叫權力,這叫正義。而當一個人同樣犯了罪,皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人,也是一個成功的商人,利用德國的戰爭,誘逼猶太人投資,再僱傭廉價的猶太人做工,在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義,而不僅僅是個人的財富之後,他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人:卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後,倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙,也是他們戰後僅存的唯一的財富所有,為辛德勒鑄成了一枚戒指,並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文:「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說:「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力:你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75,但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神,笨拙但努力,只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史,自己也成為歷史的一部分,他見證著一切,自己也變成了一切中的一份子。奔跑,奔跑,不停的奔跑,似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛,飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾,因為他很少回頭來估計自己的損失,對於他的人生,也許可以用兩段話來概括,"生命在於運動""永不停止嘗試!"
從前有個人對我說,別要任何附屬品,在你的生命中,不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家,而他就是一個警察,他就是一個賊。他說:我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說:我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲,天生註定他們就背負了不同的使命,這讓他們只能各走各的,然後決一死戰。
電影中,劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌,當基斯看見閣樓妻子,他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走,那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存,要麼趕著去死!人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人,年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁,在壁壘森嚴中,對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話,換來瑞的沉默,過了片刻,瑞才緩慢地說,希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後,瑞沒有再抬頭看安迪一眼,他離開了飯桌,安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園,他似乎始終在自由信念的引導下,在這不可逾越的高牆內,用自己的意志進行著艱苦的抗爭,於是,他用了19 年的時間,挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道,他在500尺的糞坑中匍匐前進,魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端,而安迪知道,他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺,他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走,以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著,從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰,一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後,懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道,扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情(Freedom、Country、Honor、 Passion)」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非,他化裝為阿拉伯人,在沙漠戰役中經歷磨難,克服恐懼,最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照,它讓人們驚訝地發現,剝離英雄尊貴的外衣,裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了!
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里,七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天,甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時,無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾:它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡,上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂,而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說,「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字,這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當,取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍(《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍,七頭,也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人,這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說,在這樣一個社會里,法律只具有「形式規則」
的作用,任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客,只需要用很簡單的一段代碼,就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具,而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨,以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族,當然,這個家族裡,維托.科利昂有他的信仰,那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布,而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影,每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了,他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代,村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的,還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來,小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員,老放映員的眼睛已經什麼都看不到了,小男孩當上了放映員。後來男孩長大了,他愛上了一個女孩,但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告,遠走他鄉。
三十年後,成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物,那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片,每一場吻戲,每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命,選擇工作,選擇終身職業,選擇家庭,選擇 xxxx大電視,選擇洗衣機,選擇汽車,選擇CD機,選擇健康,選擇膽固醇和牙醫保險,選擇樓宇按揭,選擇買第一所房子,選擇你的朋友,選擇分期付款的三件套西裝,星期天傻乎乎收看無聊電視,邊看邊吃零食,選擇苟延殘喘,選擇在老人院尿床,在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界,就像一個垃圾場」,如果說何勇的高亢是一種醒著的痛,那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動,一種叫揭竿而起的反骨,一次不願意回家,只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊,要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋,要麼完全的融入其中,當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活,用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切,你也說不清他們是睡著的,還是醒著的,「土豆」說:「時裝在變,音樂在變,迷幻葯在變,一切都在變。」
馬克終於「醒悟」,在出賣朋友後,大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始,也許是一次結束,但影片早就已經告訴我們:當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶,一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物,通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系,向觀眾闡述了兩個觀點:
其一,婚姻應該建立在感情基礎上。其二,成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢?在一部瑞典電影中,有兩個男人互相談論女人,A對B說:別傻了,她們根本不需要愛,她們需要的只是重視,獨一無二的重視。大仲馬曾說,其實世界本沒有快樂與痛苦的區別,有的只是一種狀態和另一種狀態的比較!死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明,人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說,失去的是鎖鏈,得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗,這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的,他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說,自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻,他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」,哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷,因為醒來得太早,他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志,就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於,雖然註定失敗,但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼,蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一,故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時,一隻蒼蠅混進了容器,合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭,而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明,顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界,重組一個自我,似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討,哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考,對政治的深刻理解,則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年,古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說,年輕時的蘇拉天真活潑,臉上掛著笑容,極富同情心,常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來,他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽,但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感,而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性,也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說,政治使人變得罪惡。
當你年輕時,以為什麼都有答案,可是老了的時候,你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去,愛情只是寂寞的慰籍,《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理,這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題:有一個水池N立方米,進水管每小時進水A立方米,出水管每出水B立方米,請問什麼時候水池是滿的呢?沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白,進水管是你得到的人生體驗,出水管是你消耗的青春,而這個水池永遠不會注滿,它代表不可能完美的人生,裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對!
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為,這每一天的開始,都將是我們餘下生命之中的第一天,除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了,雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國,一個溫暖而安靜的市郊,他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了,可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就,他厭倦了他所做的一切,終於有一天,當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時,他立刻被安吉拉的美麗深深地打動,心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了,他的生活也慢慢開始發生了變化,中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中,事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義,但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎?可能不,愛一個人需要付出嗎?是的!而且是無怨無悔的!――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使,他終日奔走於生死之間,目睹著人間的悲歡離合。這天,他來到一家醫院,可惜他來晚了一步,接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任,她失去了自信,精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中,他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉,他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈,而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛,為了能與瑪吉一起分享生活的快樂,他毅然決定放棄天使身份,墮落於人間,從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望,但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情,在網上還流傳著這樣一種說法:每個女孩都曾是無淚的天使,當遇到自己喜歡的男孩時,便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩,因為女孩為你放棄了整個天堂!
