小電影入門

⑴ 新手入門影視製作要學習什麼

一、影視製作學什麼?

學習主要分為四步：

1、影視行業發展介紹——讓你了解未來發展方向。

2、剪輯軟體基礎操作教學——帶你認知剪輯軟體如何高效操作。

3、剪輯理念——教會你從現象看剪輯的本質，應用於實際。

4、特效應用——後期特效合成軟體AE的使用(基礎操作和工作流程、基本概念、圖層屬性、工具、關鍵幀與蒙版)。

二、影視製作的工作崗位

1、電影故事板設計師

工作職責：遵循總監指導，根據項目需求，完成分鏡故事板的設計、製作;根據項目需求、服從工作指派與協調;遵守保密協議。如有違反，則個人承擔相應法律後果及經濟賠償。

2、場景模型師

工作職責：根據簡單的概念設計，建立基本的場景並給出初步預合的效果(帶有簡單模型、材質和燈光渲染);能夠理解總監和客戶的意圖，並根據總監及客戶的反饋修改鏡頭;能在項目過程中獨自完成CG數字環境的細節製作，並保證達到CG總監的要求;4能指導本部門或相關部門藝術家按要求完成任務。

3、燈光師

工作職責：負責燈光渲染整體流程，包括使用三維軟體的語言(例如腳本)定製有關燈光渲染方面的工具;在必要之時進行技術研究、開發及應用;與創意總監、前期流程團隊和合成組緊密合作，決定各類藝術及技術問題的解決方案;與其他渲染師分享你的技能。

4、材質師

工作職責：根據創意總監的要求創作和實現角色、道具和場景所需的材質貼圖;協助組長了解並滿足其它部門對材質貼圖的需求;解決創意和技術的難題，熟練使用maya，PS,AI等軟體工具;能完成上級交辦的其他工作。

關於新手入門影視製作要學習什麼，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑵ 一般拍微電影是用什麼設備入門級合適嗎

一般拍微電影會使用電影機如red等，也會使用部分高性能的單反機，如佳能的5d3、5d4等。

入門級的攝影設備也可以拍攝微電影，如sony的a6300就是價格比較平民的一款拍攝設備，有些的功能甚至比肩專業的機器。

當然拍攝微電影也少不了燈、三腳架、反光板等常用的輔助設備。

(2)小電影入門擴展閱讀

攝影器材是照相機、鏡頭及其相關附件、與攝影活動相關的各種設備、物品的統稱。包括膠卷這樣的消耗品和大多數攝影器材經營者所經營的攝影用坎肩、攝影包等都屬於攝影器材范疇。

攝影器材的范圍很廣，除了大家熟知的照相機以外，主要包含各種變焦鏡頭、定焦鏡頭、閃光燈、各種用途濾色鏡、相機包、照相機腳架、影室閃光燈、柔光箱、各種燈架、反光板、反光傘、外拍燈、攝像燈、石英燈、鏡頭蓋、遮光罩、三腳架、獨腳架、相機清潔用具、快門線等等，還包含上述器材的附件等。

⑶ 零基礎學影視特效需要注意哪些要點

【導讀】在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地，或者利用它們來讓電影更扣人心弦。人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都可以被用來製作電影特效。那麼，零基礎學影視特效需要注意哪些要點?

1、學會參考優秀的素材

國外優秀的搜索引擎和素材網站很多，盡可能多搜集參考素材，例如各種高清圖片、實拍視頻、電影、案例甚至論文。

先構思後製作，以事實為參考，不單單是憑空想像去做鏡頭，有時也需要有一定的思維邏輯。製作過程中，如果有新的想法，多進行對比參考分析。

2、好的內容比好的製作技巧更重要

其實視覺效果是用來輔助講故事的，很多人對鏡頭理解沒那麼深刻，因此主要以完成鏡頭為目的。這個步驟是想像力、視覺和技術進行碰撞融合的過程。

導演到底要表達什麼：是大氣磅礴有沖擊力?是優雅唯美清新脫俗?還是末日悲情?能把這些感覺准確表達出來，才是真的高手。

3、學會渲染成本控制

提升效率，控製成本的一大途徑：渲染時選擇雲渲染。以渲雲平台為例：(1)在伺服器資源方面，它全面擁抱公有雲資源，可利用海量的節點彈性擴展，一鍵載入各種渲染環境以滿足各種渲染任務。(2)在專業度方面，渲雲擁有專業的技術工程師團隊，熟知設計師使用軟體問題、工作難題，能夠精準定位給設計師提供快速、安全的渲染問題解決方案，
並提供7*24小時的專屬服務。(3)在成本控制方面，渲雲為助力影視行業復產復工，推出「夜間定時渲染」活動，白天預約定時夜間渲染，可登錄渲雲官網了解詳情~

