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❶ 關於寫作，你不能錯過的一部電影
一個30歲的公職人員，懷抱著當作家的夢想，卻在每日的工作中精疲力盡。
30歲了，還是屌絲一枚，沒錢沒房沒車沒女人，甚至連改變自己的勇氣都沒有了。
30歲的大齡剩女，相親無果，仍然是出入高級寫字樓、吃著路邊店的小白領一個。
30歲了，還沒來得及抓住青春的尾巴，就為人父母，在奶瓶尿布滿天飛的世界徒傷悲。
……
30歲的時候，我們有很多不如意，也想要真的開始改變自己。電影《朱莉與朱麗婭》中的朱莉正經歷這樣的狀態，後來她卻成了知名博主、暢銷書作家，這樣的逆襲是怎麼做到的？
詳細的劇情可以去看電影，裡面有很多關於愛情、關於美食、關於友誼的溫馨橋段。這些按下不表，我們今天只來說寫作，上的朋友最關心的寫作問題。
朱莉就是電影版的彭小六，沒錯，她就是10年前的斜杠青年，成功逆襲的網紅。要問她是怎麼靠寫作來實現這一切的？且聽姐慢慢道來：
作為一名小職員，朱莉的生活無比苦逼，每天接聽各類難纏的電話，還會莫名其妙地被罵。到了而立之年，眼看著自己的好朋友一個個開始風生水起，有的成了知名作家，有的則談著上億的項目。
好在陷入絕望生活的朱莉還有一顆熱愛美食的心，她把對生活的不滿發泄到廚房，居然練成了一手好廚藝。而寫作是朱莉內心的渴望，她曾經寫過半部小說，不過後來被扔進了垃圾箱。但她一直還做著當作家的夢想。
正是有了對美食加寫作的熱愛，才讓朱莉找到了改變生活的動力。
所以好好想一想，寫作是不是你的熱愛，是不是你願意用一生去追求的夢想。
當時還是博客的時代，朱莉選擇的平台就是博客。門檻不高，只要注冊個帳號就可以寫作。
今天可以寫作的平台有很多，不管是微信公眾號還是像這樣專業寫作平台，都可以成為寫作的起點。由於微信公眾號的紅利期已過，如果是路人開公號，往往會非常孤獨，初期沒什麼閱讀量。所以選擇這種平台會更適合草根，有一幫志同道合的小夥伴一起，又有合適的機制保證優秀的文章被更多人看到。當然，如果你有精力，又對社交媒體有濃厚興趣，也可以選擇作為主陣地，同時兼顧微博、微信、知乎、豆瓣等平台，就像我們的教主蕭秋水一樣。這種確實需要大量精力投入，要根據自己的時間管理量力而行。
朱莉選擇了朱莉婭作為自己的標桿，而朱莉婭又是誰呢？美國著名的美食家，是很多名廚的偶像。朱莉婭比朱莉整整大了幾十歲，在她40歲結婚後，隨丈夫來到法國，嘗試做過各種事情後，最終把對美食和烹飪的熱愛變成自己終身的事業。她把製作各種法式大餐的食譜、詳細過程寫成了厚厚一本書，而歷經八年時間，這本書才得以出版，並一躍成為最受歡迎的烹飪暢銷書。
朱莉婭的故事激勵著現實中掙扎的朱莉，兩個人在時空的交錯中經歷著同樣的困境。朱莉研究朱莉婭的每一個生活細節，常常把自己想像成偶像，甚至學她戴珍珠項鏈，學她的法語發音。
學習都是從模仿開始。如果你恰好有一個這樣的偶像，比如秋水姐姐，秋葉大叔，小六等大神，你可以試著先從他們日常做的事情開始做起，用他們的方法論、思維方式武裝自己。當然如果能直接跟本尊交流，更可以進步飛速。總之，尋找到一個你佩服的人，並以ta的經歷來激勵自己。
朱莉最初設定的目標是365天，524個菜譜，這也意味著每天要做不止一道菜，每天都要有一篇文章發布。日更絕對是苦行僧一般的生活，朱莉幾乎都是數著日子一天一天過。在每天下班後，購買食材，在半夜烹制美食，並把它寫在博客里。
開始的時候像是在虛無的世界裡寫作，根本不知道誰會看，誰會來關注。不過寫到後麵粉絲越來越多，寫作的動力也越來越足。堅持寫到300多天時，紐約時報的記者對朱莉產生了興趣，她終於紅了。
這個過程中，最值得學習的除了朱莉的持之以恆之外，還有她的專注。在一個領域每天寫，就像連載小說一樣成為別人閱讀的習慣，也積累到足夠的人氣。提到這一點，不得不說我們欣賞的大神，他們都有自己的專注點，比如秋水的知識管理，秋葉的PPT。
朱莉在每天寫作的過程中，有好多次崩潰的經歷。她有時候會沮喪到覺得自己什麼都做不好，甚至都沒辦法處理好一隻雞。在烹飪失敗時，也會躺在小廚房的地板上失聲痛哭，而跟老公的爭吵更加讓她懷疑自己。
誰沒有過崩潰呢？然後呢，還不是擦乾眼淚接著繼續干。
那天跟朋友聊天，他說了一句話「在你覺得無法忍受下去，馬上就要崩潰的時候，只要再忍一忍，一切都會好起來」。真的是這樣嗎，又是正確的廢話吧。不過當你真正懂得堅持的時候，你的心態就發生了變化，不會覺得忍一忍是多麼痛苦的事情了。
好吧，就是這樣，記得崩潰哭過痛過還是要堅持下去。
跟著朱莉學寫作，跟著朱莉婭學做菜。這部電影值得你一看。
❷ 微電影寫作文
1. 微電影素材作文400字
當美麗的晚霞映滿了整片天空，當太陽漸漸向西落下時，在天的那邊突然傳來一聲：「舉起手來1在山的頂端，有個人緩緩將手舉了起來。這時，《舉起手來》也將至結束，我卻還沉浸在其中。不僅是這部抗日戰爭題材的影片帶有濃厚的喜劇風味，更重要的是
作文400字，電影，素材
當美麗的晚霞映滿了整片天空，當太陽漸漸向西落下時，在天的那邊突然傳來一聲：「舉起手來1在山的頂端，有個人緩緩將手舉了起來。這時，《舉起手來》也將至結束，我卻還沉浸在其中。不僅是這部抗日戰爭題材的影片帶有濃厚的喜劇風味，更重要的是
2. 微電影《命題作文》觀後感
原發布者：暗影魔龍Tiamat
微電影觀後感這次的微電影雖然製作一般，但是讓我體會深刻。讓我深刻的反思了自己的生活，收獲頗多。我們作為大學生就應該實時解決自己的問題，如果不能及時的解決有可能像滾雪球一樣越滾越多。我們要珍惜自己的大學時光，去實現自己的價值，讓自己幸福起來。電影中竇豆遇到了很多的問題，首先是自己的父親不讓他來上大學，然後是寢室不和，家教工作被辭退，接著是自己的努力並不能讓自己在班級成績中脫穎而出，最後是自己喜歡的女生和別人在一起。雖然他遇到了很多事，但他並沒有放棄，仍然找尋解決問題的方法。自己打工掙學費，請求老師的幫助。最後他終於找到了自己人生的方向，尋找到了屬於自己的幸福。電影中的種種情節在大學的校園里不只是發生在電影人物身上，一樣也在我們的身邊上演。我們這些大學生當初一定是懷著對未來的憧憬進入了校園。但是進入了校園因為一些特殊的環境我們會遇到各種各樣的事情，同樣因為年齡的原因我們還會變的迷茫、叛逆，所以作為大學生的我們幸福感並不是非常高。遇到問題就應該解決問題，就拿電影中的問題舉例。首先我們大學生如果遇到經濟上的困難，就應該靠自己的雙手去創造。我們已經是成年人了，不能凡事都依靠父母，我們終有要獨自闖到的時候。所以我們可以自己去找 *** ，助學貸款，只要自己肯做，一定有解決的辦法。接著是我們做事不能得到他人的支持，但是我們不能放棄自己的想法，如果這個想法是對
3. 微電影《命題作文》觀後感
守望觀後感
當我們面臨困難時，有人會猶豫不決，有人會勇往直前，有人會斷然放棄，有人會選擇逃避……而我們該怎麼選擇呢？在讀《守望》中《逃避》這篇文章時，我突然有了決定。
林林為了不想打掃亂成一團的教室，選擇了逃避。可當她再一次回到教室，看見一塵不染的教室時，她有一種做錯事的感覺。最後，她撒了一個謊來安撫自己的良心，可是，林林真的可以欺騙自己的心嗎？也許她失去了很多很多的東西，是她永遠也追不回來的了……
我沉思著，我們每一個「逃避」背後是否都要一個「謊言」來圓呢？如果不是，那我們「逃避」什麼呢？「逃避」後如何面對親人、朋友呢？如果是，你的良心可以平靜嗎？長久下去，你不怕需要更多的謊言來圓這一個謊，你不怕整天生活在謊言中完全有可能迷失了自己呢？
爸爸一直喜歡聽台灣歌手鄭智化的一首《水手》，裡面有這樣一句歌詞「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕至少我們還有夢」，爸爸告訴我鄭智化是殘疾人，可他卻選擇勇敢面對生活，甚至還用他的歌聲，他的勇氣，他的堅強影響了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆聽這首歌依然感覺那麼鼓舞人心。諾貝爾面對困難、危險沒有「逃避」，他發明了huǒ葯；林則徐面對鴉片沒有逃避，才有了「虎門銷煙」的壯舉；劉璇面對年齡、傷病壓力沒有「逃避」，她獲得了奧運冠軍……人類的奇跡也都是在沒有「逃避」中誕生的。
選擇「逃避」的失敗者也不在少數。我一個阿姨的兒子，他剛剛大學畢業沒多久，就接到了去偏遠山區支教的任務。可是，他怕那邊條件差，生活苦，所以選擇「逃避」了。可是當代他去支教的那位大學生回來後，他發現那位大學生有了那邊的歷練後，在工作中更勤奮了，做事也考慮得更周全了，社會對他十分認可，一些名校高薪聘請他去，一個月能掙幾萬塊錢。而阿姨家的兒子，也就是那個只想要安逸生活，逃避困難的大學生現在還在家裡無所事事，就好像俄國著名的物理學家列別捷夫說的那樣：「平靜的湖面練不出精悍的水手；安逸的環境造不出時代的偉人。」
選擇「逃避」，也許你將一生碌碌無為，反之，也許我們可以獲得機會，我們可以提高意志，我們可以創造奇跡……就好像現在，我寫下一篇讀後感，我經歷了一次讀書的思考，享受了一次心靈的洗禮，我給自己製造了一次鍛煉的機會，我也相信我的明天會更好。
4. 微電影作文兩百字以上
我是懷著沉重的心情看完《辛亥革命》這部電影的.觀後我百感交集，熱血沸騰，我想大聲吶喊……
我要大聲吶喊：吶喊一個朝代的無能，吶喊一個沉睡的巨人！
一個落沒的王朝總是平覆一個輝煌的王朝.在清朝歷史的足跡中，我找到了屬於康乾盛世的那一個，盛世滋丁，安居樂業.但畢竟康乾盛世畢竟只是曇花一現！更何況其經濟水平、軍事實力遠遠比西方的歐美國家落後呢.到了晚清，一時的盛世瞬間便成空中樓閣--1840年，英國的罌粟第一次向古老封建的中國開炮，外國商人攝盡所能，大量鴉片浩浩盪盪破門而進.鴉片泛濫，泛濫了中國人們的心；鴉片蠱惑，蠱惑著麻木不仁的沉默者.它的一聲炮響打破了沉醉於「天國」的美夢.這只是一個王朝淪陷的開始罷，翻翻沉重的歷史吧--第二次鴉片戰爭，洋務運動，甲午戰爭，八國聯軍……血寫的事實刺痛了雙眼.今天的我們不能僅僅為外來的侵略者的無理而犯下罄竹難書的罪行而感到憤慨，他們燒殺搶掠，無惡不作，我們透過歷史看清了所謂的文明人的嘴臉，當他們擦亮自己的鞋趾高氣揚時，還不知道腳底下踩碎了多少他們的「文明道理」.他們一次又一次在古弱國土上進行著一次又一次的野蠻的分贓.回觀歷史，那些歲月已過去，我們更應該撥開一切來看清自身的問題：閉關鎖國，思想落後，這都是一個民族致命的弱點.當中國人給俄國人做偵探，被日軍捕獲槍斃時，看看吶，圍觀的竟是一群中國人啊！麻木的心有誰能喚？麻木的人有誰能喚！
這時，辛亥革命就在民族存亡那一刻，爆發了……
我要大聲吶喊，為辛亥革命的仁人志士，你們是我們民族的希望！
5. 微電影的好處與壞處【詳細點兒
如果說微博將人們獲取信息的方式碎片化了，那麼微電影則將人們講述光影故事的方式碎片化了。
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒-300秒）放映、「微（超短）周期製作（1-7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