《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
真實還是想像
無論是編劇還是導演,都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問,英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意(義大利原文是什麼呢?)。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場,而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們,既對他的話抱有懷疑,又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來,伸伸腰懶懶地說:"好了,你的故事編得真好,可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明,因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後,導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣,導演弄得太"現實」了,以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向,我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了,相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是,最後的邁克依然那麼年輕,而在此之前他的名聲早已遠播,為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他,而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上,並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船,我們無法分析原因,我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地,所以他不可能產生最後的那個念頭,要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭,並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船,或者是他相信了他那黑人爸爸的話,岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然,後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外,在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然,而沒有原因,沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人(他能聽到海的歌唱,並說出那一席話,不是詩人是什麼?)的話,開始對岸產生了一種嚮往,這更與整個影片的精神主張相悖逆,此處岸反倒顯得更有神秘感,而意義重要。再到後來,他遇上了那個女子,愛情產生了,他上岸的沖動更加強烈,終於他要下船了,這讓我們的心懸了懸,我們興奮而緊張,然而就在這時出現了那經典的一幕,在船舷上,他瀟灑地把禮帽扔到了大海里,然後重新回到了船上。我們說,直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義,並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束,影片也即將結束。那麼從整個影片來看,我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了,也就顯得太做作了。先不說爵士樂手,1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我,能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈,導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托(但是我要說這些手法都沒有新意,比如說通過觀眾的表情來側面表現),等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動,我以為真正的精彩就要出現了,等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待,但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分,也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時,我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了!這讓我想起金庸的武俠世界,在那裡,真正的高手往往是不屑於用武器的,或者是用最鈍,如未開刃的黑鐵,或小孩子用的玩具,如木劍,甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的,如太極拳,但是因為他們是高手,所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手,他彈最簡單的《聖誕之歌》,彈爵士樂手彈過的樂曲,外行人是吃驚的,不理解的,但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的,同樣一首曲子,在1900的手裡卻像獲得了新生命,正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的,他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽,他"真誠」地為爵士樂手鼓掌,並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼,終於暴露了真面目,有點惡狠狠地對爵士樂手說:"混蛋,這是你自找的!」這句話讓我吃了一驚,一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼,只留下了他此刻的表情,他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣,我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗,他就是他,一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才!
愛情小插曲
看到一半的時候,1900還沒有表現出一絲對女人的興趣,這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人,愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣,他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人,她們應該為他著迷,他也沉浸其中,享受愛情的甜美。但是不,導演似乎忽略了這一點,只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部,導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了,於是給他安排了一次奇遇,而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情:第一,1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲,從這一點上來說,她,或者愛情,給了他靈感;第二,因為她沒有能接受他的禮物(奇怪的是她說的話他都聽到了,而且那時她離他更遠,且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷,他處於上風口的可能性倒更大一點。),所以他把那唯一的一張唱片毀掉了(邁克把它修整好,塞進了鋼琴里,但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好,他不怕1900再把它毀掉嗎?);第三,因為她(當然也因為她的父親),1900准備上岸去生活,去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講,那個女孩子的出現是恰當的,但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺,彷彿只是為了完成一個儀式,或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用,愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話,我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸,只是因為他感到陸地太遠了,城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去,從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說,"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船,每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上,而琴鍵也是有限的。從始至終,他表達的都是一個"空間」的概念,他不是天生喜歡船的,也不是天生就要生活在船上的,只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」,那麼我們完全可以理解,換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船,而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬,這將使故事的結局急轉直下,並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷,也太不藝術化了!