4、整體決定下限，細節決定上限

首先在確定好一個大局整體的前提下，再去討論細節才有價值。有時候領導會給出一些反饋，例如這里細節不好，那裡細節不夠。畢竟細節的問題比較好找，但其實整體感覺上的東西反而很難描述清楚。因此你要學會自己去分辨，避免掉入「細節」的坑裡。

以上就是小編今天給大家整理分享的關於「零基礎學影視特效需要注意哪些要點?」的相關內容，希望對正在備考的你有所幫助。為了幫助各位小夥伴更快的上手工作，小編特此還整理了幾大常用的影視後期製作視頻教學網站，需要的自取哦!如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑷ 怎樣拍微電影或小短篇，後期剪輯製作

現在的視頻剪輯軟體很多，不過質量和使用上差距很大，樓主可以試試愛剪輯，功能很全面：
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法：
打開視頻文件所在文件夾，將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段，精確踩點
添加視頻時，或雙擊底部「已添加片段」面板的片段縮略圖，進入「預覽/截取」對話框後，通過「Ctrl+E」調出時間軸，結合方法1選取需要的畫面，點擊該對話框「截取的開始時間」和「截取的結束時間」處，帶左箭頭的拾取小按鈕，快速拾取當前畫面的時間點，可截取視頻片段。該方法可用於重新修改截取片段的時間點。
三、添加音頻
添加視頻後，在「音頻」面板點擊「添加音頻」按鈕，在彈出的下拉框中，根據自己的需要選擇「添加音效」或「添加背景音樂」，即可快速為要剪輯的視頻配上背景音樂或相得益彰的音效。
同時，愛剪輯還支持提取視頻的音頻，作為台詞或背景音樂。並可實時預覽視頻畫面，方便快速提取視頻某部分的聲音（比如某句台詞）。
四、為視頻添加好萊塢級別的酷炫字幕特效
剪輯視頻時，我們可能需要為視頻加字幕，使剪輯的視頻表達情感或敘事更直接。愛剪輯除了為愛粉們提供齊全的常見字幕特效，以及沙礫飛舞、火焰噴射、繽紛秋葉、水珠撞擊、氣泡飄過、墨跡擴散、風中音符等大量獨具特色的好萊塢高級特效類，還能通過「特效參數」欄目的個性化設置，實現更多特色字幕特效，讓愛粉們發揮創意不再受限於技能和時間，輕松製作好萊塢大片范的視頻作品。
五、為視頻疊加相框、貼圖或去水印
愛剪輯的「疊加素材」功能分為三欄：「加貼圖」、「加相框」、「去水印」。
加貼圖：貼圖即我們在《爸爸去哪兒》、《Running
Man》等許多綜藝節目以及各類吐槽視頻、點評視頻等中看到的滴汗、烏鴉飛過、省略號、大哭、頭頂黑氣等有趣的元素。當然，愛剪輯為愛粉們提供了更多想像不到的貼圖素材，以及各種一鍵應用的特效。使愛粉們製作個性化的視頻更加簡單。關於給視頻疊加貼圖詳細步驟及技巧
加相框：相框的含義無需贅言。不過愛剪輯為愛粉們提供了眾多風格迥異、精緻漂亮的相框，只要一鍵應用即可，無需美術功底、無需專門製作。關於給視頻疊加相框詳細步驟及技巧
去水印：愛剪輯為愛粉們提供了所見即所得的多種去水印方式，讓去水印去的更加簡單和干凈。關於給視頻去水印詳細步驟及技巧
六、為視頻片段間應用轉場特效
恰到好處的轉場特效能夠使不同場景之間的視頻片段過渡更加自然，並能實現一些特殊的視覺效果。在「已添加片段」列表，選中要應用轉場特效的視頻片段縮略圖，在「轉場特效」面板的特效列表中，選中要應用的轉場特效，然後點擊「應用/修改」按鈕即可。愛剪輯為愛粉們提供了數百種轉場特效，使得愛粉們剪輯視頻發揮創意更加自由。而一些常見的視頻剪輯效果，在愛剪輯中一鍵應用即可實現。譬如，我們通常所說的「閃白」、「閃黑」、「疊化」，對應在愛剪輯的轉場特效列表中則為：「變亮式淡入淡出」、「變暗式淡入淡出」、「透明式淡入淡出」，只需一鍵應用，即可實現這些常見的效果。
七、通過畫面風格令製作的視頻具有與眾不同的視覺效果
畫面風格包括「畫面調整」、「美顏」、「人像調色」、「炫光特效」、「畫面色調」、「常用效果」、「頂級動景特效」、「新奇創意效果」、「鏡頭視覺效果」、「模擬藝術之妙」、「包羅萬象的畫風」等等。通過巧妙地應用畫面風格，能夠使我們的視頻更具美感和個性化，還能擁有獨特的視覺效果。
在「畫面風格」面板的畫面風格列表，選中需要應用的畫面風格，在畫面風格列表左下方點擊「添加風格效果」按鈕，在彈出框中選擇「為當前片段添加風格」（選擇此項時，請確保已在底部「已添加片段」列表，選中要為其應用畫面風格的視頻片段縮略圖）或「指定時間段添加風格」即可。
八、為剪輯的視頻添加MTV字幕或卡拉OK字幕
如果剪輯的是一個MV視頻，我們還需要為視頻添加MTV字幕或卡拉OK字幕。這在愛剪輯中非常簡單，只需一鍵導入音樂匹配的LRC或KSC歌詞文件即可。如果下載的LRC或KSC歌詞文件貨不對版，還可以在「MTV」或「卡拉OK」選項卡的「特效參數」欄目，通過「設置歌詞時間」功能進一步調整。不僅如此，愛剪輯還擁有全球最多的卡拉OK字幕特效，使愛粉們不僅從傳統的手工打點輸入製作字幕的繁雜操作中解放出來，還能更簡單快速的製作酷炫字幕特效。