從這個定義來看，相對傳統電影的根本區別在於「微」，讓過去只是依賴大導演、大製作的電影，轉向具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根」時代。微電影的低門檻，參與互動性契合了在互聯網分享和社交時代人們的互動體驗交流的感性訴求；而且，微電影的簡短化、片段化、戲劇化等更適合新媒體平台，微電影帶給消費者新的娛樂化體驗，適合人們隨時隨地打發時間。
但是微電影有時難以更具體的表現出細膩的感情。
6. 微電影,勵志篇,青春無悔,觀後感,作文
《青春無悔》觀後感
一個人看完致青春，重新回味了青春的美 好與現實的殘酷、愛情的有始無終。我哭 了是因為朱小北和鄭微，朱小北敏感真實 ，有極強的自尊心，完全是一種士可殺不 可辱的個性。鄭微勇敢熱烈，敢愛敢恨， 愛一個人可以愛得無所顧忌甚至有些厚顏 *** 。阮莞只能用可惜來形容，就像鄭薇 說的，是全世界最蠢的傻瓜，委屈自己繼續 錯愛一個曾經犯錯而又懦弱的小男人，最後 還因他而枉死真是太不值得了，不過值得 慶幸的是還有那麼個人一直默默的真愛過 她那麼多年。我不得不承認我們的青春都 已經一去不回，以前誰都有過那麼開心那麼 浪漫那麼幸福的一段青春，又到後來又那 么悲催那麼瘋狂那麼傷心。看來這些有關 青春的往事，那僅僅只是我們生活中的一 部分回憶而已！現實生活中應該有兩種人， 一種是愛自己勝過愛愛情，另一種愛愛情 勝過愛自己，不管哪一種人只要最後能拿 得起放得下，那都會有個美好的未來，其 實青春就是用來懷念的.現在孩子一天天的 長大，我們都一天天的老去，暮然回首才 發現每個人都青春過，在我們青春期出現 的那個他（她）只是一個過客而已，而一 個完美的人生就必須經過這個山岔口，雖 然我們都多走了個彎，其實只有走了這個 彎路，才會讓我們逐漸成熟，才讓漸漸老 去的我們有個懷念青春的機會。對這個劇 本沒有更高的評價，我還是喜歡《我們無 處安放的青春》，這部電視劇看了好多次 以後，才能真正理解李然對愛的抉擇，也 漸漸的原諒了李然的背叛和杜曉彬的乘虛 而入，不管蒙蒙和李然有多麼相愛，但他 們的愛純得像空氣一樣，是容不得被任何 外界的污染，所以我覺得最後的結局才是 最完美無瑕的。
7. 微電影觀後感怎麼寫
原發布者：暗影魔龍Tiamat
微電影觀後感這次的微電影雖然製作一般，但是讓我體會深刻。讓我深刻的反思了自己的生活，收獲頗多。我們作為大學生就應該實時解決自己的問題，如果不能及時的解決有可能像滾雪球一樣越滾越多。我們要珍惜自己的大學時光，去實現自己的價值，讓自己幸福起來。電影中竇豆遇到了很多的問題，首先是自己的父親不讓他來上大學，然後是寢室不和，家教工作被辭退，接著是自己的努力並不能讓自己在班級成績中脫穎而出，最後是自己喜歡的女生和別人在一起。雖然他遇到了很多事，但他並沒有放棄，仍然找尋解決問題的方法。自己打工掙學費，請求老師的幫助。最後他終於找到了自己人生的方向，尋找到了屬於自己的幸福。電影中的種種情節在大學的校園里不只是發生在電影人物身上，一樣也在我們的身邊上演。我們這些大學生當初一定是懷著對未來的憧憬進入了校園。但是進入了校園因為一些特殊的環境我們會遇到各種各樣的事情，同樣因為年齡的原因我們還會變的迷茫、叛逆，所以作為大學生的我們幸福感並不是非常高。遇到問題就應該解決問題，就拿電影中的問題舉例。首先我們大學生如果遇到經濟上的困難，就應該靠自己的雙手去創造。我們已經是成年人了，不能凡事都依靠父母，我們終有要獨自闖到的時候。所以我們可以自己去找 *** ，助學貸款，只要自己肯做，一定有解決的辦法。接著是我們做事不能得到他人的支持，但是我們不能放棄自己的想法，如果這個想法是對
8. 微電影《有一天》觀後感,不少於600字
《有一天》觀後感（1） 「有一天」代表希望，夢想，未來。
今天，我和同學門懷著沉重又復雜的心情看完了「有一天」這部電影。這部電影有九個單元故事組成。
故事各不相同，但都蘊含著努力，汗水，夢想，希望…… 《小小電影院》中的小鵬，通過自己的努力發明創造，就是為了幫爸爸彌補欠下小朋友們的承諾，他不怕困難，樂觀生活的態度值得我們學習。《回家的路》中，看到被人販子拐賣，打的渾身是傷的孩子們，我哭了，他們可能只需要一點關心，一次關注，就能重回父母的懷抱。
《讀唱樂團》講的是一群先天聾啞的孩子非常喜歡唱歌，他們希望在無聲的世界裡能唱出最美妙的聲音，通過老師的幫助，他們終於完成了自己人生中樂章的書寫。《秋扎》中，年僅8歲，體重達120斤的小男孩，秋扎。
在醫生的診斷下的了肥胖症，他通過自己的努力付出：跑步上學，跳繩，打籃球，體重在慢慢下降，他希望自己有一天能和正常人一樣……。 是啊！他們是多麼可愛呀！他們的生活和經歷是我們無法想像的，我希望自己有一天可以考上大學，我希望有一天我可以實現理想。
但我知道，要通過自己的努力才能成功。讓我們的理想勇敢前進吧！ 電影《有一天》觀後感（2） 星期五，學校組織我們四年級和六年級學生去華誼兄弟影院觀看電影。
我邊走邊想：看的會是什麼電影呢？伴著歡聲笑語。我們來到了電影院。
電影開始了，原來它的名字叫（有一天）.它們講的是許多小故事，都是貧困山區孩子的。有很多小孩，其中有一個小孩，有一個壞人把他的腿打斷了一條，他只能架著拐杖，來到一個店旁要錢，後來那個壞人看見了，把盒子里的錢全都倒在了自己的手上，還要打他。
有一個好心人路過了這，便連忙阻止了壞人，沒讓他繼續打下去。還有一個小孩叫夏扎。
他才8歲，體重都100多斤了，幾乎也是個啞巴，他媽媽也搬到異鄉去了。清華大學教授虎子老師知道了，趕往了山區，找到了夏扎。
便教他講話，虎子老師為了讓夏扎再多會一點，又當上了旁邊一所學校的老師教啞巴學生講話。經過虎子老師的耐心教導，夏扎終於會說好多話了！ 這些在我們身邊的故事，我們要關心他們，他們得到關心才不會自卑。
讓我們行動起來吧！ 《有一天》觀後感（3） 有一天？是那一天呢？是一個關愛家裡條件不好的人。什麼樣才是家裡條件不好的呢？爸爸媽媽離開自己的孩子，那孩子又怎麼辦呢？孩子只能去要飯了。
可有些人就是不同情小孩。我真恨不得把他們打死。
有一個人就是要飯的，我以為是個大人，可是是一個，看上去比我大一點的小孩兒。我非常同情他，可有個大人把小孩推倒在地，然後又開口罵他。
我想：「把小孩推倒，如果不是故意的，扶起來也就算了，還罵他，這個人的嘴可真臭啊！」 我也希望大人能不老說自己的孩子笨，如果說了孩子會很傷心，我有這樣的經驗，是我爸爸不小心說出來的，我非常的失望與傷心。可那天以後爸爸就不講了。
請大人也尊重一下小孩，小孩是需要愛的。讓我們一起幫助一些有困難的小朋友吧！ 有一天觀後感（4） 昨天的電影我真是感動極了。
但是我也很氣憤。是因為有一集一個小男孩和其他的小朋友一起在玩捉迷藏。
那個小男孩真倒霉，好像被兩個年輕人抓住了。 那個小男孩被抓住被打的鮮血淋淋。
小男孩好不容易要了幾個錢。那個時候他看到了一名男子。
便向他要錢，那個男子可真是狠毒把那個小男孩一推還踢了幾下抱怨了幾句。小男孩只好傷心的走了。
這個時候，在樓上的侍衛阿姨和叔叔。這個時候經理來了，這個經理可好了。
給他吃的喝的。我一點也不喜歡那個大胖子，他可壞了，就想讓他死掉。
哎，我想我長大了也想當那位經理叔叔。因為當我是個小男孩的時候經理就了我的救我一定想報答經理。
感覺很溫暖，很有人關心，照顧我。 我還在想，當時的情景呢。
我還想，要是我在場一定給那個壞胖叔叔狠狠的揍一頓。打的不是鮮血淋淋就是全身骨折讓他一年十年都不會好起來。
《有一天》有感（5） 今天，我們學校組織我們四年級的同學去華誼電影院看電影。 這部電影很感人。
其中最令我感觸的是一個小男孩被綁架之後的故事。一群可愛的孩子們在偏僻的橋洞里玩游戲，一個小男孩在數數，突然，壞人把他的眼睛用布帶蒙住，然後把他裝進布袋裡，把他帶回了家。
還長期的虐待他，讓他去乞討。有一次，小男孩在電影院里乞討，被電影院里經理和員工看見了就給了他很多吃的。
這時來了一個男人他拿起小男孩乞討的杯子，看了看生氣的說：「才這點錢」說著就要打他。這時正好被經理看到了便報了警，這個男人害怕極了就逃了。
後來經理帶著小男孩找到了他的父母。 看完這一段我有很大的感觸，，電影院里的經理和員工是那麼善良，而虐待小男孩的那個壞人是那麼惡毒。
同時，我還要告誡大家一個人在偏僻的地方玩，以防壞人有可乘之機。 這部電影還講述了其他幾個小故事。
總之，給了我很多的啟發。以後，我們不光要好好學習多為國家做貢獻，還要學會生活和做人。
只要人人都獻出一點愛，世界就會變得更美好！我決定，從我做起。
9. 觀微電影《一路有你》有感感作文300字
寒來暑往，斗轉星移，我矢志不渝地前行，只因為一路有你——音樂。
一路有你，神奇的音樂。你是博大的，美妙的。
一路有你，我才沉浸在柔美的月光下，漫步在藍色的多瑙河邊，傾聽黃河的雄渾怒吼，感受著與命運的不屈斗爭。有時，你是靈動的，如緩緩流過心田的溪流；有時，你是激昂的，如重重敲打心田的錘子；有時，你是溫柔的，如緩緩撫摸心胸的春風。
無論是怎樣的你，都在教育啟迪著我。 一路有你，陶冶著我的情操，讓我的靈魂得到升華，思想得到飛躍。
一路有你，可愛的音樂。你是古典的抑或是流行的。
在我繁重的學習之餘，你便是最好的輕松劑、你是幼稚的兒歌，你是感人的情歌，你是勵志的國歌。每當我抖落一身的疲憊回家時，可愛的你便悠揚地飄出，或是大珠小珠落玉盤的清脆，或是百回千轉的悠長，或是跌宕起伏的振奮，你都會讓我進入一個可愛迷人的世界。
一路有你，豐富著我的人生，讓我的生活多姿多彩，心情搖曳如花！ 一路有你，善解人意的音樂。每當我遭遇挫折時，你總會潤物細無聲地開導我鼓勵我。
「陽光總在風雨後」、「沒有人能隨隨便便成功」，這親切的歌聲如同感人的話語總在我最失意、最彷徨的時候悄然響起。你明白我最需要的是什麼，就像母親一樣輕輕擁我入懷，安慰我，激勵我。
一路有你，接納我的失敗，讓我的道路鋪滿鮮花，未來充滿希望。 一路有你，我茁壯成長；一路有你，我輕盈飛揚；一路有你，我勢不可擋。
一路有你，哪怕風雨飄搖，我的人生也無所畏懼。
10. 關於奮斗青春的微電影稿子怎麼寫
青春是一朵絢麗綻放的花，美好明妍，詩人說；青春是一首婉約動人的歌，音樂家說；青春是一張白紙，等待我們去畫上美麗的畫，畫家說；而我說，青春是一張茶幾，上面擺滿了大大小小的「杯具」。
我打小就是個愛犯「二」的娃兒，先學走再撅著 *** 學爬；把爸喊媽，把媽喊爸；永遠分不清什麼是蔥，什麼是蒜；被拐著彎兒罵比豬聰明，我還傻樂呵…。
那時，我居住在湛江，最好的閏密是陳家思。
那天是星期天，陽光溫熱，歲月靜好，我正在美夢中與周公下棋下得不亦樂乎。突然，我的被子被猛地一拉，接著，傳來一聲河東獅吼：「懶豬，快點兒給我滾起來，太陽都曬 *** 了，你還睡！」。霎那間，我只覺得天花板上的灰塵「撲撲」落下。慢悠悠地坐起身，打個哈欠，「你的獅吼又進步不少啊，…」未等我說完，她把一套衣服和一個旅行包砸向我，「快點兒收拾，我們一起去一中逛逛，你要敢慢，我把你骨頭折了缷下來當掛件。」一串精典的陳氏威脅。
一中，那是湛江最好的高中。坐上了公交車，陳家思的眼睛就跟X射線似的，四處找帥哥，我取笑「花痴」，然後，少不了的是她的一頓毒打。兩個小時後，在一條條大街上轉得暈頭轉向後，我們找到了傳說中的一中。
一中果然名不虛傳，很大，很氣派。光是那個操場就有我們目瞪口呆，我們兩個像個劉姥姥進大觀園似的，在一中里上躥下跳，我說「就算這輩子考不上一中，但我曾來過一中吧，足矣」，陳家思說「就算我這輩子鉤不到一中的帥哥，但我曾看過一中的帥哥，足矣」。這傢伙是專為看帥哥而拉我來的！