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程,但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上,不管是對《海上鋼琴師》,還是對《樹上的男爵》,對他們的結尾我都抱有遺憾。我想,如果是我的話,我絕對不會那樣去處理,在我的想像中,1900應該神秘地消失,也就是說邁克不應當找到1900,而是在他最絕望的時候,突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家,他的演技無可挑剔,他的樂聲美妙動人,而且——據說他從不下船。從別人的描述里,邁克意識到那個人很有可能就是1900,這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放,於是音樂響起,是1900狂風暴雨似的鋼琴聲,在琴聲中鏡頭轉向大海,海上有美麗的船隻,船隻背後是美麗的晚霞,船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的,那麼多,那麼急驟,彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣,男爵沒有必要拉上那個熱氣球,他應該在某一天,突然沿著樹向遠方爬去,越爬越遠,漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點,最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
㈡ 世界上經典的電影
在現代化的時代,人們對於娛樂的需求超乎想像,而電影因此出現。在這個世界上有著眾多優秀的電影,而些最優秀的電影在人們心中留下了深刻的印記,人們認為它們是最棒的電影作品,以下是世界十大經典電影。
10.《搏擊俱樂部》
這部電影由大衛·芬奇執導,靈感來自小說《搏擊俱樂部》。。電影的主要演員是布拉德·皮特和愛德華·諾頓,這部電影講述的是由兩名平民發起的俱樂部,他們在車庫或當地倉庫里為娛樂目的而戰。
9.《指環王:國王歸來》
《指環王:國王歸來》是由彼得·傑克遜導演的,這部電影講述的是佛羅多與山姆、咕嚕與其他人一起前往末日山去摧毀一枚魔戒,從黑暗領主索倫手中拯救中土世界的故事。
8.《辛德勒的名單》
這部電影是根據二戰改編的,它是根據奧斯卡·辛德勒的真實故事改編的,辛德勒在大屠殺期間庇護猶太人。電影預算估計為2200萬美元,而獲得了3.21億美元的巨額利潤。
7.《十二怒漢》
這部電影改編自同名電視劇,其圍繞著法庭上的12名陪審團成員展開,講述了一個少年被控殺害他父親的故事。
6.《黃金三鏢》
這部電影由賽爾喬·萊昂內執導,他塑造了三個主角的職業生涯。主演克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊萊·沃勒克。
5.《低俗小說》
這部電影講述了來自洛杉磯的暴徒和小罪犯的暴力犯罪,這部電影以幽默的場面和兼收並蓄的對話吸引了觀眾。
4.《黑暗騎士》
2008年上映的《黑暗騎士》是一部充滿驚悚場景的電影,這部電影由導演克里斯托弗·諾蘭執導,蝙蝠俠由克里斯蒂安·貝爾扮演。
3.《教父2》
六次獲得奧斯卡獎的電影《教父2》是其前傳《教父》的延續,這部電影於1993年被保存在美國國家電影登記處,被認為是最好的續集之一,因為它致力於電影的微妙之處。
2.《教父》
《教父》被認為是有史以來最好的電影之一,這是《教父2》的前傳。這部電影是有史以來最賣座的電影,是一部鼓舞人心的電影。
1.《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》在上千部電影中脫穎而出,排名第一。這部美國劇情片講述了銀行家安迪·杜福瑞因殺害妻子和情人而入獄的故事。
㈢ 找一部美劇,法庭辯論片。
Justice金牌律師
【電視台】:FOX
【首播】:2006年8月30日
【時段】:周五晚9點
【網站】:http://www.fox.com/justice/
【簡介】:
物慾橫流、聲色犬馬的洛杉磯,這里是富人們的天堂,同時也是律師精英們一展拳腳的舞台。本劇的主人公是一所高級律師事務所的四位合夥人,他們個個身手不凡、各有所專。雖然都無比自負,但又能緊密合作,為自己的富人客戶們打贏了一場又一場的官司。
Ron Trott是該所的招牌,他總是頻頻在各家電視台的談話節目中拋頭露面、巧舌如簧。他尤其擅長於招攬客戶、陳述案情,並我行我素,因此也常常深受陪審團的厭惡。但正是他的天賦和不達目的誓不罷休的精神才將這個精英團隊團結起來
一直隱藏在Ron身後的是Tom Nicholson,相貌忠厚、土生土長於內部拉斯加的Tom對媒體一貫敬而遠之,但他卻是一名出色的控方律師,他用自己扎實的工作態度贏得了Ron的尊重和賞識,並成為法庭上的技巧大師
前應辯控方律師Luther Graves是一個黑人社區的領袖,他努力為民眾伸張正義,因此深得民心。Luther善於通過有策略的暫時妥協和讓步,從控方和辯方雙方的視角來評估此案的價值,並預測雙方以後的策略
年輕進取的Alden Tuller是一名出色的辯論高手,他能處理最復雜的法庭辯論,同時對證人的傳喚與問訊技巧也極其老練
他們的富人客戶們,可能已因為所涉訴訟,被媒體和網民早就認定為千夫所指的罪人,但這四位金牌律師卻往往能窮盡所能,運用各種手段幫助自己的客戶打贏官司,洗脫罪名。
本劇的一大獨特之處在於:每當一集結束之際,會將此案經過回放總結,由觀眾來判斷,這些作為社會精英的律師,他們到底是在維護正義,還是在助紂為虐。
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《守望者》(Watchmen) &=d0'3k>
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期待指數:★★★★ ,m-/R
上映日期:3月6號 ?nya;Z-~Hc
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導演:扎克·施奈德 :UgCP ~Y
主演:帕特里克·威爾森、瑪琳·阿克曼、馬修·古迪 m|5yET
類型:動作/奇幻/驚悚/劇情/科幻 yxt `
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看點: -Ob 89Z?2A
·《300勇士》導演瞄準超級英雄 LT ZoO9O
·也許是09年最好看的視覺大片 "}jY;d#n
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劇情:故事發生在1985年紐約,那是一個特殊的年代,超級英雄反受到人們的排斥打壓。在「守望者」成員之一「Comedian」被人從樓上扔下摔死後,隱退多年的幾名「守望者」再次聚到一起調查這樁謀殺案。 Jm l4 EW7
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點評:如果《守望者》不能成為2009年最好看的視覺大片,那麼它就有著最無恥的預告片,甚至會讓某個看過其預告片的導演死不瞑目——凱文·史密斯曾在聖地亞哥漫畫展上宣稱:「我要是看了這部《守望者》,死而無憾,這輩子算是圓滿了」。 (t\ F>A
還記得當初為《300勇士》貢獻的尖叫嗎?保護好嗓子,扎克·施奈德這次出手的《守望者》可有將近三個小時。同時也要做好破口大罵的准備:福克斯最近打贏了《守望者》的版權官司,盡管華納仍在爭取和解或上訴,但局勢不明,說不定影片將拖延到本年的晚些時候上映。如果再多等一會兒,你也許會看到扎克版的《蝙蝠俠:黑暗騎士歸來》,弗蘭克·米勒已經歡迎他隨時去拍了。 3:;2Av2(X.
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《龍珠》(Dragonball Evolution) BrQXSN$i
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期待指數:★★☆ c8'! >#$
上映日期:4月8日 h* to%N
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導演:黃毅瑜 n' \poB?