⑸ 怎樣製作個人微電影

手機上的話，在剪輯的時候，可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話，可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。

電腦上的話，可以採用Vegas來進行視頻的剪輯，也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯，但這個軟體比前者難得多，後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。

(5)小電影入門擴展閱讀：

Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ，是專業版的簡化而高效的版本，將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體，媲美 Premiere ，挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性，讓用戶更簡易地創造豐富的影像。

Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體，其中無限制的視軌與音軌，更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶，都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。

參考鏈接：Vegas_網路

⑹ 我想在這半年內看一千部經典電影，作為電影的入門，有沒有懂行的推薦一下，萬分感激！！！！

1.我個人非常推崇黑澤明，因為他不僅僅是一個成功的導演，也是一位優秀的劍客，更是一名出色的編劇和剪輯，還有深厚的美術功底，就像香港的陳勛奇先生一樣，可謂全能。黑澤明素有「日本電影天皇」之稱，斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯、張藝謀、陳凱歌......這些同樣各領風騷的大師級導演們都視他為偶像，無數後輩導演借作品向他致敬，他是電影史上當之無愧的宗師！
黑澤明在世界范圍內最有影響力的作品應該是《羅生門》，畢竟獲過大獎，可惜我個人認為這並不是他的巔峰之作，我看了《影武者》之後，非常感動，而看了《七武士》之後，心情只能用「震撼」一詞來形容。
《七武士》確實是黑澤明的代表作，在日本本土范圍內影響最為深遠。相信任何一個普通觀眾觀看超過2小時的影片都會覺得疲倦和煩躁吧！黑澤明就是有本事，常常將一個長達近3小時的電影拍得趣味橫生，一潑未平一波又起，高潮迭盪。你會被他的思緒牽著走，時間就在渾然不覺中過去，影片結束了才驚覺，原來就完了。《七武士》時長160分鍾，無論敘事、畫面、結構、音響、節奏，都堪稱完美，簡直是電影史上活生生的教科書。在裡面你可以看到黑澤明式的剪輯風格，像五六十年代日本人的閱讀習慣一樣，從右至左，分景、溶景使用得恰到好處，每一幅畫面都生動鮮明。
個人非常欣賞三船敏郎的表演，他和黑澤明真是電影史上的天生一對，就如同王家衛電影里的靈魂人物，只有梁朝偉才能演出感覺一樣，三船隻有在黑澤明的電影里才能演誰是誰，塑造的人物一個個栩栩如生，這二人合作起來，真有絕佳的默契，而後來離開了彼此，二人的事業都不可避免地陷入低谷。
個人推薦黑澤明作品：《七武士》、《影武者》、《羅生門》、《亂》《夢》。
2.另外讓我痴迷的導演當屬王家衛，這個人創立了全新的「王家衛式美學」，風格鮮明，獨樹一幟，無法復制。我極欽佩他天馬行空的想像力和挑選演員的眼光，這個在《2046》里得到了極致的體現。難怪那麼多知名演員排著隊等他，願意無條件聽他調遣，哪怕是演他電影里的一個小角色，甚至最後戲份全部被刪，只是體驗了一把都甘之如飴。
個人推薦王家衛電影：《春光乍泄》、《2046》、《花樣年華》、《阿飛正傳》、《重慶森林》，不過千萬不要看他的《藍莓之夜》，那真是老王的垃圾之作，我這一生最看不下去的電影。
3.個人推薦的其他值得研究的大師級導演：
伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米，
義大利導演安東尼奧尼，
美國導演史蒂文·斯皮爾伯格。