太陽光越來越炙熱，我們逛得有些氣喘吁吁，突然，一條幽徑出現在我們面前，兩旁的大樹像綠色的大傘，葉間灑下斑駁的光影，一路蜿蜒而去。我倆像魚兒見到了水一樣飛奔過去，以致於忽略了什麼…。我們坐在大樹下舒服的乘涼，對面那棟大樓下來了一個人，是個男生，他像看火星人似的看了我們半天，我倆互視對方，臉上有什麼嗎？這時突然傳來一聲大喝，陳家思的獅吼功比起它簡是有過之而不及，「那兩個女生，怎麼亂闖男生宿舍」。「男生宿舍？」我倆同時喊了出來，未待我回過神來，她已拉著我落荒而逃。逛逃出男生宿舍的大門，我們全身都快癱瘓了，抬頭一望，「男生宿舍」四個大字在太陽光下閃閃發光，我與她相視一望，然後爆笑出聲，哈哈…，恐怖的笑聲回盪在一中的校園里。
笑過、哭過、成長過；傻過、鬧過，生命因青春而美麗過。
❸ 劇本創作時的標准格式，讓你的劇本輕松得到製片公司青睞
你的標題頁
（注意格式正確 內容簡潔）
標題頁是用來標記你的名字和劇本名字的，所以它必須顯得正確而整潔。標題用大號字體，下劃線居中，位置大概在頁面上緣往下 3 英寸處 。在標題右下角，用單倍行距寫下你自己的名字、住址、城市、省份、郵政編碼和電話號碼 。用一個簡單的印版格式，於此頁右邊和下方邊緣留下 1 英寸空白。
你的劇名
我們的老傳統是將劇名放在第一頁，但是現在流行將其略去。其實兩種選擇都可以。如果你用老式方法， 大約在頁面上緣往上 1 英寸出打上劇名， 左右居中， 用大寫， 加上下劃線。
頁碼
從第二頁開始，在右下角打上頁碼，字體與正文的保持一致。頁碼非常重要，所以千萬不要疏忽這個程序。
開始寫作
緊接著劇名，雙倍行距上，在左邊空白處，以大寫字體打上：「淡入：」。注意使用冒號，在你的劇本結束處，打上：「淡出」。注意這里沒有冒號。使用「淡入」和「淡出」只出現一次：分別在劇本最開始和劇本完全結束的地方。不要在其他地方使用它們，如果你使用了「淡入」，那麼雙倍行距後，就可以開始寫作劇本的第一場了。
場景標題
在左邊空白處，你就可以直接打上場景標題了。場景標題，也被稱為——嵌入條，其實是一個場景的簡介。它必須短而精煉，而且用大寫字體打出。場景標題以場景的大致地點為開始——「內」，意為室內場景， 或者是「外」， 意為室外場景。然後在標題中再寫上具體地點 ，比如：客廳、街道，或者是「外」，意為室外場景。然後在標題中再寫上具體地點，比如：客廳、街道，或者超市等。最後標題會顯示出你的場景發生的時間——日景或夜景。外 迪斯尼游樂園——日內 飛機場——夜注意以上格式，特別是它的空格和標點，這個基本格式應當保持不變。提示：正確使用這些專業詞彙，盡量避免冗雜。比如：內，意指內景；外，意指外景。如果你這樣寫：外 宮殿外面內 村莊里如果你是個專業的劇本審讀人，當你看到這樣的場景標題時，你會對作者有什麼看法呢？當然，正確的寫法是這樣的：外 宮殿內 村莊盡量保持場景標題的簡潔明晰，不要用一些細節來破壞它。比如：外 蘇住的公寓旁邊的一條交通擁擠的街道上——1992 年 5 月 5 日上午 10 點這些細節寫在標題後面即將開始的動作段落內：外 街道——日1992 年 5 月 5 日，清晨，一條忙碌的街道，一棟公寓建築。
寫作動作段落
有時候，動作段落被稱做「描寫」或者「敘事」。我之所以選擇「動作段落」這個詞，是因為我想讓我的學生們避免採用描寫或敘事。（事實上， 亞里士多德曾說過戲劇必須是「以動作的形式，而不是敘述」。）編劇用動作段落來提供精煉、清晰而且簡潔的陳述，這些故事元素無法在對話中體現，卻又必須讓觀眾看到。實際上，在劇本里，一個動作段落短小精練得像一個列表，而不是描述 。動作段落內採用單倍行距，而段落之間用雙倍行距。在段落內容中，必須表現場景中的「假定情境」。例如：☉背景（一個繁華的商業城，一個安靜的公園） 。☉能夠影響人物行動的環境因素（時間、季節、天氣） 。☉能提供有關人物和故事的潛在線索的物理環境細節 （相框等特殊道具， 一打玫瑰，一服巫葯） 。除此之外， 動作段落還應包括你的人物舞台說明， 比如一些可以顯示人物性格和情感的細節動作：內 起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿樹叢行走，低吟著進行祭神儀式。
設計場面
首先應該展現你的故事環境的細節，但是如何開展它們，卻並沒有成規。以實踐、季節或者天氣開始，能夠很快傳達出你所要尋找的氣氛，隨後而來的，便是地點及其重要物理特徵。外 遊行場地——日清晨，天很藍，陽光強烈，熱浪在草地上升騰。場地邊的露天看台上，紅白藍星條旗飄揚。提示！編劇的描寫只需揭示事物的本質。在上面的動作段落中，你得到了足夠的信息可以了解到這是一個大熱天的清晨，而且即將有一場軍事慶典。如此少量的描寫，才能體現出行業水準， 並且深得製片人喜愛。是的， 劇本會被不同人閱讀， 但是千萬不要因此而犯糊塗 。製片人會給閱讀者一些特殊的指示， 對任何一個電影製作者而言， 這些指示都會符合戲劇規律。閱讀者尋找的是那些同戲劇一樣， 能夠在銀幕上起作用的故事而不是要尋找短故事或者小說。
當然，你想鼓勵人們將你的劇本讀下去， 但是如果你用「金星在地平線上閃動」來形容日落場景，那你實在是弄巧成拙。電影從業人員討厭這種東西，而且如果他們說「你的劇本讀起來像小說」， 這實際上是含蓄的批評。一些業內閱讀者甚至說他們通常直接跳過動作段落 ，只讀對話。有一次，我聽一個導演抱怨：「我不需要這些單倍行距的廢話，只需要告訴我在什麼地方拍攝、都有些誰、他們在做什麼。」或許，你會問，沒有了描述，一個編劇如何傳達情緒、意義和人物的行動？關鍵在於以下幾個方面：☉將場景視覺化（如同在腦海里重現） 。☉決定好你想要觀眾看到什麼樣的畫面。☉寫下可以傳達意義的視覺形象，而不是解釋。☉只寫下攝影機能拍下的細節和演員能表演的動作。在我們的「遊行場地」這個場景中，細節都很簡潔，但是攝影機能夠拍下它們。不用解釋或者描述，視覺形象就能引起有意義的聯想。比如，清晨的光線和中午或晚上的光線不同 ，雖然場景在早上，但我們能看到草地上升騰的熱浪，這些細節顯示季節是在夏天；遊行場地的背景暗示一場軍事慶典即將舉行；三色星條旗暗示是在美國。在美國，什麼全國性夏季假日有軍事慶典呢？紀念日？7 月 4 日？在這種背景下出場的人物，我們預期他們會做什麼呢？現在，為了繼續我們的討論，讓我們重寫這個場景。外 遊行場地——日清晨，天灰濛蒙的，草地上覆蓋著新雪。場地邊的露天看台上，紅白藍星條旗飄揚。只一個元素改變了——氣候，夏天變成了冬天。第一個場景暗示時間是在獨立日，我們腦海中會浮現遊行慶典和野餐的情景；而第二個場景暗示是在灰色 11 月的老兵節，這給故事渲染上了寒冷的視覺氣氛。按常理推論，觀眾會覺得人物在 7 月 4 日的行為，會與老兵節中的人物的行為有極大的不同。只要換一個形象，我們就能改變整個故事。
攝影機角度和剪輯說明
確立鏡頭（ESTABLISHING SHOT） 、CU(特寫，CLOSE UP SHOT)、POV（主觀視角，POINT OF VIEWSHOT） 、切（CUT TO）和溶（DISSOLVE）等術語，並不是嚴格限定的禁忌，但是新手們最好還是避免使用它們，將如何拍攝和剪輯電影的決定權留給導演吧。同樣，也要避免使用這樣的語句，如：「攝影機找到並跟隨著……」實際上，永遠不要提及攝影機。我強烈建議你去掉「我們能看到……」或者「我們聽到……」這樣的說法，用「我們」來提示剪輯安排已經過時多年了。雖然這樣使用並不會造成致命的傷害， 但是它們會使你的作品看起來很陳舊。這就是寫作電影劇本時一點點可憐的心理戰術。如果你看到了有攝影機角度和剪輯說明的完成台本， 就當沒看到好了。既然電影工業都要求我們不要在商業劇本里出現這些元素， 我們為什麼還要花費時間在這些必須避免的事情上呢？一個優秀編劇的品質就在於不必使用「鏡頭」的詞彙便能在文本中用暗示的手法掌控鏡頭角度和剪輯。外 遊行場地（暗示廣角鏡頭）星條旗在看台上飄揚。（暗示中景）達倫走向麥克風。（可能是特寫）在這種轉變中，每個場景的結尾自然意味著「切」，除非編劇另有安排。所以在每個場景結尾都寫上「切」，就像在每頁頁首和頁尾用「未完待續」一樣沒有必要，冗雜而且空洞無物。提示！當你提交一個劇本時，你就好像是在應聘一個職位，你的劇本就是你的求職書，而製片人便是你將來的僱主。他們需要你的作品符合他們對商業劇本的要求， 他們想要你把那些技術行話從劇本中清除， 所以最聰明的辦法就是迎合他們的要求。製片人不在乎你的場景是否以「溶接」結尾，但是他們確實在乎你的劇本是否能成為銀幕上的一場戲。
介紹人物
在動作段落中， 當你第一次介紹出場人物時， 用黑體標出他的名字。然後， 用正文字體。比如：外 遊行場地——日清晨，天很藍，陽光強烈，熱浪在草地上升騰。場地邊的露天看台上，紅白藍星條旗飄揚。達倫，穿著制服，在指揮台出現。他敲敲話筒，看它是否開著。第一項工作，賦予人物一個合適的名字。「一個女人勸說一個男人不要自殺」，這樣太空洞。「簡勸說艾德不要跳樓」這樣的表達就會賦予人物以生命，人物越顯得真實，越能幫助你設計他們的動作。另一方面，你可以用屬性稱謂來介紹配角或背景人物，比如「兩個警官」 ，「一個侍者」或者「一群人」。它們也都必須用黑體標出，同樣， 緊接著轉成用黑體標出，同樣 ，緊接著轉成用正文字體：外 遊行場地——日人們開始入座。一些人拿著旗幟。一隊衣著鮮艷的守衛雄赳赳氣昂昂地走進場地，守衛的旗幟還未展開。
致命的問題
一個學生曾經問道：「我是否該將一具屍體是為某個人物呢？」我的回答是：「只要它開口說話。」有時候，在你介紹人物時，你必須弄清楚它們是否是「人物」。在戲劇中，人物參與戲劇動作。如果你的屍體開始像其他人一樣說台詞和有行動時，你可以視他為「人物」， 給他去一個名字， 在動作段落中用黑體介紹他。如果你的屍體只是伸開四肢， 僵硬地躺在地上 ，它就屬於設定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。
寫作對話
在距頁面左緣 3 英寸處開始寫作對話， 並將它限制在一個大約 3.25 英寸寬的方框內 （不要超過這個范圍） 。從左邊的空白處起的右邊邊緣，再留出 2.7 英寸的空白，或者從對話框的左邊邊緣起，留出 12 個空格來，然後用黑體標示正在說話的人物名。每個人物名及其對話間留出單倍行距。示範如下：主持人下午好，女士們先生們，奏國歌，請起立。
避免事項
（不要斷開同一段對話）