主演:賈斯汀·查特文、詹姆斯·馬斯特斯、埃米·羅森 $1h,<$5H
類型:動作/奇幻/驚悚/科幻/冒險 Q[+o\{ O
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看點: WzC_M>_
·面目全非的Cosplay -}B&>w,5
·發哥出演「龜仙人」 [a&|c%h
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劇情:為遵守祖父孫悟飯的臨終囑托,悟空出發去尋找龜仙人接受訓練,並藉助布爾瑪的龍珠雷達收集七顆龍珠,以最終阻止短笛大魔王統治世界。 f ,?P1D\
X L/?v" /
點評:1984年,「龍珠」誕生,漫畫家鳥山明用其後二十多年的時間培養了一群龍珠迷。這些龍珠迷們平日里只在民間靜靜潛伏,無法確知他們的具體數目。直到電影《龍珠》終於逼迫他們現了身,每一張定妝照都遭到了口誅筆伐。有人批評《龍珠》「胡亂選角」,應該由Rain代替賈斯汀·查特文演悟空,劉亦菲代替埃米·羅森演布爾瑪,因為兩人有亞洲面孔;由李連傑代替朴俊亨演阿樂,因為其嚴肅形象符合角色;由約翰尼·德普代替詹姆斯·馬斯特斯演短笛,因為其輪廓突出氣質十足;由成龍代替周潤發演龜仙人,因為他功夫了得又能搞笑……總之電影中的每一個角色都應該重新選過,這種說法的出處甚至還不是來自亞洲的龍珠迷,而是美國的一家電影網站。 ctv=8SFv(
正因為這場面目全非的Cosplay,《龍珠》成為2009年最值得期待的影片之一:亞洲同胞們都期待著買票看過,而後罵得五花八門。美國人或許很慶幸,福克斯這次毀的只是亞洲的「龍珠」。但他們也沒有多少時間可以繼續慶幸:福克斯一直沒有死心,還在計劃拍「希曼」真人版,這次該輪到我們笑了,它當初簽的導演可是吳宇森。 X0,?~i6Q
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《X戰警前傳:金剛狼》(X-Men Origins: Wolverine) iI2 7N'g
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期待指數:★★★☆ *LTFDC
上映日期:5月1日 ltKUpRE\?
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導演:加文·胡德 &TmN^R>
主演:休·傑克曼、瑞安·雷諾茲、琳恩·柯林斯 p nS{W \Q
類型:動作/驚悚/奇幻/科幻 m'))prl
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看點: =tJ}itcJ'
·「金剛狼」身世大揭秘 L#Mul&r3x0
·可能是最後一部「X戰警」電影 l .8@F
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劇情:在金剛狼生日那天,其愛人銀狐被劍齒虎所殺。其後金剛狼參加了一戰和二戰,並迫於政府的X計劃,將身體內的骨爪換成了金屬。雖然最終他挺過了殘酷的手術,但卻失去了記憶…… pXfg{2
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點評:既然觀眾為《X戰警》掏了三次錢,他們就應該願意為《X戰警》中的「金剛狼」再掏一次錢;如果他們為「金剛狼」掏了第四次錢,那麼也不會吝嗇為《金剛狼》中的「死侍」(Deadpool)掏第五次錢:這一強盜邏輯是由福克斯發明的,意味著你要是允許「金剛狼」這次自立門戶成功,也就同時給「死侍」,甚至是「萬磁王」交了訂金。 6]=$c<.&
「金剛狼」本人倒是顯得很無辜:「我從來不愛看怪物電影,但是我不僅被押到前台演吸血鬼獵人(《范海辛》),還不停的做金剛狼。最近總算進化成人談戀愛(《澳大利亞》),還罵聲一片」。即使罵聲一片,《金剛狼》恐怕也會逼迫休·傑克曼徹底決心進化成人——本片導演加文·胡德作品寥寥,最有名也最失敗的電影就是去年的《反恐疑雲》,在他手下的《金剛狼》,前途著實堪憂。 CS; bm `8a
當然,因為有《X戰警》在前三部中遺留了關於其身世的眾多謎題,以及傑克曼在下屆奧斯卡上做人肉廣告,影片的票房應該不會太低,觀眾們畢竟還有些錢為「金剛狼」送終的。 <1H bjR w
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《終結者4》(Terminator Salvation) "~y@rqIba
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期待指數:★★★★☆ c$.h]&~dN
上映日期:5月22日 zJnF#G
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導演:約瑟夫·麥克金提·尼徹 A %iZ_h^
主演:克里斯蒂安·貝爾、薩姆·沃辛頓、安東·尤金 Nwu,:}T
類型:動作/驚悚/科幻/冒險 C]ev"Am_)
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看點: FOB9J.w4
·「蝙蝠俠」領導「救世軍」 2 6yjQ
·比施瓦辛格更糙的T-600 otQulL)T/
Q/oel'O*x
劇情:故事時間設定在後啟示錄時代的2018年,「天網」已經摧毀了大部分人類。一群倖存者們在首領約翰·康納的帶領下,組成人類「救世軍」,向「天網」派出的恐怖機器開戰。 -e6~0%X
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點評:截止到目前為止,《終結者4》的確切劇情仍然遮遮掩掩。裡面最可疑的是一個名叫馬庫斯的新角色,華納官方只承認這是一個主宰全新三部曲的重要人物,拒絕透露其他內容。在種種揣測中,最沒有疑問的是,馬庫斯的扮演者薩姆·沃辛頓,將成為2009年最火的新人。這張臉將分別在5月和12月佔領各大電影雜志封面。前者是因為《終結者4》,後一個則是由於「終結者」之父卡梅隆的《異次元戰神》。 g4(vgWOW`