⑺ 有哪些值得推薦的電影入門書籍

值得推薦的電影入門書籍有：《世界電影發展報告》、《中國電影史》、《認識電影》、《電影藝術》、《紀錄片也要講故事》、《電影美學概述》、《拍電影》、《電影的力量》、《世界動畫電影大師》 、《電影類型與類型電影》、《講故事的人》、《數字時代影視製作人完全手冊》、《場面調度》、《分鏡頭腳本設計教程》、《鏡頭語法》、《大師鏡頭》、《天神下凡》、等等。

當然，也許這樣的頗具專業性的巨作，在一些剛入門的新手看來還略有些細碎，但是要相信如果你真的弄清楚裡面的原委，相信你會有極大的收獲的。所以，我才在這里強力推薦給大家，希望有興趣的童鞋一定好好去看看，相信你一定不會失望的！

⑻ 初級影迷的基礎知識

第一階段，入門影迷：對電影的喜愛起源於好萊塢大片或港片，對國產電影的概念比較模糊，知道或看過幾部宣傳的比較厲害的國產電影，可能知道幾個有名的好萊塢導演或演員的名字，不清楚有電影語言這一說法，即對電影是如何製作的不感興趣。愛看的電影基本局限在可以提供視覺刺激或感官享受的影片之內，很少去電影院看電影，喜歡租碟片，但不上癮，對電影內容的興趣遠遠大於對電影本身的興趣。

第二階段，初級影迷：有了一段時間的看片經歷，並積累了一定數量的觀影經驗，開始在潛意識里對影片進行分類並試著在看片的過程中思考。有固定喜歡的影片類型，可以列出一串自己喜歡的類型片的名字，開始崇拜某幾個自認為是很牛B的導演（多半是因為不明白這類影片是如何拍出來的，如侏羅紀公元）並關注有關他們的動態新聞。知道了奧斯卡和獲獎這一說法，但對什麼影片獲了什麼獎並無興趣。偶爾發現了電影製作的一個小秘密就覺得自己是老手了，感慨電影不過就是那麼回事。有時會去電影院看電影，但大多是在確定了自己會喜歡這類影片的前提下，依然在租碟，不過偶爾會試著買幾張自己喜歡的碟片，對電影的熱愛較為單純，多半是出自自主的興趣

第三階段，中級影迷：對電影的喜愛進入了疲勞期，覺得電影不夠新意，類型片的把戲翻來覆去就那幾種花樣，能看得上眼的片子變得越來越少。開始對電影評頭論足，因為不喜歡《紫色》而在心裡大罵斯皮爾伯格，看到剛入門的菜鳥從內心鄙視，心想你看的那片子老子幾年前就看過了，試著向別人推薦電影並和租碟的老闆稱兄道弟。一個偶然的機會買了本《看電影》，看的一頭霧水；無意間進了哪個論壇，又驚得一頭汗水，心想別人提到的片子自己怎麼一個都沒聽過。在論壇上不敢說話，呆得時間越長，越發覺得自己無知，開始通過各種渠道進行惡補，在一個月的努力後知道了除了美國和中國之外還有其他國家在拍電影。能記住幾個有地位的電影人的名字和作品，但依舊不敢發表自己的見解，並痛下決心開始買碟，沒有版本的概念，不知道D5和D9的區別，見到傳說中的片子一率收下，開始訂閱或郵購雜志，在論壇潛水，對電影的知識開始全方位升級。