首同空格一樣，對話欄的寬度也會影響你的劇本的長度。太寬或太窄的對話欄，都會影響劇本的容量，進而使劇本結構受到影響。同樣，將一段對話在頁與頁之間斷開，也會給人造成不好的印象，如果格式又不正確，後果會更為嚴重。比如：瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。斷頁： ———————————————————————————這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。看到了嗎？台詞在一頁結束處戛然而止， 又在另一頁重新開始， 而且這頁沒有任何線索暗示說話人的身份。不要用這種方式將對話斷開！說明白點， 就是萬萬不能斷開同一段對話。電影中的對話應該簡潔。如果你的人物台詞從一頁一直延伸到另一頁，你可能犯了「哈姆雷特綜合症」：寫了很多的獨白，你的人物總是「很大聲」地思慮著，背誦出種種思緒、感覺和事實，這樣的台詞太損傷動作了。如果你的談話經常長達五六行，你就應該思考一下了。你可以採取重寫的辦法避免讓談話在頁與頁之間斷裂。比如可以加一些東西來打斷談話。瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。她走向吧台，到了杯白蘭地。斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。另一種方法是讓第二個人物打斷第一個人物的談話，哪怕第二個人物只說一兩個詞。瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。喬好極了。斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。提示！當重新開始一場被打斷的談話時，一些劇本將「續」或者「未完待續」加在說話人物的名字旁邊。這又是一個你不需要遵循的慣例。只用將重新開始的談話視為另一句台詞便可 ，如同上面的例子那樣處理。大多數情況下，這樣的小策略可以起到作用。但是，有些台詞無法調整。如果你真的不能避免談話被打斷，可以採取這種方式：瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。（續）斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。如果談話斷開， 至少要保證每頁都有兩句以上的台詞， 不能讓每頁只留下孤零零的一句 。一些劇作者用完整的「未完待續」，但其實用「續」就可以了。而且，有些編劇軟體會自動加入「續」和「未完待續」，所以一定要加倍注意。對於斷裂對話的偏見是如此嚴重，最好還是修改一下軟體的這種功能設定吧。
特殊情況：括弧
（慎用括弧說明）
說話人物的「舞台說明」是在括弧里的一兩個台詞， 在人物名與台詞之間用單倍行距顯示（不要在括弧里使用三個以上的詞彙） 。它們被用來提示一些在上下文中並不顯著的行為動作。從左邊空白的右邊邊緣往右 2.2 英寸處，或者說對話框左邊邊緣往右 6 個空格處開始寫括弧內容，並將它們限制在 1.5 英寸處，或者說對話框左邊邊緣往右 6 個空格處開始寫括弧內容，並將它們限制在 1.5 英寸寬的方框內。主持人（唱）哦，如果你能看到……
持續的爭論
許多其他電影專業的人士將劇本里的內容，比如標明攝影機角度等，視為一種侵犯。他們說：「應該把動作留給演員，把導演的工作留給導演干」。更有甚者，他們宣稱，一個寫得好的劇本，任何括弧都是不需要的。舉例說明：示威者（笑）讓焦尼·羅傑垮台！讓魔鬼船腐爛！我們一般會認為示威者一定很生氣， 但是我的括弧內容卻說明他們在笑， 所以我會爭辯說我的舞台說明賦予了場景一種超出預期的解釋。但是很多電影從業人員對這種簡單用法提出質疑，他們會指出：我可以用「大笑的示威者」這樣的方式介紹人物出場，這樣的方式介紹人物出場，這樣我就能刪掉括弧內容了。當然，他們是對的，我們確實很少需要括弧。實際上，對於編劇新手而言，括弧既是支撐又是瘟疫。為什麼？因為新手都很缺乏安全感，他們抑制不住要去把所有事情解釋清楚 ，以為使用括弧就能使閱讀者領會整個故事的意思。久而久之，不幸的事情發生了：幾乎每段台詞前面，都緊緊黏著一個括弧。千萬！千萬不要這樣！當你使用括弧時，你就在紙上履行導演的職責。一個劇本的成功在於呈現出有強烈視覺效果的形象和戲劇性動作。如果你害怕人們會誤解你寫的場景， 那就重寫一次，重新安排你的視覺形象和動作，直到你的意思不用附加說明就能傳達出來為止 。當你實在需要括弧內容時，將它們限制為動詞，並盡量闡述行動。避免用形容詞或者副詞來描述行動，比如：（微笑）而不是（歡樂的）或者（歡樂地）（緊張）而不是（緊張的）或者（緊張地）（生氣）而不是（生氣的）或者（生氣地）記住，如果你做好了你的工作，你的設定情境和對話語氣會給導演和演員以恰當的線索提示。百分之九十九的情況下，他們不需要你的幫助 ，就能正確地將場景重現。
轉場
（致性）
初學者經常會為應該何時以及怎樣轉場而感到困擾。這里有較好的指導方針：一個場景是指在某處發生的一個完整的戲劇動作，其時間一致，目的和人物也一致。下面的參數可能會啟發你明白何時轉場最合適：地點或時間的轉變。（最為頻繁）增加或減少人物。（較頻繁）改變場景的戲劇目的。（有時如此）漸漸地，你會對這些轉變產生一種本能的反應。請記住，一個場景標題（嵌入條）標志著一處場景的轉換。同樣，台詞之間的空白也非常重要，當你改變場時，在你先有場景的最後一句台詞與下一場的標題之間，應該是雙倍行距。外 裝船處——日港口，停泊著一艘海盜船的復製品。大笑著的示威者舉起警戒標志遊行。示威者讓焦尼·羅傑垮台！讓魔鬼船腐爛！外 海灘——夜日落染紅了大西洋。微風吹拂海灘，桑德拉注視著她的兒子提姆，這個少年正爬上岩石海灘。看明白了嗎？當打出你現有場景的最後一行台詞時， 插上一行空白， 然後再打出新的場景標題。你也許會看到在場景間使用三倍行距（兩個回車空白）的劇本，據我所知，再場景間，兩倍或三倍行距都是可行的。只是要小心，不要在其他情況下使用三倍行距。
聲效
當你的人物或者觀眾聽到特殊的聲響，你就需要寫聲效。聲效只在動作段落內出現， 而且永遠應該加黑。僅僅用一兩個詞提示「聲音」， 表明你所期望的聲效只需要極小的視覺線索 。（千萬不要另起一欄，標明「特技效果」或「聲效」。）怎樣區別什麼是聲效而什麼又不是呢？一個原則便是去尋找聲音的來源。你能發現有什麼東西能引起聲響嗎？如果沒有，那你應該寫上聲效。比如：外 街角——夜傾盆大雨，電閃雷鳴。一個空的電話亭。一輛汽車駛過。電話鈴響。一隻游盪的狗沖著電話亭吠叫。你能看到傾盆大雨，所以你不需要加上聲效。但是你不能看到雷聲，所以，你必須寫下「雷聲」的聲效。同樣，你可也看到電話，但是你不能看到它的鈴聲，當電話鈴響時，你需要加上聲效。你能看到狗叫，所以當它叫的時候，不需要加上聲效。而另一種情況：外 街角——夜傾盆大雨， 電閃雷鳴。一個空的電話亭。一輛汽車駛過。電話鈴響。遠處傳來狗吠。這時，狗在銀幕之外，你可以寫上「狗吠」作為聲效。電話鈴、門鈴和收音機的聲音都屬於聲效。因為就算在銀幕上看到了電話或者門鈴， 你也不能「看」著它們弄出聲音來。在電視機上，你看到圖像就會對聲音有所預期，並知道它們是從何而來，但是你不會「看」到一個收音機在播放音樂。內 廚房——日收音機播放著輕音樂，這時傳來「嘟」的一聲。廣播員（OS）這是動力廣播網的試播節目。注意「廣播員」的（OS） ，這是 OFF SCREEN 的縮寫，意為聲源在畫外的台詞。遺憾的事，有些初學者弄錯了它的含義，並且在聲效後加上（OS） 。可別！這樣純屬多餘。只需要動作段落中用加黑表示你想要的聲效。如果對話發生在銀幕外，你才需要用（OS） 。同樣，請正確使用（VO） 。這是 VOICE OVER 的縮寫，意味著觀眾能聽到的敘述聲道 ，但是銀幕上的人物卻聽不到， 也就是旁白。比如， 在 《私家偵探馬格倫》中的汽車追逐場面 ，馬格倫輕聲說：「我知道你在想什麼。」編劇用旁白來揭示事實。不幸的是，如同括弧一樣，旁白也被新手們當作救命稻草。我強烈建議你盡量避免使用旁白。但是如果你情不自禁， 請在那些劇本立既不能被看到又不能被聽到的材料上使用。正確使用（OV）的方式，仍是將它加在人物名後：馬格倫我知道你在想什麼。
特效
（簡單寫想讓觀眾看到的）
不必說明特效應該怎麼達到。在好萊塢，能實現你設想的人數不勝數。只要簡單地寫下你想要觀眾看到什麼。外 農庄——夜一個巨大的銀色飛碟盤桓在空地上空，吱吱作響。出口打開，一柱光芒傾瀉而出。光線斑斕變化，綠色小人從中走出。
被動語氣
（被動改主動）
當看到有人使用這種可怕的動詞形式時，我都會深為擔心。比如：喬被保羅帶著。被動語氣會導致平淡蹩腳的寫作，而在劇本中，它簡直就是詛咒。你想要創造出可信的行動和自然的對話，可是被動語氣聽起來卻很不自然，雕琢痕跡過重。它使得人們很難讀懂動作描述，而且使得對話磕磕絆絆。更糟糕的事，它使得那些伺機等候著的劇本修訂人有恰當的機會來羞辱你。想像你的無知正在嘰嘰喳喳地說：無知看！一隻墨水半滿的自來水筆被某人丟了。主動！將你的主語放在它該放在的地方——句子的開頭：保羅帶著喬。當「被」這個詞出現在你的劇本中時，請檢查你的語法結構。如果你無意中撞上了被動語氣，請重寫一次：無知看！有人丟了支自來水筆！那筆管里只剩了一半墨水。
廢話太多
（去掉無法拍攝的細節）
寫作不僅應該含意豐富，而且應該簡潔實用。盡量縮短動作段落，將無法拍攝的細節去掉。比如：「她站在那兒，思考著。」攝影機無法顯示一個人正在思考，思考是內心動作， 感覺和記憶也是一樣。內心動作只屬於小說。在戲劇中， 如果觀眾不能看到或者聽到某個細節 ，那麼這個細節就不存在。因此，你只能寫演員能表演出的和攝影機能拍攝下來的行動。
形容詞和副詞
（少用描述性詞彙）
這些詞彙可以形容或解釋一個人物的行動。你當然想要顯示你的人物在做什麼， 但描述和解釋都是小說家的方式。你的方式是戲劇動作和視覺形象。堅決地將形容詞和副詞都刪掉 ，這會迫使你去寫人物在做什麼，而不是解釋他們在怎麼做。少量描述性的詞彙當然沒問題 ，但是要盡可能少用。劇本格式是最基本、最能體現專業性的技能，也是編劇的必備技能。但有些朋友，還不大了解劇本的格式，雖然可以拿出一個很好的格式，結果，大家一看，不由心裡發笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上被欺負；從編劇自身的角度講，也有責任做出規范漂亮的文本，這不只是能使閱讀者感到舒服，同時也是對自己技能和認真意識的一種訓練。
如果你是新手，可以嘗試選擇電腦編劇軟體來進行專業編劇設計，安捷秀劇本在線編輯功能通過參考行業內各類劇本格式的優劣勢，綜合設計、制定了創意雲劇本的標准格式規范，編輯們可在線進行編寫，也可導入後進行修改，無論什麼格式的劇本導入後，都按照我們預設的規范來顯示，引入封面、序章、劇集（正文），正文規范為動作、角色、插入、對話、鏡頭，插入場頭進行編輯。
同時支持多人同時在線編輯，當兩個以上劇本創作人員同時進行修改時，系統會自動提示誰正在修改，以管理多人同時修改出現錯誤，修改後系統自動保存最新版本，安捷秀劇本在線編輯助你成為專業編劇。
THE END
❹ 書信中有電影格式
電影信封書寫格式
案例一：
1、信封有橫式、豎式兩種。橫式行序由上到下，字序是由左向右。豎式行序則是由右到左，字序是由上向下。
2、無論哪種信封均含五部分。橫式的左上方六個方格和堅式的右上方六個方格，是寫郵政編碼的；橫式的右下方六個方格和豎式左下方六個方格，寫上發信人郵政編碼。
3、在收信人地區郵政編碼六個空格下方(豎式為左方)前空兩個字開始寫收信人詳細地址，一定要寫准確，字跡要工整，
第 1 頁
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如果一行寫不下，轉行時不要把地址的字與字之間、學數或數目之間拆開，以免郵局看錯誤投。
4、收信人地址的下面(豎式為左面)前空三四個字開始寫收信人姓名，置於信封中間，字體要大些，收信人姓名後面(豎式為下面)空兩三個字可以寫「先生」、「老師」、「同志」等，不要把這些字樣用括弧括住。
5、收信人姓名下一行偏右處(豎式為收信人左下行)，寫寄信人地址和姓名，也要詳寫，尤其地址，字跡要比收信人的姓名略小些。
6、信封上的字，不能用鉛筆，也不能用
