天堂電影院大提琴鋼琴

『壹』 十首最美的小提琴曲

十首最美的小提琴曲有《一步之遙》、《天堂電影院》、《降G大調幽默曲》、《D大調小提琴協奏曲》、《辛德勒名單》、《Viva la vida》、《e小調小提琴協奏曲》、《卡門主題幻想曲》、《d小調小提琴協奏曲》、《引子與迴旋隨想曲》。

1、《一步之遙》

這是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，便成為電影中探戈場面的首選舞曲。鋼柔並濟的旋律，錯落有致的風格，展現了探戈舞中兩人默契的配合。

2、《天堂電影院》

這段主旋律清澈干凈，小提琴茹如訴似泣的聲音，細膩綿延，正如我們對於年少愛情的回憶，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集。

3、《降G大調幽默曲》

正如其名，這是一首充滿幽默趣味的諧謔曲，是由捷克作曲家德沃夏克在 1894 年的創作。當時的德沃夏克，正從美國回到祖國度假，心情舒暢，於是寫下了這首作品。

4、《D大調小提琴協奏曲》

這首曲子創作於 1878 年，是老柴最著名的作品之一。樂曲不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的技巧，同時管弦樂的色彩也得到了極大的豐富，具有濃郁的俄國民謠色彩。

5、《辛德勒名單》

這首曲子是約翰·威廉姆斯為電影《辛德勒名單》所創作的音樂，同時邀請伊扎克·帕爾曼擔任小提琴領奏。

6、《Viva la vida》

Coldplay 用輕快異常的節奏，敘述了一段歷史的蒼涼，反差強烈，意味十足。此歌曲及所在專輯，也獲了第 51 屆格萊美音樂獎，最佳音樂獎在內的三項大獎。

7、《e小調小提琴協奏曲》

這是一首女性氣質的協奏曲，高雅柔美，溫婉多情，有時還流露著一點點的感傷。

8、《卡門主題幻想曲》

這首樂曲由薩拉薩蒂創作，匯集了各種極為艱深的小提琴技巧。雄壯之處如驟雨暴風，摧枯拉朽，而到細膩之處，又委婉曲迂，飄若游絲。

9、《d小調小提琴協奏曲》

這首音樂主題熱情奔放，富有濃厚的芬蘭氣息。樂曲充分發揮了獨奏小提琴的演奏技巧和表現力，整個作品如一幅音畫，栩栩如生。

10、《引子與迴旋隨想曲》

這首樂曲的浪漫主義特徵十分明顯。熱烈狂放的陽剛之氣，與蒼郁憂傷的悲涼情緒，交織在一起，具有濃郁的西班牙風格。

小提琴

小提琴是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器，總共有四根弦。它是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。

『貳』 給我推薦一些好的外國電影吧

1名著類：怎麼可以漏掉《亂世佳人（飄）》呢？！
2聞香識女人，心靈捕手，碧海藍天，這個殺手不太冷，窈窕淑女，帝凡內的早餐，帝企鵝日記，機器人瓦力，楚門的世界，剪刀手愛德華，天使愛美麗，蝴蝶<法>，伴我高飛（八九年前看的，但印象很深，不知道還找不找得到），卧虎藏龍，肖申克的救贖
3與音樂有關的：我加一部《八月迷情》（August Rush)，我非常喜歡裡面得音樂，很清新。
4類就和2類寫一起了。
這些都是比較安靜平和的電影。都是我從全部看完過的電影中挑出來的，有的是關於愛情，有的是關於人生。
其實很多日本電影都比較細膩，但不知道樓主喜不喜歡，我就先寫一部是今年的奧斯卡最佳外語片，名字叫《入殮師》，裡面久石讓的大提琴曲也很好聽。
我的觀影記錄不是很多，可能也比較局限，希望樓主用得上。

