空中小姐微電影
Ⅰ 與空姐有關的電影
非誠勿擾
導演:馮小剛
編劇:馮小剛
主演:葛優/舒淇/范偉/徐若瑄/方中信/胡可/鞏新亮/車曉/馮遠征/羅海瓊/鄔逸聰
類型:喜劇/愛情
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話 / 日語
上映日期:2008-12-18
片長:130 分鍾
Ⅱ 奧黛麗赫本演過一部電影 - 求片名
謎中謎Charade (1963)
劇情
少婦瑞姬藍伯特(Reggie Lambert)在夫婿被人謀殺後發現自己開始也被三名男子追蹤。在友人的告知下才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當，竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的瑞姬(赫本飾)正苦於歹徒的騷擾時， 瑞姬(赫本飾)就在騙政治流亡者為了援助一個對抗殺害他父親的刺客在委內瑞拉的叢林里尋求金礦。在這里他遇見了內心純真如孩童，卻被當地居民誤以為是邪魔而打算將其縱火燒死的Rima(赫本飾) 的故事。
Ⅲ 劉美娟的主要作品
《他伴我同行》飾程文輝 福音電影
1993年《風雨同路》
1994年《冷血人狼》
1995年《空中小姐》
1995年《終身大事》
1995年《爆炸令》
1999年《天使之城》
1990年《無言感激》 1986年：《薛剛反唐》飾：魏小思（永泰郡主）
1986年：《英雄故事》飾：石美鳳
1986年：《銀色旅途》
1986年：《赤腳紳士》飾：蔡詠怡
1986年：《鑽石王老五》飾：向冬
1987年：《阿嬌正傳》
1987年：《成吉思汗》飾：合答安
1987年：《飲馬江湖》飾：李樂媛
1987年：《工字打出頭》
1987年：《天機》
1988年：《絕代雙驕》飾：張菁
1988年：《誓不低頭》飾：陳玉英
1988年：《大都會》
1988年：《龍庭爭霸》飾：方冠華
1989年：《回到唐山》飾：李細妹
1990年《天若有情》飾：夏青
1990年《走路新郎哥》飾 村長之
女喬
1991年：《情陷特區》飾：徐璐
1992年：《血璽金刀》飾：柳婉容
1992年：《水滸英雄傳》
1991年：《壹號皇庭》第一部飾：江承宙
1992年：《壹號皇庭》第二部飾：江承宙
1993年：《壹號皇庭》第三部飾：江承宙
1995年：《新包青天·大執法》飾 蘇婉兒
1997年：《反貪風暴》飾：方瑩瑩
1998年：《康熙微服私訪記之銅鼎記》飾：馬賽賽
1998年：《煙雨紅塵》飾：張谷蘭
1999年：《愛在世紀終結時》 2001年《全因為你》福音唱片
Ⅳ 有一部日本電影講的是空乘教練未婚妻是個假手
〈花與愛麗絲〉
導演/製片人/編劇/音樂：岩井俊二
主演：鈴木杏 蒼井優
梗概：
花與愛麗絲是一對特別要好的朋友，二人正值初中畢業，間或去舞蹈教室學習舞蹈。愛麗絲性格雖外向，家庭卻支離破碎。而花雖然外表看起來很老實，卻因高中生宮本的出現少女心泛起漣漪。
後二人升入高中，花選擇了進入宮本的相聲社做成員，以接近宮本。而一次意外，使得宮本患上了短暫性的失憶。而恰巧在一旁的花適時地幫助宮本就醫，並把自己的情愫以欺騙的方式傾瀉出來。她告訴宮本自己是她的女朋友，為了讓將信將疑的宮本確信自己和他是在一段戀情的進行式中，她甚至杜撰了宮本的前女友是她的好友愛麗絲。她的說法是因為愛麗絲傷害了宮本，所以二人分手……
<只是愛著你>
劇情簡介
今天是瀨川誠人(玉木宏飾)進入大學的第一天，而內向自卑的他不願去參加開學典禮，獨自在校園周圍閑逛。在馬路邊，誠人遇上了一個正要橫穿馬路的女孩，女孩孩子氣的神情令熱愛攝影的誠人不由自主地舉起相機按下了快門。就在那一瞬間，女孩愛上了誠人。 原來這個女孩名叫靜流(宮崎葵飾)，和誠人是同學。不習慣大學生活的誠人總是逃課外出攝影，而靜流則總是陪伴著他。在誠人的影響下，靜流也喜歡上了攝影。兩人經常一同在校園深處的小樹林中拍照。為了誠人，靜流決心盡快成長起來。而遲鈍的誠人卻絲毫沒有察覺靜流的心思，他一直暗戀著班裡出名的美人富山美雪(黑木明紗飾)，對他來說，靜流只是一個好朋友。 一天，在蔥綠一片的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的一剎那，靜流感受到了一生中最大的幸福，而誠人的心中也泛起了漣漪。可就在第二天，靜流突然失蹤了。 幾年後，誠人突然收到了一封來自紐約的信，寄信人正是當年不告而別的靜流。為了能見到靜流，誠人在聖誕前夕來到了紐約，然而出乎意料的是，前來迎接他的卻是美雪。靜流因為母親遺傳的不治之症離開了人世。
情書 Love Letter
導演: 岩井俊二
編劇: 岩井俊二
主演: 中山美穗 / 酒井美紀 / 柏原崇 / 豐川悅司