第 2 頁
紅色筆寫，因為紅色表示絕交。
案例二：
1.國內信封填寫方式：
上半部寫收信人郵編，地址，姓名；下半部寫寫信人地址，姓名，郵編（左上角）對方郵編
第一行（左對齊空出兩格）對方地址
第二行（信封取中）收信人姓名
第三行（右對齊）寫信人地址
第四行（信封靠下取中）寫信人姓名（也可以增加聯系電話）
（右下角）寫信人郵編
第 3 頁
2.寫往國外的信封填寫方式：
信封上半部寫信人郵編，地址，姓名；
信封下半部寫收信人地址，姓名，郵編．或在信封正面寫寫信人郵編、地址、姓名，背面寫收信人郵編、地址、姓名。
第 4 頁
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❺ 編導寫作影視故事方法技巧
編導寫作影視故事方法技巧
關於編導闡述也叫導演注釋，在某些影視劇中，會有帶導演注釋的字幕，是導演對影片的拍攝技巧，鏡頭運用，演員，劇情等做的解說和評論，幫助觀眾更好的理解電影內容。下面是我為大家整理的編導寫作影視故事方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
第一節 劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，q奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
第二節 創造角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： unbreakable="">>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
第三節 創造表面張力
<<方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的`方法企圖達到目的)。
<<方法三：>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 turning="">>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
第四節 其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧!埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
第五節 劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄!」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎?」小明說：「會……會的。」
「陳小明!」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
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簡介：本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德? 菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂了大量內容，增加了一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。
❼ 電影劇本的寫作格式及方法
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。
劇本結構
弗蘭泰格金字塔
19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：
1.介紹：介紹背景資料。
2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。
3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。
4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。
5.結局：謎底揭曉，劇情完成。
三段式結構
希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：
1.第一幕：建置 （情節點1）
2.第二幕：對抗 （情節點2）
3.第三幕：結局
黑格爾「沖突律」
和諧
打破和諧。
重行建立和諧。
黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。
(7)書寫電影網擴展閱讀
戲劇
1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式
達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
2、 特點：
（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等
❽ 關於微電影論文範文
微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文，供大家參考。
微電影論文 範文 一：中國電影營銷策略研究
第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。
第二章營銷性微電影概述
首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。
本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。
微電影廣告初探
由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢：微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢，激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景，綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論，採取定量和定性分析相結合的研究方法，通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法，突出挖掘微電影廣告創意中的要點，再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性，最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素，創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點，包括：主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素：品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注，創意目的則是增強故事的感染力，構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同，提高廣告的藝術審美價值，製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案，筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度，以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性，態度調查結果表明：廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效，一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱，這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此，筆者對強化態度的對策做出幾點思考，從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。
中國新興微電影廣告研究
中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。
微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。
微電影論文範文二：微電影在商業廣告中的應用
摘要：微電影與廣告之間的跨界合作，將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制，將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍，微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中，為了保證其質量、留住受眾，其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略，從拍攝之前，劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注，並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲，將會成為全民參與的事件。
關鍵詞：微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播
前言
經歷過一段較為漫長、混亂的過程，微電影才慢慢發展起來，微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯，可以說，網路視頻和網路電影是微電影發展的前身，微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影，是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破，在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物，目前業界尚未有統一的定義。
微電影廣告雖然屬於新事物，但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷，比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等，並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像，涉及行業之廣、受歡迎程度之大，無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。
一、微電影廣告誕生與發展的原因