『叄』 誰推薦幾部和海上鋼琴師類似的電影非常感謝

同一導演的：《天堂電影院》，《西西里的美麗傳說》，是那個導演特有的風格，與《海上鋼琴師》並稱為「回家三部曲」，讓人產生濃烈的懷舊感，並對人生有了新的感悟。此導演後期還有作品《巴阿里亞》，不遜於前三者。
其他導演的片子：《香料共和國》，也是類似的風格。不過前者要好於後者。
如果你所感動的是《海》那種懷舊感和獨特的人生觀的話，上面那些都還不錯，比較對路。如果你著重喜歡這種音樂電影，我也推薦幾個：
《紅色小提琴》一片由曾執導過《格萊恩-顧爾得的32個極短篇》等影片的新生代導演弗朗索-吉拉德執導，通過講述一把小提琴穿越了三個世紀時間與空間的故事，表現出不同的文化傳統與差異，折射出世情百態。由多國演員聯袂演出的這部影片曾經拿下1998年加拿大詹尼獎7項大獎和朱特拉獎9項大獎，獲得2000年金球獎和金衛星獎的提名，稱得上是一部波瀾壯闊的史詩作品。
《布魯斯之魂》（在馬丁斯克塞斯策劃導演的紀念Blues的七部紀錄片中，據說這是最好的一部）在看這部電影之前，我對藍調音樂只是一知半解，聽的也不多。假如不是《布魯斯之魂》，我可能永遠也不會知道，在五六十年代還曾經出現過J.B.Lenoir這樣一位傑出的藍調歌手。
《一往無前》這是改變鄉村搖滾樂壇的聲音，早在今日反抗運動興起前的吶喊，沒有人會忘記這個印記，他在三十歲前就辦到了，他就是約翰尼-卡什。本片挖掘了他成名前的創作傳奇， 一個偉大的音樂家擄獲全球人心。
另外，推薦幾個我覺得你可能會喜歡的：《鋼琴師》，《莫扎特傳》，《鋼琴教師》。
如果以上你已經都看過了，就只好抱歉了……

『肆』 重賞：誰能提供電影《天堂電影院》原聲音樂的下載地址

《星光伴我心》是電影。沒錯！而且是大師的電影。是義大利著名導演托納多雷的成名作。是各大藝術院校影片賞析課的必講作品。這部電影成就了很多人。其中最為著名的除了導演本人以外，就是義大利的國寶級電影配樂大師
ennio morricone了。這位大師簡直是……超級大師了。經過他的手裡的音樂作品大概500多部。而和他合作的導演幾乎全是大師級的。這部電影另外一個名字叫做《天堂電影院》。如果樓主您喜歡電影原聲的話，去買一張ennio
morricone的作品吧。我現在就是聽著《YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE》（馬友友的電影琴緣）給你留言的。感覺非常好。馬友友已經和大提琴融為一體了。而ennio morricone（翻譯成：艾尼奧莫里康）親自指揮了羅馬交響樂團為馬友友伴奏。效果好極了。建議樓主多花幾個錢買張正版，上海聲像出品的。35元……這個就說這么多了。
鄭中基是唱歌的嗎？那他唱的一定不是這部電影的主題曲了。
梅艷芳和張國榮是我很喜歡的演員。
對於這個問題，我只知道這些。希望樓主能滿意。

『伍』 董卿朗誦的《南方的夜》的背景音樂

董卿朗誦的《南方的夜》的背景音樂是《Friendship and Love》，該歌曲同時也是《美國往事》的電影插曲。

是一首由Michele Garruti譜曲，Michele Garruti編曲，Michele Garruti演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《Once Upon a Time in America》中，由PLAY & Oracle Records LTD公司發行於2016-02-01。

(5)天堂電影院大提琴鋼琴擴展閱讀

該歌曲其他版本

1、Ton Scherpenzeel/Kayak演奏的《Friendship and Love》，該歌曲收錄在專輯《Merlin - Bard of the Unseen》中，由Believe Digital公司發行於2012-03-27，該張專輯包含了14首歌曲。

2、Instrumental Jazz Music Guys演奏的《Friendship and Love》。

該歌曲收錄在專輯《Restaurant Music: Candles，Wine，Guitar and Piano - Acoustic Guitar Music》中，由New Jazz Records公司發行於2015-06-29，該張專輯包含了30首歌曲。