當然,克里斯蒂安·貝爾的訪談也不可缺少,有一個問題將被他回答無數遍,那便是如何比較《蝙蝠俠》與《終結者》。對此,導演約瑟夫·麥克金提·尼徹倒是很早前就給出了一個標准答案,「我想把《終結者4》拍的就像是克里斯托弗·諾蘭拍的《蝙蝠俠》續集一樣酷。」這是一個稍顯奢侈的願望,畢竟導演約瑟夫以前所拍的最出名的英雄,只有自稱「查理的天使」的三個女人。 p>w{.hC@
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《飛屋環游記》(Up) {U:c95#.!S
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期待指數:★★★★ A#:5b5R
上映日期:5月29日 m&EJ @,H
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導演:彼特·道格特、鮑勃·彼德森 FyZ p,uD
主演:克里斯托弗·普盧默、愛德華·阿斯納、戴爾里·林多 Ho3$T
類型:動畫/動作/家庭/冒險 ?W l=F/
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看點: e0i&?m
·美國版《哈爾的移動城堡》 i #5rk(^t
·皮克斯第一部3D動畫 ^a=,,6T
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劇情:卡爾一直希望能環游世界,去異地探險。然而直到自己垂垂老矣,這個夢想都沒有實現。後來他偶然與一個名叫拉塞爾的小探險家相遇,在命運的安排下,兩人一起踏上了冒險的旅程。 ?NV3]vl
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點評:《機器人總動員》過後,有一陣恐慌是難免的。改編《食神》里的一句台詞就是:「為什麼讓我看到一部這么好看的動畫片,如果我以後看不到怎麼辦?」《機器人總動員》已經擁有了很多個「第一」,而《飛屋環游記》目前收入囊中的「第一」,只有它是皮克斯的第一部3D動畫。當然它還可以創造另一個「第一」——如果將來被中國引進時,沒有改為《飛屋總動員》的話。 dA;f`Bi;Q
《飛屋環游記》的創作班底依然是皮克斯的「元老院」。單單兩位導演的編劇作品,就幾乎囊括了所有皮克斯長片,彼特·道格特編過《玩具總動員1、2》、《怪獸總動員》、《機器人總動員》,鮑勃·彼德森編過《美食總動員》和《海底總動員》。因此在這部新的動畫片里,你將看到許多老的東西,甚至找到《哈爾的移動城堡》的身影:導演彼特曾經擔任《哈》片美國版的配音指導,他早就聲稱《飛》的靈感來自《哈》,連主人公的名字都取為容易和「哈爾」混淆的「卡爾」。因此即使忘不了《機器人總動員》,動漫迷們也不妨去影院欣賞一番「當吉卜力遭遇皮克斯」。 m"MTw@}SJ;
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《變形金剛2》(Transformers: Revenge of the Fallen) 'je=.{[lWt
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期待指數:★★★★★ #q`-"2"|
上映日期:6月26日 Y<X,(\iEHP
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導演:邁克爾·貝 a~b^`ykcWP
主演:希亞·拉博夫、梅根·福克斯、喬什·杜哈明 \IZfp=On
類型:動作/科幻/冒險 A;~u"g'z&
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看點: KNtsz[#b
·比第一集多三倍的變形金剛 l@-J&qG
·「博派」及「狂派」將在中國開打 Ip}(!D|
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劇情:紅蜘蛛飛回塞博坦星球,打算帶著軍隊再回到地球決一死戰。薩克巨人則悄悄偷走威震天的屍體,企圖將其復活。與此同時,汽車人也增強了自己的戰鬥力,一場大戰在所難免。 !"\UT&
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點評:「變形金剛」到底有多紅?可以借其群眾演員的表現管中窺豹。扮演《變形金剛2》中美軍的演員們,大部分都是剛剛從海外戰場歸來的真正軍人。經歷過血與火考驗的他們,有著高度的組織性和紀律性。然而為了擠進一個連臉都看不清的遠景鏡頭,道具房頂上一度站滿了士兵。劇組的軍方聯絡員,不得不找借口來驅散他們,「你們擠得這么緊,太不符合現實了,敵人一顆*****就可以把你們全部都幹掉。」結果其得到的答復是:「報告長官,這可是好萊塢,我們不正在用永遠都打不光的彈葯和隱形的外星人作戰嗎?」 q5il9*)d (
說起來,還是不在現場的影迷比較順從,他們所要做的就是關注影片的每一條新聞、每一張劇照、每一個預告片,然後上繳每一張電影票錢。中國的影迷可能會更乖些,據說續集故事一開始會在上海一間鋼鐵廠揭幕,變形金剛終於要踏上我們的土地了。 +R}(t{b#
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《公眾之敵》(Public Enemies) ;5 W|#{I
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期待指數:★★★★☆ lxTW1kr
上映日期:7月1日 a@_.uD
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導演:邁克爾·曼 #&vP(4p
主演:克里斯蒂安·貝爾、約翰尼·德普、瑪麗昂·歌迪亞 qv<[f=X9|
類型:劇情/犯罪 BwO^F^Pr?k
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看點: nU$;W
·邁克爾·曼再次執導警匪片 ;c"T#CH.