微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕，是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響，也有網路時代因素的影響，但是總的來說，影響最大的應當是消費者因素。由於，消費者之前被動接受廣告信息，產生了審美疲勞，並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理，廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式，使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。
(一)我國廣告法律法規的影響
我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》，對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條：播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中，廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段，商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善，對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。
(二)碎片化時間的影響
所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中，例如購物、搭車、上下班等，所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割，如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中，拿出手機登錄視頻網站進行觀看，也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵，符合人們打發碎片化時間的需求。
(三)網路時代的影響
網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計，到2011年12月底，我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時，由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及，使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實，隨著手持數碼多媒體設備的日新月異，使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下，主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展：(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有：手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及，使得我們可以在閑暇的時間，不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻，符合碎片化時代下，消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持，才能夠實現流暢的播放目的，因此，網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及，4G無線傳輸技術的迎頭趕上，網路速度得到極大的提升，從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有：QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展，使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化，能夠在更廣泛受眾中進行傳播。
(四)著名導演、明星和草根的大力推動
微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動，比如著名導演姜文、羅立言等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。
二、微電影廣告的特點
微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品，突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度，不以長度取勝等特點，才讓更多受眾接納，讓更多的廣告主參與其中。
(一)跌宕起伏的敘事特點
在微電影中，為了網路觀眾的迅速接受，大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點，在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構，而且，開端與結局被無限壓縮，發展甚至被省略，即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是，導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的，比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲——高潮，幾乎佔了影片內容的全部，打鬥跳傘，追逐爆破，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。因此我們可以看到，微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。
(二)淡化產品，突出品牌
品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一，也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」，若注重產品便顯得過於生硬，同傳統廣告並無差別，所以微電影廣告應當具有「淡化產品，突出品牌」的表現特點。
令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者，直至對社會產生良好的影響，不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜，從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息，這是由於這兩類廣告屬於硬廣，強制受眾進行觀看，而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的，具有傳播持續性。淡化產品，突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中，拒絕在微電影廣告中植入其產品，只是向消費者呈現少量的文案(如：「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情，是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的，但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中，把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾，代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動，這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。
(三)淡化廣告，突出電影
由於微電影颳起的潮流風，微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須另闢蹊徑，淡化廣告味在微電影廣告中的分量，更多地用電影情節去感染受眾，令受眾不對其產生反感之情。同時，由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告，這也要求微電影廣告必須突出電影元素，特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如，路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集，平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格，每一集都留下一個懸念，下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告，情節緊湊、懸疑、引人關注，場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。
(四)注重微電影廣告的深度，不以長度取勝
在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在其移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度，時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的，微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間，最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》，時長76秒，最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》，時長143秒等等。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽，整體顯得短小精悍，並不拖泥帶水。
三、微電影廣告的優勢與劣勢
(一)微電影廣告的優勢
1.低成本，短周期