製片國家/地區: 日本
官方網站: 無
上映日期: 1996-08-07
劇情簡介：日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
四月物語
編劇: 岩井俊二 (Shunji Iwai)
導演: 岩井俊二 (Shunji Iwai)
主演: 松隆子 / 田邊誠一
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1998-03-14
劇情簡介：17歲少女榆野卯月（松隆子 飾）從北海道獨自來到東京的武藏野大學讀書。她需要獨自面對新的城市，新的生活，新的環境，她到了學校也非常羞澀，同學們紛紛討論為何會來武藏野讀書，其實她來到這里的一個重要原因是因為她一直暗戀一個名叫山崎的男孩子。來到這里後，她發現原來他在一間書店裡做兼職售貨員，榆野卯月開始頻繁的光顧這間書店，漸漸的開始交談……
在世界的中心呼喚愛 世界の中心で、愛をさけぶ
導演: 行定勛
主演: 森山未來 / 柴咲コウ / 長澤まさみ
官方網站: <a href="http://aiosakebu.yahoo.co.jp/" target="_blank">http://aiosakebu.yahoo.co.jp/</a>
語言: 日本語
製片國家/地區: 日本
上映日期: 2005-02-17
劇情簡介：強烈台風吹襲日本，朔太郎（大澤隆夫 飾）發現未婚妻律子（柴崎幸 飾）留下數字便失蹤了，他一路尋找未婚妻的過程中，竟然也走進了高中時的記憶中，少年時代的他（森山未來飾）還有她的初戀女友亞紀（長澤雅美 飾）。那是他深藏的痛。
他們是同班同學，亞紀是個跑步好手，對憨憨的朔太郎逐漸有了好感，二人一起投稿到電台節目，交換錄音日記，一起去旅行等等，純純的愛使他們都倍感幸福。可是好景不長，亞紀發現自己患上了癌症，病魔的折磨仍防礙不了兩人的交往，他們甚至一起拍了一輯唯美的婚紗照。亞紀也不久人世了。原來未婚妻就是因為知道了這些往事出走的，但她聽到了整個故事後深深的被感動了，並與朔太郎一起到了亞紀生前最想去的世界中心。
現在，很想見你 いま、會いにゆきます
導演: 土井裕泰
編劇: 飯野陽子 / 筱崎絵里子
主演: 竹內結子 / 中村獅童
製片國家/地區: 日本
官方網站: <a href="http://www.ima-ai.com/" target="_blank">http://www.ima-ai.com/</a>
上映日期: 2005-03-04
語言: 日語
又名: 借著雨點說愛你 / 大約在雨季
劇情簡介：秋穗巧（中村獅童飾）的妻子檟田泠（竹內結子飾）一年前去世，便和6歲的兒子佑司（武開證飾）過著相依為命的日子。妻子臨終前跟他們說，翌年的雨季便會跟著雨點回來看他們。兒子深信母親會在這個時候回來他們的身邊，雖然秋穗巧知道這是一件很荒唐的事，卻不忍心向兒子說。
雨季如期而至，父子竟然真的迎來了「重生」的泠，泠雖然失去了所有的記憶，就連自己的身份都不清楚，但她還是像以前一樣無微不至的照顧父子倆。可雨不能總是下，雨季也有了結束的一天……
喜歡你 好きだ
導演: 石川寬
主演: 宮崎葵 / 西島秀俊 / 永作博美 / 瑛太 / 野波麻帆
官方網站: <a href="http://www.su-ki-da.jp/" target="_blank">http://www.su-ki-da.jp/</a>
語言: 日語
製片國家/地區: 日本
上映日期: 2006-04-08
又名: Sukida
劇情簡介：優（宮崎葵 飾）是一個漂亮聰明的17歲高中生，喜歡彈吉它卻老是彈得不好。偶爾在河邊聽到同校同學Yosuke（瑛太 飾）的吉他彈奏之後，便決心拜他為師，勤學苦練。Yosuke害羞靦腆，漸漸和優情愫互生。然而那句「喜歡你」，卻一直沒有說出口。
優的姐姐剛失去戀人。她情緒低落，優就介紹Yosuke給她認識，讓二人交上朋友。漸漸地，她的姐姐也喜歡上了Yosuke，優看在眼裡，默默的退出這段三角關系。但是，姐姐卻因一次赴約，出了意外。
17年後，Yosuke成為音樂製作人。一日他竟然發覺在錄音室里的女孩正是好久不見的優。然而那句「喜歡你」卻隨著已逝的時光飄散而去。
天然小村 天然コケッコー
編劇: 渡辺あや
導演: 山下敦弘
主演: 夏帆 / 岡田將生 / 夏川結衣 / 佐藤浩市 / 柳英里沙 / 藤村聖子
製片國家/地區: 日本
官方網站: <a href="http://www.tenkoke.com" target="_blank">www.tenkoke.com</a>
上映日期: 2007-08-04
又名: 天然子結構 / A Gentle Breeze in the Village
