微電影逆光
A. 微電影《逆光》觀後感結尾怎麼寫
守望觀後感當我們面臨困難時，有人會猶豫不決，有人會勇往直前，有人會斷然放棄，有人會選擇逃避……而我們該怎麼選擇呢？在讀《守望》中《逃避》這篇文章時，我突然有了決定。林林為了不想打掃亂成一團的教室，選擇了逃避。可當她再一次回到教室，看見一塵不染的教室時，她有一種做錯事的感覺。最後，她撒了一個謊來安撫自己的良心，可是，林林真的可以欺騙自己的心嗎？也許她失去了很多很多的東西，是她永遠也追不回來的了……我沉思著，我們每一個「逃避」背後是否都要一個「謊言」來圓呢？如果不是，那我們「逃避」什麼呢？「逃避」後如何面對親人、朋友呢？如果是，你的良心可以平靜嗎？長久下去，你不怕需要的謊言來圓這一個謊，你不怕整天生活在謊言中完全有可能迷失了自己呢？爸爸一直喜歡聽台灣歌手鄭智化的一首《水手》，裡面有這樣一句歌詞「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕至少我們還有夢」，爸爸告訴我鄭智化是殘疾人，可他卻選擇勇敢面對生活，甚至還用他的歌聲，他的勇氣，他的堅強影響了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆聽這首歌依然感覺那麼鼓舞人心。諾貝爾面對困難、危險沒有「逃避」，他發明了huǒ葯；林則徐面對鴉片沒有逃避，才有了「虎門銷煙」的壯舉；劉璇面對年齡、傷病壓力沒有「逃避」，她獲得了奧運冠軍……人類的奇跡也都是在沒有「逃避」中誕生的。選擇「逃避」的失敗者也不在少數。我一個阿姨的兒子，他剛剛大學畢業沒多久，就接到了去偏遠山區支教的任務。可是，他怕那邊條件差，生活苦，所以選擇「逃避」了。可是當代他去支教的那位大學生回來後，他發現那位大學生有了那邊的歷練後，在工作中更勤奮了，做事也考慮得更周全了，社會對他十分認可，一些名校高薪聘請他去，一個月能掙幾萬塊錢。而阿姨家的兒子，也就是那個只想要安逸生活，逃避困難的大學生現在還在家裡無所事事，就好像俄國著名的物理學家列別捷夫說的那樣：「平靜的湖面練不出精悍的水手；安逸的環境造不出時代的偉人。」選擇「逃避」，也許你將一生碌碌無為，反之，也許我們可以獲得機會，我們可以提高意志，我們可以創造奇跡……就好像現在，我寫下一篇讀後感，我經歷了一次讀書的思考，享受了一次心靈的洗禮，我給自己製造了一次鍛煉的機會，我也相信我的明天會更好。
B. 怎樣用DV拍攝出好看的微電影
多看看拍攝的技術資料，燈光、角度都會影響
C. 用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。
③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。
注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些，希望可以幫到你。
D. 他在逆光中告白中喬雨霏的扮演者是誰
一則“他在逆光中告白中喬雨霏的扮演者是誰？”的問題，成為了一個熱門的話題，我來說下我的看法。在電視劇《他在逆光中告白》中，裡面的喬雨霏的扮演者是誰？在該電視劇中喬雨霏的扮演者是馬昕墨，是一個十分漂亮且年輕的女演員，她在1996年1月9日出生於安徽省合肥市，畢業於加州藝術學院 。那麼她的演藝經歷是怎樣的呢？
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E. 想要用手機拍攝微電影,哪些軟體比較好
會聲會影。
1、現在多數手機都有對焦和調明暗度的功能，我們拍攝的時候手機對准拍攝對象，手指在屏幕上點擊你要對焦的主體，正常都會以你對焦的主體准確曝光。對焦點不同，顯示同的拍攝效果，通俗的說手機上的對焦點，點哪裡，哪裡就清晰。
F. 大疆運動相機拍微電影可以嗎
大疆運動相機可以拍微電影。
G. 逆光之旅微電影有這個嗎
H. 西北農林科技大學拍的微電影逆光裡面的音樂叫啥，光伴奏沒有歌詞
就是孫燕姿的逆光，這個是主旋律
I. 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(9)微電影逆光擴展閱讀：
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。
J. 請問小成本拍電影用什麼攝像機比較好
你就用5D3就好了 說了怕你不信 現在很多微電影製作都是用的5D3
但是人家雖然機器是5D3 但是燈光很專業 你說逆光和弱光這兩種情況
根本不是靠寬容度可以解決的事情 而且5D3能輸出MOV格式 對你做後期也很有好處 你現在的問題就是對光的運用的問題 相信我 5D足夠了
如果真要推薦的話 現在往上一個等級 就是BMPCC
再高 就是RED 斯嘉麗 機身10W 全套估計30-50
再高 就是RED DRAGON 艾麗莎 這都是專業電影機器 機身20W+ 全套200W左右
相信我 除了拍會議和婚慶 SONY的EX FS系列那些手持的 根本沒人用
微電影也是電影啊 那是藝術創作啊 5D的色彩飽和度和銳度還是非常好的
目前在微電影這個方面還沒什麼對手 但是GH4看來是要充當一個高端攪屎棍的角色了 GH4出來的畫面非常透亮 很有點艾麗莎的感覺
但是晚上跟53的表現力相比還是有不同的地方 我個人比較傾向5D
現在我們航拍 白天是用GH4 晚上航拍用5D3
平時正常拍的話就是Red Dragon 你那種感覺主要還是光的問題
去片場看看專業的劇組是怎麼用光的 你就會豁然開朗的