微電影廣告之所以受到極大追捧，一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益，還有更重要的是其成本比較低，而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底，模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》，推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》，成本花了3萬多，用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發，並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬，轉發量超過了1萬，獲得極大的效果。速度之快，價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團，在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底，「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢，並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放，總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。
2.製作精良，目標明確
由於微電影廣告播放時間短，投入較少的物力與人力，所以，導演與製作團隊便會投入更多的精力，以求在最短的時間內，展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因，主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌，還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作，以及到微電影廣告的傳播方案等環節，都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾，並讓他們進行二次傳播的同時，也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確，因此一經播出，便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。
3.受眾群體具有廣泛性與互動性
由於科技技術的進步與普及，互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分，傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活，越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計，到2011年12月末，我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外，也體現出其具有較強的互動性、參與性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時，還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動，在這過程當中，能夠讓受眾更好地理解品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的粉絲。
4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性
從傳播學的角度來看，微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式，從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ，微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆，繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。
(1)傳播具有靈活性
微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告，但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介，以電影作為傳播形式，其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來，網路媒體和傳統媒體相比，其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升，正逐漸成為主流，微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中，就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的，傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播，消費者並無法對其進行主動搜索，而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等)，微電影廣告則顯得比較自由，受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。
微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式，受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞，是由於其披上了微電影的外衣，更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中，網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多，但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳，會隨著時間的推移、下架，而被受眾所忘記，但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品，更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出，是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起，是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活，且傳播影響力更為持久。
(2)傳播具有多樣性
微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性，除了傳統的電視和網路等傳播渠道外，還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時，微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。
(3)傳播具有整體性
草根群體的參與和推動，是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因，因此普通人也能夠參與，草根群體若是感興趣，便可進行自導自演，草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影，一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載，廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。
微電影由於草根群體的主動介入，使得微電影廣告不單是一部廣告片，它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中，以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播，整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》，正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭，在微電影廣告的拍攝過程當中，在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮，投入大量的廣告軟文，並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ，後期還舉行盛大的新聞發布會等等，將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下，才能最大限度地激發受眾的好奇心，吸引受眾進行關注與觀看。即使後來，受眾觀看微電影廣告的時候，在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼，而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候，才發現這原本是一則廣告。但是，受眾並沒有對其產生反感，仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。
這說明，受眾觀看微電影廣告，更多以欣賞微電影的態度進行觀看的，對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告，廣告痕跡很明顯，屬於硬廣告，受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注，微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴，加上網路媒體具有相連性，網友便會進行自動轉發，使得微電影廣告得到繼續傳播的機會，在網友的圈子上得到進一步擴散，起到病毒營銷的良好效果。
(二)微電影廣告的劣勢
1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制
2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳
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❾ 影視編導：對白寫作技巧
影視編導：對白寫作技巧
在日常生活中，我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧，下面我為大家整理了關於影視編導：對白寫作技巧相關內容，歡迎分享，希望對大家有幫助。
寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一，因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句，有勁沒勁一聽便知。
影視編導：對白寫作技巧
1、明確人物說話的風格
檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者嗎？這些人的性格是偏外向還是內向？他們的社會地位怎樣？他們總是喜歡爭奪話語權？或者傾向於順從別人？深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。
2、巧妙安排解釋性對白