劇情簡介：右田素夜（夏帆 飾）在木村長大，那裡簡朴的生活環境十分舒適。素夜就讀的中學是一所中小學的混合學校，雖然只有6個學生，年齡各異的孩子們相處融洽。
從東京來的轉校生大澤廣海（岡田將生 飾）打破了村裡孩子們的平靜。面對這位同齡人，素夜表現熱情，可是廣海卻十分自我，難以相處。
夏天的時候，同學們都會一起到海邊游泳。通向海邊有一條捷徑，可是那條捷徑一直被村裡人認為是靈異的地方，可是大澤卻堅持走捷徑。
在那裡，意外發生了，素夜陷入了困境，幸好大澤出手相助。素夜後來知道大澤是以前鄰居的孫子，對大澤產生了好感。兩人的交往卻找來了素夜父親的反對，素夜竟然發現了自己父親與大澤母親之間的過去。
兩人沉浸在初戀的甜蜜中，一起度過了重要的節日，可是畢業的一天還是到來了。
等待，只為與你相遇 そのときは彼によろしく
導演：平川雄一朗
主演: 長澤まさみ / 山田孝之 / 冢本高史 / 國仲涼子 / 北川景子 / 黃川田將也 / 本田力 / 和久井映見 / 小日向文世
製片國家/地區: 日本
官方網站: <a href="http://www.sonokare.com" target="_blank">www.sonokare.com</a>
上映日期: 2007-06-02
語言: 日語
又名: 等待,是為了和你相遇
劇情簡介：智史（山田孝之飾）是Trash水生植物店的店長，生意清淡，幾乎難以為繼。某日，一個女孩子找上門來，不由分說便要求做店員，還就地住了下來。智史後來才知道女孩竟是超級模特森川鈴音（長澤まさみ飾），遲鈍的智史對鈴音的出現和行為目的完全是一頭霧水。
「女孩子的行為都是有特定的含義的」，在鈴音的反復暗示下，智史終於想起13年前的故事，他、花梨、佑司是形影不離的好夥伴，後來卻失去了聯系。時光荏苒，看到長大了的花梨成為鈴音與自己重逢，智史又驚又喜。有一天，佑司（冢本高史飾）的消息也傳來，他受傷住在醫院里，智史和花梨一起去看望佑司後，花梨卻對智史說自己要留下陪伴佑司不走了。
獨自返回的智史心情低落，鬱郁寡歡，這時父親（小日向文世飾）前來看望，告訴了他一個驚人的秘密……
《仆の初戀をキミに捧ぐ 》
導演: 新城毅彥
主演: 井上真央 / 剛田將生 / 杉本哲太 / 原田夏希 / 窪田正孝
故事從逞（岡田將生）和繭（井上真央）8歲的時候開始. 因心臟病住院的逞,與主治醫師的女兒繭是關系要好的朋友,二人總是在逞的病房裡玩……
有一天,繭從父母的談話中聽到了「逞活不到20歲」。於是決定要掌握逞的命運,想辦法治好逞的病。逞並不知道自己的病情,他輕輕口勿了繭,並說等我們長大後請繭嫁給他。12歲那年的夏天逞出院後和繭一起去休學旅行,在旅行地從給他診斷的醫生口中知道的自己的命運。逞很受打擊……
紅線 赤い糸/Akai ito
◎導演編劇 村上正典 Masanori Murakami
◎主 演 溝端淳平 Junpei Mizobata ....西野敦史 南澤奈央 Nao Minamisawa ....竹宮芽衣 木村了 Ryo Kimura ....高橋陸 岩田小百合 Sayuri Iwata....竹宮春菜 石橋杏奈 Anna Ishibashi ....田所麻美 柳下大 Yanagishita Tomo ....藤原夏樹 渡邊典子 Noriko Watanabe ....竹宮幸子 若葉龍也 Ry?ya Wakaba ....安田愁
簡介
初中二年級的春天，芽衣的初戀以失戀告終。 傷心失意的芽衣遇到了安靜細心的敦。兩人的生日都是1992年2月29日，而且在小時候曾經見過面。彷彿感受到彼此之間命運的牽系，兩人墜入了愛河。 「你相信命運么？」「相信啊。」這樣回答的芽衣認為她和敦的愛情不會終結。 芽衣並不知道一段隱藏著的悲傷往事，而知道了真相的敦突然不告而別。 陰影漸漸籠罩了徹底墮入深淵的芽衣。親人的離世、毒品、家庭暴力……從未想過的事情一件件發生在她身上。 在紅線的牽引之下，芽衣依然努力尋找著屬於自己的「命運的他」……
有一點科幻的
我的女友是機器人
演員 Actor 綾瀨遙 Haruka Ayase 小出惠介 Keisuke Koide 竹中直人 Naoto Takenaka
劇情介紹