『陸』 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

『柒』 克里斯·波提的曲目

1. Ave Maria聖母頌
2. When I Fall In Love當我墜入愛河
3. Seven Days七天(演唱：斯汀Sting，吉他：多米尼克·米勒Dominic Miller)
4. Emmanuel艾曼紐爾(小提琴：露西亞·米塞萊麗Lucia Micarelli)
5. I've Got You Under My Skin我擁有你(演唱：凱瑟琳·麥克菲Katharine McPhee)
6. Cinema Paradiso天堂電影院(大提琴：馬友友Yo-Yo Ma)
7. Broken Vow破碎的誓言(演唱：喬什·格洛本Josh Groban)
8.FlamencoSketches弗拉門戈素描
9. Glad To Be Unhappy笑對不幸(演唱：約翰·梅耶John Mayer)
10.Hallelujah哈利路亞
11. Smile微笑(演唱：斯蒂文·泰勒Steven Tyler)
12.If I Ever Lose My Faith In You如果我失去對你的信仰(演唱：斯汀Sting)
13. Time To Say Goodbye告別時刻 1. Ave Maria聖母頌
2. When I Fall In Love當我墜入愛河
3. Caruso卡魯索
4. Seven Days七天(演唱：斯汀Sting，吉他：多米尼克·米勒Dominic Miller)
5. Broken Vow破碎的誓言(演唱：喬什·格洛本Josh Groban)
6. Flamenco Sketches弗拉門戈素描
7. Hallelujah哈利路亞
8. I've Got You Under My Skin我擁有你(演唱：凱瑟琳·麥克菲 Katharine McPhee)
9. Cinema Paradiso天堂電影院(大提琴：馬友友Yo-Yo Ma)
10. The Look Of Love愛的容顏(演唱希·史密斯Sy Smith)
11. Emmanuel艾曼紐爾(小提琴：露西亞·米塞萊麗Lucia Micarelli)
12. Glad To Be Unhappy笑對不幸(演唱：約翰·梅耶John Mayer)
13. Cryin』慟哭(演唱：斯蒂文·泰勒Steven Tyler)
14. Smile微笑(演唱：斯蒂文·泰勒Steven Tyler)
15. Indian Summer印度之夏
16. Shape Of My Heart心的形狀(演唱：斯汀Sting、喬什·格洛本Josh Groban)
17.If I Ever Lose My Faith In You如果我失去對你的信仰(演唱：斯汀Sting)
18. Time To Say Goodbye告別時刻
Bonus Feature特別加收：
「Behind The Scenes: Chris Botti in Boston」克里斯·波提《波士頓音樂會》幕後花絮