當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河裡逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。
3、充分了解你的人物
在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。
4、根據劇情需要引入方言
考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。
5、慎用畫外音
用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什麼意思？不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，製造懸念，因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。
6、學會用對白做鋪墊
劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。
7、不要寫橡皮鴨式的獨白
悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。
橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。
8、讓你的角色開玩笑
你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感；凱恩的懶惰（這讓他後來陷入了一些麻煩）。
讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，並在需要時製造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。
9、寫多總比寫少強
很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們並沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物（我們最終會在屏幕上看到的一切），代替他們說出他們的感覺（其實是可以用表情或手勢替代的）。
10、做好研究，快速寫作
威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利於提高寫作效率。
拓展閱讀：影視編導就業方向
就業方向：
在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下，廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是，作為現代第四大媒體的網路的升溫，網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台，還是在網路公司，廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。
專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人，這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主，個別能力極強的兼之台前。
具體就業途徑：
1、各種行業公司影視製作效果設計師；
2、電視台欄目策劃、編導、記者；
3、各種影視廣告公司編導及製片；
4、廣告影視公司後期製作員。
當業務水平已過硬時，你就有四條路可走了:
1.繼續留在電視台或電台，謀求更精更強，若能成為正式員工，工作和收入都較穩定；
2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。
3.行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局，不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。
4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作，那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者，現在比較流行的說法，拍你自己喜歡的紀錄片，可以拿去參加各種影展和獎項角逐，一旦獲獎獎金也不菲啊，但既然從事這項工作，肯定是對藝術有著自己獨特的感受，目的也就是--快樂。
還有很重要的一點，我們學的雖然是編導，但要知道，編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!
就業前景
影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業，文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業，它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門；音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間，由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用，進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期，美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元，一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點，而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。
影視編導類專業有哪些
關於影視編導類專業
文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。
事業管理專業
(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。
(2)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。
廣播電視編導(文藝編導方向)
本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。
廣播電視編導(電視編輯方向)
本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才
數字媒體藝術(數字影視製作方向)
本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。
數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)
本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。
攝影
本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。
照明藝術
本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。
戲劇影視文學
本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。
影視編導專業介紹
專業介紹
導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
專業優勢
影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。
1、文化成績要求低，成績在300--500之間，在班級名次40名左右的的學生都有機會;
2、招收條件、范圍寬：偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;
3、專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件不同追求的同學報考選擇;
4、發展就業有潛力，新設專業，就業面很廣，適合創業而且事業機關職位仍不飽和。
考試科目
一、筆試：
1、史論類。題型有：填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如：「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。
2、評論類：影視評論。放映一部影片，要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目，需要較全面的理解力。考試時，要學會如何看片子，看完影片，一篇影評就應在腦海中形成了。
3、敘事散文、議論文等命題寫作。
4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事
二、面試： 面試也稱口試，一般在復試中進行，山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題，目的是了解考生的語言表達能力，記憶邏輯思維能力，考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何，考試時要落落大方、不緊張，但也要實事求是，爭取不用假象掩飾自己，而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。
招生院校
綜合類大學：北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;
師范類大學：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;
藝術類大學：中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。
報考條件
各方面都一般，但又不甘心的有抱負的學生，文科、理科、音樂美術特長生都可報考;
公共管理類：組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;
大眾傳播類：愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生，想當記者……
創作編導類：愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);
編導主持類：形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);
就業方向
籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。
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