版本一 次郎是個寂寞的大學生(小出惠介 飾)，到了生日也沒人為他祝福。次郎跑到百貨公司給自己買二十歲生日的禮物，他碰到了一個好像剛從火災現場逃出來的可愛女孩(綾瀨遙 飾)，女孩隨手挑了件連衣裙穿上，沒付錢就揚長而去。接著，次郎在餐廳獨自吃飯時，又碰到了她。「今天也是我生日啊！」（2007年11月22日），女孩拉著次郎一起慶祝生日。次郎被她搞得團團轉，還被她打，兩人因為吃霸王餐給警察狂追……次郎的人生中從來沒有過這么刺激的夜晚。然而，當次郎墜入愛河、深深被這個不按理出牌的漂亮女孩吸引時，她卻突然不知所蹤。 一年後，次郎在21歲生日那天居然又遇到了她！然而，她似乎發生了微妙的變化。一個持槍男子襲擊餐廳，在次郎即將被子彈擊中的瞬間，女孩化解了次郎的危機。女孩說出了真相，原來她是來自未來的機器人——一直忘不了20歲生日那場邂逅的未來的次郎，製作了一個和那個女孩完全一樣的機器人送到過去，想要改變自己不走運的人生。由此，不知所措的次郎開始了和機器人女友朝夕相處的奇妙生活。 機器人女孩不僅在家裡照顧次郎，而且還去大學和打工的地方看次郎。她利用特殊能力屢屢幫助次郎，還把他帶往過去享受快樂的時光旅行。次郎漸漸愛上了她，愛上了這個沒有情感的機器人。為了讓她嫉妒，次郎故意和別的女孩約會，然而機器人根本不懂什麼是嫉妒。絕望的次郎一氣之下把機器人女孩趕出了家門，隨即獨自一人傷心不已。 一天，大地震突然爆發，次郎墜樓瀕危。在混亂的局面中，次郎與機器人女孩意外重逢。他們之間的愛創作出奇跡，戰勝了次郎死於事故的命運，超越了生物人與機器人的隔閡……
版本二 即使是過生日，也沒有任何人會送來祝福，大學生次郎（小出惠介 飾）一直過著寂寞的獨身生活。20歲生日那天，次郎去百貨商場給自己買生日禮物。突然，一個穿著一身像是被火燒過般的破破爛爛衣服的女孩（凌瀨遙 飾）進入了次郎的視線中，「她」在百貨商場里換了身新衣服，然後沒有付錢去就直接走了出去。不久，「她」又出現在了次郎正在用餐的料理店，「我也是今天的生日」（11月22日），次郎被「她」身上頑皮的魅力征服了，便與這個突然出現在他面前的女孩一起過生日。 她的言行大膽，而且不可預測，吃完飯不付錢，次郎與這個神秘的女孩為了不被身後的警察抓到，拚命地奔跑著。有生以來，那一晚是次郎度過的最令人興奮的一晚。雖然次郎的心中充滿疑惑，他卻身不由己地被「她」深深吸引著。但是，那天以後，「她」卻突然消失了。對次郎來說，20歲生日那晚與「她」共處的幾個小時，已經成為他人生中最美麗的時刻，他將永生難忘。 一年後，與去年的生日一樣，「她」又出現在了一個人過生日的次郎面前。雖然，她還是原來的樣子，但次郎感覺氣氛與去年有點不一樣。就在次郎對她身上微妙的不協調感充滿疑惑的時候，一個男人拿著槍向次郎他們吃飯的料理店掃射著，就在次郎即將被那名男子打中的時候，「她」出手救了次郎，對此次郎非常吃驚。後來，次郎知道了事情的真相。原來「她」是未來的次郎為了保護現在的次郎，送給現在的次郎的一個機器人。因為一年前的那一天，那個女孩的出現，對次郎來說簡直是命運的相遇，未來的次郎也一直沒有忘記那一天。 為了改變自己不幸的人生，未來的次郎製作了一個與那天的「她」一模一樣的機器人，送給了現在的次郎。並且，現在的次郎如果能努力與「她」相處的話，可以為這個機器人編寫下情感程序。就在次郎躊躇著是否真的要這樣做的時候，他與她不可思議的共同生活已經慢慢展開了。 「她」開始跟著次郎一起到大學上課，無論做什麼事，都是兩個人一起完成，而且「她」總是盡可能地發揮一個機器人所擁有的神奇力量，還帶著次郎回到「過去」進行「時間旅行」，每天都會將次郎從各種小小的危機中拯救出來。次郎與她在一起的日子每天都非常快樂，漸漸地次郎愛上了「她」。但是，對方是一個沒有人類情感的機器人。次郎總是不能了解到「她」的所思所想，他對她的愛好象隨時都會破碎。而另一方面，「她」似乎能感覺得到次郎的溫柔，但是次郎的心裡究竟是怎樣想的，「她」也因自己不能理解他的心情而苦惱著。 次郎打算引起「她」的嫉妒之心，於是與其他的女孩開始約會，可是，「她」一點也不了解嫉妒是怎樣一種情感。次郎非常絕望，將「她」從家裡趕了出去，然而獨守空房的次郎卻又心痛不已。一天，次郎的家突然崩塌了，那裡發生了從未有過的大地震。街道、樓房全部都倒塌了，次郎被摔在了地上，就在這時「她」出現了。次郎的命運因為這次與「她」的相遇而改變，「她」帶著次郎不停奔跑著，試圖逃離這場災難……而次郎的命運已經來到了死亡的邊緣，他們已經跨越了人類與機器人的隔閡，兩個人的愛超越了時空。 補充：在次郎死後，她被送到博物館進行展覽，2133年，一個去參觀的學生發現她跟她長得一模一樣，於是在拍賣時將她買了下來。 因為在東京大地震中，她依然保留了記憶晶片，於是她就把機器人晶片中所有的記憶都轉到了自己的腦中。她非常想要見一下治郎，於是她回到了2007年11月22日，在機器人出現的前一年。她第一眼見到次郎的時候就愛上了他，但是她在那裡呆的時間很短，很快就悲傷我的女友是機器人劇情簡圖地離開了。大地震後，她又回到了過去，看見次郎在瓦礫中尋找機器人，於是她陪他度過了餘下的日子。
找的很辛苦啊，就這么多了，希望對你有用吧！
Ⅳ 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
Ⅵ 百看不厭的愛情經典，無與倫比的奧黛麗赫本，為什麼大家卻說她是渣女