·「加勒比海盜」對陣「蝙蝠俠」 pQc5'*F Kd
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劇情:上世紀三十年代,正是美國經濟大蕭條時期。約翰·迪林格等強盜到處搶劫銀行,掀起巨大的犯罪浪潮。聯邦調查局派出警探邁爾文·伯維斯,對其進行追蹤圍剿。 3QSP](W-(
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點評:因為《盜火線》,我們期待《正當殺人》,期待《公眾之敵》。老年的阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅最終晚節不保,中壯年的約翰尼·德普和克里斯蒂安·貝爾立刻替上。在前兩位還活著的時候,沒有人敢明目張膽的將後兩者與其相提並論。然而影迷選擇了另一種不用說話的表達方式——在最新的IMDb影星權勢榜上,德普和貝爾分別被列為狀元和榜眼。如今他們只缺邁克爾·曼用另一部《盜火線》,讓自己更加名副其實,那便是《公眾之敵》。 Y*iYr 2?;
在這部片子里,邁克爾·曼將重現大蕭條時期劫匪與警察的對峙。原著作者布萊恩·博拉夫肯定了導演的考據:「這不是百分之百准確的再現歷史,但起碼是好萊塢干過的迄今為止最接近的」。我們唯一需要擔心的只有瑪麗昂·歌迪亞,不清楚她到底會向哪一邊靠攏:是《邁阿密風雲》里舉足輕重的鞏俐,還是《借刀殺人》中無足輕重的賈達·萍克·史密斯。 $fSV8n;Y
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《哈利·波特與混血王子》(Harry Potter and the Half-Blood Prince) bY:A7.p7#
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期待指數:★★★☆ t-gg,ttnA
上映日期:7月17日 &VtTUy}
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導演:大衛·葉慈 B '\^[
主演:丹尼爾·雷德克里夫、愛瑪·沃特森、魯伯特·格林特 wS"[m>.{v
類型:冒險/懸疑/劇情/奇幻 -MZ LkSU
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看點: iD=VNf
·向《猜火車》靠攏的黑色基調 fNOsB^Y
·哈利·波特終於吻上金妮 t_1a.Jv
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劇情:哈利無意中發現一本奇書,書上每頁都有混血王子詳細的手寫注釋。在關鍵時刻,這本書總能帶給他好運。鄧布利多覺察出斯內普已受到伏地魔的控制,隨後不幸被其用魔杖化為灰燼。哈利最終戰勝斯內普,後者臨死時說出了自己就是混血王子的秘密。 *'=JT#
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點評:丹尼爾·雷德克里夫已經脫了,為了百老匯舞台上的一匹馬(《戀馬狂》);愛瑪·沃特森也隨時准備要脫,只要對方是貝納多·貝托魯奇……當魔法學校的「鐵三角」,在現實中都已過了十八歲生日的時候,你不能再指望著看到一部專門取悅小孩子的《哈6》了。 /Y:1zLs%
從目前曝光的預告片來看,《哈6》呈現出更為黑暗的基調。導演大衛·葉慈聲稱,裡面將包含「性、毒品和搖滾」。而「性、毒品和搖滾」約等於《猜火車》,後者是丹尼爾·雷德克里夫用來形容《哈6》的。很難想像,跟金妮接個吻都要扭扭捏捏的哈利,會跟《猜火車》扯上關系。倒是可以參考一條小道消息,據說華納對《哈6》的票房很不樂觀,因為裡面有太多的內心戲。 S\2QZ[u
最終把所有的可能,按照大小進行排列:你會看到一出打過許多折扣的《猜火車》「>」大衛·葉慈又執導了一部分數為「哈利·波特」系列墊底的電影「>」由於《哈6》的壞榜樣,《哈7》上下部被迫延期。 X6s6fu;
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《騎劫地下鐵》(The Taking of Pelham 123) a86m?)-c
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期待指數:★★★☆ 5|2v6W!e
上映日期:7月24日 OU+oS,
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導演:托尼·斯科特 G!},jO*"
主演:丹澤爾·華盛頓、約翰·特拉沃爾塔、詹姆斯·甘多菲尼 Oq~>P!=
類型:驚悚 yIC.Jm D*
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看點: ZAe>MNtW
·經典警匪片翻拍 seWYY $$
·丹澤爾·華盛頓對陣約翰·特拉沃塔 Hm2}xnY
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劇情:本片翻拍自1974年同名電影。一夥歹徒洗劫地下鐵,並劫持眾多乘客作為人質,威脅政府限時交出巨額贖金,否則將逐個撕票。警方一邊與其周旋,一邊設法營救。 AnVj '3
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點評:《騎劫地下鐵》最早是一部小說,73年出版,第二年被拍成電影,98年又登上了小熒屏。這次讓它重返大銀幕的是托尼·斯科特。 >xu}eWSz
托尼曾是《壯志凌雲》《全民公敵》的導演、《王者之心》《神槍手之死》的製作人,同時他還有個幾十年一直著名的頭銜——「雷德利·斯科特的弟弟」。如今已經高齡的托尼仍然不間斷的拍片,包括近幾年丹澤爾·華盛頓出演的《憤怒復仇》與《時空線索》。可惜相比更高齡的雷德利,人們更願意恭維托尼的片子頗具「娛樂性」,而吝嗇承認他的片子是「大片」。這次的《騎劫地下鐵》則很有可能成為一部兼並的「娛樂性大片」。托尼把所有賭注都押在了華盛頓和特拉沃爾塔的身上。他命令編劇布萊恩·海爾格蘭德,改編時要「最大限度的讓警匪雙方勢均力敵」。這口吻,聽起來恍若雷德利在拍《美國黑幫》。實際上,因為警匪雙方大部分時間都在地鐵內外相持不下,警探華盛頓和匪徒特拉沃塔,也將像《美國黑幫》的兩主角一樣最終「相見恨晚」。雖然不能指望一部片子就讓托尼與雷德利並肩,但也許可以期待一場精彩的雙雄對峙,與雷德利的距離再近一點。 _urv We
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《滑稽人物》(Funny People) oeKI9p13\
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期待指數:★★★★ h,B ]5Of
