霸王別姬影評電影天堂

Ⅰ 有什麼影片是值得觀看的

下面這些都是我認為藝術性很強的影片，非常值得觀看，還可以提高你的審美哦。

相信我，真的很好看，入股不虧！

Ⅱ 求《霸王別姬》的影評，注重藝術手法（燈光聲音等），希望原創

《霸王別姬》

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？
作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。

由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。

為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。

與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格

《海上鋼琴師》

＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利９０年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨

Ⅲ 有哪些別人覺得很好看，你卻內心毫無波瀾的電影

有很多都想不起來了。

《瘋狂動物城》剛上映的時候，我宿舍的室友晚上看完回來，手裡還拿著在電影院購買的正版的兔子和狐狸玩偶。要知道電影院賣的周邊是相當不便宜，她一個平時總喊著要省錢的人能花大價錢買這種只能擺著看的東西，說明是真的很喜歡。

進屋放下東西她就開始給我安利這個動畫電影，說音樂巨好聽，動物巨可愛！balabala一大堆，最後我聽懂她最喜歡裡面的樹懶，說長得像我……

也許因為我對魔獸的感情不深，也許因為我不知道背景的來龍去脈。只作為一個觀眾來說，特效我給滿分，麥迪文我給滿分，但結局依然是套路，沒有什麼驚喜的感覺。

看結尾的彩蛋還要出續集講老杜兒子的故事，我還是會看，只是不會去電影院了。

Ⅳ 豆瓣經典電影排名榜是怎樣的

《肖申克的救贖》 豆瓣：9.6分、《霸王別姬》豆瓣：9.6分、《這個殺手不太冷》豆瓣：9.4分、《美麗人生》豆瓣：9.5分。

《美麗人生》是一部義大利電影，講述了納粹時期的故事，影片的背景在歷史上非常悲慘，但電影卻為我們呈現了悲慘世界裡的希望。整個電影氛圍很稱重，但是又透露出為了希望和自由不願意放棄，生活中的小愛更是大愛。

Ⅳ 霸王別姬專業影評分析

要說到華語電影評分最高的電影，大概大家都知道這部經典影片《霸王別姬》，這部影片是導演陳凱歌的成名作，也是他拍攝的最經典的電影，自這部電影以後，基本就沒有什麼太好的影片，真是出道即巔峰。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》這部影片，承載著陳凱歌巨大的野心，他試圖用一個場景記錄下三代人的悲歡離合，從而展示出一個大時代的文化演變。為了完成陳導的企望，楊占家帶著尺、筆、本，一個人邊測邊記，跑遍了京城大大小小的園林。

影片中意蘊悠長的光影與精雕細琢的色彩，將觀眾拉入了程蝶衣等京劇演員的如夢一生中，體味動盪時局中人們無可奈何的抉擇與「從一而終」的堅守，詠嘆出一曲時代人性的悲歌。