1929年5月4日，奧黛麗·赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里，赫本的父親是英國人，名約瑟·安東尼·赫本·拉斯東，是英格蘭銀行布塞爾分行的總經理；母親是荷蘭人，埃拉·馮·希姆斯特拉，何蘭駐蓋亞那總督的女兒，是荷蘭王室直系貴族血統的後裔，所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號。
為了讓赫本自幼就受到良好教育，她四歲就被送往英國一所私立學校。赫本從小就非常文靜，從小就喜歡音樂，對貝多芬和巴赫的作品，她簡直是如醉如痴。然而與音樂相比，她更喜愛舞蹈，看蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受。她是她那一夥同齡少女的典型，夢想成為一名演員或芭蕾舞蹈家。6歲時她父母的離異使她覺得分外不幸，但是，舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她。9歲時，她開始正規地學習芭蕾舞；她學習非常認真莊重，她下定決心總有一天要成為一名獨舞演員，並最終成為舞星。跳舞已成為赫本生活的唯一追求。
1939年9月，歐戰爆發，赫本隨母親來到荷蘭，結果，這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下。期間，她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活。這段時期，她正值她10－15歲的發育階段，由於食品短缺，許多人營良不良，赫本1米7的個子，僅剩下一付骨頭架子。戰爭在她身上留下了永久的創傷，造成她貧血、消瘦、股肉單薄無力，並且她的體型後來始終清瘦修長，「戰爭把人變成囚徒，不論從肉體上還是從精神上說都是如此。我周圍有同齡人，卻沒有志同道合的朋友。他們的想法和我不一樣。我不知怎的，在槍炮聲和殺戮面前，努力堅守首我自幼的夢想――音樂，芭蕾。」
在殘酷的戰爭面前，她的確從來未放棄對芭蕾的追求。在戰爭結束後，男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞·加斯開爾處學習，索尼很器重赫本，她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛，那高高的顴骨，秀氣的鼻子，方方的肩頭、苗條的軀乾和修長的腿，這一切都預示著：這是一個舞蹈家的身材。她的舞蹈動作也不借，有很好的基本功。可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會夜班的工作。
同時：她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗蘭女士的舞蹈學校。年已60歲的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好，但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技術不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞劇主角的前途。同時，多年的飢餓侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。主要的是，這個時候，赫本忽然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是「你缺少芭蕾舞蹈家應具備的天才。」
至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲。
當不成舞星，就要面對現實，當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影長片，是一部關於旅行風光介紹短片，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風景物。經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演行後接見了她。導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似的嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。我呢，立刻打電話把助手叫來。記行當時我對助後『快來！你看見過一個會走路的夢嗎？我看見了。』」
這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。