上映日期:7月31日 (!kOM% 3{
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導演:賈德·阿帕圖 ?, e7v.b
主演:亞當·桑德勒、塞斯·羅根、喬納·希爾 eaP,MkK&
類型:劇情/喜劇 Rb=T'x'
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看點: IT& U%hw
·賈德·阿帕圖親自執導 g(xuA^~J
·塞斯·羅根等老將重聚 Dg~r%F
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劇情:喜劇演員喬治·西蒙因為患上絕症,只剩下不到一年的時間。他在某次表演中,注意到一個名叫艾拉的新手。西蒙認為對方很有發展潛力,決定在最後的日子裡,盡其所能的幫助他成功。 cA%70Y:AV
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點評:賈德·阿帕圖已經強大到什麼程度?單是零七和零八兩年時間里,他所參與的影片就包括《太壞了》、《一夜大肚》、《永不止步:戴維·寇克斯的故事》、《別惹佐漢》、《非親兄弟》、《忘掉莎拉·馬歇爾》、《大兵保鏢》、《菠蘿快車》……你以為自己過去兩年一直在看不同的喜劇,其實是一直在被賈德·阿帕圖壟斷著。 [eL?O;@BD
今年的這部《滑稽人物》,是亞當·桑德勒正式歸順賈德·阿帕圖後的作品。之所以強調「正式」一詞,是因為阿帕圖名下的作品褒貶不一,但其真正執導的影片,僅有備受褒揚的《四十歲老處男》和《一夜大肚》。至於桑德勒之前的《別惹佐漢》,阿帕圖只是編劇,且還只是編劇之一。因此,今年你將見到許多掛著阿帕圖標簽的JJ喜劇,但正宗的還是這部《滑稽人物》。除了亞當·桑德勒,塞斯·羅根、喬納·希爾、萊斯利·曼等一班老將也會重聚。在「賈德·阿帕圖」這個名字被厭倦之前,正是該他清理門戶的時候了。 xZAc~~9tD
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《製造伍德斯托克》(Taking Woodstock) E/x``,k
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期待指數:★★★★☆ fiA_6
上映日期:8月14日 ^qXc%hjg
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導演:李安 =$3]%b}
主演:迪米特利·馬丁、埃米爾·赫斯基、傑弗里·迪恩·摩根 UZsL0
類型:音樂/喜劇 fsqK(io28
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看點: wi/Fx =w
·李安再拍同性戀電影 [#$:X+lw
·伍德斯托克音樂節搬上銀幕 K#q1/2
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劇情:本片根據當事人埃利奧特·提伯的回憶錄《製造伍德斯托克:一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編而成。講述了身為同性戀的提伯,如何參與並推進伍德斯托克音樂節的舉行。 $%9.qy\8
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點評:關於《製造伍德斯托克》這部片子,有幾點知識需要普及: -[A4B)
一,伍德斯托克音樂節的簡介:1969年8月15日到17日,由兩個年輕人發起的一場音樂節在伍德斯托克小鎮的農場舉行,主題是「和平與音樂」。原本能容納10萬人的地方,意外湧入近50萬人,「要做愛,不要作戰」的反戰口號響徹會場。許多情侶們赤身裸體,甚至當眾做愛以回到亞當夏娃的時代。他們用這種返樸歸真的方式,表達對美國政府關於越南戰爭政策的唾棄和憤怒。60年代紅極一時的歌星們,幾乎都參與了這次演出。後來這次音樂節,被當作嬉皮士運動的核心事件。 iev02 8M
二,25年後,美國人再次舉行伍德斯托克音樂節。主題仍是「和平與音樂」,結果以失敗告終。 0OLE/T<Xv
三,這是李安第三部有關同性戀的電影,其中《斷背山》獲得三項奧斯卡。 `l+{jrRb<
四,李安執導的同樣以美國真實歷史為背景的《與魔鬼共騎》,成本為3500萬美元,美國本土票房僅63萬。 kj_ o I5<'
也許現在你能稍有體會,為什麼李安說自己拍這部片子時的心情是「戰戰兢兢」了。 &u) R+7bl,
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`8^4,
《無恥混蛋》(Inglorious Bastards) K(P24Z\#
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期待指數:★★★★ 6qfL-( G
上映日期:8月21日 NzB"u+jB
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導演:昆汀·塔倫蒂諾 =+24jHs
主演:布拉德·皮特、黛安·克魯格、張曼玉 Q/'jw yj_
類型:動作/戰爭/冒險/劇情 u0^Vy#@_
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看點: nT.i|(xd.
·昆汀·塔倫蒂諾涉足「二戰」題材 XV)<Oavs
·布拉德·皮特領銜多國演員 :E ]Ys
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劇情:一支被軍事法庭判處死刑的士兵小隊,被迫戴罪立功,在納粹佔領下的法國,執行刺殺德軍高層人物的任務。與此同時,想要為家人復仇的法國女孩,以及身為電影明星的地下特工也准備有所行動。 -E, d)O`;$
?U+^ctwv7
點評:媒體喜歡捕風捉影,媒體喜歡昆汀·塔倫蒂諾。後者的口無遮攔,印成鉛字,便是連綿不絕的版面。連《無恥混蛋》最初選角時,布魯斯·威利斯+阿諾·施瓦辛格+西爾維斯特·史泰龍,這種組合他都能親口忽悠出來。因此對於下面這段話,你必須將信將疑——「要是把《落水狗》里的壞蛋,《殺死比爾》里的復仇女,以及《低俗小說》里的結構,揉到一塊兒放在二戰背景中,那就是《無恥混蛋》」。聽起來,《無恥混蛋》像是部集大成之作。可也不能跟一個痞子太較真,尤其是你需要這個痞子逗你玩的時候。昆汀出品,必屬……不太差的片子,何況《無恥混蛋》里,還有著由布拉德·皮特帶領的多國演員部隊。 9 t)A_}O
倒是有一點要做好准備,昆汀曾放出風聲,因為故事規模太大,電影很可能會分成兩部,各自獨立,類似於當年的《殺死比爾》。當然你若看過《赤壁》(下),這也沒什麼不能容忍的了。 Mf'T\^-!