『捌』 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

《天堂電影院》是我很早以前就聽說過的電影，片名起的很好，在我們這些熱愛電影的人心目中一個好的電影和天堂到底能差多遠呢？手裡拿的這張DIRECTOR』S CUT版全片長174分。在如今越來越浮躁的人眼裡把這么長的一部電影看完實在是種精神上的奢侈。不過我還是耐下心來把它看完了。
故事發生在50年代中期的義大利一個戰後貧瘠落後的小鎮，對於小鎮人來說全鎮唯一的樂趣就是擁擠在一個破破爛爛的一個叫做天堂電影院的地方看電影。放電影的是個粗魯但是熱心的男人叫ALFREDO。聰明伶俐的小男孩TOTO經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找他玩，看他怎麼擺弄那些膠片。愚昧而且保守的小鎮有個要求是不能讓市民們看見電影中的所謂色情鏡頭，於是ALFREDO不得不把那些黑白老電影中的愛情場面加以剪切。每當電影院里人頭攢動正在興致勃勃的觀看一部電影，男女主人公全情投入，電影就嘎然跳到下一個鏡頭，而下面已經是噓聲一片。小男孩TOTO喜歡這個光與影的魔力世界，他成了ALFREDO的好幫手。然而不幸的事發生了，在一次火災中ALFREDO的眼睛被燒瞎了，從此小TOTO真正擔當起了放映電影的任務。。。ALFREDO愛撫的摸著小TOTO的臉，拿開手，那張寫滿童趣的臉已經換成了一張俊秀的青年人的臉。TOTO長大了，他為小鎮的人繼續放著那些剪過的電影，他還愛上了美麗的女孩ELENA；他不得不離開ELENA去服兵役；他在回到小鎮之後約ELENA來天堂電影院見面，可是ELENA沒有來。。。ALFREDO對痛苦中的TOTO說：你走吧，去看看外面的世界，離開這個讓你傷心的地方，好好乾一番事業，永遠都不要回來！於是告別了母親和妹妹，TOTO踏上了離鄉的路，此時響起的音樂哀愁，憂郁，提琴的合弦好象把人心都撥動了，如泣，似訴。。。火車上的TOTO回頭去看漸漸變小的親人的身影。。。鏡頭閃過，是一張蒼老的臉，他，還是那個TOTO，在闊別故鄉30年後回家了！他是回來參加ALFREDO的葬禮的。母親聽到門響跑出去開門，毛衣針掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根線一直被拉扯著，最後不動。。。窗外，30年沒見面的母子擁抱在一起。。。參加完葬禮，已經成為電影名導演的TOTO在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧著，然而他的神情卻總是有些落莫和孤寂。他終於也看見了當年的戀人ELENA，ELENA已經有了一個幸福的家，有丈夫和兩個孩子。都已經蒼老的TOTO和ELENA在海邊又重逢了，他說：你沒變，還是那麼美麗。。。ELENA提起了過去，TOTO激動的問：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你。。。只有你，才會給我那種和小時候父親給我的感覺一樣的---心碎。ELENA的眼淚流了下來，她說那天她去赴了約會，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告訴她說TOTO已經決定放棄他們的愛情，要遠走高飛了。。。兩個人在這一刻才明白了一切，他們終於微笑著彼此理解了對方，動情的擁抱在了一起。TOTO要離開小鎮回羅馬了，臨行前他來到天堂電影院所在的廣場，老的天堂電影院要被拆掉了，所有的小鎮人都在看著，看著曾經給他們帶來歡樂和笑聲並且銘記了一個時代變遷的電影院在眼前消失，廣場里那個30年前的瘋子依然在說著30年前的瘋話：這個廣場是我的。。。TOTO帶著ALFREDO留給他的紀念物---一卷膠片回到了羅馬，做在自己舒適的放映廳里，他開始看那捲膠片。。。剎那間他被眼前的這部影片驚呆了，原來那是當年所有被ALFREDO剪掉的老電影中的愛情鏡頭！他們被拼在了一卷膠片中，全部都是熱戀中的男女主角擁抱，親吻的鏡頭。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那麼真切，那麼真實，那麼甜蜜，那麼熱烈。。。TOTO，這個一生沒有得到愛情但也許是曾經擁有過愛情的電影導演看著，笑了，眼淚在燈光下發出亮晶晶的光芒。。。音樂再次想起，寬容，抒緩，預示出一個小孩子美麗純真的夢，一段熱情溫馨但也許是苦澀無奈的愛情，還有面容間經過歲月的沖洗之後一個成年人再次回首往昔時釋懷的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的電影我都喜歡,<<西西里的美麗傳說>><<海上鋼琴師>>都是他的作品,我最喜歡這部,是因為他能喚起我關於童年的記憶,哪個叫多多的男孩我相信所有人都喜歡,活潑,天真,勇敢.雖然有點不幸,過早的失去了父親,但是他的笑臉依然燦爛.多多與電影放映員艾弗特就像父子一樣,艾弗特把裁剪下的膠片送給多多,多多不顧一切的從大火中救出艾弗特,一幕一幕,溫馨感人.
多多的戀情相信一定會勾起愛過的人的回憶,凄美真摯.留下的也只是回憶.無奈.
我喜歡艾弗特說給多多的哪個故事,一個士兵在等待了99天後,離開了公主的門前,雖然公主說過考驗他100天.
多多是守侯在心愛之人艾蓮娜的窗前.
愛人一去無蹤跡,杳無消息,多多離開家鄉,幾十年後,多多歸家參加艾弗特的葬禮,卻發現艾蓮娜嫁給了一個小學同學,那個小時候顯得弱智的傢伙.
多多已經成了一個很著名的導演,但是還是孑然未婚.他忍不住給艾蓮娜打電話.
多年重逢,彼此都很激動,多多質問艾蓮娜當年之事.卻發現一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺騙了他們.而且多多傷心之時,是艾弗特建議多多離開家鄉,永遠不要回來.
多多明白,如果沒有失戀的痛苦,他就沒有用電影表達什麼的願望,自然成不了現在的事業.但是心中仍舊無限惆悵.
一夜風流顯然不能減少不能斯守一生的遺憾,何以解憂,看電影了.於是多多就坐進了電影院.