1948年，奧黛麗·赫本進入英國倫敦的瑪莉·藍伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞學校學習，由於年齡和身高以及早年因營養不良而影響發育的原因，她被告知，她無法成為一流的芭蕾舞者。 之後，她做了一些模特工作，拍攝了一些廣告，也參加了一些舞台劇的演出，一個偶然的機會她參加了《羅馬假日》劇組的演員試鏡，從這以後奧黛麗·赫本走上了演藝道路。
1954年，赫本與梅爾·費拉結婚。雖然，水銀燈下，她總是與英俊瀟灑的男星們談情說愛，浪漫多情。然而一旦回到現實，她卻是一個一心熱愛丈夫與孩子的賢妻良母。1963年之後，奧黛麗在四年時間一直是深居簡出，精心照顧著病弱體衰的費拉。然而費拉對並非投桃報李。1967年，赫本拍完由丈夫擔任製片的《等到天黑》之後，竟發現費拉愛上了一個西班牙女郎，真誠的奧黛麗無法容忍這種欺騙與傷害，與費拉一刀兩斷。
1969年，奧黛麗與羅馬心理醫生安德列亞·道蒂結婚了。赫本極為珍惜這來之不易的幸福。為此她決定放棄自己的熱愛的影藝事來，她對跟在身後的記者宣布：「我不再是奧黛麗·赫本了，我是奧黛麗·道蒂」。但倆人的婚姻最終以悲劇告結束。這時候，赫本重返影壇，並與道蒂辦理了分居手續。單身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一個男子作生活伴侶。朋友們對此很關心。其中一個好友為她介紹了一個男子――英俊的演員羅伯·瓦爾達茲。
1981年，羅伯走了大膽一步，他住進赫本在瑞士的家，開始了二人的同居生活。爾後，兩人正式結婚，赫本與丈夫住在風景幽美的瑞士共度晚年。赫本在羅伯身邊找到了幸福。
1992年，以聯合國兒童基金會親善大使身份前往索馬里訪問的赫本突感腹痛如絞，隨即送往洛杉機的西達茲塞尼醫院診治，一代巨星身患結腸癌。
12月，奧黛麗自知病情難復，向醫生請求回鄉看最後一眼瑞士的白雪。1993年1月20日，柯林頓就任美國第四十二屆總統的當天, 一代巨星奧黛麗·赫本在羅伯·瓦爾達茲及兒子們的看護里閉上了雙眼。
拓展資料：
赫本的父親名為約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓，是英格蘭銀行布魯塞爾分行總經理，母親名為艾拉·凡·赫姆斯特拉，是男爵夫人、荷蘭王室直系貴族血統後裔。
赫本母親的第一次婚姻嫁給了荷蘭貴族，生下了兩個兒子。第二次婚姻對象即赫本生父，生下了赫本。母親從小有著演電影唱歌劇的夢想，父親因工作原因往來三地（英國、布魯塞爾、荷蘭），致使一家人鮮有團聚。
赫本之父傾向納粹甚至信仰法西斯主義，似乎是兩人婚姻關系的致命一擊。在女兒六歲時，父親拋下了妻子離家出走，母親一夜白頭。隨後歐戰爆發（1939.9），赫本跟隨母親來到荷蘭。由於奧黛麗這名字並不常見，為保護女兒，母親將其臨時改寫為Edda以求平安度世。
戰亂飢荒，家庭的貧困並沒有阻擋母親對女兒的愛與支持，戰爭結束，母親把赫本送到了白俄芭蕾舞教師索尼亞·加斯開爾處學習。多年來借口不見女兒的父親在其從藝後曾給她寫過不少信，但都被母親秘密攔截。母親想讓赫本忘記父親，並告訴她，她的父親從未改變「當初的信仰」。
成名後的赫本曾專程去看望孤身一人的父親，但不歡而散，父親表示不願再次相見。肖恩（赫本長子）曾表示外祖父患有情感交流障礙，終其一生，赫本都對父親的失蹤感到遺憾，稱之為「生命中最大的創傷」 。最後十年母親與赫本同住在和平之邸，受到悉心照料，於1984年8月26日逝世
赫本的長子名為西恩·赫本·費勒，為赫本與梅爾所生，出生於1960年7月17日，從事電影行業，涉足後期、製片、推廣等。建管奧黛麗赫本兒童基金會，著有赫本傳記《天使在人間》。西恩與第二任妻子喬凡娜及兩個兒子住在美國加州的聖莫尼卡和義大利的托斯卡納。
次子盧卡·多蒂，為赫本與多蒂所生，出生於1970年2月8日，與哥哥共同管理奧黛麗赫本兒童基金會。
網路——奧黛麗赫本
Ⅶ 請問這張圖片是哪位女明星
奧黛麗·赫本
人物簡介： 奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn)
簡 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎
自我表演評價: 我從來沒有什麼偉大天才或高超技藝,但無論如何,我做出了貢獻！
一個精靈誕生在比利時
1929年3月4日,奧黛麗.赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里,
赫本的父親是英國人,名約瑟.安東尼.赫本.拉斯東,是英格蘭銀行布魯塞爾分行的總經理,他相貌英俊,衣著考究.