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㈥ 關於影片
托納多雷的三部曲《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》
相信你會看到你的童年
1、《天堂電影院》 西西里島上的吉安加村有座小教堂,教堂前有一家電影院,叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開,多多(沙瓦托的小名)參加了教堂的唱詩班,也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁,偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾佛特建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱,這里的人熱愛電影,電影是他們的生活重心。 放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影,更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來,去發展自己的事業。一晃30年過去,沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊,才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。 戲院要被迫拆除了,全村的人都來告別,所有的人都在隊列中默默行走...... 獲獎記錄: 第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎(1989) 第六十二屆奧斯卡最佳外語片(1990) 第四十七屆全球獎最佳外語片(1990) 第二屆歐洲電影獎最佳男演員(1989) 第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎(1989) 第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片(1991) 第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂(1991) 第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本(1991) 第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員(1991) 第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角(1991 ) 2、《海上鋼琴師》 有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦?當然有,它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰?我。對音樂的理解方面,我只比西班牙前國王阿方索要好一點點,這位國王專門雇了一個「司國歌者」,其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立,因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立,也僅此而已,從小學開始,我的音樂成績就在及格線上徘徊,就這樣,都還全靠老師們開恩。 難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧,這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》,同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度,就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。 和眾多歐片一樣,這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示,這名出生在輪船上的孤兒,是天生的鋼琴大師,他一生從來沒有下過船,能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他身世凄涼卻用鋼琴征服所有人,他經歷兩次世界大戰卻不以為意,他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢?「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」,我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇,每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上,他無法邁出走下甲板的那一小步,哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回頭。他說:「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕,鋼琴的琴鍵是有盡頭的,這讓他覺得安穩。 那個吹康牌樂器的胖子,上船掙錢的時候只有一把小號,到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號,人生,在很多時候都是在循環,周而復始的循環,我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人,他們縱聲高呼,為了一個不知道結果的目標而激動,從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人,「什麼都不是,那就是爵士了。」 恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的,《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生,高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏,小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人,這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴,激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中,快槍手一對一的較量很是惹眼,但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束,1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外,他彈出了快心之作「柔情似水」,窗外,美人如水,窗內,柔情似水。這一幕,必將成為電影史上的浪漫經典,這一曲,也必將成為傳世之音。 天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別,我們也只有在淚光中與這部片子分別,真希望它永不結束,讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。 鋼琴與海浪共舞,柔情與真愛齊飛。 3、《西西里的美麗傳說》 「當我還只是十三歲時,1941年春末的那一天,我初次見到了她...那一天,墨索里尼向英法宣戰,而我,得到了生命里的第一輛腳踏車。」 她,撩著波浪狀黑亮的秀發,穿著最時髦的短裙和絲襪,踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋,來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想,她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜,像個女神一般,征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中,他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車,穿梭在小鎮的各個角落,搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情,還悄悄地成為她不知情的小跟班,如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物...都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年,最真實、最美好的情慾幻想... 然而,透過雷納多的眼,我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中,她變成了寡婦,而在鎮民們的眼中,她也成了不折不扣的禍水,帶來了淫慾、嫉妒與忿怒,而一股夾雜著情慾與激憤的風暴,開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。 瑪蓮娜一步步地沉淪,與父親斷絕了關系、被送上法院,更失去了所有的財產,這使得向來天真、不經世事的雷納多,被迫面對這純朴小鎮中,人心的殘暴無情,看著已經一無所有的瑪蓮娜,雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣,決定靠著他自己的力量,以一種教人難以料想的方式,來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼...... 這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena(莫尼卡·貝努奇),所有的男人都會愛上她的,會愛上她的一切,你會贊嘆上帝,贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。 但Malena的命運是悲慘的,男人得不到她,女人嫉妒她,當她墮落後,男人玩弄她,女人唾棄她,當她無助時,女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發,而男人們,只是看著。 而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來,卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
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《極地重生》是由HardyMartins執導,賓納.貝達文、HardyMartins等人主演的一部戰爭片,於2001年12月27日在德國上映。該片講述了二戰後被蘇聯軍事法庭判處勞改25年的德軍少尉基文斯為了回家,孤身搏命進行大逃亡的故事。
德國軍人基文斯二次大戰期間淪為戰俘,被放逐嚴寒的西伯利亞東部接受勞改二十五年,經過五年的非人生活後,他矢志逃離這人間地獄,孑然一身展開他那14,000公里的極地逃亡。在三年多的逃亡日子裡,他經歷漫天風雪,征服崇山峻嶺,走遍西伯利亞,烏茲別克,白俄羅斯,蒙古等地,當抵達伊朗時卻成為階下囚,看他究竟怎樣克服這最後難關。
㈧ 推薦幾個有價值的電影吧像《勇敢的心》《肖申克的救贖》之類的
《美麗人生》、《鋼琴家》、《《這個殺手不太冷》、盧安達旅館》,《剪刀手愛德華》其他想不起來了,這幾部我都有收藏。