第四階段，高級影迷：長時間的努力終於得到了回報，開口閉口談論的不再是教父，星球大戰和指環王，而是伯格曼，費里尼，和塔爾科夫斯基，並能對各國較為知名的導演，作品和生平倒背如流。在論壇上開始發帖，並將學到的術語運用其中，對電影有了景別，構圖，布光和剪輯的概念，試著從專業角度來分析一部影片。對別人的回復異常關注，見到有人說好會有一種如釋重負的滿足感，對說不好的人採取阿Q精神，心想老子是專業的，不跟菜鳥一般見識。不再訂閱《世界電影》和《環球熒幕》，覺得庸俗，只看《新電影》，《當代電影》和《電影藝術》。開始關注碟的版本，發現了名為《DVD_SHOW》的雜志，為了花絮和評論字幕洗碟，定期的跑碟市，但只買跟藝術掛鉤的片子，鄙視奧斯卡，將森林裡的獅子狗熊奉為神明，家裡有了很多存貨，但依然控制不住買碟的慾望。小津安二郎擱在抽屜好長時間了，鄉愁看了好幾遍都看到一半睡著，想在一個晚上回顧讓*皮艾爾*李奧的一生卻屢告失敗，對尋覓了多年的去年在馬里安巴德不敢嘗試，在經過多次的被戲弄之後終於對戈達爾失去了信心，在下定決心將德萊葉的吸血鬼放進機子後才發現碟早已壞掉。一不小心買了張名為光豬六壯士的喜劇片，剛想恨的罵娘，卻被片中的情節逗的前翻後仰，突然又猛得想起了什麼，趕緊關掉機器，回顧四周發現是在家裡，才又小心翼翼的看了下去......

第五階段，迷茫的影迷：開始對電影產生懷疑，並對自己堅持的觀點開始反思，不再在論壇發帖，看到一批和自己當年一樣的傻帽覺得可笑，知道了羅普洛斯，維斯康蒂，卡薩維茨，奧里維拉......卻對他們的作品沒了興趣，看到朋友從網上下到了帶花絮和評論的片子，覺得眼紅，又有點眼饞，看著手頭一大堆代表著一個個時代的塑料製品，有一種難以釋懷的空虛感。想拿起DV拍個片子，卻發現鄰居家三歲家小孩也在做著這事。看了無數的法國電影，卻未能像自己期待的那樣對生命產生新的思考，重新看十戒看到流淚，抬起頭來，卻發現身邊沒有一個可以交流的對象。終於在一個晚上找回了曾經尋覓已久的感覺，覺得喜歡電影其實和喜歡逛街走路一樣，是再平常不過的事情，於是整理好行囊，重新出發。

⑼ 有哪些值得推薦的電影入門書籍

一、電影總體產業經營類，偏向人文方向
《電影史》艾倫 ，戈梅里（美國）
《新編西方電影簡明教程》復旦出版社，這個是很多學校都在用的教材
《認識電影》 路易斯·賈內梯（美國），這本書已經出版了11個版本了，不得不說是經典入門之作
《電影藝術》 大衛·波德維爾 克里斯丁·湯普森，這本書也出版了很多個版本的了
《拍電影》 格勞絲Lynne Gross
《電影的元素》李·R·波布克（美國）
《電影的力量》 霍華德·蘇伯（美國）
《世界動畫電影大師》 動畫類的電影
《電影是什麼》安德烈·巴贊 （法國）
《紀錄片也要講故事》希拉·柯倫·伯納德（美國）
《電影美學概述》阿傑爾（法國），美學是研究影視的重要路子呀
《希區柯克與特呂弗對話錄》，這兩位都是大師吶！
《當代電影藝術導論》
《影像中國》張英進，是一位外國人對中國影像的研究，表示有一些我看不太懂，書很厚
《電影類型與類型電影》 某些電影學院的教材，不過很一般
《電影的形式 與文化》羅伯特·考克爾
《關於電影》科克托（法國）
《電影之書》吉奧夫·安德魯（美國）
《電影詞彙》瑪麗·特蕾莎·茹爾諾（法國）

二、影視技術相關類，偏向技術類
（這類挖個坑，因為本人在剪輯和拍攝方面還是菜鳥一隻）
《場面調度》史蒂文·卡茨（美國）
《分鏡頭腳本設計教程》喬瑟·克里斯提亞諾（義大利），經典呀，表示我還沒有認真看完
《大師鏡頭》克里斯托弗·肯沃斯

⑽ 我想學習拍攝微電影，怎麼入門

可以隨意的剪輯，也就是畫面變化的節奏，拍攝一部微電影其實很簡單，音樂的話可以單獨用音頻編輯後導入，剪輯的話用會聲會影就行了，然後就是配一段好音樂，然後就大功完成了，有的像動作方面的就要快剪輯，但剪輯時要注意節奏的把握，一般一個鏡頭不要超過5秒