母親是荷蘭人,埃拉.馮.希姆斯特拉,荷蘭駐蓋亞那總督的女兒,是荷蘭王室直系貴族血統約後裔,所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號
正是在這種家庭和生活環境中,赫本自幼熏陶得認真嚴肅、氣質高雅、性格堅毅,同時又能出人意料地談笑風生,以無限的激情擁抱生活。
她冰清玉潔、朴實無華,就象布魯塞爾一樣,集最古老的神秘、時代的觀念和奇異的現代觀念於一身,她的舉止總帶有一種貴族氣派.
為了讓赫本自幼就受郅良好教育,她四歲就被送往英國一所私立學校.
赫本從小就非常文靜,從小就喜歡音樂,
尤其喜愛舞蹈,看芭蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受.將來成為一名演員或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的夢想.
這個時候,她日益從芭蕾的角度來觀察自己的身體.她開始對自己的外表不滿.
她特別不喜歡自己的臉,認為她的眼睛太大,牙齒長得不整齊,而且她對自己的體形也感到絕望.從此她鬱郁寡歡,越來越孤僻、拘謹、與人疏遠
6歲時她父母的離異更使她覺得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她.
9歲時,她開始正規地學習芭蕾舞.她學習非常認真莊重,她下定決心總有一天要成為一名獨舞演員,並最終成為舞星.
她對電影毫無興趣,對超級巨星嘉寶或者凱瑟琳.赫本一無所知,跳舞已成為赫本生活的唯一追求.
1939年,歐戰爆發,赫本隨母親來到荷蘭,結果,這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下.
其間,她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活.由於食品短缺,赫本一米七的個兒,僅剩一付骨頭架子.
戰爭在她身上留下了永久的創傷,造成她貧血、消瘦、肌肉單薄無力,並且她的體型後來始終清瘦修長
在殘酷的戰爭面前,她的確從未放棄對芭蕾的追求.
戰爭結束後,男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞那裡學習.
索尼亞很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的顴骨,秀氣的鼻子,方方的肩頭,苗條的軀乾和修長的雙腿,
這一切都預示著:這是一個舞蹈家的身材.她的舞蹈動作也不錯,有很好的基本功.
可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。
於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會值夜班的工作。
同時，她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗·蘭柏女士的舞蹈學校。年已60的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好，
但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技巧不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞蹈主角的前途。
同時，多年的飢餓病侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。
經蘭柏推薦，赫本參加了美國音樂劇《高扣鞋》的演出，在劇中當一名群眾演員。
她舞蹈設計的動作跳得很高，轉動眼珠，向前伸出手臂，演得不壞，但赫本不喜歡這種形式，也不喜歡這種生活。
這個時候，赫本突然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是：「你缺少芭蕾舞家應具備的天才。」
至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲當不成舞星，就要面對現實。
當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影短片，是一部旅行風光介紹，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風光景物，
經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演先後接見了她。
導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似地嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。
記得當時我對助手說「快來!你看見過一個會走路的夢嗎?我看見了。」另一位導演則極力證明，是她第一個發現了奧黛麗.赫本：「她走進我的辦公室，說她是學芭蕾的，要找個工作。
我向她解釋說，我不拍音樂舞蹈片。不過，我繼續和她談話。不知怎的，我被她那新鮮、開朗和難以置信的微笑吸引住了。
她的小圓臉上一對大而明亮的眼睛使她成了一個小太陽!最後，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就對她說，我要讓她擔任一個角色。而她卻回答說：不過，我不是演員啊!你會失望的。
我和她簽訂了合同。」
這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。
這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。
中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，
赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。
起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。
於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。
赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。
所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。
在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。
無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到 這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。
《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美 不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。
他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。
1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。
在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。
該片在全世界獲得了極大成功。
在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。
在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。
一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。
大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。
依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。
此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。
全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。
通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
Ⅷ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影
人物簡介： 奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn) 簡介 忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士 家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵 發色: 棕色 愛好：芭蕾 最喜愛的顏色：白色 最難忘的景色：瑞士的白雪 最難忘的事情：獲得奧斯卡獎 自我表演評價: 我從來沒有什麼偉大天才或高超技藝,但無論如何,我做出了貢獻！ 一個精靈誕生在比利時 1929年3月4日,奧黛麗.赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里, 赫本的父親是英國人,名約瑟.安東尼.赫本.拉斯東,是英格蘭銀行布魯塞爾分行的總經理,他相貌英俊,衣著考究. 母親是荷蘭人,埃拉.馮.希姆斯特拉,荷蘭駐蓋亞那總督的女兒,是荷蘭王室直系貴族血統約後裔,所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號 正是在這種家庭和生活環境中,赫本自幼熏陶得認真嚴肅、氣質高雅、性格堅毅,同時又能出人意料地談笑風生,以無限的激情擁抱生活。 她冰清玉潔、朴實無華,就象布魯塞爾一樣,集最古老的神秘、時代的觀念和奇異的現代觀念於一身,她的舉止總帶有一種貴族氣派. 為了讓赫本自幼就受郅良好教育,她四歲就被送往英國一所私立學校. 赫本從小就非常文靜,從小就喜歡音樂, 尤其喜愛舞蹈,看芭蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受.將來成為一名演員或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的夢想. 這個時候,她日益從芭蕾的角度來觀察自己的身體.她開始對自己的外表不滿. 她特別不喜歡自己的臉,認為她的眼睛太大,牙齒長得不整齊,而且她對自己的體形也感到絕望.從此她鬱郁寡歡,越來越孤僻、拘謹、與人疏遠 6歲時她父母的離異更使她覺得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她. 9歲時,她開始正規地學習芭蕾舞.她學習非常認真莊重,她下定決心總有一天要成為一名獨舞演員,並最終成為舞星. 她對電影毫無興趣,對超級巨星嘉寶或者凱瑟琳.赫本一無所知,跳舞已成為赫本生活的唯一追求. 1939年,歐戰爆發,赫本隨母親來到荷蘭,結果,這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下. 其間,她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活.由於食品短缺,赫本一米七的個兒,僅剩一付骨頭架子. 戰爭在她身上留下了永久的創傷,造成她貧血、消瘦、肌肉單薄無力,並且她的體型後來始終清瘦修長 在殘酷的戰爭面前,她的確從未放棄對芭蕾的追求. 戰爭結束後,男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞那裡學習. 索尼亞很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的顴骨,秀氣的鼻子,方方的肩頭,苗條的軀乾和修長的雙腿, 這一切都預示著:這是一個舞蹈家的身材.她的舞蹈動作也不錯,有很好的基本功. 可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。 於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會值夜班的工作。 同時，她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗·蘭柏女士的舞蹈學校。年已60的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好， 但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技巧不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞蹈主角的前途。 同時，多年的飢餓病侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。 經蘭柏推薦，赫本參加了美國音樂劇《高扣鞋》的演出，在劇中當一名群眾演員。 她舞蹈設計的動作跳得很高，轉動眼珠，向前伸出手臂，演得不壞，但赫本不喜歡這種形式，也不喜歡這種生活。 這個時候，赫本突然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是：「你缺少芭蕾舞家應具備的天才。」 至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲當不成舞星，就要面對現實。 當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影短片，是一部旅行風光介紹，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風光景物， 經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演先後接見了她。 導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似地嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。 記得當時我對助手說「快來!你看見過一個會走路的夢嗎?我看見了。」另一位導演則極力證明，是她第一個發現了奧黛麗.赫本：「她走進我的辦公室，說她是學芭蕾的，要找個工作。 我向她解釋說，我不拍音樂舞蹈片。不過，我繼續和她談話。不知怎的，我被她那新鮮、開朗和難以置信的微笑吸引住了。 她的小圓臉上一對大而明亮的眼睛使她成了一個小太陽!最後，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。 我就對她說，我要讓她擔任一個角色。而她卻回答說：不過，我不是演員啊!你會失望的。 我和她簽訂了合同。」 這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。 這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。 中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始， 赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。 就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。 起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。 於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。 這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。 赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。 所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。 測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。 在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。 無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。 真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到 這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。 《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。 因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美 不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。 他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。 拍攝工作最終還是圓滿完成了。 1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。 在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。 該片在全世界獲得了極大成功。 在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。 在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。 一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。 大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。 因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。 依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。 此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。 全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。 通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。 這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。
Ⅸ 搜索一部電影，有段劇情是這樣
《春嬌與志明》是《志明與春嬌》的續集。故事接力《志明與春嬌》，講述余文樂、楊千嬅飾演的男女主人公分手後雙雙來到北京，余文樂邂逅了身材玲瓏浮凸、溫柔體貼的火辣空姐優優（楊冪），而楊千嬅則鍾情於成熟男人SAM（徐崢）。當二人重逢後，感情又陷入了又一段撲朔迷離。
志明（余文樂飾）與春嬌（楊千嬅 飾）成為戀人後，很快兩人在邂逅時的激情，已被彼此各異的價值觀漸漸沖淡。兩人也要忍受對方的缺點，戀情進入冷靜期。此時二人分別被上司派到北京公幹，志明遇到空中小姐尚優優（楊冪飾），她身材玲瓏浮凸、溫柔體貼；春嬌亦意外認識成熟穩重的SAM（徐崢[1-2] 飾），在生活細節上照顧得她無微不至。但當春嬌與志明竟在北京再次重遇時，早前冷卻的愛火又重燃，二人藕斷絲連，不知如何抉擇……